坐部伎、立部伎名词解释
- 格式:docx
- 大小:16.28 KB
- 文档页数:1
中国古代舞蹈史复习资料(四)一、填空题:1.“帝俊有子八人,始为歌舞”,载于《三海经》中。
2《云门》相传是黄帝时的乐舞,周代用于祭祀天神。
3. 《大武》,是歌颂周武王伐纣的乐舞,用于祭祀先祖。
4.汉代“百戏”中出现了扮演特定人物或简单故事情节的表演,如角觝戏,是表演者扮成各种鸟兽神仙。
《东海黄公》表现人降伏老虎的故事。
5.汉代出现了歌舞并重的歌舞曲叫《相和大曲》。
6.汉代有一种礼仪性和自娱性相结合的舞蹈叫小猪漫步。
7. 曹魏时代时代,长安、洛阳集中了一批优秀的歌舞艺人,住在特筑的铜雀台上,随时为他表演,这些歌舞艺人被称为“铜雀伎”。
8.唐代的乐舞机构有太常寺、教坊、梨园,集中和培养了大批乐舞艺人。
9. 农乐舞”即今朝鲜乐舞,《软舞》即今甘肃武威一带的乐舞。
10.唐代有一个最为铺张豪华的悲舞,“声词哀怨,听之莫不泪下”,它是《剑器舞》。
11.宋代常用吸收和发扬的手法对唐代最有成就的“大曲”进行按需要择用。
12.用《义勇军进行曲》音乐首创、首演舞者是周璇。
14.《尚书.益稷》中“鸟兽跄跄”“凤凰来仪”“击石拊石,百兽率舞”是狩猎生活的反映,也是图腾崇拜的遗迹。
15.歌颂神农发明农具,教民农耕功绩的乐舞叫《扶犁》。
16.中华舞蹈文化有文字可考的历史,距今有5000年。
17.巫舞是古人驱鬼逐疫的舞蹈,广泛流行于宫廷和民间。
18.相传夏桀欣赏乐舞,以钜为美,以众为观。
19. 西周创立的《六舞》、《小舞》被历代封建王朝奉为《六代舞》。
20.汉代舞蹈由于受到百戏的影响,有很强的技艺性,如《百戏》、《盘鼓舞》等。
21. 《南诏奉圣乐》的主要舞段是用舞队摆成南、诏、奉、圣四个字。
22. 宋代宫廷《队舞》,是唐代舞蹈的继承和发展,分健舞”和“软舞”。
23. 元代著名教坊大曲《白翎雀》,其音乐多模仿白翎雀的鸣叫声。
另有一双人歌舞名《昂鸾缩鹤舞》,亦有同名琵琶曲,从侧面反映了蒙古族的狩猎生活。
24. 20世纪40年代,“边疆音乐舞蹈大会”的主创人是戴爱莲。
1.贾湖骨笛:1984年至1987年在河南省舞阳县贾湖旧石器时期和新石器时期遗址中的墓葬群,先后出土了20多支骨笛,距今九千多年至七千八百年上下。
分为早、中、晚三个历史时期和三种类型:早期,距今约九千多年至八千六百年上下,出土两支骨笛,一支开有五孔,另一只开有六孔,能奏出四声音阶和完备的五声音阶。
中期,距今八千六百年上下至八千二百年上下,出土十四支骨笛,除两支残损外,其余均为七孔,能奏出六声和七声音阶。
晚期,距今八千二百年上下至七千八百年上下,出土七支骨笛,除四支残损外,其余的三支,两支为七孔,另一支是八孔,能奏出完整的七声音阶和七声之外的一些变化音。
早期的两支骨笛是迄今已发现的年代最早,管身最为完整,是这一时期音乐性能和制作水平最高的管乐器。
中期的M282:20、21两支骨笛,是所见历史上最早的雌雄笛,制作工艺精细,试奏音准很好,音色清润。
2.六乐:亦称六代乐舞。
即原始氏族社会传为黄帝之乐的《云门》、传为帝尧的《咸池》、传为帝舜之乐的《韶》和奴隶社会禹的《夏》、商汤的《濩》、周武王的《武》。
周代制定礼乐,六代乐舞用于郊庙祭祀。
以《云门》用于祭天、《大咸》用于祭地、《大韶》用于祭四望、《大夏》用于祭山川、《大濩》用于享先妣、《大武》用于享先祖。
1.3.律吕:即十二律中的六律、六吕,律吕也是十二律的又称。
十二律中的单数律位,称作律,又称阳律;十二律中的双数律位,称作吕,又称阴吕。
因双数的六吕位于单数的六律之间,故六吕又称作六间;又因金文(殷、周钟鼎等器物所铸文字)的“同”字写法与后世的“吕”字写法相同,而有了六吕和六同两种写法并存的情况。
六律: 黄钟大吕太簇夹钟姑洗仲吕蕤宾林钟夷则南吕无射应钟,又叫六吕或六同。
4.八音:中国传统乐器分类法。
西周出现的按八种制作乐器的材质归并众多乐器的分类方法,称之为八音。
金—钟、铙,石—磬,土—埙、缶,革—鼓、鼗,丝—琴、瑟,木—柷、敔,匏—笙、竽,竹—箫、篪。
5.乐悬:西周礼乐制度,规定了钟、磬等乐器的悬挂数量和排列方位等,体现了等级的高下。
坐部伎和立部伎坐部伎和立部伎都是中国古代舞蹈,属于唐代宫廷乐舞。
