儿童美术教育在博物馆公共教育中的作用
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IDENTIFICATION AND APPRECIATIONTO CULTURAL RELICS 文物鉴定与鉴赏0 引言2012年《普通高等学校本科专业目录》调整,新增艺术学门类,设计学成为一级学科,对设计教育提出了更高的要求。
在设计教育方面,如何处理好现代社会的转型需求成为首要问题。
2014年《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展若干意见》指出:“切实提高我国文化创意和设计服务整体质量水平和核心竞争力,大力推进与相关产业融合发展,更好地为经济结构调整、产业转型升级服务。
”①基于此,本文对数字媒体艺术专题实践课程的教学现状进行分析,结合博物馆中学前儿童“非遗课”内容进行探索,从而唤醒和强化学生的民族意识,构建创新与传承的平台,挖掘学生的创新意识、拓宽文化视野、塑造职业品质,完成我国《博物馆条例》中提倡的针对每一个群体的特点分化教育的诉求。
博物馆教育是对于幼儿基础教育的补充,可以增强地方文化软实力。
1 数字媒体艺术专题实践课程的教学思考1.1 专题实践课程教学要求专题实践课程是一门综合性的实践课程。
以无锡太湖学院数字媒体艺术专业为例,课程在大三下学期进行,32学时,占1学分。
本课程是在前期专业课程的基础上深化,建议学生分成若干个小组,在教师的指导下运用所学的专业知识和专业技能制作数字化作品,并通过实践深入及强化的过程来达到最终目标。
要求学生了解数字艺术创作的流程与规范,熟悉数字艺术创作前期阶段的内容,重点掌握数字艺术创作前期的设计方法与技巧,针对特定题材进行规范设定,熟练掌握数字媒体艺术设计创作过程。
②1.2 专题实践课程教学现状的反思在教育方面,推动高校“产—教—学”融合。
高校、地方博物馆、地方非遗文化部门、非遗传承人“四位一体”合作培养学生,扩大影响力。
推动高校产教融合与协同育人模式,深化教学改革,拓宽创新培养方案,完善应用型高校的学科建设。
③在教学方面,根据学生的个性发展进行分类指导。
美术教学论文:小学美术教学中宝鸡青铜器资源的实践与应用引言:地方美术课程资源的开发可以弥补国家课程的不足,挖掘地方和学校的优势资源,把本土化的美术元素引入课堂,可以满足不同地区学生学习美术的需求。
同时能使学生建立对本土文化的认同感,培养学生热爱家乡的情感。
本文是将宝鸡青铜器文化资源转化为适合小学生活动的教学资源,让学生通过亲身体验,在动手实践中感受本地青铜器独特的艺术魅力,了解、喜欢宝鸡青铜器文化,学会用绘画、剪纸、版画、手工制作等美术表现方法表达自己对青铜器的纹样之美、器型之美以及文化之美的独特感受。
小学美术新课标提出:教师应广泛利用博物馆等校外的课程资源,开展形式多样的美术教育活动,来引导学生积极的参与文化的传承与交流,并为文化的发展做出自己的贡献。
为了丰富学校美育课程,形成学校美育特色,大力弘扬地方优秀文化,激发学生的学习兴趣,作为宝鸡有时代感的美术教师团队一直努力,以青铜器文化为依托,积极探索有效途径。
宝鸡有丰富的青铜器资源,将其应用于小学美术教学有何重要意义?青铜器资源应用于小学美术教学具体有哪些策略?让学生在青铜文化的熏陶下,在熟悉的生活环境中,通过有趣的美术活动丰富审美体验和人文素养,促进学生全面发展。
