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闪灵观后感英文"The Shining" Film Review"The Shining" is a psychological horror film directed by Stanley Kubrick. Known for its iconic cinematography, gripping storyline, and mesmerizing performances, the film has undoubtedly become a classic in the horror genre. Based on Stephen King's novel of the same name, "The Shining" tells the chilling tale of a writer, Jack Torrance, who becomes the caretaker of the isolated Overlook Hotel during its winter closure. As the days go by, the hotel's dark history begins to unravel, driving Jack to madness and putting his family in grave danger.From the very beginning, "The Shining" captivates its audience with its eerie atmosphere. The daunting Overlook Hotel, with its long hallways, maze-like design, and ominous music, sets the stage for the impending horror. Kubrick's meticulous attention to detail and use of slow, deliberate camera movements effectively create a sense of unease and tension, leaving viewers on the edge of their seats.One aspect that stands out in "The Shining" is the performances of the cast, particularly Jack Nicholson as Jack Torrance. Nicholson delivers a tour de force performance, expertly portraying the character's descent into madness. His manic expressions, intense gazes, and chilling delivery of lines, such as "Here's Johnny," have become ingrained in popular culture. Shelley Duvall's portrayal of Jack's wife, Wendy, adds depth to the film, as her terror and vulnerability are palpable throughout. The chemistry between Nicholson and Duvall is electric, further heightening the film's tension.In addition to the stellar performances, the film's script explores themes of isolation, madness, and the breakdown of the family unit. Jack Torrance's gradual transformation from a loving father to a violent man possessed by the hotel's supernatural forces raises questions about the fragile nature of the human mind. The Overlook