影视欣赏论文
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题目：论侦探电影的过去，现在，未来
侦探片是我喜爱看的类型，其情节曲折而惊险，片中有些罪犯看起来是那么完美没有纰漏，而你从他犯罪的过程里，能否发现线索，真是要有点推理能力的。
在看片的同时，也学会了怎么观察细微处，还是很有教育意义的。
以下是我个人对侦探片的一些认识和看法。
罗曼·波兰斯基所执导的影片几乎每部都得到过很高的荣誉，其中最为人所称道的影片是《水中刀》、《唐人街》、《苔丝》、《雾都孤儿》和《钢琴家》等。
如果说上世纪70年代他执导的《唐人街》代表了新好莱坞时期侦探片最大的成就，开启了这一类型片全新的发展空间，那么时隔40年后再次由这位电影大师在狱中一边接受审查，一边执导完成的《影子写手》，则是侦探片发展至今的又一个全新的高度。
它夺取了岁末年终诸多欧洲的奖项，也在全球带来了强烈的震撼和深刻的思考。
这部电影与当前所有的侦探影片截然同，它彻底走向绝望的结局，孤胆英雄式的主角的彻底毁灭，邪恶势力的最终得胜等，都使人值得再次反思侦探片这一电影类型的发展。
一、作为新好莱坞侦探片经典的《唐人街》在上世纪四十年代，“侦探片”作为一种新兴的电影类型，更侧重于在更快的全色胶片贮存和摄影机镜头上的改进带来的更大的感光度，所呈现的更大视觉景深和视觉对比（明与暗）之间的关注。
这些照明技术被大量用于表现犯罪、邪恶和精神焦虑等
城市环境，也使一向乐观肤浅的好莱坞电影开始走上表现主义的路线。
与此同时，战前和战后的复杂而矛盾的国际局势，动乱而萧条的社会经济，迷茫而幻灭的文化，都使得“侦探片”开始承担着“介入”社会矛盾的功能，从而使得观众在这类影片中看到邪恶的势力，获得掌握真相的快感，进而在虚幻中“缝合”社会矛盾，从达到恢复社会秩序的“美国梦”。
在这一时期的侦探片中，“侦探不是通过第一人称来叙述他自己的故事，就是由一个共享主角视点的全知全能的叙述者来讲叙故事。
”［1］在代表性的作品中，比如著名的《公民凯恩》、《邪恶的接触》和《上海小姐》等，其中的侦探或者记者作为侦探的变体是一个“介入”的“英雄”角色，观众通过他们具有难度和冒险性的“探索”行为，看到世界的真相，但又在侦探们的“醒悟”或者“得胜”中“战胜邪恶”，从而再次融入现行社会秩序当中。
其叙事模式基本如下：侦探“介入”+黑色女人“诱惑”或者陷害+侦探和邪恶势力的较量+黑色女人毁灭+侦探醒悟（或者逃离、得胜等）充满诱惑的女人、卑劣的罪犯、法西斯式的警察甚至是行星间的侵略......所有这后的典型表现了我们关于国际意识形态的当务之急和原子时代技术（通过核毁灭、全球自杀成为可能）。
但到了50年代，这一逐渐程式化的“英雄”故事还是走向了终结。
随着电视时和逐渐融合的全球信息化等时代变化，这种“介入”获取真相的英雄陷入了“单一硬汉形象”的窠臼。
正如斯·沙兹所说，在《邪恶的接触》中，“威尔斯清晰地表达了从这种类型中提取出来的、这种类型所固有的社会直观性和神话抽象性。
这些品质浓缩于一个核心角色之中，他的死亡
象征着传统硬汉侦探和他的世界的消失。
”这时的人已逐渐不需要“英雄”的引导，而需要“他人”引导，也就是福柯所说的“全景敞视性监狱”。
每个人需要在这个环境中反观环境进而推动矛盾的解决和自身的“解放”。
《唐人街》便是这一时期最为杰出的“侦探片”的代表，也预示着一个消失十年的电影类型的重生。
《唐人街》这部电影中，带着理想主义色彩的侦探“介入”复杂的案件，但是他已经不是“呈现真实”的孤胆英雄，而是被更为强大的邪恶势力所“打败”。
