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新艺术运动——浅谈新艺术运动摘要十九世纪末二十世纪初在一些欧美国家产生了一场长达十余年、影响相当大的装饰艺术运动。
它与工艺美术运动有些相似，都不喜欢工业味道很浓的设计，都想振兴传统手工艺都想振兴传统手工艺，都崇尚自然，想把一些自然元素融入设计之中。
但是它又与工艺美术运动有所不同，它完全放弃任何一种装饰风格，完全运用自然的曲线和形态，而工艺美术运动以中世纪哥特式风格作为参考，重视中世纪哥特式风格。
它是设计史上一次非常重要的、具有相当影响力的形式主义运动，它就是新艺术运动。
新艺术运动是19世纪末至20世纪初出现的一场颇具影响力的形式主义装饰艺术运动。
而在探究其表现形式的过程中，我们也能看到当时社会的发展状态以及人们的思想态度。
新艺术运动不仅仅是一次设计艺术的变革，更是一次社会转型的完美体现。
关键词：十九世纪末二十世纪；欧美国家；装饰艺术运动;雷迈斯克米德；威尔·布拉德利正文：新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。
另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。
其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。
在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。
其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。
这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。
象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。
准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
第三章现代设计的肇始时期——“新艺术运动”一、本章主要内容新艺术运动的源流及主要表现；新艺术运动在欧洲各国的表现；新艺术运动在美国；自成体系的北欧设计二、重点新艺术运动的源流及主要表现；新艺术运动在欧洲各国的表现三、难点新艺术运动在欧洲各国的表现四、教学内容英国“工艺美术”运动在拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下，提出美术与技术相结合的原则，主张艺术家从事产品设计，追求自然纹样的装饰动机，使一切重视设计、改良设计的实践和探索运动在19世纪下半叶的欧洲如火如荼地展开。
这场运动打破了矫饰主义盛行的沉闷之风，唤醒了艺术家的社会责任感和社会对工业模式下产品设计的关注。
然而，由于这场否认大机器的工业生产，将美的设计与机械生产完全对立起来，未能找到艺术与大工业的契合点，未能把握到大工业生产方式下产品设计的真正脉搏，所以，这场运动存在明显的不足和缺陷。
正因为如此，不少艺术家、设计家在彷徨之余，面对现实社会存在的问题，继续进行探索。
探索的结果导致了19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展成为一次影响相当大的“装饰艺术”运动、一次内容广泛的设计运动。
学术界一般称这次运动为“新艺术”运动。
第一节新艺术运动的源流及主要表现新艺术名称源于萨姆尔·宾（Samuel Bing,1838—1905）于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。
“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。
新艺术运动（Art Nouveau）首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动（Art Deco）取而代之。
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
这场运动除了受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘（图3-1）的影响，从日本江户时期的工艺美术品如本刻、扇子及刺绣中吸取了大量灵感以外，还吸收了哥特式和罗可可建筑的设计因素。
设计史流派与大师--新艺术运动时间1880-1910（1895-1904发展鼎盛）区域欧洲大陆发源地法国简介新艺术运动在本质上仍是一场装饰运动，但用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折中的外衣。
风格特征在形式和图案上，更重视象征性，强调一种新的美学观念：形式是由功能决定的。
从哲学层面上看，这种风格实际上表现了一种生活方式和生活态度。
【大记事】1.1895年，宾在巴黎开办了一个画廊“新艺术之家”，专门推广当时的现代艺术，出资支持多位重要的设计家从事新艺术风格的设计。
2.世纪之初相继举行的1900年巴黎国际博览会、1901年的格拉斯哥国际展览会和1902年都灵国际现代装饰艺术展，成为“新艺术”运动风格的展示橱窗，引起欧洲几乎所有国家的重视，成为推动这场运动发展的重要因素之一。
3.1906年，威尔德有感于设计运动从设计教育入手的重要性，来到德国魏玛市，开设了一所以设计为主的学校——魏玛工艺与实用美术学院（School of Art and Crafts），着手进行教育探索。
1907年，这个学校成为德国公立学校，一直维持到第一次世界大战爆发的1914年。
战后，这所学校于1919年重新开办，成为日后大名鼎鼎的包豪斯设计学院。
【影响】新艺术运动是一个无可替代的从新古典主义、历史复古主义向现代主义转化的过程，是传统设计与现代设计之间承上启下的一个重要阶段。
这场运动中产生的大量作品，为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段。
