第18课 音乐与美术
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高二历史上册高效课堂资料专题四19世纪以来的世界文化主题2音乐与美术探究案班级:小组:姓名:评价:【学习目标】研读两遍史料,能说出浪漫主义的艺术特点及体现的时代特征;并通过艺术鉴赏,能用自己的话说出对“艺术创作是现实生活的一面镜子”的理解。
体验探究19世纪到20世纪,是一个复杂多变的时代,涌现出风格各异的文学艺术流派。
阅读下列材料,思考问题。
材料一法国文豪雨果说:“丑在美的旁边,畸形靠近着优美,丑怪藏在崇高背后,美与恶并存,光明与黑暗相共。
”德拉克洛瓦的作品荡气回肠,富于激情,成为世界艺术宝库中具有永恒魅力的作品,他本人被誉为“浪漫主义的狮子”。
贝多芬说:“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能了解我的音乐,谁就能超越常人无法摆脱的痛苦。
”问题1:材料一中的三位艺术家在艺术创作中有何共同点?体现了怎样的时代特征?材料二左图画作为《黄昏下的干草堆》——农田上,锥形的干草堆在黄昏的映衬下,显得格外美。
这幅《干草堆》展现一堆干草的特写,部分因画布边缘而中断,形态与色彩均超越自然主义的界限。
“该作品暮色壮丽,画家以宝石般的色彩交错,捕捉到变化万千的大自然光辉。
”材料三:右图是1907年毕加索创作的作品《亚威农少女》。
当时有人批评道:“(他)好像在表示我们应该换换口味,用麻屑的石蜡来代替我们吃惯的东西。
”而直到30年后的1937年,《亚威农少女》的价值才为人们所认识,这一年它的转让价是240万美元。
因为,这是毕加索对以往艺术方法的彻底决别,成为一个新的美术画派的风云人物。
问题2:鉴赏材料二的绘画作品,并说出它的艺术特点。
问题3:与材料二中的绘画相比,材料三中的作品有何艺术特点?结合所学分析产生这种特点的时代背景。
收获感悟世界名画,《伏尔加河上的纤夫》是伊里亚·叶菲莫维奇·列宾的代表作,也是他的成名作品。
画面上展示的是:烈日酷暑下,漫长荒芜的沙滩上,一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船,步履沉重地前进着。
美术高中苏版第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术教案【一】教材分析〔一〕教学目标在前面的一课中,学生们对建筑这一概念有了差不多的认识,对建筑艺术的表现方法有了初步的了解,也开始探寻如何科学地评价和观赏一座建筑。
然而,专业水准观赏眼光的培养、艺术品位和审美修养的提高,基本上要建立在对大量作品的认识和了解的基础上,建立在不断地实践、分析和总结的基础上,正是所谓“博观而约取,厚积而薄发”。
因此,我们配以本课的建筑艺术观赏,旨在尽量多地介绍给学生一些优秀建筑实例,开阔大伙的视野,充实大伙的知识。
这关于建立高层次的观赏水准和艺术趣味、提高评判和分析建筑作品的能力,基本上十分重要的。
本课教学的差不多目标是让学生领会中外建筑经典范例的艺术特征和不朽成就。
课本通过对不同类型的中外建筑作品的介绍、分析和探讨,归纳了宫殿、庙堂、陵墓、民居等要紧建筑类型的产生背景、艺术风格特征及其形成缘故,盼望借此给学生一个对中外建筑艺术的概括认识,并对各类型建筑的风格特征和艺术成就有初步的了解与认识,从而培养起善于观赏建筑艺术的审美修养。
因此关于课本中所介绍的建筑作品的相关知识的掌握和理解是本课教学的显性目标,也是应该让每一位学生都能够达到的差不多要求。
本课教学的扩展目标是培养学生对艺术风格形成缘故的分析能力。
