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浅谈艺术发展中继承与创新的认识作者：刘阳奎来源：《中国校外教育·综合（上旬）》2013年第10期摘要：艺术是人类生活和思想情感的形象表现，它随着时代和人类生活的发展而发展。
一定时代的经济、政治文化对艺术的发展起着重要的制约和影响作用，不同时代的艺术既有其差异性，也存在一些共同的特征和联系。
艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们以审美观念的连续性。
关键词：艺术流派后现代艺术现代艺术继承创新艺术流派从文化的历史角度来说，是19世纪末20世纪初至20世纪五六十年代兴起的新艺术与文学风格，十分流行的艺术思潮，它的影响波及整个文化艺术领域。
现代艺术是工业社会的产物。
它的主要特征是反对西方传统的写实美术，犹如打破了的鸡蛋称正统现代主义艺术，用一种他们认为感情上更真实的方式，来强烈表现艺术家的主观感受和对艺术形式的探索。
涌现出了野兽派、立体派、表现派、风格派、抽象派，领异标新的诸多流派。
现代主义美术的产生，是西方传统的写实美术在新的历史条件下的必然选择，是以科学为基础，讲求理性与逻辑，是寻找新的发展道路的大胆探索。
在这形形色色的现代主义各个流派中间，既有成为的可资学习和借鉴经验，也不可避免地具有某种失误甚至根本不可取的，当代西方权威性的美术史家贡布里奇在他的《艺术的故事》一书中明确指出，这是一种“实验性的艺术。
”艺术流派的出现，是一定历史时期内，思想倾向，审美趣味，艺术流派创作方法，艺术风格等，大致相近或相同的某些艺术家自觉或不自觉的结合而成的统一体，或称艺术集团或派别。
它在严格意义上指有共同的思想似向，艺术观点、并有一定的组织形式和结社名称的艺术家团体和画家群体。
它是在社会的各种矛盾斗争中，在艺术论争和创作实践中逐渐形成，发展和变化的。
艺术流派是艺术发展过程中的产物。
不同艺术流派的出现及相互之间的竞争和斗争。
形成艺术流派的先决条件，是必须具有一定数量的艺术家队伍和较为丰富多样的艺术手段；艺术流派是推动艺术发展和繁荣的重要条件；艺术流派的产生是艺术发展到成熟阶段才出现的现象。
浅谈古筝艺术的继承与发展古筝，作为中国传统乐器之一，承载了丰富的历史文化内涵。
在现代社会，古筝艺术的继承与发展一直备受关注。
古筝艺术的继承不仅涉及传统技艺的传承，还包括对古筝音乐的传统与现代融合、演奏技术的改进与创新，以及古筝文化的传承和弘扬。
本文将就古筝艺术的继承与发展进行较为详细的探讨。
古筝艺术的继承需要传统技艺的传承。
古筝作为中国乐器的代表，历史久远，有着庞大的演奏体系和丰富的曲目。
古筝的学习需要有扎实的基本功，熟练的演奏技巧，对传统曲目的理解和传达更需要有深厚的传统功底。
古筝的传承工作要注重从基础技艺的培养入手，注重学生的基本功训练，强调学习传统曲目和技法，并由有着丰富经验和技艺的老师来指导学生，让学生在传统技艺的基础上不断提升，传承和发扬古筝艺术的精髓。
古筝艺术的继承需要传统与现代的融合。
古筝作为传统乐器，它所携带的文化底蕴是不可替代的，但是在当今社会，古筝艺术的发展也需要与现代音乐文化相结合，创新表现形式，创作现代曲目，开拓发展空间。
现代古筝音乐的创作需要有创作者对传统音乐的理解和传承，同时还要融入现代音乐的元素和思维，结合现代演奏技术，使古筝艺术焕发出新的生机和活力。
古筝艺术的发展还需要不断改进和创新演奏技术。
技术的改进和创新可以提高古筝音乐的表现力和演奏效果，提升古筝艺术的魅力和吸引力。
在演奏技术方面，古筝演奏者需要不断提高自己的演奏技巧，丰富自己的表现力，创造出更加精彩的音乐作品。
现代科技的发展也为古筝演奏技术的创新提供了更多的可能性，例如音频技术的应用可以使古筝音乐的传达更为清晰和立体，表现更加丰富生动。
演奏技术的改进和创新是古筝艺术发展的重要方面。
古筝艺术的继承还需要传承和弘扬古筝文化。
古筝音乐不仅仅是一种音乐艺术形式，更是中国传统文化的重要组成部分。
