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师范类大中专毕业生中招考教师模拟试题音乐基础知识与技能Ⅻ（中小学音乐）朱建辉QQ1261197605一、填空题﹙每空1分，共10分﹚1、﹙兴趣﹚是学习音乐的基本动力。
2、《太阳出来喜洋洋》是一首流传很广﹑深受欢迎的﹙四川﹚民歌。
《道拉基》是一首﹙朝鲜﹚民歌。
3、《天鹅湖》是﹙俄国﹚作曲家﹙柴可夫斯基﹚创作的舞剧音乐。
4、《瑶族舞曲》是一首﹙钢琴﹚曲。
5、《土耳其进行曲》的作者是﹙奥地利﹚国的﹙莫扎特﹚.6、《天鹅》是﹙法﹚国作曲家﹙圣桑﹚所作的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的一段。
二、选择题﹙每题3分，共15分﹚1、义务教育阶段音乐课的任务是﹙B﹚A、为了培养音乐的专门人才B、面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益C、使学生的群体意识﹑合作精神等得到锻炼和发展D、培养学生的个性和创造才能2、音乐总目标里过程与方法包括﹙C﹚A、理解模仿探究合作综合B、体验理解探究合作综合C、体验模仿探究合作综合D、理解探究想象创造综合3、课程的价值主要体现在﹙B﹚A、审美经验价值创造性发展价值社会交往价值弘扬民族音乐价值B、审美经验价值创造性发展价值社会交往价值文化传承价值C、审美经验价值个性发展价值社会交往价值文化传承价值D、审美经验价值个性发展价值社会交往价值文化素质价值4、《中华人民共和国国歌》的曲作者是﹙D﹚A、田汉B冼星海C、郑律成D、聂耳5、《牧童短笛》是、一首﹙C﹚A、二胡曲B、唢呐曲C、钢琴曲D、管弦乐曲三、判断题﹙每题1分，共10分﹚1、音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
﹙﹚2、对音乐的感悟、表现和创造是人类基本素质和能力的一种反映。
﹙﹚3、音乐基础知识和基本技能的学习，不应渗透在音乐艺术的审美活动之中。
﹙﹚4、音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。
﹙﹚5、音乐课程总目标体现在三个层面﹕情感态度与价值观; 过程与方法; 知识与技能。
﹙﹚6、《黄河大合唱》是聂耳的主要作品之一。
我国合唱艺术的产生和发展1）学堂乐歌时期①时代背景：19世纪末随着西方基督教在我国各地的发展和西方文化的不断输入，教堂中的唱圣诗也移植到中国。
中国创办“新学堂”、开设“乐歌”课，虽然当时以齐唱的方式进行，但它为多声部合唱音乐的发展打下了基础②代表人物：李叔同，是中国新文化运动的先驱，卓越的艺术家。
代表作《春游》中国第一部按照多声部合唱技法创作的合唱曲2）五四新文化运动时期①时代背景：20世纪20年代以来，五四新文化运动带来了新音乐文化建设的大讨论，关于如何建设中国心音乐文化事业，传统音乐西洋音乐之间关系等思考体现在作曲家们的创作之中②代表人物：赵元任的《海韵》，是五四时期中国新音乐的代表作，也是20世纪中国合唱体裁中的成功典范，其重视西方创作理论，同时体现民族风格，是多声技法民族化探索第一人。
3）抗日救亡歌咏运动时期①时代背景：随着革命战争进入白热化，此时期合唱音乐作品占主导地位的是战斗性的群众歌曲，其中一部分是小型二部合唱，绝大多数是无伴奏的。
如冼星海《到敌人后方去》《在太行山上》贺绿汀的《垦春泥》（无伴奏混声）《游击队歌》（混声四部合唱），内容反映群众斗争决心和革命热情为主。
②代表作：冼星海《黄河大合唱》《生产大合唱》③艺术创作特点：创作取材具有深刻社会意义，贯穿爱国、抗日、救亡、反帝、反封建等革命斗争主题；重视吸取民间舞蹈、民间音乐和群众歌曲的音调，创造新的，富于民族特点、雄伟气魄的交响乐风格；大胆运用西方音乐创作技巧。
4）革命生产大合唱时期①时代背景：20世纪30年代以来，进入30年代后，随着上海国立音乐专科学校等音乐学校的建立，如黄自、马思聪、聂耳等一代音乐家相继登上乐坛。
同时随着左翼文化运动的开展和“九一八事变”“一二八事变”的爆发，抗日的群众歌咏运动得到了迅速发展。
②代表人物：中国合唱音乐沿专业音乐教育和群众歌咏活动两条线同时发展的路线发展。
黄自《长恨歌》《旗正飘飘》，聂耳《义勇军进行曲》萧友梅：音乐创作①歌曲创作改变了学堂乐歌时期“选曲填词”的方式，广泛运用各种演唱形式，并配有钢琴伴奏，标志着我国近代音乐文化发展进入了一个新的阶段。
校园建设声乐教学是一门富于创造性的思维劳动课，主要体现在教和学的双方。
但学生思维能力的发展，教师的主导作用很重要。
所以教师要非常注意教学方式，不能只抓表面现象，而要解决实质性的问题，更加注重引导学生使他们善于思考，肯于钻研，并在学习中能够抓住规律性的东西，进行创造性劳动，加强理性认识。
在教学中我们会发现，有一些学生音乐知识和专业基础比较差。