课本中在对大量建筑实例进行介绍的同时无不对其产生的社会历史、文化背景和科学技术进展状况等要素进行分析,从而找到某一建筑风格形成的内在缘故。
这是比单纯理解和掌握某一类型的建筑艺术风格更高一个层次的要求,即透过现象查找本质。
纷繁复杂的艺术现象背后总有其产生和进展的内在缘故,同时会形成某种规律。
对这种内在缘故和规律的探讨是我们研究艺术进展史的重要内容,对学生而言那么是一种对分析问题、探究问题的能力的培养和对思维的训练。
这种训练对今后的学习和研究不无裨益,是本课教学的高层次目标。
〔二〕内容结构本课旨在带领学生观赏建筑艺术的经典之作,并探讨建筑艺术进展。
第18课-音乐与美术教案
教学目标
1.了解音乐与美术之间的关系和互相影响。
2.学习基本的音乐和美术术语。
3.创作一幅音乐艺术作品。
教学重点
1.了解音乐与美术之间的关系和互相影响。
2.学习基本的音乐和美术术语。
教学难点
1.创作一幅音乐艺术作品。
教学内容和过程
1. 引入(5分钟)
让学生们听一段古典音乐,然后讨论音乐如何能够让我们感到美丽。
引入音乐和美术之间紧密联系的主题。
2. 概念讲解(10分钟)
教师向学生们介绍音乐和美术的基本概念和术语,并解释两者如何相互影响。
3. 参观画廊(30分钟)
在学校附近的画廊参观一些艺术展,让学生们观察和欣赏不同的绘画作品,并请他们注意作品中表达的音乐元素和节奏感。
4. 制作音乐艺术作品(60分钟)
要求学生们使用他们在前面学到的知识,创作一幅音乐艺术作品。
让他们自由选择创作方式,可以是素描、油画、拼贴等任何形式。
鼓励他们在作品中充分表达音乐元素和节奏感。
5. 展示和分享(15分钟)
让学生们展示和分享他们的创意作品,让其他学生借此机会了解不同的艺术形式和创作方式。
总结
本课程给学生们提供了一个深入了解音乐和美术之间关系的机会。
学生们不仅能够学习基本的音乐和美术术语,还有机会创作自己的音乐艺术作品,并与其他同学分享自己的作品。
本课程旨在提高学生们的创意思维和美术才能,鼓励他们在音乐和美术领域发挥自己的独特才华和创造力。
第18课青蛙叫-沪教2011版一年级美术下册教案一、教学目标知识目标1.了解静物的绘画方法,掌握简单静物的画法;2.了解颜色的运用,掌握常用颜色的调配方法。
技能目标1.能用简单的线条、颜色、形状和运动表现出静物的形象和特点;2.能够模仿教师的指导,画出比较规范的静物作品。
情感目标1.引导学生欣赏和感知自然界的美;2.激发学生对于生态环境的爱护和珍视。
二、教学重难点教学重点1.教会学生如何用简单的线条描绘静物的形态特点;2.培养学生观察的能力,提升绘画的技巧。
教学难点1.让学生感受到静物的生动形象,创造出真实的色彩氛围;2.改正学生在绘画中的错误,提升教学效果。
三、教学方法教学过程1.带领学生了解以及熟悉本节目标。
2.引导学生观察潭面上的静物,并讨论它们的形态、颜色等。
3.教授静物的绘画方法,让学生尝试画出其中一个静物。
4.教授常用颜色的调配方法,让学生尝试用颜色涂染出静物的形象效果。
5.让学生自由发挥,画出一个静物作品。
6.教师巡视课堂,及时纠正学生的错误。
教学方法1.观察法2.合作探究法3.实践法四、教学资源1.教学课件2.颜色水粉、纸张、颜料等五、评价反馈教学评价指标1.提高学生的观察能力;2.鼓励学生的想象力,并创新创造;3.改正学生的错误,提升教学效果。
教学反馈指标1.学生作品展示;2.学生对于教学内容的理解度和掌握程度;3.教师巡视课堂,及时纠正学生的错误。
六、教学实施计划时间内容8:00-8:10 介绍本节目标8:10-8:20 引导学生观察潭面上的静物,并进行讨论8:20-8:40 教授静物的绘画方法及颜色的运用8:40-9:00 让学生尝试自己画一幅静物作品9:00-9:05 教师巡视并进行纠错9:05-9:10 收集作品进行集体展示。