一、小学美术教学中宝鸡青铜器资源应用的重要意义(一)丰富美术教学资源宝鸡青铜器数量多、重器多、精品多、铭文多,其独特的造型、精美的纹饰、精湛的工艺,是集造型、雕塑、绘画等多种艺术之成,有很高的审美价值和研究价值。
将宝鸡青铜器资源应用到小学美术教学中,开展美术教学实践活动,能充分挖掘地方美术资源独特的育人价值,极大丰富美术课程资源,拓宽美术课程资源,推进课程改革、促进美术教学的发展。
(二)传承发扬地方传统文化美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会的方方面面有着千丝万缕的联系,美术学习掌握的仅仅是技能,它也是文化的学习。
宝地方资源是我国民族优秀文化的突出代表,是我们的文化之源。
美术学科的四大核心素养都在其间有所体现。
回归儿童生活的学前儿童家庭美术教育随着社会的发展和进步,越来越多的学前儿童家庭开始注重孩子的美术教育。
随着社会发展的稳步进行,孩子们需要更多的机会来体验美术创作,感受美术的魅力。
现实中,很多家长和孩子在美术教育方面存在一些困惑和难题。
回归儿童生活的学前儿童家庭美术教育成为了一个非常重要的课题。
一、学前儿童家庭美术教育的重要性学前儿童是心智开发的黄金时期,他们的美术教育对于培养孩子的艺术修养和审美观念有着重要的作用。
学前儿童家庭美术教育不仅能够帮助孩子提高自我表达的能力,还能够促进孩子的观察力和想象力的培养,进而增强孩子的创造力和创新精神。
通过美术教育,孩子们可以更好地了解和感知世界,丰富自己的内心世界,从而对未来的学习和生活有着更好的准备。
二、学前儿童家庭美术教育的困惑在家庭美术教育方面,许多家长和孩子都存在着一些困惑。
许多家长认为自己没有美术背景,不能指导孩子进行美术创作。
许多家长在孩子进行美术创作时会过于注重作品的成品和效果,而忽视了孩子在创作过程中的乐趣和体验。
由于现在的学前班和培训班存在着功利性和功课繁重的问题,孩子们缺少自由发挥的空间。
三、回归儿童生活的学前儿童家庭美术教育的实践回归儿童生活的学前儿童家庭美术教育要有实质性的操作和实践。
家长应该培养自己的审美情感,不断提高自己对美术创作的认知和理解,从而能够更好地引导孩子进行美术创作。
家长应该给予孩子更多的自由发挥的空间,不要过于干预孩子的创作过程,要让孩子们充分地表达自己的想法和情感。
家长要注意让孩子在美术创作过程中体验到快乐,而不要过分注重作品的成品和效果。
家长要在生活中为孩子提供更多的美术创作的机会,比如可以带着孩子一起到自然中观察和描绘,或者到博物馆和画廊进行参观,从而能够激发孩子的创作欲望和灵感。
四、学前儿童家庭美术教育的未来展望未来,学前儿童家庭美术教育将会朝着更加多样化和个性化的方向发展。
随着社会的不断进步和儿童家庭观念的变化,家庭美术教育将会更加注重培养孩子的综合能力和创造力,而不是单纯地追求作品的效果。
第1篇随着社会的快速发展,幼儿安全教育越来越受到家长和教育工作者的重视。
幼儿时期是孩子认知和行为的形成阶段,加强幼儿安全教育,有助于培养幼儿的安全意识,提高他们的自我保护能力。
幼儿安全教育主要包括健康、社会、科学、语言、艺术五大领域,以下将从这五大领域对幼儿进行安全教育。
一、健康领域安全教育1. 生活安全:教育幼儿遵守交通规则,过马路走人行横道;不在马路边玩耍,不追逐打闹;不玩火、不玩电,防止火灾和触电事故发生;不吃过期、变质的食物,防止食物中毒。
2. 卫生保健:教育幼儿养成良好的卫生习惯,勤洗手、勤剪指甲、勤换衣服;保持室内外环境整洁,预防疾病传播。
