电影赏析每章知识点

电影《生化危机》系列是一部以生物学为基础的科幻动作片。

影片中充满了各种奇特的生物，让人既惊叹又好奇。

本文将从电影中的生物知识点展开，带您一步一步了解这些生物的来源和特点。

首先，我们先来了解一下电影中的主要生物——丧尸。

在《生化危机》系列中，丧尸是一种被T病毒感染后变异而成的生物。

T病毒是一种由人工合成的病毒，它可以改变人类遗传基因，并让感染者丧失控制能力，成为食尸鬼。

丧尸的特点是行动迅速、力量强大，并且对疼痛和伤害不敏感。

丧尸的出现给人们带来了极大的威胁，让整个世界陷入了生化危机。

接下来，让我们看看电影中另一个重要的生物——猎犬。

猎犬是一种由T病毒感染后变异而成的生物，它们外形类似狗，但体型更大，力量更强。

猎犬的特点是敏捷、凶猛，能够迅速地追捕和攻击目标。

由于猎犬的出现，探索员们在生化危机的环境中更加艰难，必须时刻提高警惕。

除了丧尸和猎犬，电影中还有其他一些奇特的生物。

比如，巨型蠕虫。

这些蠕虫是由T病毒感染后变异而成的，它们体长数米，善于在地下穴居。

巨型蠕虫的特点是具有强大的咬合力和剧毒，一旦遭遇必须小心应对。

此外，电影中还有一种名为暴食者的生物，这是一种巨大的外星生物，它具有强大的攻击能力和快速的移动速度，是探索员们最为担心的敌人之一。

通过这些电影中的生物，我们可以看到生物学的基本知识在影片中得到了很好的应用。

电影中的人类通过研究和了解这些生物的特点，才能更好地对抗它们，并寻找生化危机的解决方法。

生物学的知识在现实生活中同样重要，它可以帮助我们更好地了解和应对各种生物的特点和行为。

总结起来，《生化危机》系列电影通过创造各种奇特的生物，让观众们感受到了生物学的魅力。

这些生物既让人好奇，又让人感到恐惧，它们的出现给人们的生活带来了极大的威胁。

通过电影中的生物知识点，我们可以更好地了解生物学的基本原理，并在面对未知的生物时更加警惕和应对。

这部电影不仅是一部科幻动作片，更是一个让人们思考生物学的奇妙世界的作品。

电影拍摄知识点梳理电影制作是一项复杂而庞大的工程，涉及到多个环节和专业知识。

本文将从电影拍摄的角度，梳理一些关键的知识点。

1. 剧本创作剧本是电影拍摄的基础，它包含着故事情节、对白、场景等要素。

剧本应该具备吸引人的故事情节、鲜明的角色塑造和流畅的对白。

在创作剧本时，需要注意情节的逻辑性和可行性，以及角色的可信度和成长性。

2. 角色设定和演员选择角色设定是指将剧本中的角色形象化，包括年龄、性格、外貌等要素。

演员选择是将角色与具体的演员对应起来。

在角色设定和演员选择时，需要考虑角色与演员的匹配度和表演能力。

好的角色设定和演员选择能够提升电影的观赏度。

3. 拍摄计划和场景布置拍摄计划是指在拍摄过程中，按照剧本和时间顺序，合理安排每个场景的拍摄顺序和时间。

场景布置是指根据剧情要求，将场景搭建或寻找合适的拍摄场地。

在拍摄计划和场景布置时，需要考虑时间和空间的合理利用，以及场景的真实性和美观度。

4. 摄影和灯光摄影是指通过摄像机将场景转化为影像的过程。

摄影需要考虑画面的构图、角度、镜头运动等因素，以及画面的色彩和质感。

灯光是指为了使画面更加真实和有表现力，而对场景进行合理的光线设置。

摄影和灯光是影响电影视觉效果的重要因素。

5. 剪辑和特效剪辑是指将拍摄好的影像素材按照剧情顺序进行编辑和组合的过程。

剪辑需要考虑情节的连贯性和紧凑度，以及画面的流畅性和节奏感。

特效是指通过数字合成技术，在拍摄过程中无法实现的画面效果。

剪辑和特效是电影制作中后期工作的重要环节。

6. 音效和配乐音效是指在电影中运用声音效果来增强画面的观赏感和氛围。

配乐是指为电影创作原创音乐或选用已有的音乐作品，以丰富电影的情感和节奏。

音效和配乐是电影中重要的情感表达手段，能够给观众带来更加真实和震撼的体验。

7. 后期制作后期制作是指在拍摄完成后，对影像、音效和特效进行修饰和加工的过程。

后期制作包括调色、调音、混音等环节，需要借助专业的软件和设备完成。

电影叙事的发现一、卢米埃尔兄弟1、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片;它们大致有几种题材1反映工厂生活的题材..如工厂的大门..2表现家庭生活的影片..如婴儿的午餐..3拍摄社会生活和自然风光的影片..如火车到站、水浇园丁..2、卢米埃尔兄弟对世界电影的贡献是什么1卢米埃尔兄弟发明的“电影活动镜”;是在世界电影史上最终完成了电影的发明..2卢米埃尔兄弟的影片;现实主义地表现了人们的生活..3训练和培养了电影史上第一批摄影师..卢米埃尔兄弟被公认为“电影之父”..4创造了移动摄影..二、梅丽爱的创新1896-19121、使电影成为被策划的充满特技的戏剧表演;让观众首次看到了电影制造奇幻世界的魔力..2、“停机再拍”产生叙事效果3、“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释;以至于歪曲现实的方法..”4、局限：终未跳出舞台框架三、卢米埃尔和梅丽爱的对比布莱顿学派的叙事突破1902-19081、代表人物：乔治阿尔伯特史密斯和詹姆斯威廉森出生并工作于布莱顿而得名2、创新突破：A、系列镜头的使用B、蒙太奇的时空转换镜头的雏形;为后来的埃德温、鲍特、格里菲斯等大师级人物引领了方向自觉的叙事一、埃德温鲍特：火车大劫案1、剪辑组合解决电影叙事过程中的核心问题“流畅”2、在视觉上突破了日常视点二、格里菲斯：一个国家的诞生党同伐异1、电影特色1电影的叙事方式：明显的受到了狄更斯小说的影响;强调以情节结构作为影片叙事的基础..2电影的时空：以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合;使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴;大大超越了影片实际叙事时间;也形成了冲破故事空间束缚的空间观念..3电影的语言：确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位的原则..实际上是现代电影分镜头和剪辑的基础..4、格里菲斯对世界电影的主要贡献在哪儿1把电影从戏剧中分离出来;使电影成为一门独立的“第七艺术”..2着力于探求电影特技;尤其是摄影构图和蒙太奇..3他的影片中所体现出来的不再是场面;而是镜头;这是世界电影史上的首创..重要作品：党同伐异剧情简介：这第一个故事叫做“母与法”..讲述20世纪初的加利福尼亚州;一位青年工人被人诬陷为杀人犯;被判处死刑..而他的妻子则必须在行刑之前找出真凶;营救她的丈夫.. 第二个故事“耶稣受难”发生在公元27年的巴勒斯坦..耶稣被门徒出卖;受尽折磨后被钉死在十字架上.. 第三个故事是“圣巴托罗缪大屠杀”;发生在公元1572年的法国巴黎..天主教徒发动了对新教徒的大屠杀..一对婚期在即的新教徒青年也遭遇不幸.. 第四个故事是“巴比伦的陷落”：公元前539年的中东;巴比伦大祭司因为与王子巴尔撒尔的恩怨;竟然在波斯大军来攻之际打开城门;巴比伦古国从此灭亡..1、奠定格里菲斯在世界电影史上占重要地位的;是他于1915年导演的一个国家的诞生和1916年导演的党同伐异2、党同伐异是由巴比伦的陷落、基督受难、圣巴戴莱姆教堂的屠杀、母与法4个小故事组成..3、影片创造的“最后一分钟营救法”发展了蒙太奇的表现手法..格里菲斯是世界电影史上第一个系统使用蒙太奇的电影导演..4、影片的主题是：“排斥异己与仁爱的斗争..”告诫人们;人们之间应该宽容、博爱;互相残杀会造成仇恨..5、在技巧表现上确实有新的独创性：1它打破了戏剧的“三一律”;第一次把时空相距甚远的故事组织在一起;这是交替蒙太奇理论的实践基础2巧妙地运用了隐喻蒙太奇3丰富发展了平行蒙太奇..6、电影语言上的历史贡献在于：4 段故事不是一个个单独展开;而是交替进行;十分大胆而又流畅地把时间相距甚远的事件联系在一起;平行交替叙述而造成逐渐紧张强烈的情绪而达到最高潮..影片在影像结构、叙事结构以及镜头运动、剪辑节奏上的创新对世界电影的艺术表现手法影响极大;被认为是最早的经典影片之一..1958年;在布鲁塞尔国际博览会上;它被评为电影史上12部最佳影片之一..苏联蒙太奇学派一、库里肖夫母亲胶片的组接是影片产生意义的基础;产生影片意义核心不是胶片本身;而是观众的期待心理;此理论构成蒙太奇理论基础..