玫瑰元素手工设计理念

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作者简介：徐明岩，辽宁对外经贸学院2014级视觉传达设计专业学生。手工设计元素在平面设计中的重要性手工设计元素在平面设计中的重要性

徐明岩（辽宁对外经贸学院 辽宁 大连 116052）

摘要：手工设计元素包括手绘元素、纸品元素、拼贴元素等众多形式，具有自然美、唯一美、创意美等美学特征。平面设计需要手工设计元素，手工设计元素与平面设计的结合也能够创造出全新的艺术效果。本文旨在讨论手工设计元素在平面设计中的重要性。关键词：手工设计元素 平面设计 重要性中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2018）10-0107-02

手工元素，最早始于美国陈氏平面设计工作室《平面设计中手工元素的应用艺术》一书，该书中写道：“一些平面设计手法虽与高科技无关，但却非常地切实可靠，并且依然能在作品与观者交流的过程中起到很大的推动作用。即使是手工元素的一点点蛛丝马迹也能使整个画面鲜活起来，为作品注入激情与活力。”[1]手工元素，即采用手工绘制、粘贴等技法形成的构图元素，能够被平面设计所采用。手工元素由于是人工制作，与电脑平面制图不同，具有不可复制性以及一定的不可控性，因其会产生一定的谬误，导致不会有完全相同的两幅作品。正因如此，手工元素才给千篇一律的平面设计带来了活力，给受众带来了亲近感。一、平面设计中的手工设计元素（一）手绘元素手绘元素是最常见的手工设计元素。在现代电脑技术尚未普及之前，手工绘制是平面设计的基本技法，也是唯一技法。随着印刷技术的不断提高，电脑设计能力的不断升级换代，手绘被更为简便的软件技术所取代。但手绘一直没有完全退出历史舞台，而且正因为有手绘的存在，才使得一些平面设计作品能够形成自身的设计风格，拉近设计师和受众之间的距离。手绘元素在平面设计中具有两种主要表现形式，一是手绘字体，一是手绘图形。手绘字体一方面被使用在标志之中，以单线标志为主，虽是单线，但融合多种涵义，使之成为具有丰富意义的图形符号。另一方面，与数码图像相结合，将手绘字体与数码图像相叠加，营造出两层故事画面的同时，与字画相仿，形成另一种艺术氛围。手绘图形是一种较为传统的绘制方式，受创作者个人喜好影响颇深，能够体现出创作者的风格及其内涵意义，在视觉层面上担负起与受众沟通信息的重要任务。手绘图形不能完全复制，具有个体的独特性；手绘图形与创作者创作之时的心情、思想关系密切，受创作者的知识素养影响很深，因此，又具有一定的灵活性和寓意性；手绘平面设计从诞生之初就担负着传递信息的重要任务，手绘图形具有易懂的特征。（二）纸品元素纸品是手工设计中最重要的元素之一。折纸、剪纸等手工艺术种类众多，除具有强烈美感之外还具有很强的趣味性，一直以来就是备受喜爱的手工艺术品。将不同形态存在的手工纸品与其他视觉元素结合在一起，可以展现出不同于普通平面设计的特殊艺术效果。而且如新闻纸、玻璃纸、海绵纸、布纹纸等纸品，属于特种纸范畴，自带艺术效果，是手工纸品创作中不可或缺的表现元素。 （三）拼贴元素拼贴是一种比较常见的手工制作方式，其材料来源很多，包括各种纸张、丝织物、植物、石头、金属材料等等，经过合理的修剪拼贴，都能够成为既具有视觉审美功能，又具有趣味性、游戏性的艺术作品。由于其材料来源不同，使得作品富于变化、富于质感，能够给受众意想不到的独特感受。由于拼贴作品不同于其他平面作品，其引入平面设计中的方法要较为复杂一些，首先需要制作出拼贴作品，然后以数码照片的方式形成图片，经过电脑软件的处理，形成质感，成为平面设计作品中的组成元素。拼贴元素所形成的平面设计作品，不仅仅具有视觉美，而且由于独具创意，更能引起人们的趣味性，进而去模仿、体验制作的乐趣。二、手工设计元素的特点（一）自然美原材料来源尊重自然属性。手工设计元素材料来源广泛，凡是能被手工加工的材料都可以被应用于手工设计当中，包括纸张、动物皮毛、植物、石头、丝织品甚至于金属等等，原材料来源以自然界中所存在的物品为主，即便是人工制造出来的原材料，如纸张、丝织品等，也尽量尊重了其自然属性。制作过程以自然为美。手工设计作品尊重材料的自然属性，同时也尽量体现回归自然、表现自然的过程。比如折纸艺术，大多以一般常见物品及小动物为折纸对象，描摹自然本真状态。再比如树叶画，一般是以各种不同树叶的形状粘贴出自然界的基本样貌，表现自然。手工设计尊重原材料的自然属性，显露出原材料的天生丽质，以原材料的原本质感来进行艺术设计，表现出手工设计的自然之美。（二）创意美手工设计作品不同于数码电脑设计，其没有数码设计中海量的元素数据库做支撑，主要以设计师自身的创意为作品来源，因此，不存在像数码平面设计作品中的“元素雷同”情况。这种创意美也使得手工设计作品表现出与众不同的独特审美特性，在没有其他相同素材的干扰之下，设计师能够抛开所有束缚，天马行空地展现出具有独特风格的创意作品。[2]（三）唯一美108现代交际·2018年10期