3. 心理健康:教育幼儿学会表达自己的情绪,遇到困难时学会寻求帮助;培养幼儿的自信心和独立性,增强心理承受能力。
二、社会领域安全教育1. 防拐骗教育:教育幼儿认识陌生人,不跟陌生人走;不透露家庭信息,防止被拐骗。
2. 防火教育:教育幼儿认识火警电话,学会报警;了解火灾逃生方法,掌握灭火器的使用。
3. 网络安全:教育幼儿正确使用网络,不沉迷网络游戏;不泄露个人信息,防止网络诈骗。
三、科学领域安全教育1. 自然灾害防范:教育幼儿了解地震、洪水、台风等自然灾害,学会自救和互救。
2. 安全使用电器:教育幼儿认识电源插座,不玩电线;不接触高压设备,防止触电。
3. 安全使用药品:教育幼儿认识药品,不乱吃、乱扔药品;了解药品不良反应,防止中毒。
四、语言领域安全教育1. 交通安全标志:教育幼儿认识交通标志,遵守交通规则。
2. 应急电话:教育幼儿认识110、120、119等应急电话,学会拨打求助。
3. 常用安全知识:教育幼儿了解基本的安全知识,如防溺水、防烫伤等。
五、艺术领域安全教育1. 视听安全:教育幼儿观看健康、有益的电视节目,不沉迷网络视频。
2. 交通安全:教育幼儿学习交通安全歌曲,增强交通安全意识。
3. 美术安全:教育幼儿了解绘画工具的使用方法,防止绘画工具造成伤害。
204作者简介:李芳(1983— ),女,汉族,洛阳新安人。
主要研究方向:文博研究。
在美国《简明不列颠百科全书中》指出:博物馆是作为征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类的实物,并为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育机构。
随着社会的发展,博物馆的职能也在不断地发展变化之中。
在2015年实施的《博物馆条例》中,对博物馆的定义进行了细微的调整:“本条例中所称博物馆,是指以教育、研究、欣赏为目的,收藏、保护并向公众展示人类活动和自然环境的见证物,经登记管理机关依法登记的非营利组织。
”由此可见,博物馆作为传承历史文明的角色,其功能已经不仅限于收藏、宣传、展示等,新形势下现代博物馆教育功能被越来越重视,同时也赋予了它新的内涵。
博物馆教育功能具有其独特之处,是其他任何教育机构所无法比拟和取代的特殊的教育方式。
它不是专门的科研单位,不是公共图书馆,但是它可以给社会各界査找历史资料的人们提供科学见证的史实资料;它不是社会娱乐行业中的专业场所,但可以在学习知识中得以休闲;它没有明显的业余色彩,也没有严格的学习时限,更没有苛刻的知识考核。
这种既没有正规教育的约束又可以达到学习知识的教育特点,是社会的“校外校”、学校的“第二课堂”、成人的“终生教育”场所。
博物馆教育作用的不可替代性和教育职能的特殊性,促使一些社会单位对博物馆和兴办博物馆非常感兴趣,正是从这个意义上说,社会知识需求的特殊要求,促使了博物馆教育职能得以充分的发挥。
那么博物馆如何发挥社会教育职能?这已经成为新形势下文博工作者对未来博物馆发展需要思考的首要问题。
下面就从以下三个方面浅谈博物馆社会教育职能的转变。
一、打开围墙,将“走出去”和“请进来”相结合博物馆在传承历史文化的同时要更大限度地提高观众的积极性,让他们参与进来,并从中得到精神上的享受。
那么如何使博物馆“打开围墙”,合作共赢?(一)要走出去一座好的博物馆,必定是面向公众开放、提供知识与思想的场所。
向市民打开知识的大门,发挥润物细无声的文化服务功能。
