中小学美术 “造型 · 表现”的教学策略
薛 忠
一、对于”造型 · 表现”学习领域的理解
“造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。
（一）通过 " 造型 · 表现 " 领域的学习活动，学生应达到以下目标：
1 、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。
2 、通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和 ” 造型· 表现 ” 能力。
3 、体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
（二）“造型·表现”学段目标
第一学段（ 1 ～ 2 年级） 第二学段（ 3 ～ 4 年级） 第三学段（ 5 ～ 6 年级） 第四学段（ 7 ～ 9 年级）
尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。 初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。 运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。 有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
古埃及绘画法则
古埃及绘画法则是指古代埃及人在绘画中所遵循的一系列规则
和约定，它们体现了古埃及绘画的艺术风格和审美观念。以下是
一些常见的古埃及绘画法则：
1.层级和层叠：古埃及绘画注重表现物体的层次感和深度感，
通过将前景、中景和背景分层来表达远近关系。前景物体会更大、
更明显，而背景物体则较小、较模糊。
2.高度扭转的透视：古埃及绘画中的透视法相对简单，通常采
用高度扭转的方法，使物体从不同角度被描绘，以展示物体的多
个侧面。这种透视法在描绘人物时尤为常见。
3.人物比例：古埃及绘画中，人物的比例并不以真实比例为准，
而是根据社会地位和重要性来决定。例如，国王、神祗等高位人
物会被描绘得较大，而普通人则较小。4.符号化的形象：古埃及绘画倾向于将事物简化为几何形状和
符号，以突出其特征。例如，人物的躯体通常以侧面轮廓线勾勒
出来，而头部则以正面或半正面展示。
5.鲜艳的颜色：古埃及绘画中广泛使用鲜艳的颜料，尤其是红
色、蓝色和黄色。这些颜色常用于描绘人物和装饰物，以增加视
觉冲击力。
6.水平布局：古埃及绘画往往采用水平布局，将事物从左到右
排列，表现出一种稳定和平衡的感觉。
7.象征性图案：古埃及绘画中常出现一些象征性的图案和符号，
如太阳、莲花、蛇等，这些图案有着宗教和神秘的意义。
这些法则共同构成了古埃及绘画的独特风格，展现了古埃及人丰
富的宗教信仰、社会结构和审美观念。
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浅析艺术品符号化现象
作者：吴娟娟
来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第09期
摘 要：本文探讨了艺术品符号化现象导致艺术品市场泡沫化的原因，摆正艺术品符号化的正确意义，呼吁人们理性看待艺术品符号化问题。
关键词：艺术品符号化；泡沫化；理性
中图分类号：J05 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2013）27-0281-01
早些年，艺术品符号化这个词语作为一个贬义词出现在人们面前。然而，从长远的发展角度看，它具有进步的意义，艺术品符号化破除了我国保守的思维模式以及单一的造型样式。最重要的，是将符号化摆正，使艺术创作不局限在形式上，使符号化成为一个国家、民族和艺术家独占性外在身份标识。
那么，为什么早些年艺术品符号化会作为一个贬义词出现？我想其中最重要的一个原因是盲目的艺术品符号化创作导致了部分艺术品市场泡沫化。
随着全球化的推进，中西文化不断接触碰撞交融，西方的文化价值体系慢慢地渗入到我们的生活当中。西方艺术思潮的传入，艺术的风格样式以及精神观念都比以往丰富多姿。
面对这样突如其来的艺术文化，我国传统的文化精神与外来文化的矛盾不相适应。许多艺术家在这样的大环境中无法把持发展方向，视图挤进西方“先进”文化的艺术之林，盲目崇拜而忽视了中国文化精神和自我价值，缺乏独立的价值判断，艺术创作缺乏原创性，为了短暂的市场经济效应，制造了很多西化严重的“符号”作品，艺术作品艳俗化、符号化、恶俗化的现象油然而生。在这样的环境下，一些艺术家创作出故作高深的符号化作品也就不足为奇了。“符号化”作品大量涌入艺术品市场，加上社会大众盲目的艺术品投资行为，最终酿成了艺术市场泡沫化的悲剧。
大众对西方艺术的风格样式只知其皮毛，对其认识是非常局限的，只关注视觉形式，不注重其精神内涵。那些对于现当代艺术中艺术规律和本质不了解、模糊的艺术家们，他们不知道如何着手，又可能他们自身根本没有具备自我的创作方法论，投机取巧，将某一形式、某一观念，某一材料用绝，不断的形式化、符号化；而又有这些一批艺术家们，在追名逐利的诱惑面前缺乏抵抗力，无法坚持艺术创作准则和评判标准，符号化的艺术品趋势见长，符号化的创作风气越发严重。也正因为社会资金不断投入，又形成反向激励，许多年轻艺术家盲目跟风、追捧，造成许多人对于符号化形式语言的误解。甚至有些市场操控者，打着观念的幌子大做形式文章，使得所谓的艺术观念各执己见。市场经济下，流行化文化价值趋向的诱导，社会大众利益驱使，盲目跟风，催生了更多符号化创作。 龙源期刊网
校区 贵州大学新校区
上课地点 东楼111
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美术作品赏析——岳敏君《金字塔》
前言：岳敏君的画以其夸张的搞笑的光鲜的头形、夸张的肢体、嘻哈的大嘴及细密的小白牙等人物形象排列来呈现的，这些元素构成和贯穿了岳敏君艺术的符号化特征。
初看《金字塔》这幅画，给人的第一印象就是画里的人笑得特别夸张，而且还全都是重复的大笑。他独特的发型，脸上露出白皙而又整齐的牙齿，四肢表现得很夸张；他开口大笑，紧闭双眼，似乎笑得很开心，但在欢快的笑容背后似乎隐藏着一丝别人看不到的无奈与忧伤！
对于这幅画，我有如下三个方面的理解。
1、他浮夸的大笑，刚开始还觉得比较值得欣赏，但当观察时间越久、笑脸重复得越多的时候，就对这幅画里面的笑脸有所反感，甚至产生厌恶的情绪，感觉不堪入目。但是作品的精彩之处，也正是他的重复单调之处。这种重复，使得把他要表达的感情更浓烈、更加的淋漓尽致。作者把痛苦和恐惧隐藏在大笑之后，借此逃避痛苦和对周遭世界的困惑，并以玩世不恭的态度暴露自己和其他人心中的焦虑。
他的这种创作风格是由1980年代末和1990年代初期中国特殊的历史处境所决定的，既有个人成长的经验记忆，又有时代审美趣味的变迁，构成了中国社会转型的生活烙印他们在社会转型期。从最早感受到自由的风气，对于传统的秩序有一种玩世不恭的叛逆性，他们并不按照当时的价值行事，而是在边缘处以一种强调自我、快乐和嘲讽的调子展示自己的存在。这也是中国传统艺术向现代艺术的成长。从这一角度考察，岳敏君的作品恰恰适应或对应了现代化社会和中国急于现代化发展的本质特征，他的作品从某种角度在测度或凸现着中国社会转型期的现实变化和艺术转变。
2、感觉图中的人物就是他自己，从画中看到了作家自己身上的影子。一个反复出现的、以玩世不恭的姿势开口大笑的人，“傻笑人”，实际上是艺术家的自画像。在自我形象里，眼睛总是紧闭的，外界发生的事情对我来说并不重要。某种自恋、自信，熟识一切而无堵的‘我’占据着世界的中心。岳敏君则是创作了他这极具讽刺的笑容自画像，用这种方法诠释自由、独立思想的个体如何被当做忤逆之徒。
