动画-0601《素描2》教学大纲

一、课程基本信息

1. 课程名称：素描

2. 适用专业：艺术类相关专业

3. 学时/学分：[具体学时]学时/[具体学分]学分

4. 授课教师：[教师姓名]

5. 教学时间：[具体教学时间段]

二、课程性质与目标

1. 课程性质：基础课程，专业必修课

2. 教学目标：

- 掌握素描的基本理论、技能和技法。

- 培养学生的观察力、表现力和创造力。

- 培养学生对线条、形状、色彩、构图等基本美术要素的感知和运用能力。

- 增强学生的审美意识和艺术鉴赏能力。

三、教学内容与安排

1. 素描基础知识：

- 素描的定义、分类和特点

- 素描工具和材料的使用方法

- 素描的观察方法和表现手法

2. 素描技法训练：

- 素描几何形体（线条、块面、光影）

- 素描静物（质感、空间、透视）

- 素描石膏像（结构、比例、动态）

- 素描头像（五官、表情、气质） - 素描风景（自然景观、建筑、光影）

3. 素描创作与欣赏：

- 素描创作的基本原则和方法

- 素描作品的鉴赏与分析

四、教学进度安排

1. 第一阶段：素描基础知识学习（[具体学时]学时）

- 讲解素描的基本理论、工具材料、观察方法等

- 实践练习：线条练习、几何形体素描

2. 第二阶段：素描技法训练（[具体学时]学时）

- 讲解素描静物、石膏像、头像等技法

- 实践练习：静物素描、石膏像素描、头像素描

3. 第三阶段：素描创作与欣赏（[具体学时]学时）

- 讲解素描创作的基本原则和方法

- 实践练习：素描创作

- 素描作品欣赏与分析

五、考核方式

1. 平时成绩：课堂表现、作业完成情况等（占总成绩的[具体比例]%）

2. 期末考试：素描创作或素描作品分析（占总成绩的[具体比例]%）

六、教学资源

1. 教材：《素描教程》

2. 辅助教材：相关素描作品集、教学视频等

1 《动画素描》课程标准

课程名称：动画素描 课程代码： 课程类型：专业基础课

学 分：6 计划学时：80 实践课时比例：70%

主要授课方式：画室绘画教学 考核方式：期末大作业

适用专业：动漫制作技术

先修课程：动画概论

1.概述

“动画素描”是动漫制作技术专业的一门专业基础必修课程，主要通过学习素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）及创意造型表现，来培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力。是学生将来从事动漫设计所必需具备的重要专业设计能力之一。该课程是以模块式教学方式进行课堂教学，在掌握传统素描造型能力的基础上，结合动漫制作技术专业要求，紧密衔接各专业课程而设置科学、严谨、合理的教学内容，通过采用课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业讲评等多种教学方式，使学生逐步掌握动画素描的技能要求。

1.1课程的性质

本课程是动漫制作技术专业的一门必修的专业基础课，课程应用性强，知识面广。通过本课程的学习，培养学生的基础造型和创新思维能力，掌握正确的观察、感受、分析物体的方法，掌握脑、眼、手相互协调配合，从而更全面更系统地表现对象。提高学生素描表现对象的方法技巧以及审美创造能力，为今后专业核心课程的学习做好铺垫。学生也能够使用基础素描与动画素描的基本知识和造型技能，掌握动画角色造型的制作过程。并在参与实际项目开发制作实训过程中加强实践能力，达到学生毕业就能够顶岗工作的目的。

1.2课程设计理念

本课程以实例为主，由浅入深地讲解传统素描与动画素描的区别与联系，从最基础的绘画理论到动画专业设计造型知识的了解，再到更深入的动漫创意造型设计。全都采用项目教学法，解决相关问题。本课程以理论知识为引导，通过对各个实例的学习，全面掌握动画素描的各种原理、功能和表现技巧。动画素描作为专业基础课程，从总体上来说是解决理论、观念和创造表现方面的问题，因此在进行课程设计时，最为重要的就是对学生造型表现能力和创新能力的培养。在课程设计中，从动画场景、动画道具、动画角色大范围考虑课程的基础性和应用性。同时，重新定位素描教学的目标，坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念，跳出传统的绘画素描框架，从而做到动画素描基础造型与动画核心课程的完美结合。