古筝艺术继承者和创作者需要深入学习中国古筝文化的内涵，传承古筝音乐的传统精髓，弘扬古筝音乐的艺术价值和价值取向，使古筝文化在当今社会得以传播和发扬。
一、敦煌壁画历史文化概要及艺术价值壁画是世界上最古老的艺术形式之一，远古时代的人为了记录事件的时间，用石器或者木炭在山洞的墙壁上画画，逐渐演变成在山崖、石壁或者建筑墙壁上作画的独特艺术形式。
广为人知的壁画艺术是经过十分久远的演变才形成的。
从古至今，人们在不同材质、不同材料上创作壁画，也因历史的变迁和不同时期的文化传播和宗教发展，使得壁画内容上的宗教色彩更加浓重。
如佛教的传入与道教的兴起，宗教文化以壁画的形式表现在寺庙等宗教文化场所伴随出现。
到了隋唐时期，以宗教为主的艺术形式，更是成为当时壁画内容的主体。
后来经过战争的烽火，大多数壁画已经随着时间的流逝而消失。
敦煌位于甘肃地区，甘肃地理位置较为封闭，气候干燥，地广人稀且战乱并不频发，让敦煌地区的大部分传统壁画得以很好的留存，成为世界为之赞叹的珍贵的艺术财富，为后世人们研究璧画艺术文化开辟了一条新的道路。
壁画艺术源于生活，壁画不局限于画作上表达的形象，其中更蕴含着深层次的道理，承载着一定层面的教育意义。
神的故事、神的样貌、神的品德是敦煌壁画主要描绘的内容，借神与神的事件、神与人的故事、人与人的事情来解释什么是高尚的品德和美好的祈愿。
经典的敦煌壁画故事有九色鹿的故事、萨埵那舍身饲虎、释迦牟尼传记等。
在众多壁画艺术中，敦煌壁画是世界壁画艺术中浓墨重彩的一笔。
对于敦煌壁画的研究，除却其独有的特色绘画风格和配色上，在文化研究方面，敦煌壁画也有其特色的宗教文化、风俗文化研究价值。
璧画中出现的人物纹样造型及各种各样的绘画技法，对现代艺术的研究创作，有着不可估量的文化研究价值。
其透视、构图技法大多是散点透视方法，这种绘画方法也多用于中国画中。
这种在整体布局上更加自由、主观，且连续性较完整的构图方法，使画面整体节奏更加和谐稳定，无论是在时空塑造上，还是在人物衣着的整体美感上，这种传统的色彩和纹样造型及透视构图技法对后世绘画艺术等艺术文化的传承和研究来说，都是十分重要的研究资料，对后世艺术文化的创作有重要的借鉴作用。
浅谈当代琉璃艺术创作的继承与创新【摘要】当代琉璃艺术在传承传统的基础上不断进行创新，融合了现代元素，形成了独特的风格。
传统琉璃艺术以其独特的工艺和美学闻名，而当代琉璃艺术则在此基础上注入了更多的个人色彩和时代元素。
当代琉璃艺术家们通过继承传统的方式，保留了传统工艺和技术，同时又在创新琉璃艺术的方法上进行了大胆尝试，让琉璃作品呈现出更多元化的风貌。
他们的作品不仅传承了传统的精髓，还赋予了琉璃艺术新的内涵和意义。
未来，当代琉璃艺术将继续发展壮大，继承与创新的重要性更加凸显，使琉璃艺术在当代艺术领域中占据更重要的地位。
【关键词】当代琉璃艺术，继承，创新，传统，发展现状，方式，方法，艺术家作品，未来发展，重要性。
1. 引言1.1 当代琉璃艺术的定义当代琉璃艺术是一种结合传统琉璃工艺和现代艺术表现形式的艺术形式。
它不仅包含了传统琉璃艺术的工艺技术和审美特点，还融入了当代艺术的思想和表现方式，展现出时代的独特气息。
当代琉璃艺术作品常常具有现代感强烈、创新性突出的特点，通过对传统琉璃工艺的重新诠释和创造，使得琉璃艺术焕发出新的生命力和魅力。
当代琉璃艺术作品不仅具有装饰性和实用性，更具有艺术性和思想性，成为艺术市场和收藏界的新宠。
当代琉璃艺术在现代社会中扮演着重要的角色，既传承了传统文化，又展现了新的艺术风貌，为丰富当代艺术生态和弘扬中华传统文化做出了积极贡献。
1.2 继承与创新的重要性继承与创新是任何艺术形式中都至关重要的两个方面。
在当代琉璃艺术创作中，继承传统的技艺和审美理念是为了向前人致敬并保护传统文化遗产，同时也是为了延续并发扬传统琉璃艺术的精髓。
通过继承，当代琉璃艺术家可以传承先人的智慧和技艺，不断完善和提升自己的创作水平。
单纯的继承未必能满足当代社会的需求和审美趋势，因此创新在当代琉璃艺术创作中也显得尤为重要。
创新不仅可以使传统琉璃艺术在当代焕发出新的魅力，还可以为艺术作品注入现代元素和个性特点，使其更具时代感和观赏性，增强其市场竞争力。
