试析李斯特钢琴练习曲的风格特点——以《叹息》为例
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李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧分析
李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧分析
李斯特的音乐会练习曲《叹息》（La Campanella）是他在《十乐章》中的第三首，也是其中最为著名的一首作品。
这首练习曲以其技巧要求的高度和独特的旋律而闻名。
以下是对这首曲子的演奏技巧进行的分析。
一、指法和音阶
1. 快速切分音符：在整个曲子中，有很多地方需要使用快速连续的切分音符，如三连音、四连音等。
为了演奏出清晰而连贯的音乐效果，需要注意手指的轻巧和灵活性，以及技巧上的准确度。
2. 长音和短音交替：曲子中有很多地方需要演奏长音和短音的快速交替，以表达出复杂的旋律和和声效果。
演奏时要注意准确地按照音乐的要求来弹奏不同长度的音符，并保持稳定而连贯的演奏风格。
3. 异常富有音阶：《叹息》是一首技巧非常高难度的曲子，其中包含了大量的音阶和琶音的演奏。
为了克服这些挑战，演奏者需要具备非常高的手指技巧和灵活性，以及良好的音准控制。
二、和声
1. 控制声音的强弱和变化：《叹息》中的和声非常饱满，演奏者需要通过控制手指按键的力度和速度来表达出不同的音乐效果。
音符的停顿、变化和加速都可以通过手指的力度和速度来表现出来。
2. 弹奏和声的清晰度和分离度：在弹奏《叹息》时，演奏者需要注意每个声部之间的清晰度和分离度。
这可以通过手指的独立性和手腕的运动来实现，以确保每个声部都能被听到并且清晰可辨。
李斯特的音乐会练习曲《叹息》是一首演奏技巧要求极高的作品。
演奏者需要具备高度的手指灵活性和技巧，以及良好的音准控制和音乐表达能力。
通过精确的指法、清晰的和声和情感上的投入，演奏者可以演绎出这首曲子独特的魅力和精彩的音乐效果。
李斯特音乐会练习曲《叹息》艺术性演奏诠释
《长江丛刊·理论研究》2017.04李斯特音乐会练习曲《叹息》艺术性演奏诠释张雅萌【摘 要】本文结合作者的练习和演奏经验，针对练习曲《叹息》的创作背景和创作特征做简要分析，并且着重探究如何在演奏中表现这首练习曲的艺术性以及结合作者在练习中遇到的问题，简要解读这首练习曲的一些练习要点和训练方法。
【关键词】李斯特 叹息 演奏音乐会练习曲《叹息》具有浪漫主义时期练习曲艺术化表现的典型特征，无论乐曲的结构安排、旋律的抒情性与歌唱性、还是丰富的音乐表现和华彩性装饰，都体现着浪漫主义的创作特征。
我们要通过自己的细致演奏将作品的艺术价值展现出来。
这首练习曲极富艺术性，带有浓浓的李斯特浪漫主义创作气息。
一、引子在乐曲开头，四组作为乐曲主要伴奏织体的长琶音引出主题。
虽然只是四组相同的琶音，它的演奏却对乐曲的整体效果起着至关重要的作用。
李斯特是一位个性张扬、外向的演奏家，他总会在作品的一开始就吸引住听众的耳朵，并开门见山的宣告整首作品的气氛。
这四组琶音也绝非简单，作者在这里也很细致的注明了演奏要求。
首先，我们要把这些琶音演奏得特别均匀、连贯并有较快的速度，以展示演奏者良好的技术；其次，这些琶音要控制在较弱力度范围内，每一组琶音要演奏出一个由弱渐强再回到弱的轮回，仿佛一阵阵海浪的推过。
弹奏时手可以张开，手指浅浅贴键，掌握好和弦的把位,手腕手臂都要放松，靠手臂带动手腕轻盈的转动起伏，演奏出如同波涛般的效果。
在这里前奏更侧重渲染一种气氛，演奏时可以踩住延音踏板直到主旋律的出现，并通过力度的变化在整体上做出一个情绪的起伏。
二、承接性铺垫乐曲的第27小节，情绪激动而强烈，为主题第一次高潮的出现做出铺垫。
在演奏时要将乐曲的热烈情绪逐渐推高。
第29小节结尾处，八度进行的二度音的交替在演奏中尤其重要，这里的演奏要为较强的主题旋律的出现渲染气氛。