艺术与公众:美术馆公共教育在中国杨应时【期刊名称】《创作与评论》【年(卷),期】2017(000)016【总页数】6页(P82-87)【作者】杨应时【作者单位】中国美术馆【正文语种】中文作为博物馆的重要类型之一,美术馆(艺术博物馆)是公众的精神文化家园,肩负着提高公民素质、丰富群众生活、激发创新精神、增进文化交流的重要使命。
在进入美术馆专业领域之前,我曾经在英文中国日报(CHINA DAILY)多年从事视觉艺术方面的报道和评论工作,当时常常感慨于美术馆与普通公众之间的距离与隔膜,期盼能够通过各方面的共同努力,让艺术走向公众,让公众亲近艺术。
我真正开始关注研究美术馆公共教育,始于2003年秋赴哈佛大学教育学院攻读硕士学位。
受哈佛艺术教育项目的几位老师霍华德·加德纳(Howard Gardner)、杰西卡·戴维斯(Jessica Davis)、莎里·蒂史曼(Shari Tishman)等的引导和鼓励,我在学习期间选择了以博物馆教育与管理为研究方向。
硕士学业结束,我又转入哥伦比亚大学教育学院继续攻读艺术与艺术教育博士学位,主攻艺术博物馆教育与艺术管理。
期间得到朱迪斯·伯顿(Judith M.Burton)、琼·杰弗瑞(Joan Jeffri)、德布拉·施瓦兹(Deborah Schwartz)、布鲁斯·阿尔什纳(Bruce Altshuler)等校内外老师前辈的指导帮助,于2009年完成博士学业,博士论文研究的就是“作为教育机构的艺术博物馆”。
2010年4月我有机会到中国美术馆公共教育部从事实践工作,与同事们共同奋斗探索,不知不觉已是七年。
这些年来,我也在业余坚持从事相关研究和教学,在中央美术学院、北京大学开设研究生和本科生课程,并在中央文化管理干部学院担任全国美术馆公共教育人才培训班学术主持。
在学习、实践、研究、教学过程中,我对美术馆公共教育在国内的发展有了更多切身的体悟和思索。
浅谈美育在当今艺术教育中的重要作用发布时间:2022-05-12T11:41:45.355Z 来源:《科技新时代》2022年3期作者:侯玉冰[导读] 在今天的时代语境中,美育并非仅限于国内的学料教育,也包括以社会全体成员作为对象,通过以传递知识、陶冶情操、提升修养、激发创造力和实践力,最终实现人格的完善与健康发展为最终目标的的社会美育。
3203111996*****52X摘要:在今天的时代语境中,美育并非仅限于国内的学料教育,也包括以社会全体成员作为对象,通过以传递知识、陶冶情操、提升修养、激发创造力和实践力,最终实现人格的完善与健康发展为最终目标的的社会美育。
关键词:美育;艺术设计;教育传播中国传统文化是中华民族伦理教化、情操陶冶、审美取向的核心内容支撑,作为礼仪之邦,“有周一代的尚书和崇礼重乐,美和艺术构成了它的基本意象形式和核心价值。
由此生发的诗教、礼教和乐教,则在根本上类同于现代意义上的审美和艺术教育【1】。
“中西方文化中蕴含的极为丰厚的美学思想,是美育实践的源泉,对当代社会美育的开展具有重要的价值和意义。
本文从美育的视角,通过文化认知的脉络、用现代审美体系阐释传统文化要义、学院课程养成链条式系统教学四方面来阐述艺术中美育在当今艺术教育中的重要作用。
一、美育内涵及其发展美育;通常被称为“美感教育”或“审美教育”。
美育的历史同人类的文明史是同时开始的,并随人类社会实践的发展而发展,【2】人类的美育思想源远流长,而现代美育的概念发源于18世纪,目前学术界普遍认为18世纪的美学家、诗人席勒明确提出这一概念,后人把包含席勒美育思想的著作《美育书简》当作是现代“第一部美育的宣言书”,【3】他的美育思想奠定了审美教育是美育的核心思想内涵,影响了我国现代美育思想的形成,美育的价值导向始终随着社会的发展变迁而不断嬗变。