影片的情节是侦探回到他曾经神秘卸任的唐人街，亲眼看到他的客户兼情人被曾经在幼年强暴过她的父亲开枪打死，而她的父亲作为真正的罪犯，竟然和警察连为一体控制了整个社区。
面对这一不合理的社会制度，面对这极为庞大的邪恶势力，侦探只能无奈地离开。
罗曼·波兰斯基通过这部电影探索了人类的邪恶势力，但并没有让侦探步入一个“英雄主义”的结局，而是通过他的失败让观众正视人类共同的处境，从而引起强烈的反思和绵长的回味。
对于社会文化矛盾的虚幻征服成就了美国西部片和早期侦探黑色电影的神话，然而在众多的神话中，《唐人街》有一个好莱坞的套路却带着一个悲观的结局，似乎破坏了一贯的“英雄”情结。
不过，也正是这种对于“美国梦”的打破，才让人们在残酷的结局中意识到现实，从而连同自己一样软弱的处境，感受到一种更为深刻的共鸣和反思。
这正是在一个后现代文化背景中，所积极倡导的一种主流的思想意识。
《唐人街》的出现，带来了这一电影类型的复苏，人们从中得到了强烈的共鸣和极大的震撼。
在这部影片中，一开始第一任写手就神秘死去。
第二任影子写手是一
个对于政治毫无了解的作家，他一度的天真曾经引起首相圈子人的“嘲笑”，但正因为天真才被雇佣，也正因为天真才代表了观众对于政治的“视点”。
于是观众和他一起开始采访和了解“首相”，这一过程使观众获得了极大“反观母体”的快感和共鸣。
但是电影设置了层层悬疑和障碍，让所有人都认为首相是一个黑客，幕后推手是美国情报组织，他所作所为是为了帮助自己和美国谋利。
影子写手天真地把这一切告诉首相，可是首相没有更多辩解就被枪杀。
在影片结束时，写手才发现自己弄错了第一任写手的“秘密”关键词。
他通过藏头揭秘，再次天真地把这一秘密传递给真正的罪犯——首相夫人。
但只可惜，他立刻就被邪恶势力撞死，那些揭示“母体”罪恶的手稿被吹得漫天飞舞，纪念为此丧生的两任写手和那个真正正义的首相，而邪恶势力依然逍遥法外。
在影子写手的模拟逻辑中，很多符号和信息又与现实的逻辑融为一体，各种看似断裂的片断信息指示着表面的秘密，但最终却又指向更为邪恶的相反的答案。
以至于观众分不清虚幻和真实，都以为真的是影射前英国首相布莱尔。
这一叙事安排也突破固有侦探片程式，给观众留富的思考和想象空间。
当观众和影子写手一起经历“反观”的失败，也就达到了波兰斯基的目的：通过电影探索邪恶，认识人类共同的处境。
同时也达到了侦探类型电影的目的，即让观众触及世界的矛盾，探秘“母体”的真相。
虽然“介入”失败，邪恶势力依旧主导一切，但是这一异见反倒让观众意识到“母体”还允许有着不同的声音，反倒让观众因此而更加认识和相信这一“母体”的未来。
这一“缺口论”［3］，正是类型电影存在和发展的关键所在。
如果说《唐人街》通过一起“邪恶的案件”探力，使侦探片有别于“硬汉片”，表现出新的风格和发展空间，那么《影子写手》则将世界风云、时代时事融入故事片断，各象征符号，信息碎片和现实时空相互交融，在对于“母体”直接揭秘的过程中，再次顽强探索社会邪恶势力。
可以说《影子写手》是在《唐人街》风格基础上，再次与时俱进把握时代脉搏，成功“介入”母体而又巧妙维护这一“母体”的一部侦探类型片的杰作。
这两部电影之间的传承和发展，对于近年徘徊不前的侦探片具有重要的借鉴值。
侦探影片，是以一种神秘而紧张的气氛感染和吸引着观众，他的故事情节多是一波三折，回宕起伏，惊险中充满了刺激，给人以智慧和启迪。
通过影片中的人物和故事内容，让人们知道什么是正义和邪恶，什么是犯罪和法制，从中看到法律与道德。
它有它辉煌的过去和精彩的现在，我相信它会有更加光明的未来！让我们共同期待！。