他们在学习过程中，只是依靠自己的耳朵，机械地唱一些发声练习，在练唱歌曲时也是依靠听力，只注意唱音符，把一首曲调唱成不相关的高低音。
唱发声练习或歌曲主要注意力都放在发声上，声音好，音量大，高音好，就行了。
而音准、节奏、旋律、歌词内容等都不考虑。
如果这种状态不及时纠正，就会成为一种机械的，盲目地学习，这样学生是很难取得明显的进步。
所以，单纯追求声音，而不注意音乐本身，这是比较有害的学习方法。
因此我们应该强调培养学生对音乐的理解和认识。
注意培养他们注重音乐，重视学习基本规律，养成良好的学习习惯。
声乐作品种类繁多，形式多样，结构千差万别，丰富多彩，但构成乐曲的音乐要素，主要是旋律、节奏和曲式。
我们在教学中必须引导学生注意唱好旋律，准确地掌握节奏，较全面地理解乐曲结构。
一、注意唱好旋律旋律是乐曲的支柱，而各种旋律又都按一定调式体系中的音乐语汇来创作的。
但并不是每一支曲子都是很容易上口的，每一个时期的作品都有它的特点，因此当我们拿到一首曲子，首先要分析旋律的结构，语汇和特征，以及体现的形象上的含义，才能唱出它的风格和效果。
例如：江定仙的《岁月悠悠》和舒伯特的《小夜曲》。
前者是一首比较哀婉、抒情的歌曲，它的旋律流畅、舒展，整个乐曲表现了和故友离别的伤感情调，所以演唱时一定要非常连贯的去表现音乐中特有哀伤。
而《小夜曲》是一首优美、明快、委婉、流畅的曲调，首先要突出它的线条，唱得既要很连贯，又要掌握它的生动的节奏美，还要抓住它的特有的大小调交替变化的调性，唱出不同的色彩。
而这一切都不能脱离这一旋律最本质的东西——抒情性。
《声乐基础》课程标准课程代码：06078建议课时数：100课时适用专业：学前教育专业先修课程：基础乐理、视唱练耳后继课程：合唱与指挥、幼儿活动设计与指导教育实习一、前言（此描述与本课程直接关联）声乐基础是学前教育专业的的重要课程，也是技能性很强的一门学科。
由于人数多，基础差，学生的声乐知识几乎是空白的，而要使学生对声乐知识的理解、接受变得容易，并解决学习中的困惑，提高学习质量，增强学习声乐的自信心，是一个循序渐进的过程。
（一）课程性质（缺乏课程描述）本课程是学前教育专业开设的一门专业必修课，教授基本的演唱发声原理，声情并茂的演唱初级曲目和儿童歌曲，是本课程的教授重点。
（二）设计思路本课程开设3个学期，每周3 个课时。
二、课程目标1、歌唱的呼吸能力、歌唱的共鸣、歌唱的咬字、中外歌曲、艺术原创歌曲的演唱和艺术表现等2、儿童歌曲的演唱与表演。
（一）职业能力目标在幼儿园和早教机构从事幼儿教师的工作中，能够指导儿童了解歌曲节奏、音调等方面的知识，并且完整演绎和教授歌曲。
了解儿童歌唱各种歌曲和各种形式，组织各种类型的歌唱演出和比赛。
（二）工作任务与职业能力三、整体教学设计（一）教学模式集中授课与单个授课相结合。
（二）教学任务安排第一学期侧重歌唱的呼吸能力、歌唱的共鸣、歌唱的咬字。
第二学期侧重中外歌曲、艺术原创歌曲的演唱和艺术表现等第三学期侧重儿童歌曲的演唱与表演。
课程内容、要求和设计（与学前专业需求不符，明显是音乐专业的内容！！）五、实施建议（一）教学建议提高学前教育专业学生的音乐审美能力特别是对于声音的审美鉴赏，是上好声乐基础课非常重要的方面。
声乐欣赏课包括教师的示范课和音像资料都是提高声音审美的方法之一。
课程开始部分，主要以示范和教唱为主，后面章节时，自学歌曲是学生学习歌曲的主要方式。
由于学前专业的声乐基础课采用小组授课制，所以制定声乐小组课的教学工作量计算方法和教学评估的标准，鼓励教师积极实施小组课，有效利用和节约教学资源，是非常必要的。
宗师”。
作品：《卿云歌》、《问》、《杨花》，合唱套曲《春江花月夜》、女声合唱《别校辞》；箫友梅在德国留学时期写的《D大调弦乐四重奏》是我国作曲家第一首重奏曲；钢琴曲《哀悼进行曲》原名《哀悼引》，管弦乐作品《新霓裳羽衣舞》是我国第一部交响乐作品。
黄自：音乐会序曲《怀旧》、《都市风光》片头音乐《都市风光幻想曲》（美国交响乐团演奏的第一支中国作品）；混声四部合唱《抗敌歌》（我国最早的抗日救亡歌曲）；《旗正飘飘》；清唱剧：《长恨歌》（《渔阳鼙鼓动地来》男声合唱），由韦翰章作词。
此曲共是10乐章，但黄自只完成了七个乐章；《花非花》（唐·白居易）、《卜算子》（宋·苏轼）、《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》、《踏雪寻梅》（刘雪庵词）贺绿汀：钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》，管弦乐《森吉德码》，歌曲《上战场》（又名《干一场》）、《嘉陵江上》，合唱曲《游击队歌》华彦君：又名阿炳，作品有二胡曲三首：《二泉映月》、《听松》、《寒风春曲》，琵琶曲三首：《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》刘天华：创作：二胡曲10首，琵琶曲3首，以及二胡练习曲和琵琶练习曲各一套。