代表人物【比利时】霍尔塔（Victor Horta，1861-1947）设计主张：霍尔塔在建筑与室内设计中喜欢用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，称为“比利时线条”。
他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会，也毫不犹豫的将其应用到为广大民众所使用的建筑上，且不牺牲它优美与雅致的特点。
代表作品1893年设计的布鲁塞尔塔赛尔住宅（Hotel Tassel）塔塞公馆天窗，不仅改善了室内采光，玻璃本身的晶莹剔透也增加了装饰美感。
名词解释1.曲线风格：以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
2.新艺术运动：新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
3.高科技风格：源于20世纪20年代到30年代的机器美学，是以直接反应当时以机械为代表，以工业技术为特征的一种设计风格。
4.装饰艺术运动：装饰艺术”运动是在20世纪20－30年代在法国、英国、美国等国家展开的设计运动，是从装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格，也从而扩展了“装饰”的艺术价值。
这其中对装饰的肯定与发扬直接形成现代设计改革的动力因素。
5.绿色设计：绿色设计是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流，他源于人们对现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，反映了设计师对生态环境的关注与责任感。
绿色设计要求设计师设计出不破坏生态，不含农药.化肥或者其他对人体有害的物质，不污染环境的产品，从而减少或消除对环境的有害影响已达到人类造物与环境的和谐共处。
核心是3R即是减少用料，回收利用，重复使用。
6．生态设计：一是从保护环境角度考虑，减少资源消耗、实现可持续发展战略；二是从商业角度考虑，降低成本、减少潜在的责任风险，以提高竞争能力。
7.解构主义风格：是西方在20世纪80年代后期兴起的主要活跃于建筑领域的思潮。
它是从结构主义中演化而来的，强调非理性元素，突出矛盾，经常采用先碎裂而后重组来表现其设计意图，其实在是对结构主义的破坏和分解。
8.后现代主义：是当代西方设计思潮向多元化方向发展的一个新流派，它形成于美国，欧洲和日本也出现这种设计倾向。
后现代主义的流派有解结构主义，微建筑风格，高技术风格。
9.巴洛克风格：17、18世纪意大利艺术的主要代表，巴洛克风格突破了文艺复兴以来艺术的理性、均称、静止、典雅的风格。
浅论新艺术运动“新艺术”是流行于19世纪末和20 世纪初的一种艺术风格，其中主要流行于建筑、美术及实用艺术方面。
就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术是波及欧洲十几个国家并影响到美国的一场设计运动，并且在1890—1910年期间发展为高峰期。
这场设计运动发生于新旧世纪交替之际，并且是各种思潮的不断演化与相互融会。
新艺术风格的变化是丰富的，在不同国家、不同学派具有不同的特点，使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。
在法国就称为“新艺术”，在比利时称为“世纪文风”，在德国称为“青年风格”，在意大利叫做“风格解放”，在西班牙叫做“现代派”或“1900 型”。
学术界对新艺术的发源地有不同的说法，其中一种说法是新艺术的发源地在法国，十九世纪开始酝酿。
法国设计师兼艺术品商人萨姆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。
他们在建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等设计领域,力求创造一种新的时代风格。
设计口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,多以抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
在法国新艺术运动有两个中心：巴黎和南锡市。
新艺术风格把重点主要放在动、植物的生命形态上，而其本质仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折中的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤。
法国的建筑与设计崇尚古典风格，是学院派艺术的中心。
从19 世纪末起，法国开始出现一些优秀的新艺术作品。
受到唯美主义的影响，法国新艺术运动追求华丽、典雅的装饰效果。
所采用的动植物纹样大都是弯曲而流动的线条，具有鲜明的新艺术风格。
法国新艺术的重要代表人物之一是吉马德。
19 世纪90年代末至1905年间是他从事法国新艺术运动最为活跃的时期。
吉马德最著名的作品是巴黎地铁站的设计。
新艺术运动的起源及在各国的不同表现新艺术运动的起源（我对新艺术运动中的作品的感受）及在各国的不同表现新艺术是流行于19—20世纪（从19世纪末到20世纪初）的一种美术，建筑，实用艺术的风格。
新艺术的特点是大量使用曲线，卷曲，大块色彩。
使物品与自然植物相融合。
从欧洲近代史角度看，新艺术运动发展与新旧世纪交替过程之际，彰显了欧洲其他领域文化的碰撞与融合，是欧洲文明的重要的组成部分。
一，新艺术运动的起源及衰落由于西方工业革命的发展，大机器时代的到来，导致了大机器生产泛滥。
工业化大生产的高潮渐渐在西方发达国家之间流行起来。
劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体，艺术所服务的对象也渐渐地转移到了他们中间，从而受到他们的审美趣味影响。
新艺术运动起源于1880年，源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。
（摘自百科）在我看来，新艺术运动是工艺美术运动，装饰艺术运动与欧洲哥特风格的继承与进一步发展。