二、爱森斯坦战舰波将金号1、自觉将蒙太奇理论创造运用到电影创造中;并形成一种风格化的创作原则..2、蒙太奇冲突理论：1通过非剧情的相关镜头的组合来创造理性和思想;甚至舍弃了叙事逻辑的连贯性和思想;完全以“冲突”为核心组织情节的推进与发展..2强调“不同质的画面的组合”——对立..3、爱森斯坦提出1“杂耍蒙太奇”2“情绪剧本”理论..4、爱森斯坦的贡献：将蒙太奇的基本目的和任务明确地归纳为两条1“合乎逻辑;条理贯串的叙述”2“充满情感”;“激动人心”..三、普多夫金产生影片意义的核心不是胶片本身;而是观众的期待心理爱森斯坦强调“冲突”;普多希金重视“联系”;确立以叙事为主要出发点的蒙太奇形式..四、维尔托夫电影眼睛派——记录电影派反对现实的实录;认为电影要表达“机器的诗意”类型电影的观念及叙事模式1、定义：根据影片的叙事模式、题材内容而划分2、叙事模式：1公式化的情节2定型化的人物3图解式的视觉影像..3、种类：喜剧片、西部片、犯罪片、、歌舞片和生活情感片等..4、制片制度：1极度精细的组织分工2制片人制度3明星制重要作品：公民凯恩剧情简介：影片以20世纪初叶美国新闻业巨头威廉·兰道尔夫·赫斯特为原型;用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生..凯恩在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”后死去..一位青年记者受新闻报刊委托调查这几个字的含义..通过查阅有关回忆资料了解凯恩青年时代的经历及其母亲的艰难身世..报社董事长伯恩施坦介绍了凯恩的发迹历程以及制造舆论使国家卷入一八九七年美西战争的往事..凯恩的生前好友利兰讲述了他与美国总统侄女爱米丽的婚姻；他与第二个妻子、歌手苏珊的邂逅以及他在总统竞选中的失败..苏珊则在夜总会中介绍了她和凯恩由情人到夫妻生活的变迁；她在凯恩的支持下想饮誉歌坛;失利后便与凯恩一起生活在仙境般的桑那都庄园隐居..直到最后焚烧凯恩旧家具时;才发现“玫瑰花蕾”原来是刻在他童年时代曾珍爱的雪撬上的字..奥逊威尔斯公民凯恩的成就1、开放式叙事结构：五段叙述;使电影摆脱了单一的线形叙事;呈现出纵横交错的立体结构..2、视听技巧：创造性的使用了景深镜头与长镜头服从于电影的叙事技巧“奥逊威尔斯和他的处女作公民凯恩是现代电影的奠基石”——巴赞3、结构：1一条叙述线现在时态;正序：从凯恩的死起;引起一系列调查访问..用一个假悬念;玫瑰花蕾来引导..2一条内容线过去时态;基本正序：先是纪录片式的总结和提出问题;然后由不同的受访人叙述出他从幼年、办报成功、第一次婚姻失败;到政治失败和第二次婚姻破裂的人生过程..基本上是点状结构;但一生的脉络非常清晰..4、电影技巧：一长镜头被巴赞称道和景深镜头的使用..本片有一个表现凯恩童年时代决定他人生转折的景深镜头：前景是赛切尔同凯恩母亲在屋里商谈财产委托事宜;后景是一扇窗户;透过窗户可以看见小凯恩在雪地上嬉雪撒野的情景..这个着名的长镜头;即是一种客观的叙事;即对事实的描述;但前、后景中又存在着一种内在关系;表现了财富对凯恩纯真心灵的侵蚀..（二）隐喻是本片另一个重要的表现方法..一方面来自情节手段;如凯恩对苏珊演义生涯的全力扶持;即隐喻着竞选失败后他对自己形象的重新塑造;另一方面又来源于镜头手段..隐喻曾是苏联蒙太奇学派对电影艺术的重大贡献;如爱森斯坦在战舰波将金号中运用三个不同姿势的石狮雕像;表现了人民的觉醒;但这种隐喻意义主要来自于镜头的组合;单个石狮并无这种含义镜头内部传达隐喻：奥逊威尔斯把白色看作是死亡的颜色;在影片中他始终运用白色;诸如飘着白雪图案的水晶球、小凯恩在雪地上玩耍、白色的雪橇、凯恩的两个妻子最初出现时穿着白衣裙等;以此来隐喻凯恩失去的爱、天真和所有他想得到的东西..此外;那个时常在黑暗中隐现的仙境般的庄园;隐喻了凯恩即豪华又凄凉的生活世界..特别是暮年的凯恩;在苏珊离开后独自走过大厅的镜头;从一重重镜子里叠映出他一重重身影;向深处延伸..这是一个具有隐喻意义的景深镜头;隐喻着贯穿着他一生的倔强的自我意志;但又非常孤独..同时;这个镜头还隐喻着凯恩的性格内涵;由一个凯恩折射出无数个凯恩;他对着镜子里的身影;自己似乎也感到迷惑不解;甚至是痛苦..其实;这里隐喻的乃是凯恩被极度扭曲的心灵..（三）蒙太奇、剪辑对于时间的巧妙设计（1）从圣诞快乐一下切出新年快乐;似乎是接连的;却一下子过了20年..（2）用照片转场;将全部过程省略..（3）早餐的几组对切和各组间的闪接;即交待了时间;也交待了两人关系的变化..其他叙事方式：戏剧、文学;都不可能这样简洁、形象、具体..法国诗意现实主义1、定义：诗意的对话;引人入胜的视觉影象;透彻的社会分析;复杂的虚构结构;丰富多彩的哲理暗示..2、主题：关注底层民众精神：哀伤与绝望3、贡献：1更新“现实”概念..该流派的“现实”;不是对现实的简单复制;他们的电影仅仅保留现实中最奇特、最具特色的方面..2景深镜头的确立与使用..3发挥文学在电影中的力量..3、代表人物：让·雷诺阿;代表作有托尼、大幻灭、游戏规则..4、精神：法国诗意现实主义;继承了先锋主义电影的创新精神和实验精神..意大利新现实主义1、兴起：意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起;新现实主义电影也是西方现代电影流派之一;成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象2、意义：开创了一种独特的电影风格;改变了世界电影走向与审美发展的方向..3、核心理念：积极、博大的;寄托了对社会和人民新生的期望;本质上基于人道主义的价值观..4、创作特色：1道德立场：应该看到表现形式背后所寄于的愤怒与反抗;是一种心灵绝望之后的呐喊..2叙事创新：创作一种非戏剧化的叙事风格——取消人为臆造的情节;舍弃专业演员;直接在街头巷尾摄取影片题材;以此来反映当前的社会观..5、影响：1电影史有新现实主义之前与新现实主义之后之分——其叙事风格与美学风格深刻地改变了电影发展..2其所表现的基于偶然性为事物发生、发展逻辑的表述方式根本性改变了人们对电影的观看方式;同时也促进了新的电影叙事方式的出现..3不仅影响了法国新浪潮运动;也影响到包括中国在内的多国电影的发展..意大利新现实主义主要体现在：一、纪录性——新现实主义的电影艺术家们;对于现实的密切关注;并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现;使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中..二、实景拍摄——这是新现实主义“纪录性”的一部分体现..这样一种拍摄方法;将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来..新现实主义电影工作者的口号是：“将摄影机搬到大街小巷上去;在实际空间中进行拍摄..”而在此之中;摄影机跟随着人物在实际空间中的运动;正是电影在空间观念上的突破;它自然使得传统的场面调度的观念随之消失;而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来..同时;实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光;意大利新现实主义的摄影师 ;更多地采用了自然光..三、长镜头的运用——在新现实主义的代表作品中;长镜头的运用作为表现空间真实的手段;起到了突出影片形式与风格的独特作用..这种没有被分割得很碎的视觉处理;似乎使每一个镜头都成为完整的一段..这既体现了创作者忠实于自然的客观性;又使影片获得了现实真实的透明性;最终消失了自我的主观性..四、关于非职业演员的运用——在新现实主义的许多代表作品中;的确都运用了非职业演员的表演..五、结构形式——新现实主义电影制作者;追求一种朴实无华的结构形式..他们不使用什么倒叙、闪回等;那样一些令人费解的结构形式;而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式;其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式..这同样是影片的纪录风格所决定时;正如柴伐梯尼所倡导的那样：新现实主义的影片要从素材本身产生结构..六、地方方言的运用——这一点在我们译制出来的影片当中是听不出来的..但这却是新现实主义追求纪录和写实主义的一部分;是受到了爱德华多·德·菲利浦的方言戏剧和维尔加的影响..同时;也是民族电影追求声音效果表现的极为突出的一种手段..