《导演基础》教学大纲

一、课程名称：导演基础 / Artistic introduction

二、课程代码：05091315

三、课程类别：专业课程与专业方向课程

四、课程性质与教学目的：

《导演基础》课程涵盖了对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练，是高等院校编导专业的一门专业基础课。本课程希望通过“讲授基础理论，观摩分析影视作品，学生完成文字与实习作业，课堂讨论”的形式，加强学生们对本专业的基础理论的理解，并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识成功的运用于实践，达到学以致用的目的，造就理论与实践并举的专业人才。

五、学时/学分：40 / 2.5

六、先修课程：动画原理 动画脚本写作

七、适应专业：动画设计专业方向

八、教学内容及要求：

第一章 动画片导演

1-1 了解动画片导演

1-2 理解导演的职责和任务

1-3 掌握导演工作的三个阶段

重点：导演的职责和任务

难点：导演工作的三个阶段

第二章 筹备阶段导演的任务

2-1 了解导演收集创作素材

2-2 理解导演阐述

2-3 掌握导演确定美术风格和完成画面分镜头台本

重点：导演确定美术风格和完成画面分镜头台本

难点：导演确定美术风格和完成画面分镜头台本

第三章 导演画面台本创作

3-1 了解画面视距的设定和运动镜头的处理

3-2 理解电影手法与电影技巧的运动

3-3 掌握创作要点和技术规范以及动画片画面分镜头台本选段

重点：电影手法与电影技巧的运动

难点：画面视距的设定和运动镜头的处理

第四章 绘制拍摄阶段导演的任务

4-1 了解美术设计的各项工作

4-2 理解原画动作设计创作

4-3 掌握动画制作的流程

重点：动画制作的流程

难点：美术设计的各项工作，原画动作设计创作

第五章 后期工作阶段导演的任务

《动画素描基础》教学大纲

一、编写说明

1、英文名称：Animation Basic Sketch

2、课程编码:

3、课程性质: 专业选修课。

4、适用专业: 艺术设计（电脑美术专业方向）。

5、先修课程: 本课程应与相关的素描1、素描2相结合，并在其之后进行。

6、学时学分: 48学时、3学分。

7、考试考核方式：本课程的最终成绩从两个方面来考核评定：一是平时成绩（占30％），主要根据课堂考勤、学习态度等进行评定；二是平时作业（占20％），考试（考查）成绩（占50%），一般通过作业的方式评定。

8、教材：主教材:《21世纪高等院校美术专业新大纲教材——动画素描》 刘临 等编著，安微美术出版社 2007年11月 第1版。

辅教材：可由授课教师指定，每学年或每学期动态更新。

9、本课程在专业教学中的地位和作用：

动画是电脑艺术、影视艺术与造型艺术结合得十分紧密的艺术表现形式。在动画影片中，动画家对角色、场景形态的塑造，对情绪、运动状态的描绘，会直接影响到影片的质量和成败。因此，良好的物象造型能力是动画专业学生必备的专业素养，也是相关电脑艺术设计专业学生的重要技能。《动画素描基础》作为一门以素描练习为主要教学手段的造型基础课程，旨在通过教学，成功地培养学生运用素描这一工具去描绘场景和角色、传递情节和情感，为学生将来能够生动、艺术地表现动物、人物或器物，描绘他们的情绪动作和空间状态打下坚实的基础。

10、本课程的基本任务和要求：

素描是一门独具魅力的艺术表现形式。一方面，它是所有设计艺术的“大基础”，内含许多通用性的元素；另一方面，根据专业方向的不同，在具体的课程内容和侧重上又各具特色。动画专业中涉及的艺术形象由于动画艺术自身的艺术特点和制作技术的限制，往往偏向于概括、简练和夸张，强调鲜明的个人风格和特色。因此在教学中要全面地考虑专业因素，通过教学中对透视构图、结构剖析、运动规律等原理的讲解，着重训练学生对形体的观察力和概括表现力，培养学生生动准确地描绘动物、人物、场景的能力，传授学生不同空间和情绪氛围的表达方法，启发学生的创造能力。