节奏是音乐中最重要的要素，也是易被人感知。节奏是将音乐的长短关系以及特定的强弱关系组织起来，音乐在交替进行过程中形成的时值上的相互关系。自然界和人的生活中无不蕴含着节奏。节奏存在于生活之中。儿童非常容易去表现音乐中的节奏。对于幼儿来说，对音乐中节奏的动作体验是非常重要的。
奥尔夫是德国当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。奥尔夫认为，音乐中的节奏是比旋律更为基本的元素，节奏是人的本能，是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。因此，奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育，并且强调要结合语言的节奏、动作的节奏来训练幼儿的节奏感。本文中，笔者主要从奥尔夫音乐教学中节奏教学的内容和方法谈谈我个人的一些认识：
一、节奏教学的内容
1、结合语言的节奏教学
节奏可以脱离旋律而存在；旋律则不可以没有节奏，节奏是音乐的生命与动力。而将语言引入音乐教学是奥尔夫对音乐教学的一项伟大的贡献。奥尔夫在谈到他主张的音乐教育方式时曾说过：“原本的音乐是什么呢，原本的音乐绝不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语文紧密结合在一起的。”
奥尔夫在教学中首先让孩子从顺口溜，童谣、诗歌、儿童熟悉的事物名称中提取最简单的节奏单元。结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏性，然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，这些“单元”的最小规模可以两拍或三拍或四拍一小节。最初是一般是四分、八分和二分音符时值。这些简单的元素节奏单元被奥尔夫称为“节奏基石”。在这个“基石”上可以发展的领域是无限的宽阔的。例如：节拍可以变化为三拍、六拍等，并让儿童体验、讨论不同节拍的感受和情绪。如：大班儿谣活动《风筝与小鸟》，整节活动通过念儿歌，掌握一定的节奏型的练习。加上拍手、跺脚，乐器等不同的伴奏方式，使这首儿歌的节奏练习具有表演性，表现出“真生气与别生气”的情绪，不是纯机械性地打拍子，而是在流畅、自如、有力度的变化，富有表现力的伴奏过程中，掌握节奏，在掌握基本节奏的基础上，幼儿进行变奏创作，把原来每行的节奏进行变化，并用念、拍等形式做语词变奏。
2、动作节奏教学
动作节奏包括律动、舞蹈和声势活动。
要想让幼儿更好地感受体验模仿节奏，必须通过动作，身体动作是感受音乐节奏的生理基础，他对幼儿节奏感的发展起着极其重要的作用。“声势活动”是奥尔夫教育体系的
独创。“声势“是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动，是跺脚、拍手、捻指的简称。是一种不受条件、环境、时间制约的，以儿童身体做乐器，进行节奏训练的集中及简单又有趣的方式。
每一节奥尔夫音乐活动都有声势教学，如：小班音乐活动《小松鼠进行曲》，感应8拍乐句的时候，老师画出16宫格，配合音乐，幼儿以不同肢体部位【踏脚、拍手、抖动肩膀、鼓腮子等】感应8拍。《精灵进行曲》“踏脚”感应低音，“拍大腿”感应中音，“拍手”感应高音等等。
幼儿发展他们自身的节奏反应能力是在逐渐控制之下和通过许多体验才能完成的。因此，我们必须通过日常生活（动作或说话的节奏）来设计，创造机会让孩子们自发本能地反应音乐，而不是强制地要求孩子们的动作去与拍子相一致。如见面问好，老师有节奏的拍不同肢体部位向幼儿问好，幼儿以同样的方式来向老师问好等。