在这种方言的处理上;新现实主义制作者是很注重分寸的;他们既保持地方方言的特点;又尽可能地使人们听得懂德国表现主义——以一种极端风格反现实主义;影片表现的一切都与日常生活真实相对立..1、电影史上第一个风格独特的电影流派2、电影风格的核心：强调单镜头的平面构图;突出画面的视觉性;减弱情节性..3、影响：德国电影舞台化和心理化倾向..这两大倾向直接催生了室内剧、街头电影..4、代表作品：罗伯特维内的卡里加里博士代表作家的哲学沉思：英格玛伯格曼——“终其一生质疑上帝的存在”一、瑞典电影的杰出代表;是作者电影最典型的代表1、代表作品：第七封印;女人的期待;野草莓;魔术师2、早期其作品主要描述少年的危机感和初恋的脆弱性;倾向于探索精神的缺陷;涉及了孤独、分离、生存困境等叙事母题;思索电影与人生之间的关系..主要受诗意自然主义的影响;充满忧郁的情调..二、现实主义转型期具有德国表现主义特征：关注女性的心理;意识渴望与述求..60年代;其创作形式主要受室内剧的影响;通过封闭的空间探视人类内心的脆弱面..70年代;迟滞期：呼喊与细语关注女性——具有德国表现主义特征：关注女性..代表作：第七封印是导演的作品;1957年获评委会大奖..作品探索了死亡及宗教的奥秘..剧情由下棋延伸到对宗教和上帝的讨论;并地折射出不同的社会层面的生活环境..有评论称如果一个男人在告别人世之前看一部电影的话;那么最好选择第七封印..它向世人明示了人生的哲思：一个男人怎样做到虽死犹生..作为独立影片样式的纪录片——约翰格里尔逊“英国纪录片之父”1、漂网渔船标志纪录片作为一种独立电影样式..2、确立了“纪实”作为纪录片的美学思想——在理论上提出了纪实的纪录电影美学;在实践上让人们见识了纪实美学的魅力;纪实作为纪录片最基本的美学特征;从格里尔逊的漂网渔船开始被确立..3、建立了纪录片的基本运作模式：开创了一个流派——英国纪录片学派..法国新浪潮20世纪50年代的后几年;一批名不见经传的法国年轻导演拍摄的低成本电影在欧洲重要电影节上频频获奖：记者弗朗索瓦兹克首次用“新浪潮”一词来形容电影界出现的这一现象..一、新浪潮运动的两个部分：作者电影——新浪潮；作家电影——左岸派一作者电影——新浪潮1、口号：“拍电影;重要的不是制作”;而是要成为影片制作者..2、制作方法：靠很少的经费;靠选择非职业演员;靠以导演个人风格为主的制片方式;大量的采用实景拍摄;靠情节化;非故事化;打破了以冲突为基础的戏剧观念;影片制作周期短等..3、表现方法：广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头;移动摄影;画外音;内心独白;自然音响;甚至使用违反常规的晃动镜头;打破时空统一性的“跳接”“跳剪”等4、美学观念：1、纪实主义;逼近现实;少有人工雕凿痕迹..内容作者化..2、观念和意识形态的存在主义化;反传统化..3、叙事的非流畅化倾向..4、内容表现的不流畅;镜头连接上的不流畅..5、电影手册精疲力尽让吕尔戈达尔反传统和锐意创新的先锋..引起年轻人的共鸣;在形式上开创史无前例的“跳接”;表现出一种散漫的气氛..二作家电影——左岸派即由文学作家拍摄的电影1、1905年代末出现在法国的一个电影流派;因主要导演都在巴黎塞纳河的左岸即南岸拉丁区的文艺活动而得名..“左岸派”是概念最早有正片杂志的罗燕泰耶尔提出..虽然左岸派电影精神上和文学上有着共同的倾向;但因其作品讲究个人风格;不据守传统的电影语法特色;常常被归入“新浪潮”电影..2、导演们只把专门为电影编写的剧本拍成影片;而从不改编文学作品；他们一贯把重点放在对人物内心活动的描写上;对外部环境则采取纪录式的手法；他们的电影手法很讲究推敲;细节上都要修饰雕琢;绝无潦草马虎的半即兴式作风；他们的影片具有更为浓重的现代派色彩3、阿伦雷乃广岛之恋主要强调其反传统意义;其画面为现实风格;且有大量的纪录片片段穿插其中..新好莱坞时期的代表人物及其作品代表人物：弗朗西斯福特科波拉代表作：教父现代启示录1、以编剧身份进入好莱坞;凭教父1972成命..教父被誉为公民凯恩之后又一部里程碑式的电影..2、现代启示录是其思想与艺术均达顶峰的作品..主题上的相似；关于灵魂的转变与扭曲；致力于追求电影的艺术性..日本电影的主要代表（一）黑泽明1、评价：①黑泽明是日本着名电影大师;被誉为“黑泽天皇”;也被成为电影艺术家..电影影像具有十分强烈的影像感;深刻的道德的观念与哲理..②黑泽明的影片具有十分强烈的影像感;深刻的道德观念与哲理..③他善于将简洁明快的道德性主题融入曲折多变的情节中..他的作风与传统创作过程相反;是由哲理观念出发进行构思;而后再去收集素材;建构人物和情节..2、代表作品：罗生门罗生门是1951年日本第一部荣获威尼斯国际电影节大奖的影片;为日本电影世界影坛开启了先锋之路..①运用多视角的方法叙述一个惊人的故事..从强盗、妻子、武士、卖柴人的供词;来讲述故事;用多视角叙述故事的创伤技巧..②运用了快速摄影法..③成功地运用了一个移动镜头切入另一个移动镜头的独特技巧..3、特色：手法简练;视觉形象生动;动作性弱;节奏缓慢;蒙太奇技干净利落..黑泽明最出名导演手段就是对现场的调度;以其命名的“黑泽明式调度”;影响至今..影片大多采用对称手法;主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击..虽然描写的是日本民族的现实与历史;但主旨终究是探寻人类亘古以来无法回避的本质问题：良知;动乱;伪善;伦理;贪婪;恐惧;卑微等..经常使用长镜头;全景式的表现手法;画面色彩浓郁清澈;构图极富东方绘画神韵..片中人物的命运扑朔迷离;极富西方戏剧风格..一般都会出现一个看似微不足道或地位卑微的小人物;却常常有惊人之语暗示影片的结局和主题..男主人公都带有强烈的两面性;心地善良的人往往面目丑陋;行为粗鲁；而自诩为英雄的人实际上是意志薄弱;不谙世事的蠢货；处于从属地位的女性角色都能给人留下深刻的印象..（二）小津安二郎1、评价：使日本电影走向最纯和最高形式的一位艺术家;早在无声电影时代就确立了自己的叙事风格..排斥叠化、淡入淡出技巧;作品全部运用明确的剪切来连贯画面;坚持日本艺术传统中的简洁和纯朴..2、拍摄风格：①仰拍②固定的机位③人物的拟态式布局④回避剧烈的动作⑤人物说话时正面观众⑥稳定的景别⑦镜头的组接⑧“窗帘”式的空镜头转场⑨间隔⑩指导演员..窗帘镜头：“”一词;意指在影片的段落与段落之间替代淡进淡出的手法而插入几个没有主要人物出现的景物描写镜头..这种镜头既有交代下一场戏环境的作用;同时由于他的构图常常是由滨河街的大煤气罐;酒馆前的灯笼以及附近山区的等组成的近似于抽象画的极为精美的画面;因此;这种画面一经出现;观众就会对将要发生的时间产生联想;从而起到一种引起思考的效果..不过;这种乍一看似乎是“多余”的部分;在构成小津作品的整个基调中却是不可或缺的..3、物哀：“真情流露”;人心接触外部世界时;;感物生情;心为之所动;有所感触;这时候自然涌出的情感..贯穿日本传统文化和审美意识中的一个重要的观念;也同样地被体现于小津安二郎的作品中..4、代表作东京物语1953年这是小津战后感人至深的代表作..故事讲的是乡间父母远道到东京探望儿女;满心以为儿女成才;来时才发觉他们不外如是..更惨的是儿女各忙各的冷落了两老;反而阵亡次子的遗孀殷勤照料..母亲旅途劳累;回家后一病不起;子女回乡奔丧;匆匆便打道回府..老人经历的失落;也是小津对逝去往昔的追忆;城乡对比与两代矛盾都在静谧的画面中一一呈现..最后;孤零零的父亲在片末长叹：一个人生活日子特别长..话音未散;镜头落在缓缓驶过的渡船..画面无言;无声胜有声;看着更叫人酸楚难耐..韩国电影Sereen Quota：即电影配额制;又叫义务上映制度..韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为;强制规定韩国电影每年每个厅都必须上满146天的本土电影；本国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影..光头运动：1999年;为了抗议韩国加入WTO世贸组织;开放外国电影配额;韩国电影人发起大规模示威游行;不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议..韩国政府在极大压力下;决定继续Sereen Quota发展的一个契机..中国电影史（一）定军山意义与影响1、标志中国电影的诞生;唤醒了中国独立拍片的意识..2、将最新的艺术样式与中国传统戏剧舞台相结合;体现了民族的审美选择和欣赏趣味;。