坐部伎历史坐部伎是唐代宫廷乐舞的两大类别之一。
因演奏者坐于堂上,规模较小,舞者3~12人,故名。
等级比立部伎高,技巧难度也较高。
坐部伎创于唐太宗时,玄宗时重新整理前代传统节目,并创制新舞,正式定下坐部伎之六部:《燕乐》(包括太宗时创制的《景云》、《庆善》、《破阵》、《承天》四乐),《长寿乐》,《天授乐》,《鸟歌万岁乐》(以上武后时创),《龙池乐》,《小破阵乐》(以上玄宗时创),一般演于朝廷宴享、朝会之时,但不象九、十部乐那样整套演出,而是由皇帝钦点,每次仅演其中几部。
坐部伎舞者大抵三至十二人,舞姿典雅,服饰清丽,技艺精湛,用丝竹细乐伴奏。
安史之乱后,艺人流散,坐部伎渐趋衰亡。
中国唐代宫廷宴乐。
在堂上表演,规模较小,舞者3~12人。
以歌颂帝王功德、祝愿君主千秋万岁为内容。
形式华美富丽,技巧要求很高。
据《通典》及新、旧《唐书》记载,坐部伎舞名为《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》、《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁月》、《龙池乐》、《小破阵乐》。
由来唐玄宗时宫廷燕乐分为坐部伎和立部伎。
堂上坐奏,称坐部伎。
《新唐书·礼乐志十二》:"又分乐为二部:堂下立奏,谓之立部伎;堂上坐奏,谓之坐部伎。
太常阅坐部,不可教者隶立部,又不可教者,乃习雅乐。
" 唐段安节《乐府杂录·雅乐》:"其乐工皆戴平帻,衣绯大袖,每色十二,在乐悬内,已上谓之坐部伎。
"亦省称" 坐部 "。
唐白居易《立部伎》诗:"堂上坐部笙歌清,堂下立部鼓笛鸣。
"历史意义从唐开国以来,宫廷燕乐用《九、十部伎》,后来在继承传统的基础上,逐渐有了自己的创作,名之为《坐部伎》和《立部伎》。
《坐、立部伎》的产生,对唐舞具有重大的历史意义。
《坐部伎》和《立部伎》是根据演出的需要和演奏者"音声人"的业务水平来划分的,堂上坐奏为《坐部伎》,堂下立奏为《立部伎》。
第一章远古与夏商时期的音乐一.名词解释1.《云门》:又称云门大卷,六代之舞之一,相传是黄帝时代的赞颂图腾的乐舞,周时为祭天神时行祭天礼的一部分。
2.《大武》:周初为庆祝武王伐纣而作的大型乐舞,有歌有舞征伐气氛浓厚,六代之舞之一。
3.六代之舞:雅乐的最高典范,用在祭司天地,日月,山川以及祖先等场合,受贵族重视。
《云门大卷》《大武》《大咸》《大韶》《大夏》《大濩》4.瞽gǔ宗:商代人进行祭司和音乐教育的机构:瞽朦,进行演唱、演奏和音乐教育的盲乐师。
二.简答题1.远古至夏商时期的乐器有哪些类型?a.吹奏乐器:骨笛,陶埙,缶,埙,言,b.打击乐器:陶钟,土鼓,石磬,铜鼓,2.远古夏商奴隶主对音乐的享受表现在哪些方面?a.远古时期音乐的作用主要在于助兴娱乐,抒发感情鼓舞人们对劳动的热情和斗争精神。
b.后来随着生产力的发展,音乐文化的提高,奴隶主把音乐作为娱神和娱己的手段,于是出现了为他们服务的乐舞奴隶和各种歌舞。
c.从一些文献看,奴隶主对月物的使用达到穷奢极欲的程度,“昔者桀之时,女乐三万人,晨噪于端门,乐闻于三衢”d.奴隶主的奢侈使音乐迅速走向了专业化的道路,出现了专职乐师与乐舞奴隶,乐器的数量和质量,乐舞的演奏技艺和规模得到了空前的发展。
第二章西周时与春秋战国时期的音乐一.名词解释1.礼乐制度:礼,以宗法制度和等级制度互为表里的礼制;乐,与礼相配合的音乐歌舞和乐队配置。
周时为统治者区分等级、调和矛盾、加强思想统治的重要手段。
2.俗乐:又称新乐,是我国古代对民间音乐的一种称呼,与雅乐相对而言。
3.成均:周代大学之一,用来进行周代的礼乐教育。
4.《诗经》:我国现存最早一步诗歌总集,按性质分为风雅颂三类5.《高山流水》:伯牙所作,现存琴谱见《神奇秘谱》。
伯牙,战国时著名古琴演奏家。
6.师旷:春秋时晋国主乐太师,擅长演奏古琴,有很强的审音调律能力,音乐素养极高,对南北方音乐有深刻研究,认为乐的作用不在于娱乐,而在于传播德政教化群众。
中国音乐史考试总结名词解释:1.葛天氏之乐:传说中的一种古乐,《吕氏春秋▪古乐》有记载,是远古氏族葛天氏的乐舞,其中包含8首歌曲,主要反映了汉族劳动人民的生产劳动和原始宗教信仰。
2.朱襄氏之乐:《吕氏春秋▪古乐》中记有“昔古朱襄氏之治天下也,多风而阳气蓄积,万物皆散,果实不成。