为节奏练习、乐器演奏和指挥练习做准备。如：《毛毛虫和蝴蝶》第一课时中的暖身节奏复习，老师出示四拍节奏卡，幼儿看拍节奏。《我最喜欢》通过暖身活动去感应节奏，我把这环节设计成是好朋友见面时打招呼的一个形式，四拍子时说“嗨”、八拍子时说“你好”、二拍子时做“飞吻”，通过打招呼游戏来感应不同的节奏，孩子们非常喜欢。
变奏是把原来节奏改变，把原来的节奏位置打乱，把歌词按贴出的节奏念出来。同一首儿歌可用不同的节奏分别说。也可用不同的节奏同时说。各种不同的节奏表现出不同的风格特点，将各种动作在简单动作方式的基础上组合或变化节奏，以加强孩子的反映能力和感受各种节奏型、节拍和速度的能力。如儿谣《金元宝》中的节奏及边奏，我首先请上一位幼儿，念一句词，让幼儿贴吸铁，第二遍我让幼儿手拍节奏嘴不念词。接着我让幼儿移动吸铁的位置，逐行作新的节奏变奏。最后加上乐器按小朋友贴出的节奏念及拍出新的节奏变奏。
首先让我们想到的是《创意节奏卡》，跟随着音乐看拍出不同的节奏，如：中班音乐活动《精灵进行曲》、大班音乐活动《欢乐满山谷》中，跟随音乐以手拍出不同的节奏，也可依老师指挥用格式节奏乐器看拍节奏。让孩子们在听觉或视觉的感受做出了反应的能力。
这些练习不是分门别类的进行的，而是相互宗合成为一个整体，其中每一项都可以做另一项的准备或补充、发展。
二、节奏教学的方法
1、采用节奏时值读法进行节奏训练
奥尔夫教学中采用象声词的形式，使各种时值的节奏都有了一个相对应的音响。采用这种方法使节奏时值“符号化”，具有可读性，改变了一般教学中节奏只有在联系了音高时才能听到时值的情况，在教学中，配以丰富多样的单生部、多声部进行训练，孩子们就不会感到枯燥无味了。如：节奏：四分音符，读法：ta；节奏八分音符，读法：titi；节奏：二分音符，读法：tu-u等等。
2、自然的语言节奏模仿训练
有很多活动可以教孩子感知拍子、节拍和重音，当然，主要是以动作来体验。我们常常要求孩子岁拍子动作或音乐拍手，这对于太小的孩子来说似乎困难。但如果能先念一断歌谣或以“ta”“titi”等来读一行熟悉的词或把生活中说得语词加入节奏来说，则会很容易的让孩子对拍子有所理解。对每个孩子来说，随音乐动作即和乐而动，都是有价值的。如常常用让孩子朗读一句话[不同长度的词组]的方法训练节奏感知。如：用
ta ta titi ta的节奏来念洗洗洗苹果；削削削皮；用
titi titi tit ta的节奏念小小蜜蜂飞呀飞；夏天知了唧唧叫等；
3、充分利用模仿、重复的方法，感受节奏的快慢
音乐的耳朵可在听力训练中得到，而不是天赋或固有的，多练习就多出效果，传统的教学往往总是要求孩子跟着大人唱【拍】快点或唱[拍]慢点，常常是这些困难扼杀了儿童对音乐的兴趣，是儿童不能享受音乐的乐趣，其实幼儿非常喜欢模仿，在练习、感受节奏快与慢可以从一些小的细节做起，如组织幼儿坐好时，可以用铃鼓拍出不一样的节奏型，速度也可以自由变化，这样幼儿会模仿老师一起拍手或拍肢体不同部位，不自主地参与到活动中。还有不要认为孩子会讨厌反复练习，其实通过不断的模仿、大量的重复练习，才能提高孩子对音乐节奏的敏锐反映和高超的音乐记忆。但重复不是机械的单纯重复，而是不断提出更高的要求，使儿童总是有新的学习目标的重复。如平时我喜欢在钢琴上弹奏一些已学过的曲子，即使是一样的音乐，但弹奏的速度变化了，音乐所表达的情感也就变了，孩子这时可以跟随音乐用身体动作来表现节奏的快慢变化，提高了幼儿感知节奏的质量，同时发展论脑与身体之间的协调能力，是动作的韵律性增强。从而发展了孩子节奏感受力与表现力。
4、在乐器演奏中培养节奏
打击乐器的最大特点是节奏鲜明、色彩丰富、容易操作，他能激发儿童的兴趣和想象力，为即兴演奏、创造能力的发展提供了广阔的田地。课上让他们了解各种乐器的声音，是清脆、是浑厚、是长音、是短音，这样敲就特别好听，然后让幼儿自己给小乐曲配上伴