色彩与色调在电影中的主要作用 客观——渲染环境，进行视觉造型 主观——表现人物的主观心境 主题风格——表现影片的主题，风格
光线及其重要性 李.波布克在其电影学著作<电影的元素>中讲”完成片中的每一个影像都曾经过某种照 明处理, 光使我们看见影像, 我们看见什么和怎么看, 这往往取决于光的性质和质量. 看是什么指光给被摄物理以物体的生命, 怎么看则是赋予被摄物体以艺术的生命
中景 中景画面是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面 中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要地位, 它更忠实具体动作和情节. 中景使 观众看到人物膝盖以上的形体动作和情绪交流, 有利于交代人与人, 人与物之间的关系
近景 近景是表现成年人胸部以上部分或整体局部的画面 近景以表情, 质地为表现对象, 常用来细致地表现人物的精神面貌和物体的主要特征. ” 近取其神”.
景别的主要作用 首先, 创作者可以将自己选择的视觉画面呈现在观众面前 其次, 不同的近景还具有控制(导向)作用: 通过近景的选择控制镜头中影像, 空间呈现 的范围及视觉主次关系, 从而引导, 乃至控制观众的注意力.
摄影方向和角度 正面, 侧面, 背面等 鸟瞰角度(bird’s-eye view) 俯角( high angle) 水平角度(eye-level) 仰角(low angle) 倾斜角度(oblique angle)
一 镜头 镜头, 从其原意上讲是指摄影机的光学透镜, 作为电影创作实践的属于, 它是指摄影机 连续不断地一次拍摄的片段. 如果一移动摄影机, 影像的构图就可能改变, 但是只要不把它同别的镜头粘结在一起, 它仍旧是一个镜头.
空镜头 俗称景物镜头, 指画面中没有人物的镜头. 空镜头是电影阐明思想, 叙述故事情节, 抒发情感意境的重要手段之一. 空镜头也是电影银幕时空转换和调节影片节奏的重要手段.