《病中吟》（又名《安适》）、《苦闷之讴》、《悲歌》、《独弦操》、《良宵》、《闲居吟》、《光明行》、《空山鸟语》、《月夜》、《烛影摇红》，琵琶曲：《改进操》、《歌舞引》、《虚赖》思想：1927年成立了我国第一个以进行民乐改革为宗旨的“国乐改进社”，既重视对我国传统音乐继承，又重视对国外音乐的借鉴，从中西音乐文化的交融中推进我国音乐的发展教学：建立了二胡教学体系，为二胡的专业音乐教育争得了一席之地，培养了数名二胡名家，形成了第一个二胡学派表演：不仅在二胡曲中广泛吸取了小提琴的揉弦、颤音的演奏法，还引进了跳弓、断弓、颤弓以及泛音等技法。
他的作品在曲式结构、音调上都适当吸收了西洋音乐的一些因素。
创作特征：①既保留了体现我国民族特征的“多段连缀”的结构特点，又借鉴了西洋作曲激发②以五声性调式作为创作的基础，吸收西方以大小调为基础的各种七声音阶③引进西方通用的记谱法④在二胡曲中广泛吸取了小提琴的揉弦、颤音的演奏法，还引进了跳弓、断弓、颤弓及泛音⑤他对二胡、琵琶的制作提出改革建议聂耳：1932年加入左翼音乐家联盟，是我国第一个在歌曲中塑造无产阶级光辉形象的作曲家，为我国无产阶级革命音乐开辟了道路，奠定了基础。
2018-04文艺生活LITERATURE LIFE探析二十世纪三四十年代的中国流行音乐李唯一（西华师范大学音乐学院，四川南充637000）摘要:我们如今说的流行音乐，这是指一种深受大众热爱，并且通俗易懂，易于在当今社会流传的音乐体裁。
这种音乐实质就是抒发情感，引起现代人的共鸣，通常将人生感悟，恋爱经历，怀念往日，向往未来这些题材作为创作的思路。
流行音乐主要强调的是娱乐大众，具有很明显的商业效应在其中。
19世纪末上世纪初爵士乐兴起，并成为了世界性的流行音乐，这样的流行风潮也慢慢的挂到了中国，并且逐渐在中国乐坛发展生根。
在上世纪30年代变产生了在当时成之为“家庭爱情歌曲”或“时代曲”的作曲家，作品和歌星。
本文通过四个部分对二十世纪三四十年代的流行歌曲进行了一定程度上的分析。
关键词:流行音；通俗易懂中图分类号：J609.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）11-0086-01一、二十世纪三四十年代中国流行音乐的前期阶段我们中国的流行歌曲是从黎锦晖先生的创作开始起步的，当时为了歌舞的演出的需要，黎锦晖先生谱写出了例如《毛毛雨》，《桃花江》，《特别快车》，《妹妹我爱你》，《家庭爱情歌曲》一百首等最早的爱情歌曲。
黎锦晖先生所创作的流行歌曲其风格主要是以中国民间小调为基调来发展的，其旋律优美动听，富有鲜明的民族性特点，在其作品用西洋乐队伴奏的时候其也借鉴了爵士乐节奏的特点，并且融合的十分和谐。
早期我国流行音乐的开拓者还有徐如辉先生，他先后创作了《永别了，我的弟弟》、《阁楼上的小姐》、卖油条》、《夜月之歌》等等。
在那时还有许多著名的歌星，如我国第一首流行歌曲《毛毛雨》首唱者黎锦晖的女儿黎明辉；当时“明月歌剧社”的“四大天王”之一的王人美，她的代表作如《渔光曲》，《铁蹄下的歌女》，《梅娘曲》，其他还有黎莉莉，薛玲仙，胡笳等。
二、二十世纪三四十年代中国流行音乐的后期阶段这一时段的流行音乐结合了更多的听觉和视觉效果，特别黎锦光和陈歌辛这两位作曲家的创作，使当时的流行音乐十分丰富多彩，浪漫温柔。
. .. 音乐教育专业（五年制）《声乐》课程教学大纲 一、 适用专业：音乐教育专业（五年制专科） 二、 课程性质：专业必修课 三、 学时： 前三年总学时为106学时，其中理论课为36学时，实践课为70学时；平均每学 年理论课为12学时，实践课为23.33学时。 后两年为选修（主修）课总学时为65学时，其中理论课为17学时，实践课为48学时，平均每学年理论课为8.5学时，实践课为24学时。 四、 建材选用： 《声乐曲选中国部分》、《声乐曲选外国部分》 戴莉荣、冉光彪编著西南师大出版社
《声乐实用基础教程》 张友刚、胡中刚 编著 西南师大出版社
《民族唱法歌曲大全》 郭祥义 编著 山西教育出版社 《美声唱法歌曲大全》 黎信昌 景尉岗 编著 山西教育出版社 《声乐曲选新编300首》 杨定抒 编著 西南师大出版社 《声乐基础》 周小燕 编著 高等教育出版社 《声乐教学曲选》 金铁霖 何鹏飞 编著 人民音乐出版社 《声乐曲选集》 罗宪君 李滨荪 徐郎 编著 人民音乐出版社 《中国独唱歌曲选》 唐琳 编著 西南师大出版社 《中国声乐作品选》 徐朗 颜蕙先 编著 上海音乐出版社 《外国声乐作品选》 徐朗、颜蕙先 编著 上海音乐出版社 《新编中国声乐作品曲选》五集 霍立 李静玉 霍平 金城 编著 辽宁人民出版社 五、教学目标与要求 （一）教学目标： 1、培养学生掌握声乐基础理论和基本知识，训练学生用科学的发声方法进行歌唱，具有一定的演唱能力。 2、能较准确的理解和演唱不同风格、不同类型的歌曲，并具有独立分析和处理一般声乐作品的能力。 3、与钢琴教学相结合，具备一定的自弹自唱能力。 