秦观的创作特色

试论秦观词的语言艺术特色（2）

这类词语轻柔曼妙，用于写闲愁别绪是再贴切不过的了。秦观词中有很多流传至今的名句。如：

“恨如芳草，凄凄尽还生。”(《八六子》)

“江南远，人何处，啼破春愁。”(《梦扬州》)

“谩道愁须酒，酒未醒、愁已先回。”(《满庭芳》)

“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”(《江城子》)

“两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。”(《鹊桥仙》)

这些名句，都是作者经历了许多磨难之后得出的心得，是用心血写成的沉痛之语。然而，这些名句又是那样的平易近人、质朴无华。就是这些名句，鲜明地体现了秦观词清丽和婉的词风。

秦观词的第二个特点，就是“丽景凝愁”。举两首写春愁的小词为证。

第一首是《画堂春》：

落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。

柳外画楼独上，凭阑手花枝。放花无语对斜晖，此恨谁知。

起句点明季节，“落红铺径”、“水平池”都是暮春景色。第二句写“雨”。八十年代有一首台湾校园歌曲很有名，叫《三月里的小雨》，歌词第一句是“三月里的小雨淅沥沥沥下个不停”。秦观这首词也是写的三月里的小雨，“霏霏”就是专门用来描写小雨的一个词，《》里就开始用了。秦观写雨最出奇的就是用了“弄晴”这两个字，一下子就把雨写活了。“弄晴小雨霏霏”，用现代白话译出来，就是：那小雨像是要捉弄老天爷，坚决不让他放晴似的，一直下个没完。这样写，把小雨拟人化了，写得像个调皮的小男孩，着实很有意思。第三句写“园”。园内花草已憔悴，杜鹃在悲啼。第四句总结前三句，说这一切都是因为春天要归去的缘故。上阕纯是写景，见物不见人。下阕仅用“独上”、“凭阑”、“手”、“放花”、“无语”，一个寂寞多愁的人物形象便跃然纸上。作者就像一个高明的摄影师，人物的一举一动都被他捕捉到镜头里来了：手花枝，凭栏俯，见到的是凋零的花朵和憔悴的园林，只好把花放下，什么也不说，怅望着即将西沉的斜阳。多么的落寞惆怅，多么的黯然神伤!最后一句，语极沉重。“此恨谁知”，其实也是照映上阕对雨的描写，雨是那么调皮，它是决不会知道伤心人恨有多深的。田同之《西园词说》指出：“填词结句，或以动荡见奇，或以迷离称隽……秦少游‘放花无语对斜晖，此恨谁知’，深得此法。”

论秦观的词学思想

冯煦《宋六十一家词选·例言》曾云：“他人之词，词才也；少游，词心也。”所谓“词心”者，除了认为秦观在词人之词、学人之词和才人之词三者中，乃是一位纯粹的词人外，当还包括词人对词之所以为词的独到的用心和深切的体认。作为一代词坛大家，秦观没有词论传世，但是我们可以从他的一些间接的理论和作品本身来窥探其词学思想，事实上，词人创作的巨大成功，已经有力地验证了其词学思想的客观存在及其价值。

秦观的词学思想更多地体现在词的艺术表现上。

首先，他在创作上的“渐变”，使他有意识地将相思相恋的香艳题材与身世感慨的严肃主题结合起来。《谈记》中说秦观论赋有：“言语须当用意屈(曲)折”一语，一旦引之于词学，这在北宋词坛还是极为少见的言论。只有注意到了内容的严肃性，才有可能强调表现手法的含蓄性。秦观关于作品要含蓄曲折的思想，在词作赋笔的运用上得到了体现。秦观的赋论与他早年为赋的功力是密切相关的，《单骑见虏赋》、《黄楼赋》等都是他出仕前的代表作。将抒情小赋的笔法引进词坛，也是一个必然的趋势。盖词之表达因其句式的长短不齐，与诗之表达颇有不同，诗一句一意，颇多跳宕，长于比兴，叙述、抒情、议论、描写无不可，词之小令以五、七言为主，故与诗相近，但随着慢词长调的步入词坛，侧重于外在描景状物之铺陈的赋笔已成为作词的一个重要手段，所谓：“诗之境阔，词之言长”者也。（王国维《人间词话》)然而赋笔的运用细细体会，还是有所区别的。秦观的慢词受柳永的影响很明显，但在赋笔的运用上他更多地继承了温庭筠的外在的客观描写，从而使其作品更显曲折含蓄。请看其《望海潮》一首词：

梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。

梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。

长记误随车。正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。

秦观研究综述

贵杨

秦观是北宋杰出的词人，也是近几年词学研究的热点词人之一。2000—2001年间，有关秦观词的研究取得了较丰硕的成果。其中比较有开拓性的论文有：

任翌的《论秦观变革词风的转捩点》（《古典文学知识》2001年第3期），从整个北宋文化的大背景下，指出秦观词“变而不失其正”，变歌辞之词为“作家歌”。“作家歌”就其形式特征而言，是在保留歌辞的演唱特点外，着重于文字的构撰。在语言形制上，典雅精工，却不奥博难懂；平易自然，又不流于浅易发露，须在浅易与典雅间作很好的调适。“作家歌”要改变歌辞以口语式散句为主的句式特征，大量使用俪偶句式。其意义不止是语言表达技巧的提高，重要的是更自觉地体现出士大夫文人的价值取向：1、下字运意，渐离浅近尘下趣味，自觉归趋主流文化；2、宋代文人以才识学问打通诸类文体，运诗文句法于小词，在以诗文之精神来提升慢词的品格，这是“作家歌”最重要的精神本质。秦观取骈文句法入词，形成典丽雅致、含蓄蕴藉的语言风格。正是在这一精神层面上，他与东坡异构同质，共同以诗文精神提高词格。但东坡以诗法入词，突破音律拘束，在当时不被认为是“本色”之词。而秦观改良词风保守而婉转，适度地调节了词的传统体性与文人意绪的关系。所以，就词的发展、词风的转变而言，秦观之“变”，在当时更“自然”，其对词的革新也更有影响。

傅蓉蓉的《论秦观对苏门词学“诗化运动”的推动》（《赣南师范学院学报》2001年第4期），开篇便提出了不同于以往的观点，认为秦观的创作实践中明显地体现了“诗化”的因子，受当时师长同门词风的“濡染”，具体体现在他以词写文人情态和词之语言的雅化两个方面。同时也强调了他的大多数词还是遵循“花间”的缘情传统进行创作的，透露出了秦观创作中显现的回归诗本位与固守词文曲子本位的摇摆。秦观调和诗化词学内在难以消弥的矛盾，也切实地汲取“诗化”词学理念中有价值的部分注入词体，创造了一种更高规格的曲子——文人雅曲，在创作实践中客观上构成了新的审美指向，对词学向诗本位的回归是一种有价值的推动，从而也肯定了他对词学发展历史进程的作用。

秦观作品风格

秦观(1049年-1100年9月17日)，字少游，一字太虚，号淮海居士，

别号邗沟居士，高邮军武宁乡左厢里(今江苏省高邮市三垛镇少游村)人。北宋婉约派词人。

秦观少从苏轼游，以诗见赏于王安石。元丰八年(1085年)进士。元佑初，因苏轼荐，任太学博士，迁秘书省正字兼国史院编修官。绍圣元年(1094年)，坐元佑党籍，出通判杭州。又被劾以"影附苏轼，增损《实录》"，贬监处州酒税。继迭遭贬谪，编管雷州。元符三年(1100年)，复命为宣德郎，放还横州，卒于藤州(今广西藤县)。

秦观善诗赋策论，与黄庭坚、晁补之、张耒合称"苏门四学士"。尤工词，为北宋婉约派重要作家。所写诗词高古沉重，寄托身世，感人至深。长于议论，文丽思深，兼有诗、词、文赋和书法多方面的艺术才能，尤以婉约之词驰名于世。著作有《淮海词》三卷100多首，宋诗十四卷430多首，散文三十卷共250多篇。著有《淮海集》40卷《劝善录》《逆旅集》等。

秦观作品风格如下：

一．紧扣现实，不尚空谈

秦少游的策论共有50篇，其中进策30篇，进论20篇。认真分析这些策论的内容就可以发现，这些文章大都能紧扣当时的社会现实，较少作书生之空谈。这一方面与当时制科之文的要求有关，一方面也与其业师苏东坡的鼓励与点拨有关。苏东坡是唐宋八大家之一，其散文创作的成就颇高，他的鼓励与点拨当然是经验之谈。

二．引古证今，说理透彻 策论是古代的一种特有文体，相当于现代的政论文，是臣向君提出的有关国事、朝政的意见和建议。它的阅读对象主要是帝王，因而在写作上不能长篇大论地泛泛而谈，篇幅要短，立论要明，论据要足，说理要透。既要注意一事一议、深入浅出，更要注意言而有理，言而有据，言而有序。统观秦少游所写的策论，基本上达到了以上几点要求，特别在引古证今、说理透彻方面更是无懈可击。

三．结构严密、章法井然

熙宁四年，宋神宗采纳王安石的建议，改革科举法，"罢诗赋及明经诸科，专以经义、论策试士"。为了应举，秦少游在策论的写作上下了不少功夫，他对策论写作的重视甚至超过诗词赋。他曾说"作赋何用好文章，只以智巧饤饾为偶俪而已。若论为文，非可同日语也。"