王国维在席勒思想基础上提出“心育论”,20世纪初期,随新文化运动的展开,席勒思想被传到中国,并在“人的全面发展”的主张上被赋予了彼时中国的时代特征和社会印记。
法律法规:中华人民共和国公共文化服务保障法法律法规:中华人民共和国公共文化服务保障法第一章总则第一条为了加强公共文化服务体系建设,丰富人民群众精神文化生活,传承中华优秀传统文化,弘扬社会主义核心价值观,增强文化自信,促进中国特色社会主义文化繁荣发展,提高全民族文明素质,制定本法。
第二条本法所称公共文化服务,是指由政府主导、社会力量参与,以满足公民基本文化需求为主要目的而提供的公共文化设施、文化产品、文化活动以及其他相关服务。
第三条公共文化服务应当坚持社会主义先进文化前进方向,坚持以人民为中心,坚持以社会主义核心价值观为引领;应当按照“百花齐放、百家争鸣”的方针,支持优秀公共文化产品的创作生产,丰富公共文化服务内容。
第四条县级以上人民政府应当将公共文化服务纳入本级国民经济和社会发展规划,按照公益性、基本性、均等性、便利性的要求,加强公共文化设施建设,完善公共文化服务体系,提高公共文化服务效能。
第五条国务院根据公民基本文化需求和经济社会发展水平,制定并调整国家基本公共文化服务指导标准。
省、自治区、直辖市人民政府根据国家基本公共文化服务指导标准,结合当地实际需求、财政能力和文化特色,制定并调整本行政区域的基本公共文化服务实施标准。
第六条国务院建立公共文化服务综合协调机制,指导、协调、推动全国公共文化服务工作。
国务院文化主管部门承担综合协调具体职责。
地方各级人民政府应当加强对公共文化服务的统筹协调,推动实现共建共享。
第七条国务院文化主管部门、新闻出版广电主管部门依照本法和国务院规定的职责负责全国的公共文化服务工作;国务院其他有关部门在各自职责范围内负责相关公共文化服务工作。
县级以上地方人民政府文化、新闻出版广电主管部门根据其职责负责本行政区域内的公共文化服务工作;县级以上地方人民政府其他有关部门在各自职责范围内负责相关公共文化服务工作。
第八条国家扶助革命老区、民族地区、边疆地区、贫困地区的公共文化服务,促进公共文化服务均衡协调发展。
文乎暑・器讨干 闹 浅谈美术馆所具有的艺术教育职能 冯娟 ,黄莹 (1.陕西省美术博物馆,陕西西安7100612;2.西北大学艺术学院,陕西西安710127)
摘要:随着我国社会经济的发展以及人民生活水平的提高, 美术馆事业获得了快速的进步与繁荣,同时美术馆的职能也不断 增加和完善,其中一个重要的功能就是对大众的艺术教育职能。 本主要对美术馆所具有的艺术教育职能进行简要分析。 关键词:关术馆;艺术教育;教育职能 中图分类号:J292 13 文献标识码:A 文章编号:1673—2111(2010)08—0234一O1 改革开放以来我国的社会经济取得 长足发展,人民生活水 平日益提高,伴随着温饱问题的解决,精神食粮成为人们更为关 注的焦点,而美术馆恰在这一-时期成为满足大众精神需求的良好 平台。美术馆作为我国文化建设一个不可或缺的方面,获得了快 速发展,不仪场馆数量有所增多,馆藏作品也日趋丰富,职能划分 更细致、更完善,其中对大众的艺术教育功能足美术馆重要工作 之一。人们通过对美术馆中各种艺术作品的欣赏和文字说明的 了解,可以更深刻的理解作品所传达的信息和内涵,收获艺术知 识,提高审美水平,提升文化涵养。