首先，它带有工艺美术运动中提倡的使用植物等装饰，尤其许多参与运动的艺术家也是参加工艺美术运动的艺术家。
其次，新艺术运动中的艺术设计带有感性浪漫色彩的，怀旧和憧憬兼有的情绪和装饰艺术运动中提倡的东方审美，发扬洛可可艺术造型设计和手工文化的装饰特色如出一辙。
由于时代的发展，一些由小型艺术家团体相互聚集，改良了当时的矫饰风格，使艺术设计趋向于现代化，形成20世纪现代主义的前奏。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。
在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
二，新艺术运动最大的风格是：1主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。
2使用律动的，充满活力的，富有弹性的线条。
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新艺术运动，又称艺术与工艺运动，是19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的一场艺术革新运动，影响深远，为现代设计史的发展奠定了重要基础。
浅论新艺术运动
“新艺术”是流行于19世纪末和20 世纪初的一种艺术风格，其中主要流行于建筑、美术及实用艺术方面。
就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术是波及欧洲十几个国家并影响到美国的一场设计运动，并且在1890—1910年期间发展为高峰期。
这场设计运动发生于新旧世纪交替之际，并且是各种思潮的不断演化与相互融会。
新艺术风格的变化是丰富的，在不同国家、不同学派具有不同的特点，使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。
在法国就称为“新艺术”，在比利时称为“世纪文风”，在德国称为“青年风格”，在意大利叫做“风格解放”，在西班牙叫做“现代派”或“1900 型”。
学术界对新艺术的发源地有不同的说法，其中一种说法是新艺术的发源地在法国，十九世纪开始酝酿。
法国设计师兼艺术品商人萨姆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。
他们在建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等设计领域,力求创造一种新的时代风格。
设计口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,多以抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
在法国新艺术运动有两个中心：巴黎和南锡市。
新艺术风格把重点主要放在动、植物的生命形态上，而其本质仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折中的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤。
法国的建筑与设计崇尚古典风格，是学院派艺术的中心。
从19 世纪末起，法国开始出现一些优秀的新艺术作品。
受到唯美主义的影响，法国新艺术运动追求华丽、典雅的装饰效果。
所采用的动植物纹样大都是弯曲而流动的线条，具有鲜明的新艺术风格。
法国新艺术的重要代表人物之一是吉马德。
19 世纪90年代末至1905年间是他从事法国新艺术运动最为活跃的时期。
吉马德最著名的作品是巴黎地铁站的设计。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。
吉马德于1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品。
除巴黎以外，法国的南锡市也是新艺术运动的中心。
其主要代表设计师是埃米尔·盖勒。
他提出自然是设计师的灵感之源，并且将自然中的植物纹饰应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花瓶表面饰以花卉或昆虫。
由于装饰强烈，其设计具有独特的生命力。
关于新艺术运动发源地的另一种解释是起源于比利时。
在比利时新艺术得到广泛的应用，同时比利时也是欧洲大陆工业化最早的国家之一。
19 世纪初以来，布鲁塞尔就已是欧
洲文化和艺术的一个中心，并在那里产生了大量典型的新艺术作品。
比利时新艺术运动的代表人物是霍塔。
霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。
1893年他设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅成为新艺术风格的经典作品。
他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会，也毫不犹豫地将其应用到了为广大民众所使用的建筑上，且不失去它优美与雅致的特点。
整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最富天才和创新精神的人物是西班牙建筑大师高迪。
虽然他的设计与比利时的新艺术运动并没有直接的联系，但在方法上却极其相似。
“直线属于人类，曲线属于上帝”是高迪的经典名言。
并且他将这种独特的想象力融入三维建筑之中去，同时吸取了东方艺术特征与哥特式建筑的艺术特征，并与自然的形式相结合，创造出了一种风格极其独特的建筑。
著名的建筑作品有圣家族教堂、巴特罗公寓、米拉公寓等。
西班牙巴塞罗那的米拉公寓便是一个经典的例子，其整个结构蜿蜒曲折，体现了一种生命的动感，由于不采用直线，部分人也提出疑义，认为在使用上颇有不便。
于是它就被赋予了“融化的冰欺凌”、“蠕动的虫”等绰号。
新艺术运动同时也在美国、苏格兰、英国等国家有所发展。
新艺术运动的设计师注重新材料和新技术的研究与应用，在设计上做出大胆的探索，同时新艺术运动也标志着古典主义向现代艺术、传统复杂向概括简约转变的一个重要的过渡期与转折期。
