素描教案 静物素描教案(优秀5篇)
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一、教学目标1. 知识与技能目标:- 理解静物素描的基本概念、技巧和表现手法。
- 掌握静物素描的观察方法、构图原则和表现技法。
- 学习不同材质静物的表现技巧,如质感、透明度等。
2. 过程与方法目标:- 通过观察、分析和实践,提高学生的观察能力和表现力。
- 通过互动讨论和示范教学,培养学生的创新思维和审美能力。
3. 情感态度与价值观目标:- 培养学生对美术学习的兴趣和热情。
- 增强学生的耐心和毅力,培养认真细致的学习态度。
二、教学内容1. 静物素描概述:- 静物素描的定义、分类和特点。
- 静物素描在美术教育中的地位和作用。
2. 静物素描的基本技巧:- 观察方法:整体观察、局部观察、多角度观察。
- 构图原则:平衡、对称、节奏、对比。
- 表现技法:线条、明暗、质感、空间感。
3. 不同材质静物的表现:- 金属、玻璃、布料、纸张等材质的质感表现。
- 透明度、反光、折射等效果的描绘。
4. 静物素描的实践练习:- 单个静物的素描练习。
- 组合静物的素描练习。
三、教学重点与难点1. 教学重点:- 观察方法的应用。
- 构图原则的掌握。
- 不同材质静物的质感表现。
2. 教学难点:- 空间感的塑造。
- 不同材质和透明度的表现。
四、教学过程1. 导入:- 通过展示优秀的静物素描作品,激发学生的学习兴趣。
- 简要介绍静物素描的基本概念和特点。
2. 讲授新课:- 详细讲解静物素描的基本技巧和表现手法。
- 结合实例,分析不同材质静物的表现方法。
3. 示范教学:- 教师现场示范静物素描的观察、构图和表现过程。
- 学生跟随教师进行实践练习。
4. 实践练习:- 学生分组进行静物素描的实践练习。
- 教师巡回指导,解答学生疑问。
5. 作品展示与评价:- 学生展示自己的作品,互相交流学习心得。
- 教师对学生的作品进行评价,提出改进意见。
五、教学评价1. 过程性评价:- 观察学生在课堂上的学习态度、实践操作能力和作品完成情况。
2. 终结性评价:- 评价学生作品的艺术性、技巧性和创新性。
一、课程基本信息课题:静物素描授课年级:八年级课时安排:2课时授课教师:[教师姓名]教学目标:1. 知识目标:- 了解素描静物的基本概念和特点。
- 掌握素描静物的构图方法和表现技巧。
- 理解线条、明暗、质感等素描元素在静物表现中的应用。
2. 能力目标:- 培养学生观察和表现静物的能力。
- 提高学生的动手能力和审美能力。
- 锻炼学生的耐心和细致的观察能力。
3. 情感目标:- 激发学生对美术学习的兴趣和热情。
- 培养学生认真细致的学习态度。
- 增强学生的自信心和创造力。
二、教学重点与难点教学重点:- 静物素描的构图方法。
- 线条和明暗的表现技巧。
- 静物质感的刻画。
教学难点:- 线条与明暗的过渡处理。
- 静物质感的细微表现。
三、教学资源- 教学课件- 素描静物图片- 静物素描教材- 素描工具(铅笔、橡皮、画纸等)四、教学过程第一课时一、导入1. 播放一组静物素描作品,引导学生欣赏并思考作品的特点。
2. 提问:什么是静物素描?静物素描有哪些特点?二、讲授新课1. 讲解静物素描的基本概念和特点。
2. 介绍素描静物的构图方法,如黄金分割、对称构图等。
3. 讲解线条和明暗的表现技巧,如线条的粗细、明暗的过渡等。
4. 介绍静物质感的刻画方法,如质感的表现、光影的处理等。
三、示范1. 教师示范一幅静物素描作品,讲解绘画步骤和技巧。
2. 学生跟随教师一起进行静物素描练习。
四、练习1. 学生根据所学知识,自主选择静物进行素描练习。
2. 教师巡回指导,纠正学生的绘画错误。
第二课时一、复习1. 复习上一节课所学内容,检查学生的学习情况。
2. 学生展示自己的静物素描作品,教师进行点评。
二、深化学习1. 讲解静物素描中的光影处理技巧。
2. 讲解静物质感的进一步刻画方法。
三、练习1. 学生继续进行静物素描练习,重点练习光影和质感的表现。
2. 教师巡回指导,帮助学生解决绘画难题。
四、总结1. 对本节课的学习内容进行总结,强调重点和难点。
可编辑修改精选全文完整版素描基础教案(共5则)第一篇:素描基础教案素描入门——带你走进神秘的黑白世界【课题】素描入门【课型】新授课【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递三个方面的知识点:一、复习和巩固上节课的构图和透视知识(主要指:一点透视和两点透视);二、了解和掌握素描的概念及相关知识;三、讲解素描的明暗关系;(主要指:三大面、五小调子)【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标:一、知识目标:让学生了解和掌握素描的相关知识。
二、能力目标:通过“引导—启发”的教学方式,培养学生在学习过程中学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。
三、情感目标:以学生为本,在课堂学习的过程中插入生动有趣的教学环节,调动学生的积极性,一改以往的被动式、填鸭式的教学方式,让学生充分体会到学习的乐趣,让学生真正做到爱学习、乐学习。
【教学重点】理解和掌握素描的概念及简单的构图技巧和透视方法。
【教学难点】素描的明暗关系;(主要指:三大面、五小调子)。