故士达作为五弦瑟,以来阴气,以定群生。
”这记载远古朱襄氏部落以音乐来求雨的事情。
3.韶乐:舜帝时的一部宗教性乐舞。
韶乐集身于诗、乐、曲、舞为一体,韶乐是中国宫廷音乐中等级最高,运用最久的雅乐,由它所产生的思想道德典范和文化艺术形式,一直影响着中国的古代文明。
4.贾湖骨笛:1987年考古学家在河南舞阳贾湖遗址中出土了20余支骨笛,是用猛禽的翅膀骨制成,是中国发现的最早的吹奏乐器。
贾湖骨笛的出土,是我国音乐考古学界的一件大事,也是中国音乐文化有九千年文明史的最直接有力的佐证。
从已发掘的实物看,其形制固定,制作十分规范,实质较好,表现力极强,多数音域可达两个八度以上。
5.大司乐:周初建立的我国最早的宫廷音乐机构。
它的一个重要职能是音乐教育。
它的目的是为了配合礼乐制度,维护周王朝的最高统治,教育对象主要是贵族子弟。
除此之外的另外两个职能是严格的行政管理和音乐表演职能。
6.八音:在周代出现八音的名称,是我国古代依据制作材料金、石、土、革、丝、木、匏、竹的不同,将乐器分成八个类别。
这种乐器分类法名称的产生,标志着我国古代器乐艺术的发展已经进入了一个成熟的阶段。
7.郑卫之音:是我国周代郑国和卫国一带的民间歌舞。
原是商民族聚居的地区。
是保留了商族音乐风格的民间音乐,可以说,它是商族音乐的遗声。
8.三分损益法:是春秋战国时期出现的、以弦长为计算基础来计算乐律的理论,是最早的乐律计算方法。
《管子·地员篇》中有详细记载。
9.百戏:百戏是汉代俗乐的主要内容之一,是汉代多种民间艺术的汇合。
它包括角觝、杂戏、魔术、歌舞等形式。
常有歌手、鼓、钟、罄等为之伴奏。
武舞《秦王破阵乐》的内容、结构及表演形式1.武舞《秦王破阵乐》的内容《秦王破阵乐》在古代也被称为是《破阵乐》。
在《秦王破阵乐》中,中古古代中所讲到的“乐”,其中多半指的是舞蹈。
并且在最初的《秦王破阵乐》中,是一种唐朝时期的宫廷乐舞,是集舞、乐为一身的乐舞形式,属于武舞类别,在唐太宗时期,乐舞开始有了新的发展以及创作的时期,并且在对此进行新的创作的过程中,也会吸取一些国外以及少数民族中的特有乐舞以及舞蹈中优秀内容,从而逐渐的形成了部伎和坐部伎。
其中立部伎指的就是在常规的演奏下,在较大的场地或是庭院中,其规模较大、表演人数也少则六十四人,最多能够打打牌一百多人,整个舞蹈的内容其重点在于气势,更讲求排场;而坐部伎指的就是对乐舞在殿堂上进行演出的过程,其规模相对于立部伎来讲较小一些,且舞蹈更讲究的就是精致,表演参演者自身的舞技也较高一些,其演出的艺术性也就会更强一些。
其中在立部伎表演的过程中主要表演的内容是通过击鼓、吹笙以及杂戏的方式;而坐部伎对于《秦王破阵乐》的展示过程主要想要表现出来的并不在其阵势,并且对于舞者的人数、器乐以及演奏等方面都有着一系列的改变。
在整个过程中的伴奏乐器中除了有基本的琵琶、筝、磬、筚篥、筑、箜篌、笙、箫等乐器之外,还需要有两名专门的歌手进行伴唱。
2.武舞《秦王破阵乐》的结构在舞曲《秦王破阵乐》中,该曲的主题旋律主要是来自于唐代的所填词的歌曲《破阵乐》,其中乐曲中含有四个小结为一个乐句所进行的起承转合而构成。
这种主旋律始终都会贯穿于整个乐曲作品,使得整个作品中具有庄严肃穆的柑橘,将古代将士的威猛、气势风貌都展现了出来。
在乐曲的A徵调式开始,然后在“告捷”的阶段中转到D徵调式。
在逐渐上移的纯四度中的音响中直接将战事的胜利场景描绘的淋漓尽致。
在这部曲中,原曲中的《破阵乐》的主题会由弱一直到正拍,逐渐的更加规整一些,使得整部作品中的全曲有着较为明显性的对比,使得节奏更为的分明,将《秦王破阵乐》思想内容也表达的更为丰富化和多元化。
江浙派派名江浙派、浙谱、浙操形成时期南宋末年创始人郭沔楚望主要风格流畅清和。
代表人物郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等代表琴曲《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等重要琴著《琴操谱》郭楚望、《琴述》袁桶、《霞外琴谱》金汝励、《琴学名言》徐梦吉、《梅雪窝删润琴谱》徐仲和、《梧岗琴谱》黄献、《杏庄太音续谱》萧鸾等。
虞山派派名虞山派、熟派形成时期明末创始人严征天池主要风格清微淡远中正广和。