为了达到较好的效果，我们可以把八度音分为两个手演奏，双手贴键做出力度色彩上的渐变，为主题的出现做好气氛上的铺垫。
李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧分析
北方音乐Northern Music李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧分析孙 杉（安徽师范大学，安徽 羌胡 241000）【摘要】李斯特是上世纪伟大的钢琴家、指挥家和音乐家，在表演与创作中取得了令人瞩目的成就。
本文从李斯特的人物背景入手，深入进行分析，研究其创作风格，以练习曲《叹息》为例，了解其演奏的技巧，以供参考。
【关键词】李斯特；音乐会练习曲；《叹息》；演奏技巧【中图分类号】J616 【文献标识码】A引言李斯特是一位浪漫主义的钢琴家与作曲家，作品早期主要是以炫技表演为主，在后期情感表达得更加注重展现出深厚的文艺修养与哲学素养，促使作品呈现出丰富的内涵，《叹息》正是其创作高峰期创作出的优秀作品，虽然是练习曲，但却具有不可估量的艺术价值。
一、李斯特概述（一）李斯特个人生平李斯特是匈牙利著名的钢琴家、指挥家、作曲家、评论家以及教育家，出生于1811年，是浪漫主义时期最具有代表性的作曲家之一。
李斯特的钢琴作品具有超高的境界，展现出较强的表现力，即兴表演能力较强，可以深刻的反应出匈牙利民族精神，并将音乐与各种艺术相结合，呈现独特的艺术性。
李斯特的伟大一生与其童年时的经历有关，在童年时期李斯特远赴巴黎求学，展现出惊人的天赋，被称作神童，如其与肖邦将钢琴的艺术风格与演奏技巧推向更高的高度。
在1848年，李斯特受到魏玛宫廷的邀请担任乐长，创作出大量的音乐作品。
在担任乐长的十年间，李斯特醉心于创作，创作的质量较高。
在李斯特的老年时期，回到故乡建立了音乐学校，并将其创作作品进行传承。
李斯特的一生创作出大量的优秀作品，如交响曲《浮士德》《神曲》、管弦序曲《梅菲斯特圆舞曲》《b小调鸣奏曲》《匈牙利狂想曲》《音乐会练习曲三首》等，人们在进行音乐作品赏析过程中，将创作难度较大、炫技浮华的乐曲称为炫技派，用以展现出精湛的技艺与扎实的功底，促进音乐艺术繁荣发展[1]。
（二）创作背景李斯特在进行音乐会练习曲《叹息》创作过程中是其在魏玛宫廷担任乐队指挥时创作的，也是人生创作的最巅峰时期，在这十年内，李斯特创作出大量的优秀作品，如交响曲《塔索》《浮士德》《匈牙利狂想曲》《钢琴奏鸣曲》等，将音乐艺术发挥到极致。
李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧分析
李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧分析李斯特的音乐会练习曲《叹息》是他为钢琴而作的一首作品，被广泛认为是他最具代表性的作品之一。
这首曲子以其感人至深的旋律和技巧复杂的演奏方式而闻名，对钢琴演奏者来说是一项重要的挑战。
下面我将对这首曲子的演奏技巧进行分析。
这首曲子的左手伴奏旋律非常重要。
在曲子的一开始，左手就要弹奏连续的音符，以模拟人的叹息声。
这需要演奏者学会控制左手的力度和速度，在保持平稳的节奏的注入情感和变化。
左手的旋律在整首曲子中起着承接和补充的作用，在音乐节奏和情感表达上起着至关重要的作用。
这首曲子的右手部分充满了技巧性的要求。
其中包括快速的音符连续进行、大幅度的音程跳跃、左手和右手同时进行等。
演奏者需要具备出色的手指灵活性和力度控制能力。
通过不断的练习和各种技巧的掌握，演奏者能够准确地表达出曲子中复杂的音符以及悲愁的情感。
这首曲子还要求演奏者懂得如何使用达音技巧来表达出叹息的情感。
达音是指在演奏过程中通过轻微地放慢或放松音符来模拟换气或停顿的效果。
在《叹息》中，演奏者可以利用达音技巧来增强曲子的情感表达和听感效果。
例如在某些音符上稍微停顿，或者在音符之间创造短暂的间隔，来模拟叹息时的换气和停顿的效果。