五年级下册美术18课一、课程背景随着社会的不断发展,美术教育在我国的基础教育体系中越来越受到重视。
五年级下册美术课程是为了培养学生的审美情趣、提高美术技能和激发创新意识而设置的。
在本课程中,我们将学习美术的基本知识和技巧,通过绘画、手工制作等活动,培养学生的审美鉴赏能力和创意表现能力。
二、课程目标1.知识与技能:使学生掌握美术的基本概念、术语和技法,提高绘画和手工制作的能力。
2.过程与方法:通过观察、分析、实践、评价等环节,培养学生独立思考、合作学习和解决问题的能力。
3.情感态度与价值观:激发学生对美术的兴趣和热爱,培养创新精神、审美情操和人文素养。
三、教学内容本课程主要包括以下内容:1.美术基本概念:色彩、线条、形状、构图等。
2.绘画技巧:素描、水彩、版画等。
3.手工制作:纸艺、布艺、陶艺等。
4.艺术鉴赏:名作欣赏、艺术家介绍等。
四、教学方法1.讲授法:教师讲解美术基本知识和技巧,引导学生进行绘画和手工制作实践。
2.实践法:学生动手进行绘画和手工制作,培养实际操作能力。
3.合作学习法:分组进行讨论、实践和评价,提高学生的团队协作能力。
4.评价法:学生自评、互评和教师评价,促进学生不断进步。
五、课程评价课程评价主要分为过程评价和成果评价两部分。
过程评价关注学生在学习过程中的积极参与、合作精神和努力程度;成果评价则侧重于学生的绘画和手工制作作品质量。
通过评价,激发学生的学习兴趣,培养自信心和创新能力。
本课程旨在为学生提供一个丰富、有趣、实用的美术学习平台,使他们在愉快的氛围中感受美术的魅力,提高自己的审美能力和创造力。
18课音乐与美术一、音乐1、从古典主义音乐到浪漫主义音乐(18世纪末——19世纪初)①贝多芬代表作品:《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》②古典音乐特点:构思广阔,形式宏大,洋溢着英雄主义和乐观主义精神;注重形式,讲究和谐,风格高雅;③贝多芬历史地位:即把古典音乐发展到登峰造极,又开创了浪漫主义音乐的先河,是为两大乐派架起桥梁的近代最伟大的音乐家。
2、印象派音乐(19世纪末)①代表:法国作曲家德彪西,《牧神午后•前奏曲》②特点:用声音的响度和音色取代传统音乐的调式与和声体系,不以旋律为中心;强调捕捉人对外部世界的瞬间印象;用朦胧的意境表现气氛和情调。
③艺术价值:开辟了欧美音乐的新天地,扩展了人们的审美视野,为音乐家发挥个性提供了新途径;孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。
3、现代主义音乐(20世纪)①代表:一战后的美国爵士乐;二战后的摇滚乐②特点:派别众多,形式多样,风格独特;轻松活泼,通俗易懂;二、美术1、浪漫主义美术(18世纪末19世纪初)①代表:法国德拉克洛瓦《自由引导人民》②原因:人们对“理性王国”失望,寻求精神寄托③特点:民主主题、手法奔放、感情强烈、色彩鲜明、强调整体2、现实主义美术(19世纪中期)①代表:法国米勒《播种者》《拾穗者》;俄国列宾《伏尔加河上的纤夫》②特点:关注社会现实,反映下层劳动人民的生活和感情3、印象派美术(19世纪末20世纪初)①代表:法国莫奈《日出印象》《干草堆》《鲁昂大教堂》、塞尚《埃斯泰克的海湾》;荷兰凡高《向日葵》②特点:追求光与色相结合的艺术效果③艺术价值:开辟了欧美美术的新天地,扩展了人们的审美视野,为音乐家发挥个性提供了新途径;孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。
4、现代主义美术(20世纪)①代表:西班牙的毕加索②特点:表现手法夸张、变形、抽象;大胆运用各种新材料。