代表人物严天池、徐上瀛、吴景略等代表琴曲《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等重要琴著《松弦馆琴谱》严天池、《大还阁琴谱》徐上瀛等。
广陵派派名广陵派形成时期清代创始人徐常遇等主要风格中正、跌宕、自由、悠远。
代表人物徐常遇、徐祜、徐祺、吴灴、秦维翰、释空尘、孙绍陶、张子谦、刘少椿等代表琴曲《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《广陵散》等重要琴著《澄鉴堂琴谱》徐常遇、《五知斋琴谱》徐祺、《自远堂琴谱》吴灴、《蕉庵琴谱》秦维翰、《枯木禅琴谱》释空尘等。
浦城派派名浦城派形成时期清代创始人祝桐君主要风格指法细腻潇洒脱俗疾缓有度。
代表人物祝桐君、许渔樵、张鹤等。
代表琴曲《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《石上流泉》等。
重要琴著《春草堂琴谱》苏琴山、《与古斋琴谱》祝桐君、《琴学入门》张鹤等。
蜀山派派名蜀山派、川派、蜀派形成时期汉代创始人司马相如主要风格峻急奔放气势宏伟。
代表人物司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维、苏轼张合修孔山、顾玉成、顾隽、顾梅羹、夏一峰、查阜西、喻绍泽等。
代表琴曲《凤求凰》、《雉朝飞》、《梁父吟》、《当归》、《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》、《普安咒》等。
重要琴著《琴清英》扬雄、《琴经》诸葛亮、《天闻阁琴谱》唐松仙、《百瓶斋琴谱》顾隽等。
九嶷派派名九嶷派形成时期清代创始人杨宗稷时百主要风格苍劲坚实讲究吟猱节奏。
代表人物杨时百、管平湖等。
代表琴曲《流水》、《广陵散》、《胡笳十八拍》、《幽兰》等。
原始舞蹈是人类在群体生活中相互传情达意,而逐渐形成的有特定动作姿态的舞蹈特点:自娱性集体性实用性功利性。
随着生产力的发展而发展。
作用:传授生产经验,组织劳动,锻炼身体,教育,记述等社会作用内容:婚姻两性关系,狩猎,战争,自然环境,图腾崇拜,劳动过程,婚丧喜事原始舞蹈的特征:强烈的功利目的、高度的生命情调、热烈的全民性、完全的娱神性。
探索原始舞蹈的途径有:1)通过记载原始舞蹈传说的古文献;2)通过原始舞蹈的文物、岩画等;3)考察流传至今的原始舞蹈的“活化石”。
《扶犁》:反映神农氏发明农具,教人耕作的乐舞。
《扶来》:反映伏羲氏发明结网,教人捕鱼的乐舞。
《几本》《凤来》歌颂古代氏族英雄人物反映原始人对英雄和图腾崇拜《刑天舞干戚》:在炎、黄二帝之间的争战中,炎帝的臣刑天在被砍去头颅的情形下,以乳为目,以脐为口,手执干戚而挥舞。
干是盾,戚是长把斧。
“干戚舞”是古代武舞的一种重要形式,其舞蹈形式从远古一直流传到今天《葛天氏之乐》:不仅是中国最早的歌舞,而且是中国第一部有文字记载的歌舞。
古时,最初的舞蹈、唱歌均是在劳动过程中逐渐萌发、形成的,其舞蹈动作和歌唱内容常常是劳动过程的简单再现。
为庆祝捕猎胜利、谷物丰收或某一重大活动,人们手舞足蹈,就是最原始的舞蹈:人们劳动中所哼的号子,就是最原始的歌:唱歌和舞蹈的结合,就是最早的乐舞。
纪功舞蹈,为统治者歌功颂德的舞蹈(如《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》)1、《云门大卷》,简称《云门》,又名《承云》黄帝即位时,天上祥云,呈现云彩状。
或《咸池》。
黄帝氏族以云为图腾。
黄帝部族的一种乐舞和宗教祭祀和崇拜活动相结合的图腾舞蹈。
歌颂功绩:黄帝创建万物,盛德如云,如祥云,福佑之兆。
和祈求丰收,五谷丰登之意。
2、尧的乐舞《大章》,“大章”的意思是“尧之仁德,章明于天下”,尧是陶唐氏的领袖,由于他仁德如天,智慧如神,平章百姓,协和万邦,人们依附他就像依附太阳,仰望他就像仰望云彩。
中外音乐史——名词解释(一)1、贾湖骨笛1984年至1987年在河南省舞阳县贾湖旧石器时期和新石器时期遗址中的墓葬群,先后出土了20多支骨笛,距今九千多年至七千八百年上下。
分为早、中、晚三个历史时期和三种类型:早期,距今约九千多年至八千六百年上下,出土两支骨笛,一支开有五孔,另一只开有六孔,能奏出四声音阶和完备的五声音阶。