这需要演奏者对曲子细致入微的理解和感受。
演奏者还需要在节奏控制上下功夫。
《叹息》的节奏变化多样，演奏者需要准确地掌握每个音符的长短和连贯性。
特别是在强调节奏的地方，演奏者需要以稳定的速度和明确的力度来强调每一个节奏变化，以达到曲子所要表达的情感效果。
李斯特音乐会练习曲《叹息》是一首富有技巧性、情感丰富的作品。
演奏者需要通过对左手旋律、右手技巧和达音等要素的掌握，来准确地表达出曲子所要表达的悲愁情感，并在节奏控制和力度转换上做到准确、流畅。
只有掌握了这些技巧，演奏者才能将曲子演绎得淋漓尽致，并与听众产生情感上的共鸣。
李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧分析
李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧分析李斯特的音乐会练习曲《叹息》（La Campanella）是他根据尼科洛·帕格尼尼的小提琴协奏曲第二乐章而改编的作品，是他融合了小提琴技巧和钢琴技巧的一首非常有挑战性的钢琴练习曲。
本文将分别从速度要求、琶音技巧和连奏技巧三个方面对《叹息》的演奏技巧进行分析。
速度要求。
《叹息》的难度主要体现在其惊人的速度要求上。
曲子始于宁静悠扬的旋律，接着迅速的音型变换让整首乐曲几乎如飙车一般，要求演奏者具备非常快速的指法。
在练习这首曲子时，可以先把练习速度放慢，慢慢熟悉曲子的音型和指法，并逐渐提高速度。
要保持手指的灵活性和敏捷性，可以通过反复练习琶音和连奏来训练手指的速度和敏感度。
琶音技巧。
《叹息》中大量使用了琶音技巧，尤其是在左手。
琶音是指在一个和弦中将各个音符逐个地按次序用手指弹奏出来。
在演奏琶音时，要注意将各个音符的力度和音准掌握好，使得每个音符都能清晰且平衡地表现出来。
在换弦时要注意手指的位置和转位，以保证琶音的连贯性和流畅性。
连奏技巧。
《叹息》中还运用了大量的连奏技巧，包括音阶、跳音和变化频繁的手指逐渐接触键盘的技巧。
在演奏连奏时，要注意手指的协调和力度的均衡，使得每个音符都有自己的韵味和表现力，同时还要注意手指的准确性，以避免错误的按键和失控的演奏。
可以通过分解练习，逐渐加快速度，最后再整合起来演奏。
李斯特的音乐会练习曲《叹息》是一首充满挑战性的钢琴曲，需要演奏者具备快速的指法、灵活的手指、准确的音准和清晰的力度掌握。
通过对速度、琶音和连奏技巧的熟悉和练习，演奏者可以更好地表现出这首曲子的艺术感和华丽的音乐效果。
论即兴伴奏中分解和弦的配置——以李斯特练习曲《叹息》为例
当代音乐２０２０年第１０期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ
论即兴伴奏中分解和弦的配置———以李斯特练习曲«叹息»为例
周思铭
[摘 要]李斯特的音乐会练习曲«叹息»是他众多作品中最具创作和演奏风格特点的代表作之一ꎬ练习曲«叹息»有着层次丰富的音乐织体ꎬ弹奏其作品几近达到了管弦乐队的效果ꎮ这篇论文以钢琴曲«叹息»为研究
对象ꎬ分析作品每部分的分解和弦和用到的钢琴演奏技巧ꎬ并选用中小学音乐教材的歌曲片段作为谱例应用到即兴伴奏中ꎬ希望以即兴伴奏中织体———分解和弦的配置进行有针对性的学习ꎮ其中的钢琴伴奏部分都由本人编写ꎬ供参考ꎮ[关键词]练习曲«叹息»ꎻ分解和弦ꎻ即兴伴奏[中图分类号]Ｊ６２４ [文献标识码]Ａ [文章编号]１００７－２２３３(２０２０)１０－０１１４－０４
[收稿日期]２０２０－０５－０８[作者简介]周思铭(１９９６— )ꎬ女ꎬ东北师范大学音乐学院硕
士研究生ꎮ(长春 １３０１１７)