4、掌握声乐教学的基本方法，学会辨别发声的正误，能胜任中小学音乐课程的歌唱教学和课外声乐活动的辅导工作。 5、要求了解青少年变声期的生理、心理知识及嗓音训练与嗓音保健。 （二）教学要求： 1、教师应热爱声乐教学工作，热爱学生，教书育人。在教学中必须尊重声乐训练的客观规律，有很强的声乐判断力。 . .. 2、选择艺术性较高，训练价值较大的声乐作品为教，老师应了解声乐教学领域的发展趋势，对声乐技术的新成果、优秀的声乐新作品应注意吸收和采用，不断充实更新教材。 3、既要重视学生的基本功训练，又要注意歌曲内容尽可能完美的表达，注意对学生乐感的培养。 4、教师必须根据大纲规定，从学生实践情况出发，尊重个体差异，因材施教，循序渐进，制定每学期授课计划，并注意培养学生独立思考、分析问题和解决问题的能力。 5、充分发挥教师的主导作用，重视启发式感觉教学。进行技术训练的同时，注意学生的心智活动，培养高尚的歌唱审美观和正确的声乐鉴赏能力，使学生的综合素质得到全面发展。
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《声乐》课程教学大纲（适用于音乐学专业、音乐教育）课程编码：X学时：62学时学分：4学分开课学期：1—4学期课程类型：专业基础课先修课程：基本乐理教学手段：讲授、示范、指导一、教学目的与任务：1、掌握声乐基础理论和基础知识，提高声乐艺术审美能力和修养。
2、掌握正确的歌唱方法，具有一定的演唱能力。
3、正确的理解歌唱与语言的关系，能运用普通话和必要的其他语言进行歌唱。
4、正确理解声乐作品的内容与风格，学会分析与处理歌曲，具备演唱不同风格特点歌曲的能力。
5、与钢琴教学相结合，具备自弹自唱的能力。
6、能辨别发声的正误，具备独立教唱歌曲和辅导课外声乐活动的能力；掌握声乐教学的基本方法，了解青少年发声特点，具备变声期发声练习和嗓音保健的有关知识。
二、课程的基本内容：《声乐》是普通高等学校音乐学本科专业及音乐教育专科专业学生的专业基础课之一，是指导学生用科学的发声方法进行歌唱、掌握声乐技能的一门学科。
本课要求学生掌握声乐基础理论和技能技巧；能分析处理一般声乐作品；有一定的范唱能力，胜任中等学校音乐课的歌唱教学和课外声乐活动辅导工作。
三、课程的教学要求：一年级（主修和副修）教学目的和要求大学一年级是声乐学习中最重要的一个阶段。
这一阶段应立足于声音的基础训练，着重打好中声区的基础。
本阶段学生应做好以下几点：1、面带微笑做打呵欠状可以帮助打开喉咙。
2、舌头平放。
平放舌头的关键是避免舌根、舌骨用力，导致下颚、胫肌僵硬，压迫喉头。
3、稳定喉头。
喉头的安放直接影响到嗓音的音质、音色和声音力度等。
喉头不稳定导致歌唱时声音发空、发抖或尖亮刺耳。
因此，初学者应注意把喉头稳定在吸气时的位置上，使喉头相对固定。
2018年第05期基金项目：吉林省教育厅“十二五”社会科学研究项目《中国1920-1940年代艺术歌曲演唱分析在声乐教学中的实践应用》，吉教科文合字[2015]第580号作者简介：郝颖（1980-），女，辽宁铁岭人，硕士，讲师，研究方向：歌唱艺术与教学研究。
中国作为四大文明古国之一，有着悠久的文化历史渊源，尤其是传统茶文化因其独有的文化意蕴而在世界文化之林熠熠生辉。
而茶歌作为茶文化不可分割的一支，其亦随着茶文化的再度复兴而备受关注，朗朗的歌词、清丽的旋律、隽永的情感都成为了民歌中独树一帜的风景。
同时，我国作为一个多民族的国家，地域所属范围之大———东西横贯南北跨越，使得不同民族之间的文化形态也不尽相同，不同地方的茶歌所包孕的文化特色以及彰显的乡情古韵也都截然相反。
正所谓“一方水土养育一方人”，每个民族的文化特征都是在与其自身环境相互适应的过程中逐渐形成的，并且因时代的变化而不断呈现出新的风貌。
《茶山情歌》是茶歌中的优秀代表之一，产生于二十世纪三十年代，人们面对着满山的茶树抒发情感，对反映社会背景、时代特征有一定的意义。
1《茶山情歌》的相关内容这首歌曲由我国著名的音乐活动家聂耳（1912-1935）创作。
他曾拜意大利籍音乐家帕杜斯卡为师，刻苦学习小提琴演奏技术，同时自学钢琴和声学、作曲法等课程。
“七·七”事变之后，全民的抗战情绪更为高涨，“有人烟处，即有抗战歌曲。
”（丰子恺《谈抗战歌曲》）聂耳也开始创作适合当时人们心声的作品：如《义勇军进行曲》、《前进歌》、《毕业歌》、《开矿歌》、《大路歌》、《码头工人歌》、《新女性》等音调高昂，节奏顿挫有力。
同时也有反映劳动人民苦难生活的叙事性的作品如：《飞花歌》、《塞外村女》、《铁蹄下的歌女》、《茶山情歌》、《告别南洋》和《梅娘曲》等。
这些歌曲都具有鲜明的时代特征和革命特点，鼓舞人民为中华民族的崛起和复兴而斗争，为中国无产阶级革命音乐开辟了道路、奠定了基础。
高中声乐教学大纲(音乐高考课程)各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢一、教学目的与任务：声乐是音乐专业重要的基础课，是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一门学科。