浅谈艺术发展的继承与创新的关系音乐表演0811班杜奇鹏 08126046引言艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。
没有继承，就会形成艺术表现形式的断层甚至多走弯路而不能得以延续发展。
前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成。
所以，我们要很好地利用这一宝贵的文化遗产，并使之焕发出新的艺术生命力。
艺术只有不断从生活中吸取生命的营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材，才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式。
从而推动艺术真正的创新与繁荣。
一、关于艺术的继承继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。
作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。
设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。
但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。
设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。
构成中有一种“特异”的构成手法，即在似乎很平淡的构成中突然出现一个“异类”的元素，使得本身很平淡的方案达到意想不到的效果，带有创新意识的新符号就如同这个“异类”。
在人们对习以为常的事物难以引起足够的注意和兴趣情况下，将一些常见的符号变形、分裂，或者把代码编制顺序加以改变，就可以起到引人注目、发人深省，加强环境语言的信息传递的作用。
美国著名建筑师查尔斯•摩尔设计的奥尔良市“意大利广场”就是在设计中大胆抽取各种古典的要素符号，并以象征性的手法将其再现出来。
整个广场以巴洛克式的圆形平面为构图，以逐渐扩散的同心圆及黑白相间的地面铺装向四周延伸出去，直至三面的街道上。
罗马的古典柱式经过改头换面以全新的面貌呈现，如科林斯柱式用的是不锈钢柱头，檐壁上用拉丁文雕刻着“此喷泉为市民们献予全民之赠礼”的献词；多立克柱式上流泉汩汩，圆券上嵌着微笑的摩尔头像，水正不断地从他嘴里吐出，在这里不仅充满了欢快浓郁的现代商业气氛，而且具有对乡土强烈的依恋之情。
浅谈当代陶瓷艺术的传承与创新摘要：以黏土为主要原料，以及其他天然矿物制成的陶瓷。
它也是陶瓷制品和瓷器的总称。
而我国陶瓷艺术领域十分广阔，在视觉语言和设计意象上可以分析审美趋势和趋势。
再加上陶器历史悠久，透过它所发生的变化，可以发现其中隐藏的意义，就像古代女性刺绣一样，依人们的用途而定，代表刺绣的意义等图案，如一对邮品是偶数鸭，刚结婚的女性使用刺绣，它象征着昂贵的婴儿的早期出生，等等。
陶艺也是陶艺，因此陶艺也可以说具有一定的延续性，因此正文对当代陶艺的传递与创新作了简要的分析。
关键词：陶瓷艺术；传承；创新引言：瓷器是我国发明的，所以全世界的陶器都是中国的代表，而中文英文名称“China”不仅指中国，也指瓷器。
对外国人来说，陶瓷不仅是一门值得敬佩的工艺品，也是中国传统文化的代表，是中国的瑰宝。
因此，在现代社会，陶艺与陶艺的发展成为我国人民重要的研究课题之一。
1.传统的陶瓷艺术的完美性审美特征中国是一个多民族国家，有56个民族，包括55个少数民族，每个民族都有不同的口味和生活地点，因此不同民族的审美标准有一定的差异，因此陶瓷等工艺品的生产也有一定的差异。
现代陶瓷艺术常指中国现代陶瓷产品，在继承和发展中国传统陶瓷艺术的基础上，一般指特殊的艺术陶瓷。
现代陶艺家在审美创作过程中，往往借用陶艺的素材来表达自己的精神世界或更深层次的寓意，将其制作、加工于外。
1.1思想典范陶艺的艺术风格随现代生活特点等因素而变化，如史前陶艺呈现自然轻盈的感觉，这也是我们现代陶艺所追求的美的典范。