Hotel becomes a metaphor for the darkness that lies within each individual, as it preys upon Jack's weaknesses and desires. The film's exploration of these themes adds depth and complexity to the horror narrative, elevating it from a simple scare fest to a thought-provoking piece of cinema.Another noteworthy aspect of "The Shining" is its visual effects and cinematography. The film's use of long, tracking shots and wide-angle lenses creates a sense of disorientation, mirroring Jack's descent into madness. The iconic shots of the elevator doors spilling out cascades of blood, the ghostly apparitions that haunt the hallways, and the eerie twins that invite Danny to play forever remain etched in the minds of viewers. Kubrick's mastery of visual storytelling creates an atmospheric experience that lingers long after the credits roll."The Shining" has often been described as a psychological horror rather than a traditional jump-scare film. It relies on the slow build-up of tension, creating a feeling of dread that stays with the audience. Kubrick's deliberate pacing and use of ambiguity add layers of complexity to the narrative. The film's eerie nature persists even after multiple viewings, as viewers continue to uncover hidden meanings and symbolism within the frames.Although "The Shining" was initially met with mixed reviews upon its release, it has since gained a cult status and is widely regarded as one of thegreatest horror films ever made. Its impact on popular culture is undeniable, with references and homages appearing in various forms of media over the years. The film continues to resonate with audiences today, who appreciate its masterful direction, stellar performances, and haunting atmosphere.In conclusion, "The Shining" is a truly captivating film that transcends the confines of the horror genre. Its blend of psychological terror, unforgettable performances, and visual storytelling make it a timeless masterpiece. As