弗朗茨李斯特(ＦｒａｎｚＬｉｓｚｔꎬ１８１１—１８８６)ꎬ匈牙利人ꎬ是１９世纪浪漫乐派最具影响力的音乐家之一ꎬ被人们尊称为“钢琴演奏之王”ꎮ他不仅是一位钢琴演奏家ꎬ还是杰出的作曲家、指挥家、音乐评论家、音乐教育家ꎮ李斯特将浪漫派钢琴音乐推到了最高点ꎮ李斯特一生都在音乐创作和演奏上不断地探索和创新ꎬ他尽力地挖掘钢琴的表现潜能ꎬ追求高超的钢琴演奏技巧ꎬ他许多作品中均体现了这一特点ꎬ并在华丽复杂的技巧中融入了其深厚的情感和歌唱性的旋律ꎬ使许多枯燥的钢琴作品体裁ꎬ如练习曲有着其独特的梦幻般的诗意和火热的激情ꎬ丰富的音乐表现力使其更容易被听者所接受ꎬ他留下的钢琴作品蕴藏着巨大的价值ꎬ非常值得后人分析、学习和应用ꎮ练习曲«叹息»(ＵｎＳｏｓｐｉｒｏ)ꎬ又名«大海»ꎬ创作于１８４９年ꎬ是李斯特创作阶段的中期———在魏玛的创作成熟
期ꎬ在此期间他的创作鲜明地为我们展现了他创新的许多钢琴织体表现手段ꎮ他对于单一的织体技巧ꎬ如音阶、琶音、双音等有了一些新的改造ꎬ他创作的作品如这首练习曲一般ꎬ使用了大量的和弦ꎬ琶音ꎬ三、六度音阶进行ꎬ等等ꎮ
李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧分析
李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧分析李斯特《叹息》是一首著名的钢琴独奏练习曲，是李斯特创作的《练习曲》系列中的第三首作品。
这首曲子需要演奏者具备较高的技巧和艺术表现力，是钢琴学习者必备的练习之一。
下面就让我们来分析一下这首曲子的演奏技巧。
这首曲子的难点在于其复杂的音乐结构和技巧要求。
曲子的演奏要求左手要能够灵活地演奏跨度很大的和弦，右手则需要熟练掌握各种琶音、颤音和双音的演奏技巧。
学会这首曲子需要演奏者具备较高的手指灵活性和协调性。
演奏这首曲子需要一定的音乐表现力。
在演奏中需要根据乐曲的节奏和音乐情感来进行适当的演绎，包括对音乐的速度、力度、音色以及音乐的情感表达等方面。
在演奏时，要注意把握好每一个音符的时值和强弱，灵活运用各种音乐变化来表现出音乐的情感。
演奏这首曲子需要注意节奏的掌握。
这首曲子的节奏非常复杂，有很多的节奏变化和转折，需要演奏者能够准确地把握好每一个音符的时值和强弱。
演奏者在练习时需要注意细致的节奏训练，确保每一个音符都能够按照乐曲要求准确的演奏出来。
这首曲子还需要注意对音乐的整体把握。
在演奏过程中，要注意对整个乐曲的结构和情感的把握，做到表达出乐曲所要表达的情感和情境。
在演奏中要注意对乐曲的音乐动态和音乐形式的准确掌握，以便能够更好的表现出整个乐曲的音乐特点和情感。
李斯特音乐会练习曲《叹息》是一首技术要求较高，音乐表现力要求较强的钢琴曲，它不仅对演奏者的手指灵活性和协调性有较高的要求，还需要演奏者能够准确地把握乐曲的音乐形式和情感表达，其复杂的技巧和音乐表现力要求使得它成为了众多钢琴学习者梦寐以求的练习曲之一。
希望各位钢琴学习者能够认真练习，掌握好这首曲子的各种技巧和音乐特点，能够更好的表现出这首曲子的音乐魅力和情感内涵。
浅析李斯特音乐会练习曲《叹息》
相结 合 ，不但 突 破 了传 统 练 习 曲 中单 调 、冗 长 的 纯 技 艺 练 习 ，而 音 乐 。手指触 键后 离 开 琴 键可 以通 过 手腕 做 轻 轻 提 起 的 动作 ，这 且还 把这 些技 巧 的训 练融 于 一 首 首小 诗 、一 幅幅 风 景 画 之 中 。同 样 能够提 高音 乐 的流畅连 贯 。这 些 触 键 的方 法 和 弹 奏 的 技 巧都 是
Ｓ ｏ Ｓ ｐ ｉ ｒ ｏ ） ，降 Ｄ大调 ，深 情 的快 板 是 １ ８ ４ ９年 出版 的 《 三 首 音乐 色彩 和风格 。踏 板 的正确 运用 能 较 好 地 保 持 主 旋律 线 条 的清 晰 与 会 练 习 曲》 之三 ，李 斯 特 以 《 诗 意 的 随想 》 为 题 标 注其 上 ，其 中 流 畅。所 以要用 切 分 踏板 来 制 造 效 果 ，使 用这 种 踏 板 技 巧 ，就 可 包括 《 哀诉 》 （ Ｉ １ ｌ ａ ｍｅ ｎ ｔ ｓ ） 、《 轻 盈》 （ Ｌ ａ ｌ ｅ ｇ ｇ ｉ ｅ ｒ ）和 《 叹息 》 。《 叹 以轻 松保 持音乐 的清 晰度 。作 品 中要 强 调 旋 律 光线 明 暗 的对 比交