第３３卷第３期　・３８・　２　０　０　７年１月　山　西　建　筑　ＳＨＡＮＸＩ　ＡＲＣＨＩＴＥＣＴＵＲＥ　Ｖｌ０１．３３Ｎｏ．３　Ｊａｎ．２００７　文章编号：１００９．６８２５｛２００７）０３．００３８—０２　自然光作为设计元素的设计理念和手法　侯昆　林恬　摘要：对路易斯・康的光论进行翻译研究，以康的达卡国会会议堂为例进行分析，总结了自然光作为设计元素的设计理　念和手法，提出自然光是重要的建筑设计元素，运用自然光营造空间属性是空间设计的关键。　关键词：自然光，设计元素，起源　中图分类号：ＴＵＩＩ３．５　文献标识码：Ａ　在西方的建筑发展史上，康无疑是对光有最独到见解的人，　当然还有他那不易理解的理论。康将建筑中自然光运用作出了　完整的阐述，臻于哲学的境界。康的理论深远地影响了以后许多　建筑作品的表现，加上文中讨论的主体与之关联深厚，所以下面　先将康的光论加以简单说明。　试从起源（Ｂｅｇｉｎｎｉｎｇ，“起源”是康建筑哲学思想的重要理论　核心）“静谧”与“光明”（Ｓｉｌｅｎｃｅ　ａｎｄ　Ｌｉｇｈｔ）两方面加以探讨。　在１９７２年对苏黎士理工学院所作的演讲中，康开宗明义的　说：“我爱起源，我对起源感觉到惊讶，我想起源的确认是为更加　延长，如果不是这样则没有东西是可能的或将要有的。…”　康十分钦佩爱因斯坦对于“宇宙本质来源”的探索，以及对　“宇宙永恒”的追寻。在爱因斯坦相对论中谈到“何谓物质”一文　中，以科学的方式来分解物质的组成，这种寻根究底的精神，影响　了康对本质起源的基本想法。在他看来所有事物的思考都必须　以本质为出发点，而学习的对象就是大自然的“秩序”。这也是康　的秩序论、形论及光论的中心思想。　万物是以有形、无形，有机、无机的状态存在，按此内在的运　行规律来展开学习。在了解万物之前，首先要了解万物各自的特　征。知道了自然规律，才可以超乎自然而成为永恒。这样的观点　透露了康对“人生”与“建筑”的哲学思想。　对康而言，“光明”象征现实世界，感受物质的存在。“静谧”　包涵多重的层面，但基本法则却是不变所代表的具有精神性、不　可量化的涵意；具有是存在之欲、暗示是表现之欲，所用的修饰语　汇不同而其本源含义相同。“光明”所代表的含义有物质性、量化　性，是现实存在物质的赋予者，换句话说“静谧”是光明内在运行　法则，“光明”则是静谧的外在表现行为。　康认为任何事物都是来源于不可计量，而后落实到可以计量　的表达方式上。康曾解释，前者如诗人写诗之前，是经过心中连　续且缜密的思考后，将萃取出来的思路，透过可表达的文字传达　出来；后者如科学家则是经过不断的枚举实证，再归纳总结以得　到大自然中不变的法则。就建筑而言，即为了表达无形的本质空　间，通过有形的如构造材料、预算、业主的需求来达到不可计量的　建筑呈现结果。　康的光论也是经过一段时间的深刻思考，将其简略叙述。　“静谧”与“光明”的演进，最先以一条明显的线分隔开两者，这是　为了更好说明理论的做法，“静谧”代表着无光无暗的存在之欲。　“光明”则为光明实物之赋予者。“静谧”一“光明”极端变化的语　汇。简化成为建筑元素的描写。康表达的“静谧”是不同于“安　静”，静谧是一种运动的过程，并不是一种修正的现象，是一种意　欲（ｄｅｓｉｒｅ）成为存在（ｅｘｉｓｔｅｎｃｅ）。静谧既不是光也不是黑暗，是一　种刺激、催促深度存在的内在。　后来在１９６８年使用“金字塔”来表达“静谧与光明”。对于康　而言，在太阳光照射之下的金字塔，是最佳的艺术品，最能传达出　沉静的感觉，如他在苏黎士理工学院所作演讲中，题为“静谧与光　明”中提到：“让我们回到建筑金字塔的年代。听到乌尘盖顶的工　业环境所带来的吵杂之后，我们特别能体会到金字塔所散发出来　的静谧，由其中能感受到人的表现之欲。此欲是在第一颗石头落　定之前就已经存在的。”　此时，线的分隔已模糊，就不以绝对的分割线来区别两者之　间的差别。最后在１９７２年，康认为万物最后将结合成为一整体，　就不再使用静谧与光明的字眼，改以“光好像两兄弟”，“兄”的意　义为“意欲表现”，“弟”的意义“既不是成为，也不是去制造。”是　“发光体、照明”未明确的存在（物质本身）。就康而言，他将自己　对于事物的本质的探索，延伸到对世界宇宙运行的理解中去。在　这样的发展下，康不断辨证思考，进而成为一完整的对自然光的　理论，发展成为自成一体的建筑哲学。　ＵｒｓＢｕｔｔｉｌｃｅｒ曾在＜Ｌ０ｕｉｓ　Ｉ　Ｋａｈｎ：ｌｉｇｈｔ　ａｎｄ　ｓｐａｃｅ）中总结性的　将康对自然光与建筑的态度分为三个阶段：早期认为窗户是控制　自然光的唯一要素ｂｒｉｓｅ－ｓｏｌｅｉｌ，如同古典时期建筑，依照太阳运行　的轨迹被动呼应；稍晚就发展Ｄｏｕｂｌｅ－ｓｈｅＵｅｒ概念，此时如“光的滤　器（１ｉｇｈｔ　ｆｉｔｅｒｓ）”，不再视室内外仅由一面墙来界定，而是将此种元　素放在主要立面；到了晚期自然光的运用就升化成为“光的防护　￣（１ｉｇｈｔ　ｓｈｉｄｄｓ）’’［２ｌ。　。　在简单说明康的光论后，下面将结合的作品是康在用光手法　着墨最多的案例。位于巴基斯坦的达卡国会会议堂（Ｎａｔｉｏｎａｌ　Ａｓ—　ｓｅｍｂｌｙ　Ｃｏｒｎｐｌｅｘ－Ｄｈａｋａ。１９６２年～１９８３年，整个建筑历时２０年，跨　越了康对自然光认识的从产生到成熟的三个阶段，见图１。　