viewers immerse themselves in the chilling world of the Overlook Hotel, they are confronted with the darkness that lurks within the human psyche. "The Shining" remains a testament to the power of cinema to elicit fear, provoke thought, and leave an indelible mark on our collective imagination.。
《闪灵》酒店恐怖的心灵探索作为一名专业影评人员，我有幸观看了斯坦利·库布里克的经典之作《闪灵》。
这部1977年的电影，不仅仅是一部恐怖片，更是一次深入人心的心灵探索之旅。
影片以独特的视角和精妙的叙事手法，深入探讨了人性的黑暗面和心灵的扭曲。
在这篇观后感中，我将从影片的主题、角色塑造和情节展开，为大家呈现一幅关于《闪灵》的深度剖析。
首先，我要提及的是《闪灵》的主题。
影片以酒店为背景，讲述了作家杰克·托兰斯（杰克·尼科尔森饰）在寒冷的冬季接替酒店看守员的工作，并与妻子温蒂（雪莉·杜瓦尔饰）和儿子丹尼（丹尼·劳埃德饰）一同入住。
然而，随着时间的推移，酒店中的恶灵逐渐显露出来，杰克逐渐陷入疯狂的状态，最终试图杀死自己的家人。
影片通过这个故事，探讨了人性的黑暗面和心灵的扭曲。
杰克作为主角，代表了一个被内心恶魔掌控的人，他的疯狂和暴力行为展示了人性的脆弱和可怕。
其次，我要谈论的是《闪灵》中的角色塑造。
杰克·尼科尔森在片中的表演可谓是经典之作，他通过精湛的演技，将杰克·托兰斯这个角色展现得淋漓尽致。
他那狰狞的笑容、疯狂的眼神以及令人毛骨悚然的表情，使得观众不禁为之心寒。
而雪莉·杜瓦尔则饰演了一个无助的妻子，她的表演充满了恐惧和无奈，让观众对她的遭遇产生了深深的同情。
丹尼·劳埃德饰演的丹尼则是整个故事的关键人物，他拥有“闪灵”的能力，能够预知未来和看见过去。
他的存在使得故事更加扣人心弦，也为观众提供了一个与恶灵斗争的希望。
最后，我要探讨的是《闪灵》中的情节展开。
影片以缓慢的节奏开始，通过细腻的描绘，展示了杰克一家在酒店中的生活。
然而，随着时间的推移，恶灵的存在逐渐被揭示，杰克的疯狂也逐渐升级。
片中的一些经典场景，如杰克在门缝中的“Here's Johnny！”、血液从电梯中涌出等，无不展现了导演对恐怖氛围的巧妙运用。
《闪灵》影评观看电影《闪灵》以后，一直在思考一个问题：为什么会那么恐惧？基本上，我不相信这世上有鬼。
站在科学的角度看世界，所有的魔其实都来自我们的内心。
在这一点上，我非常赞同《芝加哥太阳时报》的那句评论：“这部电影讲的不是鬼魂，而是疯狂，以及在孤立的情形下人的精神会放大到何种程度。
”主人公杰克（就是海报上那张狰狞的脸）接下旅馆看守员这份工作，目的一是为了谋生，二是为了有个清静的地方写作，第三，也许是为了逃避。
逃避他在城市生活中种种的不如意（很显然，如果混得好，谁也不会愿意接这么个差使）。
只不过有些事情叫人逃无可逃，例如，“关心”自己的妻子温蒂。
被人关心，有时候是件痛苦的事，毫无幸福可言。
就像你老大不小的时候，身边的七姑八姨都热心地为你张罗对象，逼你一个接一个地相亲；再比如你半夜三更游戏激战正酣，老妈却在门外不停敲门催你尽快睡觉，以免明天上班又迟到。
这种“关心”都令人受不了。
谁规定人这辈子非得结婚？谁又规定每个人都必须要上班？杰克就是这样被妻子“关心”着。
她热情地称他“哈尼”，却在他写作时直接闯进来打断他的思路，然后跟他讨论天气；前一分钟，还在温柔地拥抱做了噩梦的丈夫，后一分钟立刻又认为他脑子有问题，伤害了宝贝儿子（她甚至不需要做任何调查就直接下了这样的结论）。
这是一个永远正确、永远正常的妻子，知道在暴风雪的天气里要修好电话，知道儿子生病了要带他去医生。
但有时候，你会实在忍不住想踹她一脚某种意义上，这座被大雪围困的旅馆是整个社会的缩影：装饰华丽的外壳，充满上流社会的幻像，其中却充斥了冷漠与隔绝，疯狂与孤寂。
而妻子温蒂就是这个正常、合理的社会的一分子，她从不产生幻觉，无比正确。
但她的正常却令周围人发疯。
所以现在，杰克在稿纸上打了无数遍的那句话“All work and no play make Jack a dull boy（整天工作，没有娱乐把杰克变成了一个笨小孩）”，就变得合情合理了。
这是一个被工作、生存压迫到精神分裂的男人，压力巨大又无法与家人沟通。