【教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法;【教具准备】教材、幻灯片等【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等【课时安排】2课时【教学过程】一、导入新课:回顾上节课的知识,评点作业,选取其中的典型作业做范例,提出问题,引发学生的思考讨论。
从而引出本节课的内容:素描的基本知识。
二、讲授新课:(让同学们欣赏一组素描图片,并提出问题:“这些图片是那一种艺术形式,他们的有什么共同点?”)一、素描的认识:1、什么是素描:由铅笔、木炭、钢笔、圆珠笔、毛笔等,以线条来刻画出物象明暗的单色画,称做素描。
简而言之,素描就是单色造型。
素描的种类有很多:如:白描、钢笔线描、单色水彩和单色油画等(图片欣赏)2、素描的地位:素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。
素描也是一切绘画的基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕)等,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
小学美术静物素描的教案[优秀范文五篇]第一篇:小学美术静物素描的教案随着学生年龄以及年段的增长,小学美术的学习和教学,可能会更多地从儿童画、简笔画,逐渐向素描等方面转变。
以下是小编为大家整理的关于小学美术静物素描的教案,欢迎大家阅读!小学美术静物素描教案1一、教材。
前面我们学习了简单的素描静物照片写生,这周我们进行复杂静物写生训练。
它是基础教学中必不可少的内容,素描静物写生主要分为两个学习阶段:结构静物素描和全因素静物素描。
这里主要是指的后者。
通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体,进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力,为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。
二、材料准备。
提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物,准备好基本的画具(如:画板、画架,素描纸、铅笔、橡皮擦笔,纸巾等等)。
准备一些优秀的素描静物作品。
三、教学目标知识目标:1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识,并掌握正确的观察方法和表现方法。
2、能力目标:能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。
3、情感目标:鼓励学生多观察生活、感受生活,善于发现生活中的美,激发学生的学习热情。
四、重点、难点。
1、重点:掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。
2、难点:能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理,能表现出不同物体的质感。
五、教法和学法。
1、教法:基本理论讲授法——图片展示法——示范法——点评法。
2、学法:讨论法和练习法。
六、课时:2到3课时:讲授。
3课时:示范4开纸一张。
8课时:学生4开作业练习,教师辅导。
2课时:学生互相讲评,教师点评。
七、教学过程。
1、对静物写生基本知识的讲授(并结合板书画出结构图)。
(1)形与体:物体都是以实体的形式存在于空间中,形体是其本质的东西。
形指形状,体指结构,形状与结构构成千变万化的物体(2)形体与光源:物体在受光后便会产生明暗变化,分为三大面和五大调子。
《素描静物教案》word版教案章节:一、素描静物的基本概念与技巧二、观察与构图三、线条与形状四、明暗与质感五、静物作品的创作与评价一、素描静物的基本概念与技巧1.1 了解素描静物的定义与意义1.2 熟悉素描静物的基本工具与材料1.3 掌握素描静物的基本技巧与方法1.4 练习绘制简单的静物图形二、观察与构图2.1 学习观察静物的方法与技巧2.2 理解构图的原则与要素2.3 练习构图与修改构图2.4 创作一幅静物构图作品三、线条与形状3.1 学习线条的种类与用法3.2 理解形状的定义与特征3.3 练习绘制不同线条与形状3.4 创作一幅线条与形状作品四、明暗与质感4.1 学习明暗的基本概念与技巧4.2 理解质感的表现方法与要点4.3 练习绘制明暗与质感4.4 创作一幅明暗与质感作品五、静物作品的创作与评价5.1 学习创作静物作品的方法与步骤5.2 理解评价静物作品的标准与方法5.3 练习创作一幅静物作品5.4 评价与修改自己的作品六、素描静物的光影处理6.1 理解光影在素描静物中的重要作用6.2 学习光影的基本表现技巧6.3 练习绘制光影效果6.4 创作一幅光影处理的作品七、素描静物的空间表现7.1 了解空间表现的概念和意义7.2 掌握空间表现的基本技巧7.3 练习绘制空间感7.4 创作一幅空间表现的作品八、素描静物的细节描绘8.1 学习细节描绘的重要性和方法8.2 理解不同材质细节的表现技巧8.3 练习进行细节描绘8.4 创作一幅细节描绘的作品九、素描静物的透视原理9.1 掌握透视的基本概念9.2 学习一点透视、两点透视和三点透视的绘制方法9.3 练习应用透视原理绘制静物9.4 创作一幅应用透视原理的作品十、素描静物的艺术表现力10.1 理解艺术表现力的概念和意义10.2 学习提升艺术表现力的技巧和方法10.3 练习进行艺术表现力的创作10.4 创作一幅具有艺术表现力的静物作品这是《素描静物教案》的后五个章节内容,希望对您有所帮助。