爱池　研宄　酒酒标中中国化元素的设计理念　摘要：葡萄酒在我国虽然历史悠久，但是影响力尚不及白酒　我国的葡萄酒酒标进行案例分析，从根源上追溯葡萄酒文化的本质，　关键词：葡萄酒酒标历史艺术性　葡萄酒在我国历电悠久，至令已有雨千多年的历吏。由于　葡萄栽培难度大等技术问题，在两千多年的漫长历虫中．葡萄酒　生产始终由农村副业，产量不大，在以白酒为主导的市场中未受　到足够重视　葡萄酒在唐代发展到鼎盛时期，怛随着历吏的发　襞，葡萄酒发展到清代就慢慢产生断层　直到１８９２年，华侨张　振勘先生在烟台建立了张裕葡萄酿酒公司，我国才出现了第一　近代新型葡萄酒生产企业　目前．葡萄酒作为新型的保健饮品，已经被越来越多的消费　者接受，我国的葡萄酒酿造厂家也逐年增加。为了树立良好的　品牌形象，打造有中国特色的葡萄酒，使我国本土的产品打开国　际市场，重视葡萄酒包装设计刻不容缓　一味照搬西方设计模　式而没有中国特色是不可取的　既在酒标中体现文化传承的特　点，叉能够与国际接轨，才是中国葡萄酒酒标的发展之路　一、国外葡萄酒酒标现状　葡萄酒酒标是葡萄酒的重萼标志，可以比作人的简历，标注　着一些最基本的信息　这些信息包括葡萄酒名称、代理商、保质　期、酒精含量、糖分含量等　由于各国法规　不同，国外葡萄酒　酒标上标注的信息　有所差异，怛最基　本的两个内容是不　能少的：第一．酒精　度；第二，容量　不　同容量的葡萄酒需　要设置不同规格的　酒标，酒标上一般　会标注“舍有硫化　物”的提醒。　国外的葡萄酒　标经过多年的发　展，目前可以分为　两大类：　第一，传统　型　其中以酒庄标　志性建筑作为酒标　５８　图１　目前，我国葡萄酒市场中，国外产品较多．．为此，文章力求通过对　旨在为今我国后葡萄酒酒标设计提供理论参考．．　的占大多数．如，美国的罗怕特・蒙大卫酒庄（Ｒｏｂｅｒｔ　Ｍｏｎｄａｖｉ　Ｗｉｎｅｒｙ）的葡萄酒酒标就是传统派的典型代表，这也是我国目前　市面上效仿最多的一种类型　还有就是以家族徽章作为酒标，　这些酒庄大多历史悠久，在葡萄酒行业中影响力较大　第二，新潮型。如，法国波尔多地区木恫酒庄（Ｃｈａｔｅａｕ　Ｍｏｕｔｏｎ　Ｒｏｔｈｓｃｈｉｌｄ）的葡萄酒酒标选用了艺术画　从１９４５年开　始，木桐酒庄的产品就在酒标上半部分使用一些世界级绘画巨　匠的作品，如毕加索的作品等，而且每年都不同～很多消费者为　了收集酒标而不断购买木桐酒庄的产品　这一做法也被一些葡　萄酒公司效仿　二、国内葡萄酒酒标存在的问题　过去一段时期，我国葡萄酒的包装模仿西方的传统风格，文　化内涵不足。是用舶来文化引导消费者，还是将本土文化融入　葡萄酒的包装设计，值得我们深思和探讨　相对于我国白酒的　包装，我国葡萄酒包装受重视度不够，酒标设计中存在一味模仿　西方传统酒标形式的现象，一些商家没有正确地认识和传承本　土已经存在的优秀酒标形式　．　