电影闪灵观后感影评《闪灵》是一部由杰克▪尼科尔森和谢莉▪杜瓦尔等主演的悬疑惊悚恐怖电影，影片首播于1980年，剧情丰富震撼，耐人寻味，本文库整理了一些网友们对这部电影的观后感，一起去看看吧！上半年《头号玩家》的风靡，被称为电影中＂最大彩蛋＂的《闪灵》再次进入了人们的视野。
这部1980年上映的电影，在今天仍然为人们津津乐道。
将近四十年间，对于电影主旨的讨论一直没有停止过。
无论是从阴谋论的视角把电影解读为对阿波罗登月的拆穿，还是说影射了西进运动中的印第安人大屠杀，或者是新纳粹主义的兴起，或者是70年代白人男权受到挑战下的崩溃……每一种解释似乎都有成立的依据，而这种众说纷纭的状态也给了电影经典化的动力。
据说片子拍完之后，小说原著作者斯蒂芬▪金非常不满意。
他认为在原著中杰克是被饭店蛊惑了，但是在这里被演绎成被家庭矛盾逼疯了。
我觉得斯蒂芬金说的并不准确，但是他确实指出了一个令人困惑的点--杰克一步步丧失心智，在这里究竟是是属于客观环境（包括所谓恶灵）的影响还是主观上的自我崩塌？影片开始部分，杰克面试时，经理告诉他大雪封山时最大的挑战在于巨大的疏离感。
这句话看起来像是给电影定下了主线索--男主角发疯是因为长期在与世隔绝的环境之中。
但是这样说并没有说服力--毕竟他身边还有家人，而他的家人并没有因为环境的孤立而丧失正常的思维。
观影过程中会发现，电影不断暗示了疏离感背后有许多层次。
对于杰克来说，家庭和社会的压力、个人成就的破灭都让他难堪重负。
虽然这个三口之家从里到外看起来并没有什么与众不同，但是我们看不到任何其乐融融的画面。
难得的温馨画面，是他抱住自己的儿子，向他表达爱意，可是就连这个场景也显得格外吊诡。
妻子的一味顺从和迁就并没能挽回什么，相反增加了丈夫内心深处的压抑情绪。
他每天噼里啪啦地打字，却灵感全无，只有一句重复的all work and no play makes Jack a dull boy，令观者毛骨悚然。
《闪灵》心灵深处的恐惧之旅作为一名专业影评人员，我一直以来都在追寻那些能够触动内心深处的电影作品。
而斯坦利·库布里克的《闪灵》无疑是其中之一。
这部电影不仅仅是一部恐怖片，更是一次心灵深处的恐惧之旅。
电影以一个普通的家庭为背景，讲述了作家杰克·托兰斯（杰克·尼科尔森饰）在寒冷的冬季接管了一座孤立的酒店，并与妻子温蒂（雪莉·杜瓦尔饰）和儿子丹尼（丹尼·劳埃德饰）一起度过了一个孤独而可怕的冬天。
然而，随着时间的推移，酒店中的恶灵开始影响杰克的心智，将他逐渐引向疯狂的深渊。
电影的故事情节紧凑而扣人心弦，每一个场景都充满了紧张和不安。
库布里克运用了恐怖片的经典元素，如孤立的环境、幽暗的角落和恐怖的音效，来营造出一种压抑而恐怖的氛围。
然而，与其他恐怖片不同的是，《闪灵》并不仅仅是一部普通的恐怖片，它更像是一次对人类心灵深处的探索。
电影中最令人印象深刻的地方是对恐惧的刻画。
恐惧是每个人内心深处的一部分，它既是我们的保护机制，又是我们的软肋。
杰克的恐惧在电影中得到了完美的展现。
他不仅恐惧孤独和失败，更恐惧自己内心深处那个不为人知的一面。
这种内心的恐惧不仅让他逐渐失去理智，也让观众对自己内心的黑暗产生了思考。
除了恐惧，电影还涉及了更深层次的主题，如家庭关系和人性的扭曲。
杰克与温蒂之间的关系一直以来都很紧张，而这座孤立的酒店更是将他们之间的裂痕无限放大。
电影通过对这种家庭关系的描绘，让观众思考家庭在现代社会中的作用和意义。
同时，电影还通过杰克的变化展示了人性的扭曲和堕落，让观众深思人性的本质和人类的潜在黑暗。
除了剧情和主题，电影的视觉效果也是令人叹为观止的。
库布里克运用了精心设计的镜头和特效，将观众带入了一个充满幻觉和恐怖的世界。
尤其是那个迷宫般的酒店走廊，不仅让观众感受到了空间的扭曲，更让他们体验到了杰克内心的迷茫和恐惧。
总的来说，《闪灵》是一部兼具恐怖和思考的电影作品。
《闪灵》叙事批评与符号学解读发布时间：2021-07-23T08:40:38.755Z 来源：《学习与科普》2021年5期作者：郑默言[导读] 《闪灵》这部影片是由华纳兄弟出品的一部美国恐怖片，由斯坦利·库布里克执导，杰克·尼克尔森、谢莉·杜瓦尔和丹尼·劳埃德主演[1]。
该片于1980年5月23日上映，虽然没有特别血腥暴力的画面，却被成为“史上最恐怖的恐怖片”，这得力于导演斯坦利·库布里克对电影画面色彩的把控，和对观众恐惧心理的深度理解。
该片讲述了一个作家杰克·托兰斯为了寻找创作小说的灵感，在冬天带领着他的妻子温蒂·托兰斯和儿子丹尼·托兰斯接受了一份旅店的看门工作，而这个被恐怖阴森气氛所笼罩的旅店最终通过一个一个的幻象将作家杰克·托兰斯逼疯、甚至要伤害他妻儿的故事。