但史前陶艺文化的产生，不仅受到人们情绪的影响，也受到生产条件的影响，而新陶艺则将人们对史前陶艺的关注从其文化脉络上移开，集中在其中包含着适合现代美学的元素。
与后来出现的瓷器相比，陶瓷风格更倾向于纯净自然的感觉，但缺乏主观审美追求。
1.2完美性中国传统陶瓷艺术审美观的完善，这些陶艺诞生以来长期积累的审美价值观是通过各种历史环境变迁形成的。
我国的陶瓷制品，无论其形式或内在对其意义的认识如何，都被认为是一种理想的产品，因为它的外观非常奇特，而且需要高技术，其隐含的意义是传统文化与我们这一代文化的结合。
浅谈艺术发展的继承与创新的关系音乐表演0811班杜奇鹏 08126046引言艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。
没有继承，就会形成艺术表现形式的断层甚至多走弯路而不能得以延续发展。
前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成。
所以，我们要很好地利用这一宝贵的文化遗产，并使之焕发出新的艺术生命力。
艺术只有不断从生活中吸取生命的营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材，才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式。
从而推动艺术真正的创新与繁荣。
一、关于艺术的继承继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。
作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。
设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。
但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。
设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。
构成中有一种“特异”的构成手法，即在似乎很平淡的构成中突然出现一个“异类”的元素，使得本身很平淡的方案达到意想不到的效果，带有创新意识的新符号就如同这个“异类”。
在人们对习以为常的事物难以引起足够的注意和兴趣情况下，将一些常见的符号变形、分裂，或者把代码编制顺序加以改变，就可以起到引人注目、发人深省，加强环境语言的信息传递的作用。
美国著名建筑师查尔斯•摩尔设计的奥尔良市“意大利广场”就是在设计中大胆抽取各种古典的要素符号，并以象征性的手法将其再现出来。
整个广场以巴洛克式的圆形平面为构图，以逐渐扩散的同心圆及黑白相间的地面铺装向四周延伸出去，直至三面的街道上。
罗马的古典柱式经过改头换面以全新的面貌呈现，如科林斯柱式用的是不锈钢柱头，檐壁上用拉丁文雕刻着“此喷泉为市民们献予全民之赠礼”的献词；多立克柱式上流泉汩汩，圆券上嵌着微笑的摩尔头像，水正不断地从他嘴里吐出，在这里不仅充满了欢快浓郁的现代商业气氛，而且具有对乡土强烈的依恋之情。
今天，各种方盒子式建筑被认为超然于历史性和地方性之上，只具有技术语义和少量的功能语义，没有思索回味的余地，导致了环境的冷漠和乏味而受到批评。
对此用信息论有关原理来解释，就是环境符号系统所载有效信息太少。
鉴于此，后现代建筑师文丘里大声呼吁：“丰富建筑的内容，同时使建筑成为包括其他方面的多维艺术，甚至包括文字，使它不再是一个纯粹的空间的工具。
”他主张以环境的复杂性和矛盾性代替现代派提倡的简洁性，以语义的模棱两可和紧张感代替平铺直叙，以语义的多重性反对非此即彼的机会主义，要混杂而不要一目了然的统一。
斯特恩设计的“最好的”产品陈列室是一个典型的例子，它立面上采用了许多传统的符号和构成形式，尤如古希腊神殿的立面图，以此暗示他要表达的主题立意：即把该建筑作为“消费主义的神殿”，反映商业化社会人们的价值观念和商业活动在今天人们日常生活中的重要性。