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手工设计元素在平面设计中的重要性

作者：徐明岩

来源：《现代交际》2018年第10期

摘要：手工设计元素包括手绘元素、纸品元素、拼贴元素等众多形式，具有自然美、唯一美、创意美等美学特征。平面设计需要手工设计元素，手工设计元素与平面设计的结合也能够创造出全新的艺术效果。本文旨在讨论手工设计元素在平面设计中的重要性。

关键词：手工设计元素 平面设计 重要性

中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2018）10-0107-02

手工元素，最早始于美国陈氏平面设计工作室《平面设计中手工元素的应用艺术》一书，该书中写道：“一些平面设计手法虽与高科技无关，但却非常地切实可靠，并且依然能在作品与观者交流的过程中起到很大的推动作用。即使是手工元素的一点点蛛丝马迹也能使整个画面鲜活起来，为作品注入激情与活力。”[1]手工元素，即采用手工绘制、粘贴等技法形成的构图元素，能够被平面设计所采用。手工元素由于是人工制作，与电脑平面制图不同，具有不可复制性以及一定的不可控性，因其会产生一定的谬误，导致不会有完全相同的两幅作品。正因如此，手工元素才给千篇一律的平面设计带来了活力，给受众带来了亲近感。

一、平面设计中的手工设计元素

（一）手绘元素

手绘元素是最常见的手工设计元素。在现代电脑技术尚未普及之前，手工绘制是平面设计的基本技法，也是唯一技法。随着印刷技术的不断提高，电脑设计能力的不断升级换代，手绘被更为简便的软件技术所取代。但手绘一直没有完全退出历史舞台，而且正因为有手绘的存在，才使得一些平面设计作品能够形成自身的设计风格，拉近设计师和受众之间的距离。

手绘元素在平面设计中具有两种主要表现形式，一是手绘字体，一是手绘图形。手绘字体一方面被使用在标志之中，以单线标志为主，虽是单线，但融合多种涵义，使之成为具有丰富意义的图形符号。另一方面，与数码图像相结合，将手绘字体与数码图像相叠加，营造出两层故事画面的同时，与字画相仿，形成另一种艺术氛围。手绘图形是一种较为传统的绘制方式，受创作者个人喜好影响颇深，能够体现出创作者的风格及其内涵意义，在视觉层面上担负起与受众沟通信息的重要任务。手绘图形不能完全复制，具有个体的独特性；手绘图形与创作者创作之时的心情、思想关系密切，受创作者的知识素养影响很深，因此，又具有一定的灵活性和寓意性；手绘平面设计从诞生之初就担负着传递信息的重要任务，手绘图形具有易懂的特征。