从ｌ ９世 纪 ２ Ｏ年 代起 ，直 到 ６ ０年 代 ，李 斯特 都 一 直致 力 于 钢 顺 畅 。触键 时手 指 与键 盘 之 间 密切 的贴 近 ，整 个 手 臂 、手 腕 高 度 琴 练 习曲 的写作 。这期 间所 创 作 的 钢 琴 练 习 曲 也最 能反 映李 斯 特 地 放松 与柔顺 ，这种 演 奏 有 助 于作 品主 题 鲜 明且 恰 当的 表 现 ，完 钢琴 炫技 的特 点 ，他把 钢琴 技 术 的 表 现 与 乐 曲所 表 达 的思 想 感 情 美 演绎 出层层 海 湾背景 映 衬下 的如 诗 如 歌 ，心 情 澎 湃 华 美 绚 烂 的
Ｓ ｏ Ｓ ｐ ｉ ｒ ｏ ） ，降 Ｄ大调 ，深 情 的快 板 是 １ ８ ４ ９年 出版 的 《 三 首 音乐 色彩 和风格 。踏 板 的正确 运用 能 较 好 地 保 持 主 旋律 线 条 的清 晰 与 会 练 习 曲》 之三 ，李 斯 特 以 《 诗 意 的 随想 》 为 题 标 注其 上 ，其 中 流 畅。所 以要用 切 分 踏板 来 制 造 效 果 ，使 用这 种 踏 板 技 巧 ，就 可 包括 《 哀诉 》 （ Ｉ １ ｌ ａ ｍｅ ｎ ｔ ｓ ） 、《 轻 盈》 （ Ｌ ａ ｌ ｅ ｇ ｇ ｉ ｅ ｒ ）和 《 叹息 》 。《 叹 以轻 松保 持音乐 的清 晰度 。作 品 中要 强 调 旋 律 光线 明 暗 的对 比交
从ｌ ９世 纪 ２ Ｏ年 代起 ，直 到 ６ ０年 代 ，李 斯特 都 一 直致 力 于 钢 顺 畅 。触键 时手 指 与键 盘 之 间 密切 的贴 近 ，整 个 手 臂 、手 腕 高 度 琴 练 习曲 的写作 。这期 间所 创 作 的 钢 琴 练 习 曲 也最 能反 映李 斯 特 地 放松 与柔顺 ，这种 演 奏 有 助 于作 品主 题 鲜 明且 恰 当的 表 现 ，完 钢琴 炫技 的特 点 ，他把 钢琴 技 术 的 表 现 与 乐 曲所 表 达 的思 想 感 情 美 演绎 出层层 海 湾背景 映 衬下 的如 诗 如 歌 ，心 情 澎 湃 华 美 绚 烂 的
练习曲《叹息》的艺术特征及其钢琴演奏的技巧训练
练习曲《叹息》的艺术特征及其钢琴演奏的技巧训练作者：扣蕊来源：《陕西教育·高教版》 2019年第10期扣蕊[摘要]钢琴演奏是一种表现优美、博大精深的艺术，在传播过程中深受人们的喜爱。
著名练习曲《叹息》是李斯特的力作，以其优美的旋律、浓烈的抒情以及高超的演奏技巧备受钢琴演奏家的喜爱与推崇。
笔者对《叹息》的艺术特征进行了归纳与整理，并对其演奏技巧的训练进行了系统的分析。
[关键词]练习曲《叹息》艺术特征技巧训练钢琴演奏是一种非常高雅的艺术表现形式，不仅能让观众获得美妙的视听享受，还能让观众感受到钢琴演奏家、作曲家的情感及思想内涵，从而进一步加深其对钢琴演奏曲目的理解与认知。
但是，高水平的钢琴演奏并不是一蹴而就的，需要钢琴演奏者日复一日的刻苦练习，且在演奏技巧以及思想情感的表达方面要精心揣摩。
李斯特的练习曲《叹息》以其高超的演奏技巧、丰富的情感表达、优美的旋律，深受广大观众的喜爱。
笔者从《叹息》的艺术特征出发，系统总结《叹息》在艺术表现方式上的特征，进而对《叹息》在钢琴演奏中的技巧训练进行了系统阐释。
练习曲《叹息》的艺术特征1.结构曲式方面充分彰显了自由性《叹息》在结构曲式方面具有充分的自由性，这种自由的结构曲式让该曲高低起伏、错落有致，又充满了生机与活力。
第一，李斯特在《叹息》中运用了“主题变形”的手法，在各个段落中将主题进行恰如其分的变形，把各个音区的音色充分发挥出来，形成了即对立又统一，且层次感十分鲜明的特色。
第二，《叹息》创造性地运用和声，大胆引入交响性、歌唱性的因素，在演奏过程中，积极模仿小提琴的跳弓，增强了音乐的表现力、冲击力。