起始段落的节奏：起 安静、舒缓。
发展段落的节奏：承 稍快、引入感。
高潮段落的节奏：转 变化明显、惊喜感。
结尾段落的节奏：合 归于平静、呼应开头。
起承转合，是影片的基本结构方式和基本节奏方式。
一．视听语言节奏的种类
1. 总体节奏与段落节奏
总体节奏统领各叙事段落的具体节奏。把握总体节奏，要从全 片宏观的角度去设计，思考全片需要呈现怎样的情感，然后通 过组织各段落，去实现这一节奏。 总体节奏的基本节奏方式：起、承、转、合
2. 突变式
强调前后节奏的对比。加大前后镜头视听与剪辑的反差，制 造视听心理的震惊感，节奏变化强烈。
渐变和突变是节奏转换的两种基本方式。无论是渐变还是突 变，都应注意外部节与内部节奏的一致性。
节奏的变化：
注意节奏变化与情绪变化的过程与方法。（无耻混蛋，2009年）
四．节奏情绪线
画情节奏情绪变化线是视听语言节奏分析的重要方法。
2. 剪辑处理
剪辑对镜头素材的再创作关系到最终影片节奏到呈现。 剪辑处理对节奏对影响包括： 镜头转换设计、快节奏组合、慢节奏组合、景别组合、动静组 合、声画匹配与错位。
三．节奏变化的类型
1. 渐变式
强调节奏的自然变化。视听与剪辑的变化建立在剧情逐步推 进和内容不断铺垫的基础上，节奏变化的界限不明显。
3. 视觉节奏和听觉节奏
视觉节奏通过镜头画面元素表现出来，如角色动作表情、摄影 机运动、场面调度、镜头长短等。 听觉节奏通过声音元素表现出来，包括语言、音乐和音效。
综合分析：
观看斗琴段落，分析影响节奏的因素。 （海上钢琴师，1998年）
二．影响节奏的因素
1. 视听变化
视听内容的变化是影响节奏的最直接因素。 视听内容的变化包括： 景别的切换、角度的变换、镜头运动的变换、人物动作、构图 形式的变动。

弱点电影知识点弱点电影是由导演上田慎一郎执导的一部日本惊悚电影，于2013年上映。

电影讲述了一个平凡的上班族男子柿本雅也被卷入一场神秘的游戏中，他必须在限定的时间内找到凶手，否则将会被杀死。

电影以其扣人心弦的剧情和意想不到的结局而广受好评。

以下是关于《弱点电影》的一些知识点。

1.剧情梗概《弱点电影》的故事始于柿本雅也接到一通神秘的电话，告诉他他将被杀害。

随后，他发现自己被绑架到一间陌生的房间，并被迫参加一个名为《弱点电影》的游戏。

在游戏中，他必须观看一段电影，并找出电影中隐藏的线索来揭示凶手的身份。

如果他无法在规定的时间内找到凶手，他将会被杀死。

柿本雅也必须借助自己的才智和勇气来找出隐藏的线索，并在逐渐升级的游戏中生存下来。

2.弱点电影的独特之处《弱点电影》在剧情和叙事上具有独特之处，使其在日本电影界脱颖而出。

首先，电影采用了游戏的概念作为主要的叙事框架，使观众能够与主人公一起参与到电影中的游戏中来。

观众能够与柿本雅也一同推理和解谜，增加了观影的互动性和紧张感。

其次，电影中的隐藏线索和谜题设计非常巧妙，给观众留下了许多思考的空间。

观众需要仔细观察每个场景，以找出隐藏的线索和细节，这也是电影的一大看点。

这种谜题设计使观众投入到故事中，与主人公一起挑战游戏的难度。

3.导演上田慎一郎的风格导演上田慎一郎在《弱点电影》中展现了他独特的导演风格。

他善于运用悬疑和惊悚元素，给观众带来紧张刺激的观影体验。

他通过紧凑的剧情和紧张的音乐配合，营造出一种紧张氛围，让观众难以离开座位。

此外，导演上田慎一郎擅长运用镜头语言和剪辑手法来传达剧情，使影片更具有视觉冲击力。

4.电影的主题《弱点电影》探讨了人性的弱点和生存的意义。

在电影中，柿本雅也不得不面对自己内心的恐惧和挑战，他必须克服自己的弱点才能生存下来。

电影通过游戏的方式暗喻了现实生活中人们必须面对各种挑战和困难，只有克服自己的弱点才能取得胜利。

5.受到的赞誉和影响《弱点电影》上映后获得了观众和评论家的广泛好评。

小组讨论
分组讨论
将学生分成小组，鼓励他们围绕 电影中的心理学主题展开讨论， 发表自己的见解和观点。
交流与分享
通过小组讨论，促进学生之间的 交流和分享，提高他们的思考能 力和表达能力。
04
课程评估
课堂参与度
课堂讨论
学生在课堂上的发言、提问和讨 论，能够反映学生对课程内容的 理解和思考，以及参与课程的积
教师将根据学生的答题情况给出 成绩，并对学生的表现进行总结
和反馈。
THANKS
的应用。Biblioteka 心理创伤与康复探讨电影中呈现的心理创伤和康复 过程，以及如何通过心理干预帮助 个体走出心理阴影。
职业心理与领导力
分析电影中呈现的职业心理和领导 力，如团队协作、沟通技巧等，以 及如何将这些技巧应用到实际工作 中。
03
教学方法
理论授课
教授心理学基础知识
通过理论授课的方式，向学生传授心 理学的基本概念、理论和方法，为学 生提供必要的理论基础。
每个单元包含两部与主题相关的电影赏析，学生需要完成相关的阅读、思考和讨论 任务。
课程将采用线上与线下相结合的方式进行，学生需要在规定的时间内完成学习任务 并参与课堂讨论。
02
课程内容
心理学基础知识
心理学概述
心理学研究方法
介绍心理学的定义、发展历程和主要 研究领域，让学生对心理学有一个整 体的认识。
课程目标
掌握心理学的基本概念和原理， 了解不同电影中呈现的心理现 象和问题。
培养学生的批判性思维和独立 思考能力，提高对人性、情感、 社会等方面的认知和理解。
激发学生对心理学研究的兴趣 和热情，为未来的学习和职业 发展打下基础。
课程安排
课程共分为八个单元，每个单元涵盖不同的心理主题，如情感、人格、社会心理学 等。

山东专升本电影学知识点一、知识概述《电影学基础知识点》①基本定义：电影学啊，简单说就是研究电影的各种事，像电影是咋拍出来的，电影里讲的故事有啥意义，电影跟社会、文化、人之间有啥关系等等。