但是隐喻的手法是复杂的、多重的，不经认真思考，人们难以马上从其表象领会到真正的意义。
这样的设计作品，不但比方盒子有思想深度，就是比单纯地追求像一艘帆船或者一只猛禽等具象的象征主义更耐人寻味，更富有哲理。
把环境作为一种符号现象，为解决长期困扰设计人员的继承和创新的矛盾问题提供了一条有效的途径。
设计符号像文字语言一样，既根于往昔的经验，又与飞速发展着的社会相联系，新的功能、新的材料、新的技术召唤着新的思想。
所以一方面它如同文字语言一般缓慢地变化着，另一方面又随着社会飞速地发展。
怎样使环境既具有历史的连续性，又适应新时代的要求?随着时代的前进，科学技术的进步和文化交流的频繁，“词汇”和“语法”在发展中趋于统一的态势，但是一个民族由于自然条件、经济技术、社会文化习俗的不同，环境中总会有一些特有的符号和排列方式。
就像口语中的方言一样，设计者巧妙地注入这种“乡音”可以加强环境的历史连续感和乡土气息，增强环境语言的感染力。
美国美学家苏珊•朗格曾经说过，一个符号总是以简化的形式来表现它的意义，这正是我们可以把握它的原因。
不论一件艺术品(甚至全部艺术活动)是何等的复杂、深奥和丰富，它都远比真实的生活简单。
因此，艺术理论无疑是建立一个有效于生动现实的心灵概念这样一个更为伟大事业的序言。
符号活动已经包含了某种抽象概念的活动，已经不再停留在个别之上了。
视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号。
相对推理性符号而言，视觉符号没有自己的体系，任何视觉符号都有一定的文化内涵，只有体现在一定的情感结构中，围绕着一个特定的主题有机的结合在一起。
知青饭店、老三届、毛家菜馆等等商业建筑里，都采用了斗笠、玉米棒、粗木桌椅、水井等等，甚至为了营造气氛更是将服务员的服装、以及菜单名也巧妙地融入其中，这些不同地域农村中富有典型意义的视觉符号营造的环境，在这里就如同一本旧相册，记录着不同人的经历。
使得设计变得更亲切，更值得去回味。
视觉符号的象征性不仅在形式上使人产生视觉联想，更为重要的是它能唤起人们思索联想，进而产生移情，达到情感的共鸣，建筑也因而更具有意义。
城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。
历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市形态作为完整表达建筑和城市意象的符号系统，被成片、成街、成坊地被拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。
尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。
相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。
其实，“立新”不必“破旧”，关键在于如何以传统而又时尚的手法，创造出新旧共生的新的城市形态(符号)。
“新天地”项目是位于上海市兴业路黄陂路、中共一大会址的周边地区，“会址”对面的南地块，设计为不高的现代建筑，其间点缀一些保留的传统建筑，与“会址”相协调。
而“会址”所在的北地块，则大片地保留了里弄的格局，精心保留和修复了石库门建筑外观立面、细部和里弄空间的尺度，对建筑内部则作了较大的改造，以适应办公、商业、居住、餐饮和娱乐等现代生活形态。
从目前已建成的部分看，得到的好评很多，已有较大的影响。
据说销售与经济效益亦见好。
其实，在上海这个东西方文化冲击的大都市里，传统的里弄生活形态从来没有死过，“新天地”给予它的只是合理的变化和延续，留给我们的是更多的思索与启示。
著名哲学家恩斯特•卡西尔认为人是符号的动物。
人类所有精神文化都是符号活动的产物。
人的本质即表现在他能利用符号去创造文化。
因此，一切文化形式，既是符号活动的现实化，又是人的本质的对象化。
我们可以将简约而又复杂的语义，以传统而又时尚的语构，运用于现代艺术设计中，从而创造出个性化、人文化的全新设计符号。
二、关于艺术的发展任何艺术不创新，就没有生命力。