本课程要求学生经过两年半时间的学习训练，掌握歌曲演唱的基本技能技巧，为以优异的成绩考入大学打下坚实打基础。
二、教学原则与方法．贯彻“百花齐放，百家争鸣”的方针，鼓励不同流派互相学习、取长补短，为繁荣我校的声乐教学艺术做出自己的贡献。
2．贯彻循序渐进的原则，抓好基本功的训练，反对拔苗助长的教学方式。
3．坚持因材施教的原则，充分发挥学生的个性和创造性，反对千人一面、千人一声。
4．贯彻思想性和艺术性相结合的原则，注意选择思想性艺术性较高的作品来进行声乐训练，培养学生高雅的艺术品味和高尚的道德情操。
5．努力使课堂教学与艺术实践相结合，为师生创造尽可能多的舞台演出的机会，提高师生表演的综合能力。
6．采用个别课、集体课、小组课和大班课相结合的教学方式，以个别课为主。
个别课：教师与学生一对一的教学方式。
集体课：由教研组所有老师集体研究解决学生的问题小组课：由任课教师开展组内的观摩学习与典型辅导。
大班课：讲授有关声乐理论知识及专题讲座。
三、教学时间安排声乐课开课时间为第一学年、第二学年、第三学年上半学年，共两年半的时间，每周授课一课时，共计80课时。
四、教学内容安排一年级．要求学生具有正确的歌唱姿势，积极的歌唱心理状态，逐步树立良好的歌唱习惯。
2．初步体会气息对声音的支持作用，逐步训练对气息的控制能力。
3．初步体会喉咙的打开对歌唱的作用，喉咙能基本稳定地进行歌唱。
4．以自然声区为基础，着重中声区的训练，要求声音干净柔和自然通畅，没有明显的毛病。
5．歌唱音域上学期在c1___d2左右，下学期在c1___e2、f2左右。
6．第一学年注重基础的训练，不应急于扩大音域，应该追求音质的悦耳动听。
7．培养学生理解分析作品的能力，较好地演唱本年级的作品。
《声乐》教学大纲课程名称：声乐课程类别：学科基础课程学时：83学时考核方法：考试适用对象：专科音乐教育专业【课程简介】《声乐》课程是高等院校音乐教育专科专业学生必修的一门基础课程,具有非常重要的地位和作用，它是为满足中小学校对音乐教育人才的需要而设置的。
本课程的任务是通过学习，使学习者要求学生具有独立分析和处理歌曲的能力，较准确地表达歌曲的艺术、思想内容【教学目的及要求】通过本课程的学习，要求学习者：1、能够掌握声乐基础理论知识和技能技巧，理解、掌握一般声乐作品的内容、风格，并具有一定的范唱能力，能胜任中小学校音乐课教学和课外声乐活动辅导工作.2、能够发现声乐训练中的各种问题,辨别问题存在的根源并具有解决问题的基本能力.3、能够做到较好的控制气息和声音，具有独立分析和处理歌曲的能力，并能准确地表达歌曲的思想内容和艺术内涵.【教学重点及难点】教学重点：歌唱的基本技能、基本方法和基本教学方法。
教学难点：掌握分析、理解和表现各类声乐作品。
【与其他课程的关系】先修技巧课程【教学内容】第一章声乐基础知识（集体大课2学时）1．歌唱发音的简单原理2．唱歌器官的构成和三种运用形式3．声音的性质和声区结构的关系4．呼吸是发声的动力5．怎样使声音产生良好的共鸣6．练习歌唱发声应注意的几点要点本章教学目的及要求:了解歌唱器官的构成，发声的基本原理本章教学重点及难点：怎样使声音产生良好的共鸣第二章正确姿势与歌唱呼吸方法(13学时）培养正确的歌唱姿势，积极的歌唱心理状态,逐步树立良好的歌唱习惯。
运用正确的呼吸方法及气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力.以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定，发音自如流畅.可根据学生的声音特点和声部的不同而选择歌曲,每首1-2个学时中国歌曲:《花非花》、《二月里来》、《思乡曲》、《送别》、《长城谣》、《问》《康定情歌》、《茉莉花》、《踏雪寻梅》、《我爱我的台湾岛》、《塞外村女》、《月之故乡》、《渔光曲》、《茉莉花》、《铁蹄下的歌》、《毛主席的恩情比山高比水长》、《送我一枝玫瑰花》、《南泥湾》、《秋收》、《沂蒙山小调》《牧羊歌》、《嘎达梅林》、《牧羊姑娘》、《红豆词》、《伊梨河的月夜》、《春天年年来到人间》、《雁南飞》、外国作品:《摇篮曲》（舒伯特）、《喀秋莎》、《百灵鸟》、《土拨鼠》、《阿玛丽莉》、《我亲爱的》、《小路》、《莎丽楠蒂》、《摇篮曲》、《虽然你冷酷无情》、《尼娜》、《摇篮曲》（勃拉姆斯）、《在路旁》、《渴望春天》、《三套车》、《百灵鸟》本章教学目的及要求：掌握发声的基本方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术需要，巩固稳定的中声区.本章教学重点及难点：牢固中声区基础，掌握发声基本方法。
第一单元花季雨季授课时间：教学目标:知识与技能：能够主动融入集体生活中，能用歌唱、朗诵等艺术形式表现自己对同学的祝愿。
