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（列奥纳多.达.芬奇传）读后感
今天早上散步时，听了（列奥纳多.达.芬奇传）这本书。
之所以选他，是因为达芬奇是个著名的画家，作为美术老师当然对这位大师很好奇。
我比拟喜欢读历史人物传记，因为专辑的真实性强，能使我获得启迪。
达.芬奇是一位天才。
他之所以闻名于世，是因为我们都了解（蒙娜丽莎）和（最后的晚餐）。
如果有人问你：目前人类史上的十大制造家谁排第—？你可能会想到爱迪生。
但事实上竟然是达.芬奇。
达.芬奇曾经写过一封求职信，例数了自己在各种领域的才能，包含设计桥梁、水稻、打炮、装甲车以及各种公共设施，还有舞台设计和音乐才能。
了解快结束时，他才补了一句引号“对了，我还会画画〞。
他在许多科学领域里都八面玲珑，如鱼得水。
他研究物理上数量与力量，运动与力量的关系；学习抽象的几何学；掌握了人体解剖知识，研究了生理学和医学。
他还制造了降落伞，设计了各种起重设备。
而事实证明，他实在是一个制造家，他是一位不折不扣的天才。
达芬奇给我们的启迪：保持好奇、不断好奇。
不要让成长带走我们的初心。
作为教师更要爱护孩子的好奇心，要给孩子制造质疑的时机。
特别喜欢文章的最后一句话：并非全部的知识都需要有用，有时求知的过程就会让你的人生多姿多彩。
列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
查看精彩图册中文名：列奥纳多·达·芬奇外文名：Leonardo Di Ser Piero Da Vinci国籍：意大利佛罗伦萨共和国出生地：佛罗伦萨芬奇镇出生日期：公元1452年4月15日（儒略历）逝世日期：公元1519年5月2日职业：画家、科学家信仰：天主教主要成就：留下众多传世名画深入研究自然科学各学科推动文艺复兴进程代表作品：《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》等血型： B达·芬奇代表作品油画▪基督受洗( 15世纪) ▪受胎告知( 15世纪)▪吉内薇拉·班琪( 15世纪) ▪柏诺瓦的圣母( 15世纪) ▪三博士来朝( 15世纪) ▪抱银貂的女子▪音乐家肖像▪哺乳圣母( 15世纪)▪纺车边的圣母▪蒙娜丽莎( 16世纪)▪岩间圣母( 15世纪) ▪岩间圣母( 16世纪)▪莉妲和天鹅( 16世纪) ▪圣母子与圣安妮( 16世纪) ▪施洗者圣约翰( 16世纪) ▪拈花圣母( 15世纪)▪圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰( 15世纪-16世纪)壁画▪最后的晚餐( 15世纪)个人简介列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1529年5月2日），是艺达·芬奇自画像[1]术家，又是科学家【即理论科学家（社会科学家和自然科学家）和应用科学家（包含发明家）】，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣；他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
《达·芬奇》读后感（精选10篇）《达·芬奇》读后感（精选10篇）认真读完一本著作后，你有什么总结呢？现在就让我们写一篇走心的读后感吧。
那么你真的懂得怎么写读后感吗？下面是小编为大家整理的《达·芬奇》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《达·芬奇》读后感篇1这本书主要讲了达.芬奇平日里创作的作品，它的代表作有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》……这本书带我走进画家列奥纳多.达.芬把他的奇的世界，他已经去世500多年了，但他的小故事仍然流传至今，这本书吧他的作品历史和生活小故事告诉我们。
达.芬奇说过：“你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开阔你的胸襟，务必使心如明镜，能够找见一切事物，一切色彩。
”他才活了67岁。
这本书向我们展示了《基督洗礼》《岩间圣母》《抱银鼠的女子》《最后的晚餐》《自画像》《蒙娜丽莎》等等。