因此本文主要对美术馆在艺 术教育方面所具有的职能进行探讨,其中涵盖了在发挥这些职能 的过程中所采用的方式方法,以期对相关工作人员有一定的借鉴 意义。 1对美术作品欣赏的教育职能 人们对各类美术作品的欣赏是最直接、最初级的要求,也是 美术馆艺术教育中最基本的职能,通过视觉上的审美使人们感受 艺术的熏陶。美术馆首先提供的是对作品的展示功能,这为大众 提供了一系列基本的视觉艺术教育。在对作品进行视觉审美的 过程中,观众可以更加真切的面对原作,进而更加自由的领会其 中所展示的艺术内涵。美术馆以绘画、雕塑、摄影、装置等多种艺 术形式展示,呈现出多彩的艺术门类,以及不同的视觉感受,例如 作品中线条形式、色彩搭配、符号运用以及肌理、空问等艺术元素 的表现,都为欣赏者带来更加深刻的艺术体验和视觉盛宴。当 然,人们并不是单纯的观赏作品,某些杰作势必会触动欣赏者的 感情与心灵,因此人们在视觉审美中不可避免的对作品进行着自 我理解和评价,从而构成自身的审美感受,体现美术馆的视觉艺 术教育职能。 2对大众审美能力的培养和提高 来到美术馆的观众并不都是专业的研究者,所以美术馆的服 务一定要做到对不同人群需求的兼顾,通过良好的服务提高欣赏 者对作品的理解水平和审美能力。针对不同受众的接受和理解 程度进行各种方式的讲解,例如对于儿童来说就需要考虑到他们 的兴趣以及注意力集中的时间特点等方面。另外,一些美术馆为 了使观赏者能够更好的发表自己的看法以及相互交流,还在馆内 设置了专门的休息场所,以便大众有足够的空间和机会进行交 流,互相探讨对作品的感受和理解,在互动中实现思想火花的碰 撞,这样不仅可以鼓励人们主动积极思考,还可以在互相交流中 学习、提高自身的艺术审美知识和水平。此外,很多美术馆举办 的公共活动、专家讲座,可以帮助人们更好的理解一些艺术作品 的内涵和审美方式,同时专家对艺术作品的语言化阐释,可以使 ・234・文学界 大众将视觉审美和对作品的内 tk'理解进行更好的融合,并最终在 知识技巧的学习中提高审美能力。
浅谈儿童美术教育在博物馆公共教育中的作用摘要:现代博物馆最主要的社会功能是教育。
近年来,我国博物馆界重视教育功能的发挥,在儿童教育项目开发上取得了新突破。
笔者以珠海市博物馆儿童美术活动项目为例,认为博物馆教育应遵循“从娃娃抓起”的原则,倡导“不言教令,顺其自然”的新型儿童美术教育观,在潜移默化中提高儿童对于审美的情趣和理解。
现代博物馆的前途,正是在面向公众,面向未来,面向世界的实践中才能真正得到体现。
关键词:儿童美术;公共教育;博物馆
中图分类号:g61 文献标识码:a文章编号:
1005-5312(2012)20-0232-02
2011年10月,来自东盟10国及中国、日本、韩国的30多位博物馆管理工作者和专家学者参加了文化部、国家文物局主办的第六届“10+3文化人力资源开发与合作研讨班”,先后考察了广西、广东的多家博物馆。
在专业研讨会上,印尼文化代表对珠海市博物馆的儿童美术活动项目给予很高评价,认为是“在所考察的教育活动中最具特色,令人耳目一新,印象深刻”。
现代博物馆最主要的社会功能是教育。
实践证明,重视发挥博物馆教育功能,是提高博物馆业务水平,取得良好社会效益的重要途径之一。
笔者结合珠海市博物馆儿童美术教育的实践,谈谈自己对博物馆教育工作的认识,深望同行有以指正。
一
博物馆是社会发展的产物,博物馆教育功能与现代博物馆的建立同时产生。
两百多年来,博物馆教育的内涵伴随着时代的要求而不断地丰富和发展。