第三，在演奏过程中，演奏者必须两手交织弹奏歌唱部分，双手琶音的衔接完成伴奏部分，多种声部互相交织，将音乐旋律发挥到极致，令人如痴如醉。
2.音乐与标题的完美融合——“诗意的标题”李斯特十分强调音乐的核心地位，在充分尊重音乐核心地位的同时，他认为，音乐和标题文字同样需要有机融合，应不断拓展音乐标题的内涵与外延，尽力为大众彰显音乐标题的美。
浅谈李斯特作品《叹息》之教学及演奏心得
教学篇誗教学反思浅谈李斯特作品《叹息》之教学及演奏心得吴纹（漳州市青少年宫，福建漳州）弗朗茨·李斯特是匈牙利著名的钢琴家，享有“钢琴之王”的美誉，同时也是享誉世界的作曲家和指挥家。
作为浪漫主义音乐的代表人物之一，弗朗茨·李斯特活跃于19世纪的欧洲大舞台，创造了无数浪漫主义风格的音乐，强烈的个人艺术风格让他独树一帜。
李斯特的钢琴作品体现了极其高超的演奏技巧，在表现力上有着显著特征，并且深入结合了匈牙利民族精神和壮丽浮华的曲风。
音乐会练习曲《叹息》创作于李斯特在魏玛宫廷担任乐队队长的时期，这一时期也是李斯特的创作巅峰期。
作为仅有的三首音乐会练习曲，《叹息》取材于匈牙利民歌，运用鲜明的主题性表达，多层次的诗意表达，通过大量的琶音跑动和左右手交织，描绘了辉煌壮阔、瞬息万变的大海画面。
本文将分析它的曲式和音乐特征，同时更多地融入自己在教学演奏时的心得体会，剖析李斯特在《叹息》中的用意和特别之处。
一、曲式（一）曲式结构为了更好地理解李斯特的《叹息》，本文对作品的曲式进行了分析。
《叹息》是简单的三部式的曲式结构。
乐曲为4拍子，整首作品流畅恢宏，呈现出由静入动再到静的旋律变化，勾勒出波涛澎湃的“大海”气势。
表格1曲式结构分析表分段引子introduction呈示部exposition中段development再现段recapitulation尾声coda小节1-253-6263-77主乐段3-12副乐段补充连接13-2223-29综合中段补充连接30-3738-52引子（introduction）开篇1-2小节开始展现整首练习曲的主题旋律，降D大调，运用和弦分解形成左右手交叉跑动，使旋律上下起伏，展现出大海波浪的背景气氛。
如图11-2小节所示。
图11-2小节呈示部（exposition）主要由两个大乐段（主乐段、副乐段）及一个补充连接乐段组成。
主乐段（3-12小节）为降D大调，展开整首练习曲的主题旋律，如图23-4小节（主旋律）所示。
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试析李斯特钢琴练习曲的风格特点——以《叹息》为例[摘要]:李斯特的练习曲具有很强的代表性，不管是创作风格，还是创作手法，都淋漓尽致地表现出了浪漫主义的特征，深刻地影响着浪漫主义时期之后钢琴练习曲的创作，其借鉴意义是不言而喻的。
因此，本文以李斯特的钢琴练习曲《叹息》为对象，介绍了李斯特钢琴练习曲系列的艺术特征，分析了《叹息》独特的演奏风格，以及《叹息》的演奏技法。
[关键词]：李斯特；钢琴练习曲；《叹息》；风格[Abstract]: Liszt’ s etude has a strong representative, whether it’ s writing style, or writing techniques, all thoroughly showed the romantic character, profoundly influenced the creation of piano etudes’ creation after the romantic period, its significance is self-evident. Therefore, this paper wi ll base on Liszt’ s Piano Etude of Sigh as object, introducing the artistic features of the Liszt’s Piano Etude series, analyzing the unique style of the Sigh, as well as the performance techniques of the Sigh.[Keywords]: Liszt；Piano Etude；Sigh ；Style在钢琴乐器制造工艺的不断提高下，钢琴演奏技术也取得了不同程度的革新，使得钢琴练习曲体裁的创作与演奏不得不跟随时代而变迁。