中期,距今八千六百年上下至八千二百年上下,出土十四支骨笛,除两支残损外,其余均为七孔,能奏出六声和七声音阶。
晚期,距今八千二百年上下至七千八百年上下,出土七支骨笛,除四支残损外,其余的三支,两支为七孔,另一支是八孔,能奏出完整的七声音阶和七声之外的一些变化音。
早期的两支骨笛是迄今已发现的年代最早,管身最为完整,是这一时期音乐性能和制作水平最高的管乐器。
中期的M282:20、21两支骨笛,是所见历史上最早的雌雄笛,制作工艺精细,试奏音准很好,音色清润。
2、六乐亦称六代乐舞。
即原始氏族社会传为黄帝之乐的《云门》、传为帝尧的《咸池》、传为帝舜之乐的《韶》和奴隶社会禹的《夏》、商汤的《濩》、周武王的《武》。
周代制定礼乐,六代乐舞用于郊庙祭祀。
以《云门》用于祭天、《大咸》用于祭地、《大韶》用于祭四望、《大夏》用于祭山川、《大濩》用于享先妣、《大武》用于享先祖。
3、律吕即十二律中的六律、六吕,律吕也是十二律的又称。
十二律中的单数律位,称作律,又称阳律;十二律中的双数律位,称作吕,又称阴吕。
因双数的六吕位于单数的六律之间,故六吕又称作六间;又因金文(殷、周钟鼎等器物所铸文字)的“同”字写法与后世的“吕”字写法相同,而有了六吕和六同两种写法并存的情况。
六律黄钟大吕太簇夹钟姑洗仲吕蕤宾林钟夷则南吕无射应钟六吕或六同4、八音中国传统乐器分类法。
西周出现的按八种制作乐器的材质归并众多乐器的分类方法,称之为八音。
金—钟、铙,石—磬,土—埙、缶,革—鼓、鼗,丝—琴、瑟,木—柷、敔,匏—笙、竽,竹—箫、篪。
中国古代舞蹈史复习资料(四)一、填空题:1.“帝俊有子八人,始为歌舞”,载于《三海经》中。
2《云门》相传是黄帝时的乐舞,周代用于祭祀天神。
3. 《大武》,是歌颂周武王伐纣的乐舞,用于祭祀先祖。
4.汉代“百戏”中出现了扮演特定人物或简单故事情节的表演,如角觝戏,是表演者扮成各种鸟兽神仙。
《东海黄公》表现人降伏老虎的故事。
5.汉代出现了歌舞并重的歌舞曲叫《相和大曲》。
6.汉代有一种礼仪性和自娱性相结合的舞蹈叫小猪漫步。
7. 曹魏时代时代,长安、洛阳集中了一批优秀的歌舞艺人,住在特筑的铜雀台上,随时为他表演,这些歌舞艺人被称为“铜雀伎”。
8.唐代的乐舞机构有太常寺、教坊、梨园,集中和培养了大批乐舞艺人。
9. 农乐舞”即今朝鲜乐舞,《软舞》即今甘肃武威一带的乐舞。
10.唐代有一个最为铺张豪华的悲舞,“声词哀怨,听之莫不泪下”,它是《剑器舞》。
11.宋代常用吸收和发扬的手法对唐代最有成就的“大曲”进行按需要择用。
12.用《义勇军进行曲》音乐首创、首演舞者是周璇。
14.《尚书.益稷》中“鸟兽跄跄”“凤凰来仪”“击石拊石,百兽率舞”是狩猎生活的反映,也是图腾崇拜的遗迹。
15.歌颂神农发明农具,教民农耕功绩的乐舞叫《扶犁》。
16.中华舞蹈文化有文字可考的历史,距今有5000年。
17.巫舞是古人驱鬼逐疫的舞蹈,广泛流行于宫廷和民间。
18.相传夏桀欣赏乐舞,以钜为美,以众为观。
19. 西周创立的《六舞》、《小舞》被历代封建王朝奉为《六代舞》。
20.汉代舞蹈由于受到百戏的影响,有很强的技艺性,如《百戏》、《盘鼓舞》等。
21. 《南诏奉圣乐》的主要舞段是用舞队摆成南、诏、奉、圣四个字。
22. 宋代宫廷《队舞》,是唐代舞蹈的继承和发展,分健舞”和“软舞”。
23. 元代著名教坊大曲《白翎雀》,其音乐多模仿白翎雀的鸣叫声。
另有一双人歌舞名《昂鸾缩鹤舞》,亦有同名琵琶曲,从侧面反映了蒙古族的狩猎生活。
24. 20世纪40年代,“边疆音乐舞蹈大会”的主创人是戴爱莲。
古代舞蹈史复习四文档编制序号:[KK8UY-LL9IO69-TTO6M3-MTOL89-FTT688]中国古代舞蹈史复习资料(四)一、填空题:1.“帝俊有子八人,始为歌舞”,载于《三海经》中。
2《云门》相传是黄帝时的乐舞,周代用于祭祀天神。
3. 《大武》,是歌颂周武王伐纣的乐舞,用于祭祀先祖。
4.汉代“百戏”中出现了扮演特定人物或简单故事情节的表演,如角觝戏,是表演者扮成各种鸟兽神仙。
《东海黄公》表现人降伏老虎的故事。
5.汉代出现了歌舞并重的歌舞曲叫《相和大曲》。
6.汉代有一种礼仪性和自娱性相结合的舞蹈叫小猪漫步。