这部经典影片，不仅拥有极为艺术的电影画面，同时其叙事结构和符号学的解读也值得我们深入研究。
郑默言四川大学锦城学院四川成都 611731摘要：《闪灵》这部影片是由华纳兄弟出品的一部美国恐怖片，由斯坦利·库布里克执导，杰克·尼克尔森、谢莉·杜瓦尔和丹尼·劳埃德主演[1]。
该片于1980年5月23日上映，虽然没有特别血腥暴力的画面，却被成为“史上最恐怖的恐怖片”，这得力于导演斯坦利·库布里克对电影画面色彩的把控，和对观众恐惧心理的深度理解。
该片讲述了一个作家杰克·托兰斯为了寻找创作小说的灵感，在冬天带领着他的妻子温蒂·托兰斯和儿子丹尼·托兰斯接受了一份旅店的看门工作，而这个被恐怖阴森气氛所笼罩的旅店最终通过一个一个的幻象将作家杰克·托兰斯逼疯、甚至要伤害他妻儿的故事。
这部经典影片，不仅拥有极为艺术的电影画面，同时其叙事结构和符号学的解读也值得我们深入研究。
关键词：恐怖；叙事；符号一、故事梗概与叙事批评电影《闪灵》的叙事结构为线性叙事结构，也可以称为经典叙事结构，其叙事整体是线性发展进程。
第一篇：《闪灵》电影美学观后感关于闪灵关于恐怖片一、《闪灵》电影剧情概括《闪灵》描述了在一个冬季，丈夫为改善工作状态一家三口单独看管因大雪封闭而不能营业的旅馆，本来丈夫要在这幽静的环境中完成他的小说，结果却因幽静而性格大变。
二、观看电影时的感受首先得知是一部恐怖片的时候，心情变开始有一点紧张。
电影一开始描述了作家杰克·托伦斯一家的生活，此时引起我的注意的是那个男孩丹尼，他经常扮演两个角色互相对话，这让我感觉到非常的奇怪，后来才知道那就是闪灵。
杰克为了改善工作状态决定接管一家奢华的山间饭店。
饭店位置偏远，在冬季，因大雪封闭而不能营业。
传言它的前一任管理者曾莫名奇妙地丧失了理智，将其全家杀害后自杀。
杰克一心只想找一个清幽的地方专心写作，并没在意流言飞语。
于是，他不顾朋友的劝告，驾车携妻子温蒂、儿子丹尼一起搬入这幢豪华饭店。
电影到这里的时候，我有强烈的感觉，杰克很有可能会像传言一样失去理智变差杀人恶魔，因为一个正常的人在面对一个封闭与外界没有联系的空间精神上会出现一些问题。
住进饭店，丹尼眼前出现了幻影，这些幻影在接下来的情节多次出现。
他们制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的休息室。
然而，一切并不如他们所意。
杰克始终无法正常写作，他的脾气开始变得暴躁，对于妻子的关心问候感到厌恶觉得妨碍了自己，并且感觉越来越强烈。
这个时候丹尼经常看到两个女孩的幻觉，并且多237房间越来越好奇。
杰克开始经常出入饭店的酒吧，出现幻觉，发泄自己心里不满，脑海里不断涌现各种幻觉或一些血淋淋的画面，前任管理者的幽灵则反复诱导杰克杀死其全家，在他们的对话时，可以观察杰克丰富的表情变化，很到位也很。
温蒂看到了杰克的稿纸，上面写满了“只工作不玩耍再聪明的孩子也变傻！……”，发现了杰并克的异常，感觉到了危险。
与此同时，儿子也如同中邪一般不断的念叨着各种混乱的事情，脖子上还出现了掐痕。
温蒂开始害怕，愤怒的指责杰克，杰克想要杀了温蒂跟丹尼。
闪灵电影文案《闪灵》是一部由斯坦利·库布里克执导的经典恐怖电影，该片改编自斯蒂芬·金的同名小说。
影片讲述了作家杰克和他的家人在一座孤立的山间酒店中度假，而在这里，杰克开始受到酒店的超自然力量的影响，逐渐变得疯狂并对家人展开了恐怖的追杀。
电影以其紧张的氛围、出色的演员表现和令人毛骨悚然的恐怖场面而著称，成为了恐怖电影的经典之作。
影片中的场景设计和音乐配乐都极具震撼力，让观众在电影中体验到了一场真正的恐怖之旅。
影片的主要角色包括杰克、温迪和他们的儿子丹尼。
杰克是一位作家，但在酒店中却受到了酒店的超自然力量的影响，逐渐变得疯狂并对家人展开了恐怖的追杀。
温迪是一位温柔善良的妻子，她在酒店中承受着丈夫的疯狂行为，最终与儿子丹尼一起对抗杰克。
而丹尼则是一位拥有“闪灵”能力的孩子，他能够预知到酒店中的恐怖事件，并试图与母亲一起逃离酒店的恐怖环境。
影片中的恐怖场面令人印象深刻，其中最著名的就是“红rum”（murder的倒写）一词，这成为了影片的经典台词之一。
此外，影片中温迪在酒店走廊上被杰克追逐的场景也成为了恐怖电影的经典之一，让观众们感受到了极致的恐怖与紧张。
《闪灵》不仅仅是一部恐怖电影，它还探讨了人性、家庭关系和超自然力量对人的影响。
影片中的每个细节都充满了深意，让观众在恐怖之余也能够思考人类的内心世界和恐惧的本质。
总的来说，电影《闪灵》以其紧张的氛围、出色的演员表现和令人毛骨悚然的恐怖场面成为了恐怖电影的经典之作。