过程与方法：积极参与班级活动策划，能够为活动提供一些资料，或为活动出主意。
情感态度与价值观：九年级下学期是初中生活的末期，能够表达对初中时光的留恋，对同窗的祝愿，依依不舍之情。
教学重难点：重点：学唱《再过二十年，我们来相会》《难忘今宵》难点：通过歌唱表达同窗之间的真挚友情。
教学课时：三课时教学方法：欣赏、讨论教学用具：钢琴、多媒体教学过程：第一课时一、组织教学：师生问好二、导入：播放《毕业歌》师：同学们听过这首歌吗？是什么歌曲？表达的是什么情感？生：《毕业歌》，表达同窗之间的情感。
师：…三、进入课程学唱《共青团员之歌》1、歌曲简介苏联歌曲《青年团员之歌》是50 多年前我国的流行歌曲,许多大中学生都会唱。
由伽里契作词、谢多伊作曲，创作于卫国战争胜利后的1947年，是话剧《路途的起点》插曲，也是中国人最熟悉的苏联歌曲之一。
歌曲一开始是具有号召性的音调的引子，接着以激昂的小调音调、规整的节拍、进行曲的速度，呈现了青年们告别母亲慷慨悲壮的场面。
《青年团员之歌》把人们带入艰苦卓绝的苏联卫国战争中，道出了苏联人民憎恨侵略战争、绝不向敌人屈服，保卫家园、热爱和平的心声。
在五六十年代的新中国，这首歌曲传遍大江南北，成为几乎每一位中国新青年必备的歌曲，这首歌也成了当时中国共青团员的象征之一，该歌曲被很多人认为是苏联列宁共产主义青年团的团歌。
歌曲的主音是“6”，是带再现的二段体结构，第一乐段为两个乐句，第二乐段音域拉宽，节奏拉开，同时出现了#5，把音乐推上高潮。
2、作者简介苏联作曲家索洛维约夫—谢多伊，（1907—1979）是苏联时代最负盛名的作曲家之一。
1907 年4 月25 日生于圣彼得堡一个扫园子工人的家庭。
少年时自学巴拉莱卡（拨奏弦鸣乐器，共鸣箱呈三角形，曾译名为“三角琴”。
流行于俄罗斯民间。
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《声乐》课程教学大纲（适用于音乐学专业、音乐教育）课程编码：X学时：62学时学分：4学分开课学期：1—4学期课程类型：专业基础课先修课程：基本乐理教学手段：讲授、示范、指导一、教学目的与任务：1、掌握声乐基础理论和基础知识，提高声乐艺术审美能力和修养。
2、掌握正确的歌唱方法，具有一定的演唱能力。
3、正确的理解歌唱与语言的关系，能运用普通话和必要的其他语言进行歌唱。
4、正确理解声乐作品的内容与风格，学会分析与处理歌曲，具备演唱不同风格特点歌曲的能力。
5、与钢琴教学相结合，具备自弹自唱的能力。
6、能辨别发声的正误，具备独立教唱歌曲和辅导课外声乐活动的能力；掌握声乐教学的基本方法，了解青少年发声特点，具备变声期发声练习和嗓音保健的有关知识。
二、课程的基本内容：《声乐》是普通高等学校音乐学本科专业及音乐教育专科专业学生的专业基础课之一，是指导学生用科学的发声方法进行歌唱、掌握声乐技能的一门学科。
本课要求学生掌握声乐基础理论和技能技巧；能分析处理一般声乐作品；有一定的范唱能力，胜任中等学校音乐课的歌唱教学和课外声乐活动辅导工作。
三、课程的教学要求：一年级（主修和副修）教学目的和要求大学一年级是声乐学习中最重要的一个阶段。
这一阶段应立足于声音的基础训练，着重打好中声区的基础。
本阶段学生应做好以下几点：1、面带微笑做打呵欠状可以帮助打开喉咙。
2、舌头平放。
平放舌头的关键是避免舌根、舌骨用力，导致下颚、胫肌僵硬，压迫喉头。
3、稳定喉头。
喉头的安放直接影响到嗓音的音质、音色和声音力度等。
喉头不稳定导致歌唱时声音发空、发抖或尖亮刺耳。
因此，初学者应注意把喉头稳定在吸气时的位置上，使喉头相对固定。
全国教师资格证考试-《高中音乐知识与教学能力》模拟卷一一、单项选择题（本大题共30 小题，每小题2 分，共60 分）1.期中考试即将到来，华华同学很是担心自己的成绩，于是找到王老师，说担心自己考不好被家长骂，王老师却露出了欣然的微笑说，“你平时乐于助人，能够积极参加班级的各项活动，是一个积极乐观向上的好学生，这些我都会给你记录在期中考试成绩单上，不用担心，放轻松参加考试吧！”这说明了王老师采取了（）评价方式。
A.形成性评价B.定性评价C.定量评价D.终结性评价2.首创用“音阶手势”给音高定位，“音阶手势”的音乐教育家是（）。
A.奥尔夫B.柯达伊C.柯尔文D.巴托克3.在音乐欣赏课上，学生学习完歌剧《白毛女》之后，接下来的（）环节符合《普通高中音乐课程标准（2017 年版2020 年修订）》中的“理解多元文化”的基本概念。
A.聆听歌剧《图兰朵》进行中西方歌剧的比较B.提取曲中典型节奏型进行旋律创编C.拓展歌剧《白毛女》的历史背景知识D.学生进行表演唱4.提出了“螺旋式”课程的教育家是（）。
A.布鲁纳B.柯达伊C.赞科夫D.苏霍姆林斯基5.感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