浪漫主义时期，钢琴音乐达到了巅峰，其创作与演奏呈现出了空前的风格特点，这是对传统的传承与革新，又是练习曲在特定历史时期发展的必然产物。
其中，李斯特的三首钢琴练习曲就是一个重要成果，特别是最后一首练习曲《叹息》的成就最高，实现了炫技与情感的完美融合，真正达到了音乐与技术的统一，集中反映了李斯特的艺术创作倾向，以及巧妙地融入了李斯特的感性思想与理性思想。
这一切把李斯特的钢琴创作推向了浪漫主义钢琴音乐的高峰，一举成为钢琴音乐史上的重要创造家和奠基者，开拓了近现代钢琴艺术的新天地。
一、李斯特钢琴练习曲系列的艺术特征李斯特是浪漫主义时期重要的钢琴音乐家，尤其是他的三首练习曲赢得了业界人士的一致好评，其社会影响也是不言而喻的。
李斯特的钢琴练习曲系列具有独特的艺术特征，是一般钢琴作品所不能比及的，这就要详细涉及到他的三部练习曲，分别为《哀诉》、《轻盈》、《叹息》，三者都具有明显个性，且风格各异，尽放光芒。
具体地分析，第一首《哀诉》属于即兴作品，具有浓郁的浪漫主义气息，不但旋律短小精悍，而且感情变化多端，但又不失连贯性；第二首《轻盈》具有较强的幻想色彩，如梦一般，钢琴的高音清澈又透明，营造了仙境般的意境；第三首《叹息》也称为“大海”，富于歌唱性的旋律，且延绵不断，特别是细腻的音乐表现使音乐的艺术效果达到了最高峰。
一般来说，李斯特钢琴作品以炫技为名，在《叹息》却以抒情见长，思想内涵十分丰富,在演奏风格上是一种较大的突破。
二、《叹息》独特的演奏风格《叹息》是李斯特的《三首音乐会练习曲》之三，该曲的主旋律在不同的音区，两手交替奏出，其单音像音乐一样的连绵起伏，再加上柔美的琶音进行伴奏，极好地体现了李斯特的典型浪漫主义特点。
比如：在《叹息》这首乐曲中，优美的旋律奏出了一种田园意境，仿佛乘坐着一艘小船，在一眼望不到边的大海上慢悠悠地晃荡着，这是多少人向往的美好时刻，给人带来一种闲情逸致的感觉。
同时，《叹息》中还有许多分解琶音，在变化无穷的和弦带动下美妙，旋律线跌宕起伏，就好比人的思绪一样，就算有无数值得怀念的往事，在现实面前，也只能化作一声叹息。
一般来说，《叹息》常常被用于音乐会上，由于听众比较熟悉，也十分喜爱。
此外，李斯特往往采用交响乐的构思方法，并以此来创作钢琴音乐，使得音乐作品具有坦率、奔放、热情的独特音乐风格，其音响效果既辉煌雄壮，完全属于“钢琴化”的音响展示，又有管弦乐队多层次的交响效果；既有彻底的炫技，又有深情的咏唱。
李斯特在创作钢琴练习曲《叹息》时，在某种程度上借鉴了肖邦的创作风格，即重视钢琴音色的充分发挥，整个曲子委婉含蓄，旋律不但柔和，而且像歌唱一样优美动听，曲终再一次发出叹息，起到了升华主题的作用。
在李斯特的精心设计下，黑白键的分配、音域的扩展、精致的装饰，都充分地展现了这一特点，致使整首作品诗意无穷，回味无穷。
二、《叹息》的音乐语言特征的呈现方式2.1复杂多变的调式调性①同主音交替：在调式思维的发展中，大调与小调相互影响，给乐曲增加了许多复杂成分，调式调性变化多端，进而形成了交替大小调体系:见谱例2-1。
谱例2-1：先由bD 大调交替进行，一直到同名小调，然后运用等和弦的原理，再将bd 小调的 t 级等换成 A 大调的Ⅲ级。
通过这样的呈现方式，使音乐语言具有许多种音响效果，增强了和声色彩，同时也提升了音乐的艺术感染力。
②双调性：见谱例2-2。