《素描静物教案》word版教案章节:一、素描静物的基本概念与要素教学目标:1. 了解素描静物的基本概念及其重要性。
2. 掌握素描静物的基本要素,包括线条、形状、比例、质感等。
教学内容:1. 素描静物的定义与意义:通过实物写生,培养观察力、表现力和创造力。
2. 素描静物的基本要素:a) 线条:描绘物体的轮廓、纹理和明暗。
b) 形状:物体的外部轮廓和内部空间。
c) 比例:物体各部分之间的关系。
d) 质感:物体表面的光滑、粗糙、透明等特性。
教学步骤:1. 导入:展示素描静物的作品,引导学生思考素描静物的意义和价值。
2. 讲解:详细讲解素描静物的基本概念和要素。
3. 示范:教师现场演示素描静物的基本技巧。
4. 练习:学生进行素描静物练习,教师巡回指导。
5. 总结:学生展示作品,教师点评并总结课程内容。
教案章节:二、素描静物的观察与表现教学目标:1. 培养学生的观察能力和表现能力。
2. 掌握素描静物的观察方法和使用技巧。
教学内容:1. 素描静物的观察方法:a) 整体观察:关注物体的整体形态、比例和质感。
b) 局部观察:关注物体的细节特征。
c) 比较观察:对比不同物体的形态、比例和质感。
2. 素描静物的表现技巧:a) 线条的表现:粗细、浓淡、曲直等。
b) 形状的表现:圆、方、尖等。
c) 质感的表现:光滑、粗糙、透明等。
教学步骤:1. 复习:回顾上一节课的内容,引导学生思考观察和表现的关系。
2. 讲解:讲解素描静物的观察方法和表现技巧。
3. 示范:教师现场演示素描静物的观察和表现过程。
4. 练习:学生进行素描静物练习,教师巡回指导。
5. 总结:学生展示作品,教师点评并总结课程内容。
教案章节:三、素描静物的线条运用教学目标:1. 掌握线条在素描静物中的运用技巧。
2. 培养学生的线条表现能力和审美能力。
教学内容:1. 线条的种类:直线、曲线、粗线、细线等。
2. 线条的运用技巧:a) 轮廓线:描绘物体的外部轮廓。
b) 结构线:描绘物体的内部结构和纹理。
《素描静物教案》word版教案章节:一、素描静物的基本概念与技巧教学目标:1. 让学生了解并掌握素描静物的基本概念。
2. 培养学生对静物线条、形状、比例、明暗等基本元素的感知和表现能力。
教学内容:1. 素描静物的定义与分类。
2. 素描静物的基础技巧:线条、形状、比例、明暗等。
教学步骤:1. 引入:通过展示不同种类的静物图片,引发学生对素描静物的兴趣。
2. 讲解:讲解素描静物的定义与分类,以及线条、形状、比例、明暗等基本元素在素描静物中的运用。
3. 示范:教师现场示范素描静物的技巧,并讲解示范过程中的关键要点。
4. 练习:学生根据教师提供的静物图片进行素描练习,教师巡回指导。
教学评价:通过学生的素描作品和对素描静物概念的理解程度进行评价。
教案章节:二、素描静物的观察与表现教学目标:1. 培养学生对静物细节的观察能力。
2. 培养学生对静物的表现能力,如质感、空间感等。
教学内容:1. 素描静物的观察方法:整体观察、局部观察、比较观察等。
2. 素描静物的表现技巧:质感、空间感、透视等。
教学步骤:1. 引入:通过展示不同种类的静物图片,引发学生对素描静物的兴趣。
2. 讲解:讲解素描静物的观察方法,如整体观察、局部观察、比较观察等,并讲解质感、空间感、透视等表现技巧。
3. 示范:教师现场示范素描静物的观察与表现技巧,并讲解示范过程中的关键要点。
4. 练习:学生根据教师提供的静物图片进行素描练习,教师巡回指导。
教学评价:通过学生的素描作品和对静物观察与表现的理解程度进行评价。
教案章节:三、素描静物的线条与形状教学目标:1. 让学生掌握线条的种类和运用。
2. 培养学生对静物形状的感知和表现能力。
教学内容:1. 线条的种类:直线、曲线、粗细线等。
2. 线条的运用:勾勒轮廓、表现质感、空间感等。
3. 静物形状的感知与表现:圆形、方形、不规则形状等。
教学步骤:1. 引入:通过展示不同种类的静物图片,引发学生对素描静物的兴趣。
素描静物美术课教案(专业20篇)(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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素描教学教案20篇模板教案标题:素描教学教案20篇模板教案1:基础素描技法训练教学目标:1. 了解素描的定义和基本概念。
2. 学习素描的基础技法,如线条、阴影、明暗等。
3. 进行简单的素描练习,提升基本素描技能。
教学步骤:1. 引入素描的概念和重要性。
2. 介绍素描的基础技法,如线条的运用和表现、阴影的处理等。
3. 示范基础素描技法,并让学生进行练习。
4. 点评学生作品,提供反馈和建议。
5. 结束本节课。
教案2:静物素描教学目标:1. 学习如何观察和描绘静物。
2. 熟悉静物素描的构图和表现方法。
3. 提升学生的观察力和绘画技巧。
教学步骤:1. 引入静物素描的概念和重要性。
2. 介绍静物素描的构图原则和表现方法。
3. 示范静物素描的步骤和技巧,并让学生进行实践。
4. 鼓励学生观察和描绘自己选择的静物,并提供指导。
5. 点评学生作品,提供反馈和建议。
6. 结束本节课。
教案3:人物素描教学目标:1. 学习如何观察和描绘人物特征。