让学生聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。
属于以下（）方面的内容。
A.音乐表现要素B.音乐情绪与情感C.音乐体裁与形式D.音乐风格与流派6.根据《普通高中音乐课程标准（2017 年版2020 年修订）》内容标准中强调音乐艺术能够影响人的情感世界，（）是实施音乐教育实现以情感人、以美育人目标的重要通道。
A.情感体验B.音乐创造C.理解多元D.提升审美7.音乐课上，老师对学生说：“要注重透过音乐去理解其中的文化内涵，不同时代的音乐作品都承载了那个时代的文化。
”这体现了音乐课程标准课程性质中的（）。
A.时代性B.人文性C.审美性D.实践性8.下列旋律片段中对所呈现出的音乐形式要素分别是（）。
《声乐》教学大纲课程名称：声乐课程性质：专业必修课程代码：130****1201—130****1204总学时：72学分： 4开课对象：音乐学本科一、二年级一、教学目标：通过声乐课的教学，使学生获得声乐基础理论知识，对歌唱发声的基本原理和方法有较清楚的理解和认识，初步建立起正确的声音概念；掌握正确的发声方法和具有一般的演唱技能技巧；能正确分析和处理一般的声乐作品；有一定的范唱能力；对歌曲有具有正确的审美观，能胜任中小学音乐课中的唱歌教学和课外活动中的声乐辅导工作。
二、教学原则：1、在建立正确歌唱方法的前提下贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针；贯彻“古为今用、洋为中用”的原则。
2、重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。
3、注重培养学生分析和解决有关学与教的问题的能力4、根据学生的程度和学习中的实际情况，坚持因材施教和循序渐进的原则。
5、用汉语普通话唱歌，重视歌唱语言的训练，字正腔圆，声情并茂。
三、教学内容及基本要求：1、主要进行发声技巧的训练。
帮助学生遵守循序渐进、由简到繁的原则，用“因人而异，因材施教”的教学方法，将学生的特点、个性挖掘出来。
2、重视对歌唱声音的听觉训练，逐步培养学生具有辨别发音正误的能力，树立正确发音概念。
3、声区统一，声音连贯、流畅、圆润、扎实。
4、经过学习，使学生具有一定的理解、分析作品能力和歌唱表现力。
第一阶段：教学目的：掌握歌唱的正确姿势与歌唱呼吸方法，建立良好的自然声区。
教学内容：1、歌唱的正确姿势2、歌唱喉咙的正确打开3、歌唱喉头的稳定4、歌唱的呼吸训练建议演唱歌曲：①《花非花》②《我爱我的台湾岛》③《梅娘曲》④《延睡谣》⑤《跑马溜溜的山上》⑥《在那遥远的地方》⑦《摇篮曲》（舒伯特）⑧《我亲爱的》第二阶段：教学目的：掌握歌唱的基本发音技巧，在自然声区基础上锻炼发声技术，逐步拓宽自然声音到中声区的音域。
教学内容：1、歌唱的发音训练2、歌唱的气息支点训练3、歌唱的共鸣训练建议演唱歌曲：①《问》②《月之故乡》③《铁蹄下的歌女》④《高高太子山》⑤《摇篮曲》⑥《在路旁》⑦《红叶红了的时候》⑧《一片丹心》⑨《妮娜》第三阶段：教学目的：掌握歌唱发声的共鸣方法，建立稳固的、流畅自如的中声区，视教学进度情况，引入换声区的问题，适当拓宽音域，为下一阶段学习做准备。
浅析声乐教学中《梅娘曲》的情感表达摘要：歌唱中的情感表达是一个歌唱演绎再创作的过程，只有对作品主题思想深刻理解，谱面、风格的准确把握，将作品外在要求转化为自身内在的情感的表达。
如果歌者没有这种内在的情感，这种演唱的本身就失去了歌唱艺术的真正意义。
关键词：主题、风格、拍子、力度记号
德国剧作家歌德曾说过“音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界”。
法国文学家卢梭也曾经这样描述过“音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去”。
这充分说明了情感的重要性。
在歌唱当中声音和情感是相互联系的。
技巧可以训练而获得，情感表达是要靠自身的文化积淀，生活阅历，艺术修养才可获得。
所以说情感表达是歌唱中极为重要的一个环节。
一、准确把握作品的主题和风格
在声乐教学中，很多学生在拿到一首新歌的时候，总是急着去把旋律学会，他们不重视对歌曲主题的分析及风格的研究。
这样对声乐演唱是很不好的。
我让学生拿到一首新歌的时候千万不要急于演唱，而是先研究词曲作者的创作风格以及作品的写作背景和主题思想。
著名声乐教育家喻宜宣教授说：“如果对作品一无所知或知之甚微，就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界。
”为了让学生更准确的把握歌曲的情感，要指导学生多看一些和作品有关的资
料来拓展自己的思维空间和理解能力。
了解作品的主题就应当了解作者生活的年代，他们都有什么样的生活经历，从事什么样的工作。
主题和风格是紧密相连的，风格是指一个作家作品的内容和形式所具有的独特性。