谱例2-2： D(b D)具体地讲，双调性指大于或等于两个的调，且同时叠合而成，像《叹息》就充分运用了双调性，不但加强了对位效果，增加了声部之间的独立性，也强烈地展现了音响效果的对比变化色彩。
2.2连续的琶音从技巧上来，李斯特的音乐会练习曲《叹息》充满了不同形式的琶音，演奏者在演奏琶音的时候，一定要注意灵活性:见谱例2-3。
谱例2-3：琶音是李斯特音乐练习曲《叹息》的基调，在整个乐曲中起着不可或缺的作用，这一点是欣赏《叹息》语言艺术风格的重要内容。
比如：演奏琶音的头音时，手腕一定要偏向左侧，且要划出一个半圆，然后再慢慢地带动小指；演奏最高音时，演奏者需要将右手小指偏向右侧，同时要划出一个半圆，并带动小指，目的是为了在触键时实现音色饱满，首尾呼应的目的，从而有效地表现了《叹息》所具有的和谐意境。
在《叹息》的引子部分，特别要注重琶音的演奏，即演奏人员的腰、肩、臂、腕等都要有效配合，达到和谐的效果，手指动作不可生硬，一定要灵活自然，准确地把握演奏速度，力求匀称，杜绝脱泥带水。
其实，这种音乐语言的呈现方式同样适用于首部主题的琶音演奏。
对于初学者学说，一定要认真学习，不可以敷衍了事，严格要求自己双手的演奏技巧，特别是大拇指必须衔接自然，且而不能出现丝毫的错误，尽量在达到听起来如同一只手弹奏的效果。
然而，罗马不是一日建成的，冰东三尺非一日之寒，要想练好真功夫，弹成如歌的连奏，演奏人员一定要加强学习，反复操练，争取从内心深处感受音乐的意蕴，在手指的力量上下苦功夫，让两只手要灵活转换，双手连奏上要达到连贯,迅速转移力量，同时要实现手脑并用，把演技练到炉火纯青的程度。
此外，连续琵音是《叹息》的一个重要艺术表现特征，但是无论《叹息》中的琶音技巧如何改变，只要拥有良好的音乐思维，就能有效地指导手指走向。
当然，演奏者必须高度重视音乐风格和音乐表现，最大限度地听从内心的呼唤，从心底萌发出音乐作品所要表现的真实意蕴。
2.3近乎完美的音色在李斯特的音乐会练习曲《叹息》中，半音阶一律出现在华彩乐段。
放松是演奏半音阶的关键环节，要求合理地放松身体和手指，做好游刃有余，把半音阶弹得连贯自然，才能实现音色圆润的听觉效果。
实际上，要想真正地演奏好半音阶，不是一件容易的事情，需要进行大量的、枯燥的反复练习，努力做到科学合理地运作指法，这一点是绝不可忽视的。
与此同时，根据音乐情绪的不同，音色的要求也不同，这就需要手指极强的控制能力，要从音色上做出对比。
进一步讲，在延续中段主题中，若音乐的情绪依然激动愤慨，就必须加强力度，使音色如怒吼般喷出来，此时的音乐风格就会更加优美，耐人回味，达到近乎完美的音乐。
三、《叹息》的演奏技法《叹息》的主旋律运用了五声音阶，而五声音阶无论出现在哪个国家的音乐中，都会充满浓郁的民族韵味，且田园气息浓厚。
《叹息》就像叙事诗，无论是深情的讲述，还是情绪的波动，都向听众展示了伟大的人性魅力。
在呈示段，优美的旋律向人们诉说着理想，连绵的琶音伴奏织体也有道不尽的温情；在过度段，八度冲击就像反对势力的疯狂攻击；在中段，低音区八度主题的自信，高音区的琶音的愤慨，使音乐语气变得人性化，将“叹息”处理得韵味无穷；在再现段，不但延续了中段的自信坚定，而且运用了呈示段的主题陈述，向人们传达了一种期待美好生活的强烈愿望。
在结尾处，回归至深情的音乐情绪中，却把低声浅语转为激动的吟诵，慢慢消失，似乎是李斯特对反对势力的不屑一顾，仿佛没有了叹息，而是透露着一种坚定与自信。
结束语：本文通过对李斯特音乐会练习曲《叹息》的风格特点进行分析，在一定程度上挖掘出了李斯特的创作思想和艺术追求，反映了李斯特严谨的创作态度和创新精神，闪耀着伟大的人性光辉。
《叹息》向我们展示了李斯特中期创作阶段的的艺术追求，李斯特不愧是一个炫技高超的钢琴家，还是一位兼具创新和进取精神的伟大作曲家，其钢琴练习曲《叹息》是李斯特钢琴作品宝库中的一朵奇葩，以技巧与音乐的完美融合，完成了对艺术与技术的高度统一。
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