特别是20世纪70年代以来,西方兴起“新博物馆学运动”,颠覆了传统博物馆学的一些观念,强调以社会大众,以社区居民为中心的思维,推动博物馆经营理念由“以物为本”向“以人为本”转变。
2007年,国际博物馆协会对博物馆定义再次进行了修订,首次将“教育”定位为博物馆业务的首位,反映了国际博协所强调的最关键且一定要达到的目标就是教育,重视公共教育在国际博物馆界已经形成共识。
西方博物馆文化较为发达的国家,无一例外地将博物馆作为重要的教育资源和阵地加以运用,利用多种形式全方位地为儿童服务。
它们开风气之先,创造了许多“世界之最”,第一家开办培训课程的博物馆;第一家设立讲解员的博物馆;第一家在国际互联网上建立网站的博物馆等等。
它们引领博物馆教育潮流,创办儿童博物馆、设立馆内儿童活动区域、开设儿童教育项目等等。
西方国家博物馆重视教育的理念和成功实践,值得我们认真研究与借鉴。
二
受西方博物馆教育思想的影响,21世纪以来,我国博物馆对于教育功能的认识逐步得到提高。
在学习国外经验,重视儿童教育项目开发上有新突破。
目前,一些理念先进,基础条件好的博物馆,专
门设立了教育推广部或公共教育部,从事教育服务工作。
以传统的展览、讲解替代教育的观念有所改观,深圳博物馆内设了儿童馆,南越王博物馆开设了儿童活动区域“南越玩国”,各馆纷纷不定期推出适合儿童的教育活动。
由于缺乏对儿童教育模式的深入探讨,缺乏创新活动的训练,缺乏高效率的教学资源,缺乏高水平的教学辅导人才,加之一些活动项目的设计囿于简单模仿和借鉴,给人一种似曾相识的感觉。
一些博物馆把教育与“教学”和“教导”等同起来,客观上形成了教科书的翻版,一些教育活动刚举办时场面火爆,却难以保持经久不衰的吸引力。
因此,不得不承认我国博物馆的儿童教育虽然取得了一定成绩,但由于起步较晚,与国际先进水平相比,仍有很大的提升空间。
研究教育规律,探索儿童教育新的途径,创新工作方法,满足儿童身心发展需要,势在必行。
三
2009年,以免费开放为契机,珠海市博物馆和珠海南色美术活动基地共同进行了儿童教育项目的开发。
项目以美术创意为主题,倡导“不言教令,顺其自然”的新型儿童美术教育观,采取自主式探索学习的教育模式,以专馆的形式对公众开放。
儿童美术活动空间约200平方米,分成绘画区、木工区、纸工区、造型艺术区和家长休息阅览区。
在斑斓和温馨的活动区域里,门窗、柱子、墙面、天花和地板,都是艺术实验的媒介和载体;柔软缠绵的线团、平滑光洁的纸张、繁星洒落般的纽扣、尖锐闪亮的
螺丝钉、辗转弯曲的绳索……都成为孩子们表达内心世界的符号。
孩子们可以利用所提供的任何材料完成自己的“创作”,辅导员会引导他们如何使用材料,但决不“规定”要完成什么样的作品。
在这丰富多彩的天地里,儿童们自信、自然地表达着对于美的见解和感受,“随风潜入夜,润物细无声”的启发和引导的效果相当明显。
设计理念之一:博物馆教育必须遵循“从娃娃抓起”的原则,并坚持将儿童教育作为博物馆教育规划的中心内容。
现代博物馆的前途是在面向公众,面向未来,面向世界的实践中才能真正体现。
儿童是博物馆观众中最有生命力的重要组成部分,他们天真烂漫、朝气蓬勃,是国家的未来,社会的希望。
因此,应该以创新的思维,平等交流的观念,灵活多样的教育形式,坚持不懈的努力,启发儿童认识自然、了解社会的心智,培育热爱学习的浓厚情趣,我们将孩童向往在博物馆玩耍的心绪称为“博物馆情结”,用先进的文化滋润其心田,开启那些属于未来、属于世界的智力。