其中《蒙娜丽莎》十分神秘，把她的左边挡住，右边是微笑，左边则是伤心的表情。
这也许代表生活中有快乐，有悲伤吧。
《达·芬奇》读后感篇2在世界历史上公认的两个“旷世奇才”是达芬奇和特拉斯，其中特拉斯的事迹和他的的手稿笔记据说在死后第一时间被FBI列为国家机密资料密封，所以流传开来的只剩下达芬奇的手稿笔记，1994年首富盖茨3080万美金购买了部分笔记用来研究，但是这本书不到十块钱。
有人说让一个现代人穿越到古代可以凭借现代人的知识领先当时的所有大师，那一定是没有找准对手，在读笔记的过程中发现，与达芬奇进行这场500年后的赛跑中，尽管我已经领先了500年但是好多次几乎失去了信心。
因为你总能感觉到，无论你多么努力地在赶超，达·芬奇似乎总领先你不少，而且还不时回头冲你“嘿嘿”地笑。
自己却只能呵呵回应两个字:变态。
《达·芬奇》读后感篇3我从图书馆借了一本书《达.芬奇》，读了这本书后，我有了许多感想。
《达.芬奇》是一本名人传记故事，从中我得到了很多启发。
达·芬奇的梦和弗洛伊德的解释作者：林颐来源：《青春期健康》2017年第07期婴儿躺在摇篮里，有只大鸟站在扶手上，用尾羽摩擦他的嘴唇，他张开了嘴。
这是列奥纳多·达·芬奇的梦。
他记了下来，没做解释，或许他也不知道为什么会做这样的梦。
后来，弗洛伊德看到了这段笔记，就由这个梦引发，对达·芬奇和他的创作进行了心理分析，并且写了一本书，叫做《达·芬奇童年的记忆》。
该书初版于1910年，屡次重版，是弗洛伊德创立的精神分析学派的一部奠基作品。
全书由达·芬奇的梦开篇，围绕梦的意义展开论述。
弗洛伊德解释，这只鸟是秃鹫，在埃及神话里，秃鹫是母亲的象征。
所以这个梦其实是列奥纳多恋母情结的潜意识反应。
鸟儿的尾羽是阴茎的替代品，孩子张开嘴是婴儿期的吮吸体验。
整個理论的建构，要和达·芬奇的经历相联系。
达·芬奇是私生子，有史可查的记载表明，母亲在他出生之后就嫁人了，他和母亲、继父共同生活过一段时期，五岁之后，达·芬奇由父亲和继母抚养长大，和母亲就很少接触了。
青春期的达·芬奇喜欢和同性交往，24岁时他被控与一位少年模特发生了性关系，后因证据不足不了了之，达·芬奇终生未婚。
弗洛伊德判断，列奥纳多是一位被动的同性恋者，他喜欢年轻漂亮的男子，却从未有过真正意义上的同性情人，就是因为他实际上只是借用这种方式逃避和女性的恋情，从而保持自己对母亲的忠贞。
这是列奥纳多自己都没意识到的秘密，堆积在他的心里，借助做梦的方式才得以宣泄。
《圣安娜与圣母子》《蒙娜丽莎》等作品中描摹的理想女性，其实都来源于大师童年的记忆，是他对母亲长远的向往的结果。
这样的推断一经抛出，肯定会引起很大的争议。
很显然，弗洛伊德的研究有着鲜明的主观先验的色彩，作为研究对象的列奥纳多无法死而复生，所有的一切都是单方面的个人推断。
“辩方”还手握弗洛伊德本人奉上的利器。
弗氏理论有个大错：那只鸟是“鸢”而非“秃鹫”。
2023-2024学年甘肃省武威第六中学高二下学期第二次阶段性考试语文试卷1. 阅读下面的文字，完成各题。
①多年之后，我才认识到，应该把弗洛伊德当成个小说家。
拉美的一些小说家，会给一本不存在的书写书评，会写一本完全虚构的纳粹文学史，会把文艺理论写到小说里，那我也可以把弗洛伊德的作品当成文学作品来看。
文学评论家哈罗德·布鲁姆正是从文学的角度来理解弗洛伊德的，说弗洛伊德是“他那个时代的蒙田，卓越的道德散文家”。
②英国的心理学家亚当·菲利普斯给弗洛伊德写过一本传记，他在书中说：“我们需要谨记，弗洛伊德一生中写就的著作是伟大的现代主义文学诸多作品的一部分。
我们可以将普鲁斯特、乔伊斯、穆齐尔的名字视为现代主义文学的象征——我们需要把精神分析看作是叙事史的一部分，就像把它看作是医学史的一部分一样。
”③我还是来举个例子吧。
1493年夏天，达·芬奇在自己的笔记本上记下了一场葬礼的费用，买蜡烛花了几块钱、买棺材花了几块钱、给掘墓人几块钱等等，至于埋葬的那个叫卡泰丽娜的女人到底是谁，笔记中却没有透露。
有传记作家推测，这个卡泰丽娜可能是达·芬奇的妈妈。
④如果是一个传统的作家处理这段素材，可能会这样写：达·芬奇的妈妈死了，达·芬奇很悲伤，他在笔记本上记录葬礼的每一笔开销，是为了让自己暂时忘却伤痛。
19世纪的作家很可能这样写，但现代主义文学不会这样写。
弗洛伊德的写法非常独特，他说，这是一种叫“留置”的心理机制，在这种机制中，深层情感被升华或转移到繁琐的重复性的动作上，达·芬奇需要“分心”，需要去关注“无关紧要的细节”，他把自己的悲伤隐藏起来，精神分析要让原本被隐藏的冲动得以显露出来。