2. 熟悉人物素描的比例和表达方法。
3. 提升学生的人物素描技巧和表现能力。
教学步骤:1. 引入人物素描的概念和重要性。
2. 介绍人物素描的比例原则和表达方法。
3. 示范人物素描的步骤和技巧,并让学生进行实践。
4. 鼓励学生观察和描绘自己选择的人物形象,并提供指导。
5. 点评学生作品,提供反馈和建议。
6. 结束本节课。
教案4:风景素描教学目标:1. 学习如何观察和描绘风景特征。
2. 熟悉风景素描的构图和表达方法。
3. 提升学生的风景素描技巧和表现能力。
教学步骤:1. 引入风景素描的概念和重要性。
2. 介绍风景素描的构图原则和表达方法。
3. 示范风景素描的步骤和技巧,并让学生进行实践。
4. 鼓励学生观察和描绘自己选择的风景场景,并提供指导。
5. 点评学生作品,提供反馈和建议。
6. 结束本节课。
教案5:动物素描教学目标:1. 学习如何观察和描绘动物特征。
2. 熟悉动物素描的比例和表达方法。
高一素描教案模板(共7篇)第1篇:高二素描教案静物素描——石膏几何组合写生、临摹(第1-2周)一、教学目标:1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画积极性。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习了解,运用实践加以理解,了解。
3、学会静物写生——石膏几何组合。
二、教学着重、难点着重:复习旧的素描知识,并应用于石膏几何组合写生中难点:石膏几何单次写生到石膏几何组合写生的衔接过渡(五大调子)三、导入1、复习旧知识提问:同学们,上一次阶段我们学习了相关素描的基本知识,你们从中了解了相关素描的那些知识?2、师生讨论。
四、新授1、观察、分析石膏几何组合2、静物素描基本作画步骤观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整(一)观察思考:这是许多同学都忽略的一次步骤。
在落笔之前,首先要要好将怎样画这幅画,用什么手法?着重表示什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。
(二)构图:包含选择角度,画那一局部,横竖比例及大小怎样部署等。
介绍画面静物和衬布的关系。
(三)起大形:在画纸上用简练的线条勾出石膏几何组合的形象。
(四)定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子:分出受光和背光,表示出大致的体感。
(五)深入刻画:是塑造形体最主要的局部。
依照预要尽可能的把物体表示出来。
(六)整体调整:这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。
从表示手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。
光影(全因素)素描:用明暗调子来表白被画物体,比拟接近客观事实,可表示的内容较丰富。
结构(分析)素描:主要采取线来表示物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表示体积及空间。
3、写生静物——石膏几何组合①观察范作,说说石膏几何组合的作画步骤。
(同学讨论、并发言)②教师示范:教师示范写生静物基本步骤,学生观察提问③学生作业:依照作画步骤,完成一张石膏几何组合的素描作品。
素描教案静物素描教案(优秀5篇)素描教案静物素描教案篇一一、教学目的介绍素描的基本概念,了解素描这个重要画种的发展。
掌握素描的材料和功用。
理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。
使学生透彻的理解本门课程的具体含义,为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
二、教学重点与难点1、介绍素描的含义。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、教学方法讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。
四、教学内容与过程(一)何谓素描: 1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。
素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
(艺术家杂志,论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。
(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。
(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
(二)素描的地位:1.素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。
虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。
在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。
因此,素描只是一种技术准备。
到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术。