②重要程度：在山东专升本这个事儿里，电影学知识点那可是很重要的。

它就像电影世界的钥匙，打开了你深入了解电影相关知识的大门，不管是理解电影作品还是回答考试问题，没有电影学知识可不行。

③前置知识：你得对电影有基本的了解吧，知道电影大概有哪些类型，像喜剧片、恐怖片这些。

还得有一点文学基础，因为很多电影都是根据文学作品改编的，然后对艺术有一点基本感受力，就好比你能分辨出一幅画美不美，对电影里的画面美感也能有点感觉。

④应用价值：实际应用太多了。

比如说你想做个影评人，没电影学知识你咋分析电影好坏啊？或者你想做个电影相关的营销工作者，你得明白电影的内容特色才能去宣传不是？举个例子，就像《流浪地球》这部电影很火，要是知道电影学知识就能更深入地分析它为啥火，是特效做得好呢，还是故事设定吸引人之类的。

二、知识体系①知识图谱：电影学在整个学科体系里就像一张大网里的一个区域，它和艺术学、传播学这些都有关系。

比如说有些电影传达的价值观就是传播学领域要研究的，电影的拍摄手法属于艺术学范畴。

②关联知识：和摄影知识关联很大啊，你想电影里那些好看的画面就是摄影技术的体现。

还有编剧知识也分不开，没有好的故事剧本，电影就没内容了。

比如电影《大话西游》，它的成功既有独特的拍摄手法，也有超级精彩的剧本内容。

③重难点分析：- 掌握难度：有时候一些专业术语很难理解，就像蒙太奇这个词，对初学者来说很陌生。

- 关键点：我觉得理解电影背后的文化意义是个关键，像有些外国电影里的宗教文化元素，不懂的话就很难透彻理解电影。

④考点分析：- 在考试中的重要性：那可高了，好多题目都是围绕电影学知识点出的。

- 考查方式：可能出选择题，比如问你某个电影流派的特点；也可能出简答题，让你分析一部电影的艺术特色。

《汤姆索亚历险记》经典赏析+必考知识点1、《汤姆索亚历险记》经典赏析+必考知识点《汤姆·索亚历险记》(The Adventures of Tom Sawyer)是美国小说家马克·吐温1876年发表的长篇小说。

小说的故事发生在19世纪上半世纪美国密西西比河畔的一个普通小镇上。

主人公汤姆·索亚天真活泼、敢于探险、追求自由，不堪忍受束缚个性、枯燥乏味的生活，幻想干一番英雄事业。

小说的时代在南北战争前，写的虽是圣彼得堡小镇，但该镇某种程度上可以说是当时美国社会的缩影。

小说通过主人公的冒险经历，对美国虚伪庸俗的社会习俗、伪善的宗教仪式和刻板陈腐的学校教育进行了讽刺和批判，以欢快的笔调描写了少年儿童自由活泼的心灵。

内容简介汤姆幼年丧母，由姨妈收养。

聪明顽皮的汤姆受不了姨妈和学校老师的管束，常常逃学闯祸。

一天深夜，他与好朋友哈克贝里·芬到墓地玩耍，无意中目睹了一起凶杀案的发生。

因为害怕被凶手发现他们知道这件事，汤姆、哈克贝里带着另一个小伙伴一起逃到一座荒岛上做起了“海盗”，弄得家里以为他们被淹死了，结果他们却出现在了自己的“葬礼”上。

经过激烈的思想斗争，汤姆终于勇敢地站出来，指证了凶手。

不久之后，在一次野餐活动中，他与他心爱的姑娘贝姬在一个岩洞里迷了路，整整三天三夜饥寒交迫，面临着死亡的威胁。

后来终于成功脱险，和好友哈克一起找到了凶手埋藏的宝藏。

人物形象汤姆·索亚全名托马斯·索亚，本小说的主人公。

他是个聪明爱动又调皮捣蛋的孩子，姨妈罚他星期六不能去玩而是刷墙，他却会忽悠别人说刷墙是件很好玩儿的事儿，让其他孩子抢着为他刷墙。

汤姆骨子里具有冒险精神，他会约上小伙伴们去做海盗。

汤姆也足智多谋，他和哈克一起破坏了杀人犯乔埃的阴谋，最终让坏人恶有恶报。

哈克贝利·费恩圣彼得斯堡镇上公认的“野孩子”，他的父亲是个酒鬼，不会照顾哈克。

但是哈克却心地纯良，他不受约束，是一个自由自在的流浪儿。

举例：在分析电影《千与千寻》时，重点讲解千寻角色造型的特点，如线条流畅、色彩鲜明，以及如何通过这些特点传达角色的性格特点。
2.教学难点
-美术元素与电影情感的融合：学生往往难以理解美术元素如何与电影情感相结合，需要教师通过具体案例分析，帮助学生体会美术元素在表达电影情感方面的作用。
-艺术创作技巧的实践：学生在绘画创作过程中，可能会遇到如何将所学技巧运用到实际操作中的问题，需要教师进行针对性指导。
五、教学反思
在今天《电影赏析》这节课的教学过程中，我发现学生们对电影中的美术元素表现出浓厚的兴趣。他们在欣赏和分析电影时，能够积极参与，提出自己的看法和见解。这让我深感欣慰，也证明了这个主题的教学具有一定的吸引力。
在讲授环节，我注意到学生们对电影中角色造型、色彩运用和场景设计等美术元素的理解程度不同。一些学生对这些元素有较深的认识，能够迅速理解并应用到实际分析中；而另一些学生则对这些概念感到陌生，需要通过具体的案例和引导来逐步理解。因此，在今后的教学中，我需要更加关注学生的个体差异，采取分层教学策略，尽可能让每个学生都能跟上课程的进度。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标为：培养学生审美感知能力、艺术表现力和创意实践能力。通过赏析电影，使学生能够深入感受电影中的美术元素，提高对色彩、造型、场景等方面的审美鉴赏能力；引导学生观察电影中的艺术表现手法，培养其在绘画创作中运用不同美术技法的能力；激发学生的创意思维，鼓励其将电影中的灵感融入个人作品，展现独特的艺术风格。同时，通过小组讨论和分享，促进学生表达能力及合作交流能力的提升，全面提高学生的美术学科核心素养。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画创作实验。这个操作将演示如何将电影中的美术元素运用到自己的作品中。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘画创作。