7. 曹魏时代时代,长安、洛阳集中了一批优秀的歌舞艺人,住在特筑的铜雀台上,随时为他表演,这些歌舞艺人被称为“铜雀伎”。
8.唐代的乐舞机构有太常寺、教坊、梨园,集中和培养了大批乐舞艺人。
9. 农乐舞”即今朝鲜乐舞,《软舞》即今甘肃武威一带的乐舞。
10.唐代有一个最为铺张豪华的悲舞,“声词哀怨,听之莫不泪下”,它是《剑器舞》。
11.宋代常用吸收和发扬的手法对唐代最有成就的“大曲”进行按需要择用。
12.用《义勇军进行曲》音乐首创、首演舞者是周璇。
14.《尚书.益稷》中“鸟兽跄跄”“凤凰来仪”“击石拊石,百兽率舞”是狩猎生活的反映,也是图腾崇拜的遗迹。
15.歌颂神农发明农具,教民农耕功绩的乐舞叫《扶犁》。
16.中华舞蹈文化有文字可考的历史,距今有5000年。
17.巫舞是古人驱鬼逐疫的舞蹈,广泛流行于宫廷和民间。
18.相传夏桀欣赏乐舞,以钜为美,以众为观。
19. 西周创立的《六舞》、《小舞》被历代封建王朝奉为《六代舞》。
20.汉代舞蹈由于受到百戏的影响,有很强的技艺性,如《百戏》、《盘鼓舞》等。
21. 《南诏奉圣乐》的主要舞段是用舞队摆成南、诏、奉、圣四个字。
22. 宋代宫廷《队舞》,是唐代舞蹈的继承和发展,分健舞”和“软舞”。
23. 元代着名教坊大曲《白翎雀》,其音乐多模仿白翎雀的鸣叫声。
另有一双人歌舞名《昂鸾缩鹤舞》,亦有同名琵琶曲,从侧面反映了蒙古族的狩猎生活。
蜡辞:古代部落岁末祭祀万物唱的歌,希望来年不要发生自然灾害,反映了先民祭祀神灵气球丰收的愿望。
刑天氏之乐:神话传说中的乐舞。
是说刑天氏和炎帝部落打仗被杀后化作精灵拿着斧头盾牌跳舞,是远古祭祀战神的月舞。
伶伦:是皇帝时代的乐官。
皇帝令伶伦作律,伶伦到昆仑截竹听到奉还鸣叫制作了“十二律”,是我国最早关于乐律的记载。
大夏:是夏代歌颂大禹治水的着名乐舞。
形式是在编管乐器伴奏下吗,由64人表演富有劳动气息治水场面的月舞。
虎纹特磬:商代乐器,通体虎纹,是商代乐器中的精品。
反映了统治者达到冥界观念和享乐意识。
乐悬:周代选怪和使用乐器的规格制度。
规定天子诸侯秦代夫和士悬挂钟磬分别为四面三门两面和一面。
三分损益法:我国春秋时期的生律法,用增加或减少弦长三分之一反复求律的方法。
曾侯乙编钟:属于我国战国初期,是我国目前规模最大的一套编钟。
共65件,总音域夸五个八度,可在三《乐记》:我国最早一部音乐理论着作。
内容主要总结了礼乐制度的社会功能和作用。
同时论述个八度内构成完整半音阶。
代表着先秦时期音乐文化的最高发展水平。
了音乐的本质音乐和政治的关系。
主要反映了先秦儒家音乐美学思想。
洛阳汉墓乐器群:发现于济南,编钟音域达四个八度,是我国今年来中大考古发现,为研究汉代宫廷音乐提供了新的考古资料。
打谱:古琴术语。
指将琴谱转化演奏过程中对节拍节奏和理解,演奏者在弹奏时加进个人的理解和认识。
清商乐:我国魏晋时期汉族民间音乐的总称。
包括相和歌、江南吴歌、荆楚西声三种。
享有“华夏正声”之美称。
何承天新律:南朝宋人何承天创造的一种律制。
反映了我国心律事情乐律研究的重要成就。
《宋书乐志》:南朝梁时人沈约的着作。
在我国音韵学的星辰与发展史上有重要地位。
燕乐大曲:唐代音乐形式之一,又称唐大曲。
是综合器乐、歌曲和舞蹈大型歌舞音乐。
结构分散序、中序、曲破三部分。
音乐风格主要有“清商大曲”“龟兹大曲”和“西凉大曲'弦索谱:唐代燕乐半字谱的一种,为弹弦乐器使用的曲谱与记谱法,属于因为谱系统。
1 礼乐制:是公元前 1058 年由周公初步拟订,后代又不停补充而成的一种十分严格而又繁琐的制度。
2六乐 :亦称六代乐舞。
即原始氏族社会传为黄帝之乐的《云门》、传为帝尧的《咸池》、传为帝舜之乐的《韶》和奴隶社会禹的《夏》、商汤的《濩》、周武王的《武》。
3九歌 :原为楚国地域民间祭祀歌曲,由十一首楚声歌曲构成,歌词经过诗人屈原整理,为《楚辞》名篇之一。
4八音:中国音乐史上最早的乐器分类法。
西周出现的依据不一样制作资料进行分类的方法,分红金,石,土,革,丝,木,竽,竹。
称之为八音。
金—钟、铙,石—磬,土—埙、缶,革—鼓、鼗,丝—琴、瑟,木—柷、敔,匏—笙、竽,竹—箫、篪。
5 三分损益法:是在周朝正式确定的我国古代生律的方法,它以弦长为基础来计算音律的理论,是我国最早的音律计算方法。