它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。
文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
(三)素描的技法和种类: 1.线和线条技法,素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。
直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,藉由线条形式引起观者的联想。
例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。
弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。
人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。
因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
3.在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。
我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。
线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。
平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。
而更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
素描也可用多色画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。
(四)素描工具:1.素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。
工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。
炭笔是两者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。
至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。
(五)素描题材:1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。
其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物,到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。
其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。
其中一些以表现线条豪放为特色。
还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。
3.在20世纪各流派中也有x射线式的技法,即同时看到外部和内部。
表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”,超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4.除以上所列举各种形式的素描之外,还有实用性和技术性素描。
实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术设计。
实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。
很多艺术家作过科学说明的素描。
5.文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。
与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。
并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。
(六)为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练:首先是它色调的单一性,易于掌握和表现。
同时是它的工具也比较简单。
从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。
一般来说长期作业为8个课时,短期作业为4个小时左右。
也有更长的作业。
从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。
作性素描就是我们平时在课堂上的作业,创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。
(七)素描的基本要求:1、首先要构图完整,画面没有凌乱的感觉。
同时形体要准确。
2、基本色调要准确到位,这里的色调包括光影和物体的固有色。
3、要注意物体质感和量感的表现,质感就是物体材料的属性。
比如它是什么材料做的是金属的,玻璃的,还是陶瓷的等等。
量感就是物体在视觉上产生的重量,而不是物体本身的重量。
4、空间感的塑造是绘画的重点。