对于歌唱艺术来说，风格就是演唱者对音质、音色、音量、语言等方面处理而具有独特性。
由于人类社会各个历史阶段，各个国家，各个民族及生活环境的不同可逐渐形成了不同语言，生活习惯，风土人情，社会意识，审美理想，传统喜好等特性，这些特征就形成了歌曲的艺术风格。
我给学生布置一首歌曲《梅娘曲》，起先他在唱这首歌的时候，唱的很平淡没有很悲伤的感情，唱不出这首歌曲的真正含义。
我是这样介绍作品的：曲作者聂耳是现代的作曲家，生活在抗日战争时期。
由于他的出身，他对生活在社会底层的人民大众，怀有深厚的感情，他的作品是和人民大众命运息息相关的。
他创作出了一部部反应这一历史时期题材的优秀作品。
词作者田汉，从小学生活在艰苦的环境中，对生活有真深刻的认识和感悟。
他的作品充满了对祖国、对人民的热爱。
他时刻关注人民的疾苦和国家的命运。
《国歌》是他们的代表作之一。
由于二人有着共同的追求促使他们走到了一起，写出一部部反应当时社会，激励人民投身到民族革命之中的作品。
《梅娘曲》这个作品是在抗日时期创作的，其中有很强的时代性。
《梅娘曲》是话剧《回春之曲》中的第三幕，作品讲述了在抗日时期，远在海外高维汉为了民族的解放毅然选择回国投入到抗日
战争的洪流中。
在激烈的抗战中高维汉身负重伤，女主人公梅娘得知情况之后不顾父母的强烈反对，放弃在南洋安逸的生活只身来到祖国，体现出两人高尚的爱国情操及他们爱情的纯真和伟大。
只有真正理解作品的内涵，才能把握好歌曲的风格，才能使歌曲再现作者的真正要表达的情感。
二、仔细揣摩谱面
要想把一个作品表达的更丰满，就必须要吃透谱面，这是对声乐学习者的基本要求。
一张完整的谱子呈现给我们的是歌名、词曲作者、歌词、旋律、情绪、力度记号。
在了解歌曲的创作背景之后，歌词的理解就相对容易。
要有感情的去朗读歌词，揣摩词中的内涵；反复的朗读，努力做到每一次朗读都有一次新的收获。
每一个音符、力度记号、速度记号、表情术语等在作品中特定的含义。
拍子有很多种，有单拍子、复拍子、混合拍子等。
单拍子有二拍子和三拍子。
要了解每一种拍子的特点。
旋律唱会之后，把歌词套在旋律之中再体会。
我们是一个多民族的国家，每个民族的调式是不同的。
要学会分析歌曲的曲式、调式调性，只有抓住调式的特点才能把握作品的风格。
《梅娘曲》：首先从音乐的结构来看属于一部曲式。
一部曲式是歌曲曲式结构中最小的单位，它能体现出比较完整的音乐形象。
《梅娘曲》虽然音乐结构较小但是主题鲜明、结构清晰、旋律优美。
旋律采用的是自然大调，充分体现出梅娘对祖国热爱、对爱的忠贞伟
大情感。
《梅娘曲》全曲情感处理：
第一段：“哥哥，你别忘了我呀！”哥哥节奏上是弱起小节，在弱拍上一定不能唱的太响，控制住气息轻声的像说话一样唱出来。
语气词“呀”力度也要轻声。
“我是你亲爱的梅娘”，旋律上是级进和大跳相结合，演唱要有情绪上扬、激动的情感。
“你曾坐在我们家的窗上，嚼着那鲜红的槟榔，我曾经谈着吉他，伴你声儿歌唱，当我们在遥远的南洋”。
这几句是梅娘对在南洋美好生活的回忆，要表达出幸福、甜美的感情。
“我们在”“遥远的”的节奏型是三连音，三连音节奏型要准确的把握，要均匀的、连贯的，不能唱成前八后十六或前十六后八。
第二段：“哥哥，你别忘了我呀！我是你亲爱的梅娘”，回到现实看到身负重伤的情人心中难过、心疼的情感。
“你曾坐在红河的岸旁，我们祖宗流血的地方，送我们的勇士还乡，我不能和你同来，我是那样的惆怅。
”又开始回忆高维汉离开南洋时，两人依依惜别梅娘不能同爱国青年同胞一同为祖国的胜利而战斗的失落心情。
“惆怅”节奏是符点，把符点唱出来。
“怅”是自由演长，保持演唱的时值。
第三段：“我为你违背了爹娘，离开那遥远的南洋，我预备用我的眼泪，擦好你的创伤。
”表达出梅娘不顾爹娘的强烈反对毅然抛弃南洋的安逸生活（梅娘出生在一家富商家庭），来到烽火硝烟的
祖国。
两个“但是”表达出此时梅娘已经泣不成声，哽咽得连话都说不出来了。
“你已经不认得我了，你的可怜的梅娘”此句要表达
出高维汉失去记忆后不认识梅娘，而梅娘着急、悲痛的情感。
第一段描写的是美好的回忆，第二段描写离开南洋回国的情景。
两段的强烈对比，心情的落差是很大的。
对比要表达的明显，表达出强烈的爱国热情。
第三段描写梅娘对高维汉不离不弃忠贞的爱情。
要想获得成功就要打动大家，能让他们感觉到声音之的真情实感，让歌声给大家呈现出作品中要表达的意境。
情感越细腻，听觉形象的联想会成为丰富。
明代张琪说过“如果以为情而情止矣，如果之情以为歌咏，声音而歌咏声音止矣”。
著名声乐教育家周小燕
在“天音论坛”全国声乐学术研究会上曾说“歌唱审美的标准应该是以真为先，这里的真指真情、真美、真心”。
让我们带着真情实感，引领着学生徜徉在艺术的殿堂。
参考文献：
[1]周小燕.“天音声乐论坛”全国声乐学术研讨会.天津：天津音乐学院出版社.2003
[2]沈湘.伸向声乐教学艺术[m].上海：上海音乐出版社.1998
[3]莫纪纲.中国艺术歌曲演唱指南[m].上海：上海音乐出版社. 2003。