观众在观影过程中不仅能够感受到恐怖与紧张，还能够思考人性、家庭关系和超自然力量对人的影响。
这部电影无疑是一部不容错过的经典之作，让人印象深刻，久久不能忘怀。
浅谈电影《闪灵》的恐怖氛围是如何营造的恐怖往往不是因为电影的特技也不是因为化妆（它们仅仅只是烘托或加强恐怖氛围的作用），更重要的是靠营造恐怖氛围来增加电影的恐怖性与可看性。
恐怖片现在发展的类型已经不是以特别恐怖的剧情来吸引观众的眼球。
而是用直接的血浆和血腥来冲击观众的视线而达到畅快的杀戮和变态的感觉。
而现在很大程度上恐怖的意味已经转移到惊悚上了，制造悬念使观众产生强烈的期待和猜想，就如希区柯克，使用这种悬念来展示恐怖的。
比如一些"边缘"恐怖片，如《七宗罪》、《沉默的羔羊》之类。
它们的意蕴和结构的复杂程度已超过了一般的恐怖片，所追求的已不再是生理上和潜意识层次上的恐怖感，而是更多的倾向于复杂意象所带来的思维上的乐趣。
还有日本恐怖片韩国恐怖片，恐怖氛围营造各有一套。
那么，接下来我们就谈谈电影《闪灵》的恐怖氛围是如何营造的。
首先，是第一个场景把镜头拉斜，不正常的构图用来表现时间的非真实甚至诡谲影调是很常用的，在意识流电影里出现较多。
接下来我们回到《闪灵》的公路一辆车行驶在公路上，看到这时我感觉这路怎么看都不舒服，总感觉汽车要冲下去。
然后故事开始，杰克尼克尔森与管理人对话，交代了这里很孤独的地方，还发生过命案。
这里我要着重讲一下，在这部电影里，利用叠化来进行跨空间转场有很多次，仅仅是为了转场吗？不是，是导演有意在消除转场所造成的突兀之感，切镜头时观众永远都有一个重新思考的过程。
但为什么这么做，私以为是为了恐怖情绪的积累，而不要打破。
这个恐怖片不像传统戏剧，矛盾一个一个冒出，而是从一开始就丢给观众，然后不断积累这种情绪，以至于观众没有一刻是放下心来的（而一开始就讲明影片中的鬼魂是谁，很大胆，同样在后两个小时直接控制观众，没有废话铺垫）。
这个叠化上的妙用，我所知道的是库布里克第一个使用的。
再就是电影中小男孩看到的了，例如看到被杀死的那两个小孩。
这里就是化装上的功夫了。
这个小孩骑三轮车也算是影片中让人记忆尤深的点了。
《闪灵》观后感1500字闪灵影评话题：闪灵影评心理暗示杰克闪灵是1种灵光一现的透视内心的超自然本领，同时闪灵在特殊环境下会无比扩张，这只是内心对外界的1种特殊的窥视能力——对外界有超出常人的敏感度和发掘力，同时想象力丰富，能够洞悉事态的下1步发展。
影片中只有小儿子丹尼和黑人厨子拥有闪灵的能力，杰克和温迪的所为所遇都是上面提到的场景暗示产生的幻觉。
儿子丹尼由于小时候受过爸爸的家庭暴力，导致性格大变，乃至精神分裂（托尼的一面），他对爸爸基本没有感情，只有畏惧感，不可亲近感，因此他的“闪灵”的潜台词就是爸爸是坏人，他托尼的一面一直排斥着爸爸，这也导致后面的剧情。
而厨子的闪灵能力体现在了事先得知了托尼的小名，可能是同时拥有闪灵能力的2个人会有心有灵犀的默契。
厨子受到前任看守杀家人，大雪封山的各种元素的刺激，预知到温迪和托尼会有麻烦，因为拥有闪灵能力的人敏感度额发掘力超强。
电影里有大量的心理暗示得到应验的情况，小儿子丹尼多次出现“预见未来”的本领。
比如看到了2个被杀的女孩、血流成河的场景、对谋杀的预言等等。
另外环境对人的暗示也非常重要。
在空旷的大酒店里，杰克想象出的舞厅、腐烂的老女人；温迪想象出的熊和白人、骷髅等等。
因此，特定的环境场所会大大增加人的想象力和恐惧感，心理暗示和环境影响基本组成了《闪灵》各种离奇画面和诡异事件。
1个被解雇的碌碌无为的老师，中年危机和各种压力是杰克疯狂的导火索，而真正让其疯狂的是长期的封闭造成的精神崩溃，正如影片所说“只有工作没有娱乐让杰克变得呆傻”。
而妻子温迪也要为丈夫的疯负一定责任，她和丈夫没有很好的沟通和情感的交流，对丈夫的事业没有提供支持和帮助，更没有及时发现丈夫的异常，对儿子的关心远超于丈夫。
同时杰克由于受到了宾馆经理的“前任杀妻女”、“长期呆在宾馆会压抑”的暗示，时间一久邪恶的想法就扎根于内心深处。
整部电影都是在讲述杰克从正常走向疯狂和堕落的过程。
237房间和整部影片的主线关联甚少。
魂之挽歌——《The Shining》
实用艺术心理与艺术信仰
艺术学院
20143810
环艺三班刘鸿展
原作品《闪灵》
本片《The Shining》(闪灵，又名鬼店)，拍摄于1978年5月1日 - 1979年4月，由斯蒂芬·金（Stephen King）的畅销恐怖小说改编而成。