空间感就是说整个画面的深度,这就包括物体和物体之间的视觉距离,物体和背景的视觉距离。
5、素描长出现的几个错误,画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开,用一种色调或相近的色调画了所有的物体,就容易出现灰的错误。
还有就是发花,发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体,缺乏过度的中间色调。
和画面发灰正好相反,它们两个错误应该是互相弥补的。
(八)素描线条的演变:1.线条的解放:(安格尔对绘画线条的革新)(1)在古典主义法则笼罩之下,线条本身除了被用作『完美比例』的度量外,它的功能是被抑制的。
(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制,而拓展到图案花纹的形式。
(3)对安格尔而言,人体的比例并不求自『自然』或实证的实现,他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。
这种直接运用线条在画面的处理,强调画面的平面性,使事物本身之重要性,附属于形式要求之下。
(4)讲求结构与形式,而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整,同时并介入了图案花纹式之构图。
2.强调线条本身意义与表达的特质。
3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发:(1)一个线条在画面的行进的痕迹,乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用,不只将线条的功能远脱离古典传统,并将素描积极推向绘画,使绘画上明显笔触的物质性增强,奠定现代绘画发展的基础。
(九)东方的素描:1.西方人认为,纯素描在远东极负盛名,多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描,他们不采用不透明的颜料,而以直接的笔触造成整体。
在波斯--瑞札,阿巴西(riza abbasi,壹五65年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作,把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。
2.我国的山水,兰竹,花鸟,水墨画,实在完全是一种素描,自由潇洒素雅的感觉。
虽然寥寥几笔,可是这里面也含着与油画同样的条件。
也要有气韵,有强弱,有力量。
3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描,到汉朝末年,以线描为其特色的壁画已有很多,北魏和唐朝以后,中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。
(十)艺术家对素描的态度:不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描,如鲁本斯(rubens;公元壹五77~1640年)、林布兰特(rem.brandt;公元1609~1669年)及梵谷(van gogh;公元1853~1890年)。
临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇,以便再创高峰。
这是学习素描极重要的一步,也是准备作画的不二法门。
以下是艺术家对素描的态度: 1.一种特殊风格:窦加(degas),罗特列克(lautrec),梵谷(van gogh)2.兴趣:林布兰(rem.brandt),哥雅(goya)3.复制用:杜米埃(daumier),季斯(guys)4.为鉴赏家而作:卡拉齐(caracci)兄弟,保罗。
布利尔(paul bril),拉法吉(lafage)5.用素描作馈赠:米开朗基罗(附录一)(十一)常用的素描用语:1.明度:色相明亮或沈暗的程度。
2.比例:一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3.构图:各部份的一种配置法,依照经过设计的格式,一致的比例,或重复的体系去安排。
4.轮廓线:描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5.平衡:在设计或绘画里,各项元素达到均衡的状态。
6.线影:平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
7.立体表现法:控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果,使物体有三度空间的特质。
五、作业安排1、鼓励学生博览素描图书,了解素描静物课程基础知识。
2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。
3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物,要求质量高、理解全面。
第二部分、素描中的光线和素描写生的方法步骤一、教学目的掌握素描中光线的基本含义和重要性,掌握素描写生中的步骤与方法。
二、教学重点与难点1、掌握素描中光线的基本含义和重要性。
2、掌握素描写生中的步骤与方法。
三、教学方法理论讲授、课堂逐个辅导、作品讲评。