此方法还可求得变宫和变徵两音,但黄钟不可以复原。
6 乐府:是设于秦朝的音乐机构,以管理音乐的采集、整理、改编、演出等工作。
7 相和歌:是汉代北方盛行的一种歌曲形式。
它的伴奏有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝等七种。
魏晋南北朝期间,相和歌发展为清商乐,沿用相和三调,改称“清商三调”。
8 鼓动乐:是秦汉期间得名并发展起来的一种以吹管乐器和打击乐器为主,兼有歌唱的器乐合奏形式。
9 百戏:是上承周朝散乐,多种民间艺术的集合,包含杂技、魔术、歌舞等多种形式。
10京房 : 本姓李,字君明,西汉时律学家。
为解决三分损益法所生十二律不可以回到黄钟律,而持续上下相生推演为六十律,虽未合适用,但他对均匀律的探究启迪了以后者。
11 胡笳十八拍:这是蔡琰于公元208 年左右参照胡笳的声音而作的古琴曲。
全曲18 段,逐层倾吐了被掠、思乡、别子、归汉等一系列遭受,表现出战乱年月里一个女子的离合悲欢。
该曲表示汉代琴曲在演奏形式上的一个新特色,即琴的演奏与歌唱相联合。
12清商曲:是东晋北朝期间,继承汉魏相和诸曲,汲取当时民间音乐发展而成的俗乐之总称。
13歌舞戏:指南北朝末年盛行的一种有故事情节、有角色化妆表演、翩翩起舞或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。
中国音乐史名词解释相和歌:原是汉代北方各地流行的各种民间歌曲的通称,以一人唱,众人和的应答形式和笙、笛等乐器伴奏为主。
它是从民间收集而在汉代宫廷发展,已不是一般的民歌,而成为艺术性较高的歌曲形式。
清商乐:也叫清商曲,简称清商、清乐,东晋南北朝间,由北方和南方民间音乐的融合,但主要是南方音乐,包括江南吴歌、荆楚西声。
坐部伎:是晚于七、九、十部乐形成在唐代宫廷的燕乐,在室内表演,一般3~12人用丝竹乐伴奏,以抒情、幽雅见长,音乐细腻,并注重个人技巧。
立部伎:是晚于七、九、十部乐形成在唐代宫廷的燕乐,在室外表演,通常用64~180人不等,用锣、鼓等乐器伴奏,以气势磅礴见长,场面恢弘。
大曲:又叫燕乐歌舞大曲,是唐代综合器乐、歌唱和舞蹈,含有多段结构的大型乐舞,是相和大曲与清商大曲的进一步发展。
参军戏:是一种讽刺、滑稽性的歌舞表演,它继承了汉魏晋南北朝以来的歌舞杂戏等发展而来。
参军戏有苍鹘和参军两个角色,参军戏一词也由一特定剧目,转化为一剧种的名称了。
参军戏的唱腔一般选用当时流行的民歌、曲子或大曲的片段,它已经具有某些后世戏曲的特征了。
说唱:形成于隋唐时期,是一种有说有唱的艺术,其歌唱部分常是一种叙事歌曲,其说话部分或用散文,或用四六文体。
变文:唐代兴起的一种说唱文学,多用韵文和散文交错组成,是佛教寺院为宣传教义而设立的一种说唱音乐,内容原为佛经故事,后来范围扩大,包括历史故事、民间传说等。
陶真:一种用琵琶或鼓伴奏的说唱,大约起源于北宋,盛行于南宋、金、元。
它流行于农村,在南宋首都演出陶真的人大多是“路岐人”,且多为“瞽者”,其唱词与题材比较通俗,多是七字句,音乐上大概是上下句反复吟唱。
陶真到明清时还很流行。
鼓子词:宋代一种由散文的讲说和曲调轮流相间,反复说唱的体裁。
它以唱为主,其原始形式以鼓为伴奏,故称谓“鼓子词”,后加上管弦乐器伴奏,由三人以上配合表演,每段唱词之前有“奉劳歌伴,再和前声”的套话。
诸宫调:产生于北宋熙宁、元丰、元v年间,是宋代的一种大型说唱艺术。
中国古代音乐史考试重点第一章远古(一)名词解释1.陶埙:用陶土制作的圆形或者橄榄形的吹奏乐器。
内空,外有吹音孔、按音孔。
出土地点:陕西西安半坡遗址、浙江余姚河姆渡遗址、山西太原义井村遗址……2.骨笛:河南省舞阳县贾湖村新石器时代遗址(“贾湖骨笛”):猛兽骨制成,共出土25支。
(二)问答题考古发现我国远古时期有哪些乐器?它们在音乐史上有什么价值?①乐器有:陶埙、骨哨、骨笛、陶钟、陶鼓、陶角;②价值:贾湖骨笛的发现证明了9000年前中国音乐文明的起源;贾湖骨笛是迄今为止中国发现最早的乐器,标志着中国乐器史的开端;贾湖骨笛1200的历史反映了这一时期古代先民的音乐文化。
第二章夏、商、西周(一)名词解释1.雅乐:春秋时代的孔子,他所说的雅乐,是指西周以来礼乐制度中的音乐。