创新是艺术的生命，是艺术有所突破的标志，更是书法艺术能够与时俱进、不断发展的动力之一。
创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，这是创新的有效途径。
只有不断的创新，才有艺术的前进。
创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，这是创新的有效途径。
只有不断的创新，才有艺术的前进。
创新是一个民族进步的灵魂，更是文化的本质特征。
发展先进文化，必须不断推动文化艺术创新。
继承和创新是中国文化发展的根本问题，没有继承创新，就没有中华文化的生存和发展。
简而言之，不创新，总是临摹和模仿，这样的艺术没有生命力，怎么能发展？中华文化源远流长，博大精深，绵延数千年而不断。
中华传统的艺术是中华民族值得骄傲和自豪的，是中华民族文化的精粹，如何在继承的基础上与当代世界文化有机融合，给我们的民族文化注入新的生机与活力，需要我们引起高度重视和认真研究和实践。
用先进文化引领艺术创新。
中国是具有五千年历史的文明古国。
中华民族创造的灿烂文化，对世界文明进程曾经产生过重要而深刻的影响。
中国拥有众多光辉的文化遗存，中华文明更是世界四大古老文明中唯一未曾中断过的文明，在人类文明中占有特殊重要的地位。
悠久灿烂的中华文化对于中华民族具有强大的吸引力和感召力，是维系华夏民族绵延不绝、长盛不衰的精神纽带。
如中国的象形文字，令人惊叹的是不是来自图形的象形文字，通过考古证明，几乎所有古文字都来源于图形文字，而且中华民族的炎黄子孙将象形文字一直保持到今天，其他民族或早或晚都已改用字母，而中国却没有发生这种变化，这在世界文明史上是一件了不起的事情。
创新是一个民族进步的灵魂，更是文化的本质特征。
发展先进文化，必须不断推动文化艺术创新。
继承和创新是中国文化发展的根本问题，没有继承创新，就没有中华文化的生存和发展。
中国共产党要带领人民推进中国特色社会主义伟大事业，必须坚持马克思主义在意识形态领域的指导地位，发展先进文化，树立新的文化艺术发展观。
文化既是继承和积累的结果，又是不断融和和创新的产物。
没有继承，艺术发展就失去了根基，没有创新，艺术就失去了活力与生机。
首先，要在理论上创新。
理论的价值在于指导实践，要与时俱进，创新载体。
通过理论创新推动制度创新、文化创新、技艺创新以及其他各方面的创新。
创新是艺术的生命，是艺术有所突破的标志，更是艺术能够与时俱进、不断发展的动力之一。
其次，要在实践中创新。
创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，这是创新的有效途径。
只有不断的创新，才有艺术的前进。
创新要敢于突破传统的束缚，要反映时代特征、昂扬民族精神。
要保持先进方向是核心。
创新在新世纪新形势新阶段，要大力弘扬伟大的民族精神，发展中国特色社会主义先进文化,牢牢把握先进文化的前进方向，坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，古为今用，洋为中用，推陈出新，特别是要通过创新内容、创新形式、创新手段等，努力铸造中国传统艺术的新辉煌，为激励人民奋勇前进提供强大的精神动力和智力支持。
总之，艺术当随时代。
艺术唯有创新才能生存，只有创新才会进步。
墨守成规，一味模仿，最终一定要失败。
三、艺术的继承和创新的关系艺术的继承和创新是艺术发展过程中辩证统一的两个方面。
艺术的继承性是指当代艺术同过去时代艺术的联系。
每一个时代的艺术家在反映他所处的时代生活时，都要以过去时代的艺术中所积累的经验、传统作为自己发展的基础，都要受先前整个艺术发展的制约，从而在前进的道路上实现人类审美发展的连续性。
艺术的继承性不仅仅指艺术中的形式因素（艺术语言成分等），而且包括先进艺术的思想基础，道德审美理想，对待所描绘的现实的原则、概括性格等实质内容。
但艺术的继承不应是机械地重复过去的模仿主义，而应是包含艺术创新的继承。
艺术的创新是指当代艺术在内容和形式两方面对过去时代艺术的革新发展。