导演库布里克和演员（尤其是杰克·尼科尔森）的完美表现，使得《The Shining》成为了恐怖/惊悚片中的经典，片中很多场景设置都被后来者争相效仿，比如：小丹尼骑着小车出现在旅馆的每一个角落这一幕，在孩童时代的“1900”（《海上钢琴师》）身上也有相似的再现；小丹尼灵觉中看见的血潮涌出，淹没一切的画面，在“非正常人研究中心”（《功夫》）中也有类同。
很多时候，提到恐怖片，就几乎与鬼（僵尸）片划上了等号，而在《The Shining》中，没有鬼怪等超自然生命体，却以一种震慑人内心的力量带给了观者深深的恐惧。
这样的恐惧日久弥新，本身就存在于人们的灵魂深处，挥之不去。
红朗姆，Overlook Hotel，黑白照片，237，风雪中的迷宫……这一连串的名词在为逝者哀悼。
作家Jack，黑人厨师，原看守人一家四口，不计其数的印第安人I，他们诠释了一个词——毁灭。
最后，突兀挂在大厅的帘子终于被掀起，一张关于舞会的黑白照片呈现在我们面前。
每个人的脸上都洋溢着欢乐，照片逐渐缩放，最后定格在Jack的纯净笑脸上，那一份记忆谱写了一首——魂之挽歌。
杰克·托伦斯是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管Overlook Hotel。
那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的奢华旅店，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。
但是杰克仍携妻子温蒂与儿子小丹尼一起搬进了这家旅店。
他们
制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的工作室。
然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。
最终，杰克也如前任一样走向了毁灭之路。
影片采取了分幕的手法，按照时间先后的顺序，讲述了杰克一家在特定时间中的遭遇，这些遭遇相互串联，使得故事悬念丛生而又连贯完整。
影片的结构布局可谓独具匠心，可媲美《低俗小说》。
一.人物分析
小丹尼：杰克的儿子，拥有未卜先知的第六感。
在杰克驱车去Overlook Hotel的途中，曾对父母说了这样一句话：吃人我见过，在电视上。
联系最后，杰克在迷宫中追杀小丹尼未果死在风雪中，虽然小丹尼自身的生命受到威胁，可是对自己父亲的安危没有流露出丝毫的在意来看，小丹尼如此年幼却已经失去或者说被剥夺了一些东西。
这是令人害怕的，也是让人同情的，小丹尼经历的阴影已然无法抹去。
阴影是父亲的发狂，是丧父之痛，是汹涌的血潮，还有那电视中吃人的画面——“救救孩子”。
温蒂：温蒂是杰克的妻子，小丹尼的母亲。
温蒂起初一直很照顾丈夫的感受，鼓励支持丈夫工作。
杰克十一点半起床后，是温蒂送上的五分熟——杰克最爱吃的牛排，随后请求杰克：外面下雪了，带我出去散散步，好吗？即使被回绝后，脸上也表现出理解丈夫而不是责怪。
当无意闯入杰克工作室，被打扰的杰克用刻薄的语言攻击她时，她依然表现得十分顺从。
温蒂给人一种柔弱，甚至怯弱的感觉，可一旦被
触及“逆鳞”——儿子小丹尼时，这位母亲爆发出了惊人的能量。
母爱的神性在温蒂拿起刀的那一刻，绽放出了耀眼的光芒。
诚如Grady （出现在杰克幻觉中的那个侍者）说的，杰克表现得没有温蒂出色，温蒂更为强大。
杰克：这是一个让人过目不忘的人物，演员的表现可谓炉火纯青，尤其是面部表情和说话时的神态拿捏得十分到位。
当温蒂抱着从恶梦中惊醒的杰克时，杰克就像一个受伤的孩子，：“我们都是自然的婴儿，／卧在宇宙的摇篮里。
”；当杰克抱着小丹尼告诉他，他是这个世界上他最爱的人以及对幻觉中的吧台调酒师倾诉对儿子的爱时，他就是一个平凡的父亲；当他发现妻子看见他写的“小说”后，大发雷霆逼着妻子步步后退时，能联想到的只有《沉默的羔羊》中的汉尼拔。
杰克从面试得到旅馆看守职务到最后被冰封在冰雪中，这一步步走向毁灭的过程，全景式地剖析了一个男人在各种压力的作用下最终的变形、碎裂。
工作上的失意，家庭负担的长期沉重压力下，他终于需要寻找发泄口。
“无论付出什么代价，即使付出我该死的灵魂”，而即使是加冰的波本酒也只能存在于他的潜意识中。
当他第二次“踏入”熙熙攘攘的酒店舞厅时，他已经沉溺于自己幻想世界，已经无力也不想去辨别眼前一切的真实性。
当杰克走进237房间，看到了一个全裸的女人从浴缸里走出来，亲吻他时，杰克开始跟她亲吻，却在镜子里发现怀中的女人竟然是一具可怕的腐尸。
他失魂落魄地跑出来，镜子中的影像是反的，但似乎只有镜子可以把一切分辨清楚。
就像“redrum”与“murder”一样。