电影艺术创作知识点解析电影艺术一直以来都是人们喜爱并追逐的领域，电影作品的制作充满了创造力和艺术性。

在这篇文章中，我们将解析电影艺术创作中的一些知识点，包括剧本创作、导演的角色和技巧、镜头构图、音乐选取等等。

一、剧本创作剧本是电影艺术创作的基石，它是整个电影故事的蓝图。

剧本创作包括故事构思、角色塑造、情节设计等等。

编剧需要通过剧本文字将故事情节和人物形象生动地表达出来，吸引观众的注意力。

剧本的节奏和结构的设计也是非常重要的，能够影响到影片整体的效果。

二、导演的角色和技巧导演是电影艺术的核心人物，他们负责整个电影的创作和指导。

导演需要具备艺术感知力和独特的创意，能够准确地表达自己的创作意图。

他们也需要与编剧、演员、摄影师等团队成员进行合作，协同完成电影的制作。

同时，导演还需要运用各种技巧，如镜头运动、视觉效果等，以达到更好的艺术效果。

三、镜头构图镜头构图是指导演和摄影师在电影拍摄中选择和安排的画面构图方式。

不同的构图方式能够营造出不同的视觉效果和情感氛围。

常见的镜头构图包括远景、中景、近景、特写等等。

合理的镜头构图能够提升电影的艺术表现力，增强观众的沉浸感。

四、音乐选取音乐在电影中扮演着重要的角色，它能够增强情感表达、营造气氛，甚至成为电影的一个独立元素。

导演需要懂得如何选取合适的音乐来衬托电影故事，以增强观众的情绪共鸣。

音乐的选取需要与电影的节奏和情节相协调，达到整体的艺术效果。

五、色彩运用色彩是电影表达情感和意境的重要方式之一。

导演通常会运用不同的色彩来烘托电影中的氛围。

比如通过冷色调来表达悬疑和恐怖的感觉，通过暖色调来表达浪漫和温暖的情感。

色彩运用能够增强电影的视觉冲击力和情感表达，使观众更加投入其中。

六、影片剪辑影片剪辑是指将拍摄得到的画面和音频进行有机的组合和编辑，以达到故事情节的连贯性和艺术表现。

剪辑师需要准确把握剧情节奏，安排好每个镜头的时长和顺序，使得整个影片具有张力和流畅性。

巧妙的剪辑能够使电影更加引人入胜，给观众带来不同的观感。

宋崇导演教你拍摄微电影一、微电影概述通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题：1:“微”时代到来的原因有哪些。

2:微电影创作要遵循哪些特点。

3:微电影在广告中的运用。

1.1 微电影制作概述●电影一诞生就是从微电影开始的。

●短片的分类：1、微短片3-4分钟2、短片8-15分钟3、中短篇15-25分钟4、长短片（中片）30-40分钟●一、“微”时代的到来1、生活节奏太快，人们压力过重；碎片时间、快信息、轻阅读。

2、技术支持、网络平台、移动终端、手机电信。

3、DV技术的普及，出现“草根”电影，全民制作。

4、大量传媒学院诞生，学生大量短片作业5、大量微电影评奖、评论活动，推动微电影发展，并从草根、走向精英化。

●电影是用影像来讲故事的艺术●二、微电影创作、生产、发行出现井喷状况（2010-2013三年时间）2011年：200部2012年：井喷大发展2013年：中国最大的微电影门户网“唯象网”373部类型比例：纯艺术表达76%广告17%吐槽恶搞5%城市宣传片2%艺术表达中的类型比例：剧情33% 亲情27%爱情24% 喜剧9%励志8% 青春5%动画4% 科幻3%惊悚3% MV 2%动作1%●三、微电影定义微电影（Micro Film）即微型电影，又称“微影”。

指专门运用在各种新媒体平台上播放的，适合移动状态，和短时间休闲状态下观看的，具有完整策划和系统制作，体系支持的具有完整情节的“微（超短）时”（30秒-300秒）放映，“微（超短）周期”制作（1-7天）和“微（超小）投资”的视频类短片，可以单独成篇，也可以系列成剧。

●四、对定义的补充和修正1、播放平台拓宽到电影院。

2、时间调整为30秒-9分钟。

●五、微电影的特点1、微电影是以电影的名义，因此具有一般电影的美学特质。

2、借新媒体兴起之风，从小作坊发展成一股浪潮；快读、易读、轻读。

3、入门门槛极低，从草根到全民合作，投资小、灵活、便利、回报快，使电影从象牙塔艺术，降落到“下里巴人”。

电影学散杂知识点汇总西方电影学部分1.电影的发明1895(1)1895年12月28日,世界第一次电影公开放映在巴黎卡普辛路十四号大咖啡馆的地下室公开放映。

2.原始电影--卢米埃尔梅里爱英国“布莱顿学派” 和法国艺术电影（1）《水浇园丁》是卢米埃尔最有名也是最成功的影片之一。

（2）梅里爱最有名的影片是《月球旅行记》（1902）3.英国布莱顿学派的主要人物有:阿尔伯特.史密斯詹姆士.威廉逊埃斯美.柯林斯希塞尔.海普华斯和查尔斯.欧本等。

英国“布莱顿学派”在电影发展史上的意义:“布莱顿学派”为电影带来了富有创意的行为，平行动作的交叉、外景拍摄、景别交替，以及内容上的现实主义，他们真正涉及到了电影语言的实质。

4.鲍特和《火车大劫案》鲍特最成功、也是最有成就的影片是《火车大劫案》（1903）鲍特最杰出的贡献在于他的电影镜头的分切技术。

5.大卫·格里菲斯的伟大贡献:（1）格里菲斯对电影的最大贡献是他对电影的分段。

（2）格里菲斯最后完成了电影的基本叙事结构:镜头--场景--段落--影片的关系。

镜头成为电影的最小叙事单位。

（3）格里菲斯的两部影片:《一个国家的诞生》（1914）《党同伐异》（1916）大卫·格里菲斯对电影理论的贡献主要有三个方面:（1）对基本电影语言、叙事元素的开掘和定型。

（2）对电影写实功能和表意功能的进一步探究。

（3）对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新。

6.美国喜剧的奠基人是塞纳特，其创立的戏剧风格为“启斯东风格”。

7.查里.卓别林最成功的影片是《淘金记》（1925）8.20年代先锋派电影对电影叙事因素的探索主要提现在以下几个方面:（1）心理描写和主观感受（2）画面的造型感（3）运动的节奏感9.先锋派电影的流派:先锋派电影的时间跨度大致是在1917-1928年，以法国和德国为中心，辐射整个欧洲大陆，在不同地区呈现不同的形态，形成多种多样的艺术流派。

且与当时盛行欧洲现代艺术思潮有明显的关系。

中外电影知识点总结导言电影作为一种全球性的视觉艺术形式，拥有无穷的魅力和影响力。

从最早的无声电影到今天的3D、特效电影，电影产业经历了漫长而悠久的发展历程。

它通过故事、音乐、画面和表演等元素，激发人们的情感和想象力，成为人们生活中不可或缺的一部分。

本文将探讨中外电影的知识点，包括电影发展史、电影类型、电影制作技术、电影产业发展等方面的内容，旨在带领读者深入了解电影的世界，了解电影的魅力和艺术魅力。

一、电影发展史1. 电影的起源与发展电影产业的历史可追溯至19世纪末20世纪初，当时的电影还是无声的。

1888年，美国发明家Thomas Edison和动画专家William Kennedy Laurie Dickson共同研发了第一部可放映的电影设备Kinetoscope。