2.礼乐制度:中国古代的礼乐制度产生于西周,其音乐活动主要有以下两方面的内容和特点——①等级化的音乐制度②繁复的音乐礼节3.六代乐舞:被儒家封为雅乐的最高典范——皇帝之乐《云门》以祀天神尧之乐《大咸》以祭地示舜之乐《九韶》以祀四望禹之乐《大夏》以祭山川商之乐《大濩》以享先妣周之乐《大武》以享先祖4.大司乐:西周时建立的宫廷音乐机构,其机构负责人“大司乐”的职能——①掌管宫廷音乐活动——即宫廷音乐机构②掌管朝廷贵族子弟的学习,培养王、贵族子弟的音乐学习“世子”、“国子”——相当于音乐学校5.八音:是以乐器的制作材料来划分的,其中包含金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
6.十二律:在西周时产生,其中包括黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
(二)问答题1.周代礼乐制度有哪些特点?①等级化的音乐制度:不同等级的贵族享受音乐有相应的规定舞队编制:“佾”——方阵“天子用八,诸侯用六,大夫四,士二。
”——《左传·隐公五年》乐队使用:“县”——通“悬”“正乐县之位,王宫县,诸侯轩县,卿大夫判县,士特县。
”——《周礼·春宫宗伯》②繁复的音乐礼节对内容、乐舞、宫调、乐器都有规定2.简述商、周时期的音乐教育。
坐部伎和立部伎的名词解释部伎(ぶぎ)是日语中的一个词汇,指的是特定领域的专家或高手。
在日本传统文化中,部伎往往是特定艺术表演领域的艺人,他们通过多年的训练和精湛的技艺,将传统艺术表演的魅力展现给观众。
坐部伎和立部伎是部伎的两种不同形式,分别指的是坐着表演和站着表演。
坐部伎多见于日本传统的戏剧形式,如歌舞伎和文楽。
在坐着表演中,艺人们通常穿着华丽的服饰,通过特定的台词和动作来演绎剧情。
他们在舞台上的姿态和语言交流,独特地展现了日本传统文化的优雅和精致。
立部伎则主要出现在日本传统的舞蹈和音乐表演中,如能乐和雅乐。
在站着表演中,艺人们通过优美的舞姿和动作,配合乐曲的节奏和旋律,传递出音乐所表达的情感和意境。
他们的身姿和舞蹈动作,将艺术的美感与音乐的和谐相结合,给观众带来一种独特的感受。
无论是坐部伎还是立部伎,艺人都需要经历长时间的专业训练和不断的实践才能达到专业水平。
他们要熟悉特定的剧本、乐谱和舞蹈动作,理解其中的内涵和要求,并通过不断的练习和演出不断提高自己的技艺和表演水平。
部伎的艺术表演不仅仅是一种娱乐活动,更是日本传统文化的重要组成部分。
通过观看部伎表演,观众可以感受到日本文化独特的审美观念和情感表达方式。
他们不仅可以欣赏到艺人们精湛的技艺,还可以领略到背后传统文化的价值观和思想理念。
部伎艺人们的传统价值观,如忍耐、专注、敬业和尊重,也对现代社会产生了一定的影响。
在当今快节奏的生活中,人们往往习惯追求即时满足和娱乐效果。
而部伎表演则给人们提供了一个反思的机会,让人们重新审视和珍惜文化传统中沉淀的深度和内涵。
部伎的传承和发展也是一个重要的议题。
在现代社会中,部伎表演面临着新的挑战和机遇。
一方面,部伎需要与时俱进,适应现代观众的审美需求和文化背景。
另一方面,部伎也需要保持传统的精神和艺术风格,不断传承和发展。
综上所述,坐部伎和立部伎是描述部伎表演的两种形式。
通过坐着表演和站着表演的不同方式,部伎艺人们通过精湛的技艺和独特的表演风格,将传统艺术的魅力展现给观众。
坐部伎、立部伎名词解释
唐玄宗时期,又根据表演情况,将燕乐分为“立部伎”八部和“坐部伎”六部。
“坐部伎”是在堂上或室内表演,较为闲雅,也较为尊贵;“立部伎”在堂下表演,较为雄浑,也较为低贱。
但是,它们在当时的地位都超过“雅乐”。
《新唐书.礼乐志》说:“堂下立奏,谓之立部伎;堂上坐奏,谓之坐部伎。
太常阅坐部,不可教者隶立部。
又不可教者,乃习雅乐。
”
据史籍所载,“立部伎”八部和“坐部伎”六部曲名如下“立部伎”八部:1. 《安乐》2. 《太平乐》3. 《破阵乐》4. 《庆善乐》5. 《大定乐》6. 《上元乐》7. 《圣寿乐》8. 《光圣乐》
“坐部伎”六部:1.燕乐①《景云乐》②《庆善乐》③《破阵乐》④《承天乐》2.《长寿乐》3.《天授乐》4.《鸟歌万岁乐》 5.《龙池乐》6.《小破阵乐》。