杰克在住进旅店这段时间以后所有的作品——一大叠纸上，用不同的格式重复着一句话：all work and no play makes Jack a dull boy。
这是杰克的无奈，长时间的压抑后的崩溃，也是现实的写照。
那些还怀有梦想的人，更容易被摔得粉碎，杰克是一个可怜的受害者。
黑人厨师：从一出场，就表现出了与小丹尼超乎寻常的默契。
他是旅店的主厨，是一个热心肠的可爱的黑人。
当杰克一家刚刚到旅店的时候，他就带着温蒂和小丹尼母子逛遍了厨房，介绍冷库和储藏室的时候，可谓如数家珍。
他与小丹尼的单独对话也很值得玩味，为他最后感应到小丹尼处于险境埋下伏笔。
最后，他赶到了旅店去营救小丹尼母子，却一个照面就被发狂的杰克砍死在地。
这和我们一贯的认知出入很大，带给我们极大地震撼，他不是英雄，他千里迢迢赶来只是白白赔上姓名，平添几分悲伤。
旅店原是建在印第安人的墓地上。
美国在19世纪，正值西部拓荒运动和种族灭绝政策进行，到了20世纪初，也就是酒店竣工之时，这两项运动均已基本结束，印第安人的累累白骨就是对种族灭绝政策的无声控诉。
而片子出现的237这个数字，据说是屠杀印第安人的时间长度——237天。
热心肠的可爱的黑人就这样无辜地死去了，看着这一幕，不免产生联想。
人世间最恐怖之处也许就是人性的彻底沦丧，导演库布里克隐晦而巧妙地把一个黑人的悲剧和237房间组合到一起，唤起观者心中深深的恐惧。
这是一种发自内心的不安与害怕，永不褪色。
二.电影艺术
1.氛围营造
《The Shining》为恐怖片的拍摄手法和制作手段开创了新的纪元。
电影中最经典的地方就是气氛的营造，整部电影色彩明亮而基调低沉，然而库布里克正是在这种沉静中把观众引入电影并不断的给观众以心理暗示，库布里克给我们描绘出一个庞大复杂宫殿般的房子，当镜头在如同迷宫的走廊中游走时，给人们沉重的心理压力，这些气氛的营造让观众在情节最后爆发之时很容易崩溃。
空荡而封闭的场所，会让人本能地产生出幽闭恐惧，在潜意识中激起逃离的意识。
而利用这样的场所，成为了之后恐怖片的惯用手法，比如在《幽灵船》中的环境设置。
2.音效烘托
在恐怖片中，音效是十分重要的一个环节，“没有声音再好的戏也出不来”。
而优秀的音效，则能更好的烘托出当时的情境。
《The Shining》中的音效，往往让人心中不安，无论是双胞胎姐妹的出场，还是血潮汹涌而出等场景，都有适合的音效配合着。
不只是附加上背景音乐，在故事的发展中，还设置了很多物体触碰而发出的可怖声响，比如：小丹尼骑车在旅店行进期间，由于车轮一会在地毯上，一会在地板上，发出有节奏的忽而沉闷忽而尖锐之音。
3.镜头转换
《The Shining》中恐怖气氛的渐次浮现及技术上的成就远超过
一般同类电影的水准：流动的低角度跟拍镜头的出色运用，几个追杀与逃跑场景中的蒙太奇手法也很精巧。
看此片如同一场颠簸离奇的旅行，进入一个小说家疯狂的内心世界。
影片并不以血腥的镜头取胜，而是挖掘内心深处的恐怖，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使人颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。
摄影机的快速运动和多角度拍摄，从小丹尼的视点描绘出酒店中诡异阴森的气氛，画面本身就构成了一种压迫感。
同时不时插入的小丹尼的通灵现象更增添了令人迷惘和颤栗的效果。
当小丹尼站在开着门的237房间门口时，摄像机采取仰拍，既让观者感到是通过小丹尼的眼睛在看，增加了现场感，又通过仰视的方式，使观者内心存有一种惧意，同时有一种窥视之感。
在影片的开头，通过航拍跟随行驶的车辆，让人感受到美丽风景在身边不断变换，也有一种在追赶汽车的感觉。
当汽车驶进隧道的那一瞬间，无法再追踪时，就已经为影片定下了沉重而无奈的基调。
三.结语
在《天堂电影院》的结尾，男主人公看着剪切的黑白电影，独自陷入回忆之中，那个温暖的故事突然泛起酸来；《The Shining》的最后，面对黑白照片，镜头一点点推进，如同深入时间的长河，原先不堪的记忆，竟在杰克清晰的笑中被平复了。
正如杰克的一句话：“白人应把文明带给落后民族。
”其实，文明应该被散播到每个人心中，
也许文明不恰当，更应该理解为——爱。
父爱、母爱、黑人厨师天性中对他人的关怀，这一切的一切才能慰藉每个人心中不可名状的恐惧。
《The Shining》在制作电影阶段，库布里克曾在夜里三点钟打电话给斯蒂芬·金，问他这样的问题：“你相信上帝吗？”我不完全明白库布里克如此问的意思，也许不同的人听见就会有不同的理解，就像对《The Shining》。
对我而言，它是需要精心聆听的一首魂之挽歌。