1895年，兄弟俩Auguste和Louis Lumière发明了可供大众观看的电影设备，这一事件被认为是电影史上的一个重要里程碑。

1902年，法国导演Georges Méliès拍摄了《月球之旅》，这是电影史上第一部特效电影。

此后，电影技术不断发展，出现了有声电影、彩色电影、3D电影等多个创新。

2. 国内外电影史在国际范围内，美国被誉为“电影之乡”，好莱坞成为全球最重要的电影制作和发行中心。

1915年，D.W. Griffith拍摄的《出生之地》被认为是电影史上第一部史诗级作品。

至于国内，中国电影的发展历史可追溯至20世纪初，上世纪30年代是中国电影黄金时期，出现了一大批优秀作品和人才。

1949年，新中国成立后，电影产业迎来了新的发展阶段，现代中国电影得到了蓬勃发展。

3. 电影与文化电影与文化息息相关，它不仅是一种娱乐形式，更是一种文化载体。

电影通过创作和表现，传达创作者的文化观念和思想意识，塑造观众的审美观念和文化认知。

各个国家的电影作品反映了当地的历史、风土人情、价值观念等，同时也在国际文化交流中扮演着重要的角色。

影评写作入门知识点总结影评是对电影作品进行客观评价的文字表达，它是一种批评性的文章体裁。

影评不仅是对电影作品的评价，也是对电影制作、演员表演、剧情内容等方面的点评。

在撰写影评时，评价者需要客观公正地分析评价电影作品，给出自己的观点和看法。

下面是一些入门级的影评写作知识点总结，希望对初学者有所帮助。

一、观影前的准备在开始写影评之前，观影者需要提前对电影进行一定的了解和准备。

首先，可以在网络上搜索相关的影片信息，了解电影的制作方、导演、演员阵容、故事情节、题材类型等信息。

其次，可以了解一些影评家对该电影的评价和观点，以便在自己的影评中进行对比和分析。

最后，在观影前，观影者可以设定一些观影的标准和要点，以便在观影后更好地撰写影评。

二、观影时的观察与感知观影时，观影者需要有一颗发现美的眼睛和敏锐的观察力。

观影者可以从影片的剧情情节、画面构图、音乐配乐、演员表演等方面入手，针对每个方面进行观察和感知。

观影者可以关注导演的叙事手法、电影的视觉艺术、音乐的氛围营造、演员的表演技巧等方面，以便在撰写影评时结合这些方面进行点评和分析。

三、影评的结构和内容写影评时，需要按照一定的结构和内容进行撰写。

一般来说，影评可以包括导语、剧情介绍、评价分析和总结等几个部分。

在导语部分，影评者可以简要介绍一下电影的背景和类型，引出自己要评价的重点。

在剧情介绍部分，可以对电影的主要情节和内容进行简要概括，为后续的评价分析进行铺垫。

在评价分析部分，可以对电影的各个方面进行客观细致的点评和分析，包括影片的制作水平、导演的艺术表达、演员的表演技巧等方面。

在总结部分，可以对整部影片进行总体评价，并总结出自己的观点和看法。

四、客观公正的态度写影评时，需要保持客观公正的态度，不受外部因素的影响。

观影者在写影评时，需要尽量避免个人情绪和偏见的影响，客观地对电影作品进行评价。

在评价电影时，可以正反两个方面进行加以分析，客观公正地呈现自己的看法。

观影者还可以从专业的角度出发，对电影的表现形式和艺术特色进行分析和评价，以便提升自己的影评水平。

影视视听知识点总结影视视听是一门关于电影和电视的学科，它研究的是电影和电视艺术的制作、表现和传播。

在现代社会，电影和电视已经成为人们不可或缺的娱乐媒体，对于人们的生活产生了深远的影响。

影视视听知识的学习，不仅可以使我们更好地欣赏电影和电视作品，还可以培养我们对于影视艺术的审美能力和表达能力。

下面我将对影视视听知识点做一个总结，希望可以为大家带来一些帮助。

一、电影的发展历程电影的发展历程可以追溯到18世纪末的早期幻影学。

从最初的银幕上的简单影像到现在的高清3D影片，电影在技术上已经有了长足的发展。

在发展过程中，电影也渐渐的形成了自己的艺术风格和表现手法。

不同时期的电影，都有其鲜明的特点和特色。

了解电影的发展历程可以帮助我们更好地欣赏和理解各种类型的电影作品。

二、电影和电视的艺术特点电影和电视是一种视听媒体，具有独特的艺术特点。

电影和电视作为一种艺术形式，具有独特的语言和表现手法。

在电影和电视的制作中，导演、摄影师、编剧、演员等都会运用不同的艺术手法和表现形式，来营造影片的氛围和情感。

了解电影和电视的艺术特点，可以帮助我们更好地理解和欣赏不同类型的影视作品。

三、电影和电视的类型电影和电视由于具有不同的体裁、情节和主题，在内容上可以分为不同的类型。

常见的类型包括喜剧、爱情、动作、恐怖、科幻、战争等，每种类型都有其自己的特点和特色。

了解电影和电视的类型，可以帮助我们更好地策划和制作影视作品，并可以帮助我们更好地进行影片选材和欣赏。

四、影视作品的分析方法影视作品的分析方法是指通过对影片的基本元素、情节结构、影像风格等方面进行剖析和解读，以揭示影片的艺术特点和内涵。

通过对影片进行分析，可以帮助我们更好地理解影片的主题和内容，同时也可以帮助我们更好地欣赏和评价各种类型的影视作品。

五、影视行业和市场影视行业是一个庞大的产业，涉及到电影、电视、动画、广告等各个领域。

在影视行业中，有着众多从业者，例如导演、制片人、编剧、演员、摄影师、美术师等。

第嶂认识电影1、1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日子。

《工厂大门》、《火车进站》《水浇园丁》2、我国第一部电影1905年戏曲片《定军山》3、我国第一部胶片《我们无处安放的青春》早在1910年，意大利电影导演卡努杜就在发表《第七艺术宣言》中，宣称电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈之后的“第七艺术”。

1915年美国导演格里菲斯在经典名作《•个国家的诞生》中自觉地使用交叉蒙太奇，被誉为“最后一分钟营救”的著名手法。

视觉滞留：即在某个物体消失以后，该物像仍然可以在视网膜上滞留0.「0.4秒的时间，这种现象物理学上称为“视觉滞留”原理。

2、电影诞生至今完成了那几次技术形态上的重大革命？美国影片《爵士歌王》标志着电影从纯视觉的无声电影时代进化到视听结合的有声电影时代：1935年《浮华世界》完整的三色系统终于问世。

这是世界第一部真正意义上的彩色电影，标志着世界电影由黑白进入彩色时代的第二次重大改革；1994年《狮子王》标志着电脑生成图像技术进入了高速发展；1995年美国第一部数字动画片《玩具总动员》标志着完全意义上的数字电影正式诞生。

3、电影的艺术审美特性的表现有那些？首先是高度逼真性、其次是假定性、综合性也是电影艺术非常重要的审美特性。

电影的概念：从物质技术的层面出发，电影就是根据“视觉滞留”原理、运用摄影和录音手段、把外界事物的影像和声音摄录在胶片或者数字载体上，通过放映以及还音技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。

第二章视听特性电影构成公式“影像画面-------- 镜头--- 场面----段落全片“。

影像具有再现功能、叙事功能、表意功能、审美功能、传播功能。

电影镜头的构成主要包括：镜头的画幅、镜头的景别、镜头的运动、镜头的焦距、镜头的角度、镜头的试点、镜头的长度。

镜头的画幅：标准银幕电影，画幅高宽比例为1：2.375；宽银幕电影，画幅高度比例为1：1.66或者1：2.55；常见的两种是1：1.85和1：2.35。