他把小说中的一个叙事技巧直接变成了一种心理学的解释。
⑤我的意思是说，弗洛伊德掌握了一种手法叫“精神分析”，他用这个手法写了《少女杜拉的故事》，也用这套手法分析了歌德和莎士比亚。
文艺复兴“美术三杰”的单身现象与艺术表现研究作者：潘乐来源：《美术界》 2015年第11期文/潘乐在西方艺术史的叙述传统中，文艺复兴“美术三杰”通常被认为是米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔三人，他们的艺术成就代表着西方造型艺术自古希腊之后的第二次高峰，仅就绘画而言，则达到了第一次高峰。
他们都有着跌宕的人生经历，而不同的性格又影响了自我身份的构建。
在西方艺术史的叙述传统中，文艺复兴“美术三杰”通常被认为是米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔三人，他们的艺术成就代表着西方造型艺术自古希腊之后的第二次高峰，仅就绘画而言，则达到了第一次高峰。
他们都有着跌宕的人生经历，而不同的性格又影响了自我身份的构建。
他们在与赞助人的斡旋中以一种微观的方式悄悄转变了当时人们看待“画家”这一身份的视角，对中世纪艺术的反叛更使得人们重新从“美”的角度来欣赏艺术，更重要的是，文艺复兴“美术三杰”的性取向、性身份如此深刻地影响着他们的艺术，终身不婚却又创作了大量具有性暗示效果的作品，排斥异性却又离不开女性赞助人与女模特的帮助，从精神分析的角度来看，他们的作品既能够反映出“压抑”的性本能意识，同时又在艺术创作中得到“升华”。
一、达·芬奇（一）达·芬奇的童年回忆与精神分析列奥纳多·达·芬奇被同时代的人称之为意大利文艺复兴时期最伟大的人物之一，他是一位非常全面的，只能推测其轮廓，却永远也不能界定的天才。
依瓦萨里的说法，达·芬奇临终前曾自责由于他在艺术创作中的失职而触怒了上帝和人类，尽管瓦萨里的这个说法来源于一个故事，并无多少有力的证据能够确认这是一个事实，但达·芬奇敏锐而深邃的艺术创造力、精益求精的创作精神却通过这个故事展现得淋漓尽致。
他在自己的专著《论绘画》中这样说道：“我一生从未完成一项工作。
”达·芬奇的绘画在今天得以保存，可他的科学发现却没能被发表和应用，正是他对科学知识的太过强烈的求知欲望导致了他的“失败”，以至于临终之时仍然苛责自己。
浅谈弗洛伊德的精神分析美学弗洛伊德是20世纪最具影响力的心理学家之一，他开创了精神分析学派，对心理学和文化理论有着深远的影响。
在其长达一生的研究和实践中，弗洛伊德不仅探索了人类内心的深层结构和冲突，也对美学领域进行了深入的思考。
本文将探讨弗洛伊德的精神分析美学，探索其对美学的贡献和影响。
弗洛伊德提出的精神分析理论深刻影响了后世的文化理论和审美观念。
在他的理论框架中，人的内心结构由意识和潜意识两个层面构成，而潜意识则包括了禁忌、冲突和欲望等深层心理元素。
在这种理论视角下，美学也被赋予了深刻的内涵和意义。
弗洛伊德认为，美学体验与人的内心冲突和欲望息息相关，艺术作品的创作和欣赏过程是一种心理活动，其内在含义和效果远远超出了表面的形式和结构。
弗洛伊德的精神分析美学强调了艺术作品中潜意识的表达和作用。
在他看来，艺术创作和欣赏的过程往往涉及到潜意识的冲突和欲望的表达。
艺术家通过创作作品来释放内心深处的情感和冲突，而观众则通过欣赏作品来感受和认知这些潜意识层面的信息。
一幅画作、一部音乐或一部电影都可能引起人们内心深处的情感共鸣，触发潜意识层面的欲望和冲突。
弗洛伊德认为，艺术作品中的美学体验不仅仅是对形式和结构的欣赏，更是对潜意识的启示和触动。
他将艺术作品视为一种潜意识的表达和交流的方式，这在一定程度上深化了对美学的理解和认识。
弗洛伊德的精神分析美学也强调了审美体验与内心冲突的关联。
在他的理论框架中，人的内心结构中存在着各种冲突和欲望，而美学体验则可以被视为对这些内心冲突的认知和处理过程。
在欣赏艺术作品的过程中，人们往往会被作品中的情感和意义所触动，这些情感和意义往往与内心深处的冲突和欲望有着直接的关联。
一部悲剧性的电影可能引起观众内心深处的悲伤和同情，而一幅抽象的画作可能引发观众内心深处的疑惑和迷茫。
弗洛伊德认为，这种情感共鸣和内心冲突的触发，是美学体验的核心要素，而艺术作品则成为了表达和处理这些内心冲突的媒介和载体。