从某种意义上说,关注儿童,就是关注博物馆的未来。
设计理念之二:博物馆教育研究中最适合少年儿童的不是说教,而是美术。
美术是培养儿童正确的审美观点,以及感受美、鉴赏美和创造美之能力的教育。
传统的儿童美术教育,用速成技巧、评比竞赛和对技法的追捧,切割着儿童创造力的幼苗,用成人世界的功利和浮躁心态,迅速地毁灭着儿童天生对线条、色彩、空间和美的感悟力与表现力。
我们认为美术不仅是一种绘画技术和能力的训
练,更是一种对审美能力的培养,是感知事物能力的训练。
可以教给孩子美术的各种技法,但对审美的情趣和理解却不是仅凭说教就可以实现的,而只能进行引导和影响,在潜移默化中神奇实现和逐步提高的。
设计理念之三:博物馆教育是有别于学校的社会教育。
博物馆教育对象具有很大的自主性,观众来馆参观是自愿的,参与教育活动也是自愿的,包括不同年龄不同文化背景的人。
博物馆教育没有固定的学习方式,学习成果既是可评量的,但却是不能精确地给予量化。
我们的儿童美术教育项目中,没有“老师”的称谓,在“教”与“学”中,双方通过沟通建立平等、互动的伙伴关系,减少儿童在美术活动中的心理负荷,在无与伦比的快乐中完成对经典美术作品的欣赏和对自己艺术作品的肯定。
项目评量:
网友博客:我和逗逗踏进南色大门的那一刻,逗逗被深深吸引住并一头就扎了进去,而我的感受,却是如获至宝似的震惊,我完全没有想到就在珠海,在我们生活的这个城市,居然还有这么另类的一个少儿美术活动基地,一个只负责提供应有尽有的丰富素材的创想乐园,一个完全放任孩子的创作思维的世外桃源。
于是,对珠海更加多了一份爱。
观众留言:在第十三馆(展厅),尽管大片的颜色已不再鲜活,蒙上了时间的影子,但创作的灵动与不安分仍处处可以感受得到。
那些纸艺作品、玻璃作品、陶艺作品对人视觉的冲击力,不亚于馆藏的碑刻、火炮等实物,令人对细腻诗意的岭南文化心生崇敬。
“当代美术教育的一种综合因素,新锐、纯净、交流、分享……”我抄录下展馆里阐述美术教育真谛的一段文字,作为我对珠海这座看重美术教育的城市的回忆。
启示之一:博物馆公共教育是个大舞台,有方方面面的工作可以尝试,有各种各样的问题值得关注。
关键是如何认识这个舞台。
在博物馆现代化、国际化的进程中,对其公益性和社会教育的认识与理解正在不断深化,从而逐渐形成新的博物馆理念。
以往,那些被固定在展厅里面的青铜美玉,那些被悬挂在展柜之中的字画与照片,因为新的理念而插上翅膀,或者变得更加亲和与鲜活,或者赋予了生命与灵魂。
而那些诸如儿童美术教育等具体的行为活动,则无疑成为博物馆社会教育的骨骼之一,是绝对不容忽视的重要工作。
启示之二:博物馆的公共教育的使命是传播知识,传承文化,构建和谐与幸福生活的氛围与环境。
因此,面向世界,面向未来永远是不能回避的课题,永远值得探索和研究。
儿童的社会教育正是基于这个原因受到社会各界的高度重视。
而博物馆面临的问题一是前瞻性的谋划,二是因地制宜的措施,如此方能行之有效,不落俗套,形成亮点,突出特色。
启示之三:博物馆公共教育特别是儿童美术教育具有自身特点
和规律,唯有坚持长期观察、建立随访制度,不断总结经验,才能逐步提高,在增强民族凝聚力和提升民族综合素质方面发挥积极的、更大的作用。
参考文献:
[1]王宏钧.中国博物馆学基础(修订本)[m].上海:古籍出版社,2001年12月第1版.
[2]苏东海.博物馆的沉思[m].北京:文物出版社,2010年9月第1版.
[3]甄朔南.甄朔南博物馆学文集[m].北京:中国大百科全书出版社,2004年12月第1版.。