元杂剧《汉宫秋》之艺术成就新论
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元杂剧《汉宫秋》之艺术成就新论摘要:《汉宫秋》是“元曲四大家”之一的马致远的代表作,明臧懋循曾将其置于《元曲选》之首,可见其受重视的程度。
多年来,对于该作品的研究一直集中于词曲及意境上,但实际上它在以喜衬悲的手法运用,以及剧情锤炼上也有不俗的成就。
关键词:汉宫秋马致远元杂剧《汉宫秋》是元代著名戏剧家马致远的代表作,讲述的是王昭君出塞合番之事,由于奸臣作恶,匈奴向汉索要汉元帝之妃昭君和亲,汉朝孱弱只得将其送出,而昭君行至汉匈交界处,投黑水自尽!该剧“借历史故事,为自己的时代,为自己的民族谱写了一曲充满失国之痛、亡国之恨的哀歌,在历史与现实,爱情与政治,个人与民族的交叉点上,展示了作品思想内容的丰富和意蕴的深厚”。
[1]对于这部包含了历史、政治、民族多重意义的爱情悲剧,除了其丰富深厚的思想内容之外,研究一直主要集中在该剧的取得的巨大的艺术成就上:“典雅清丽”的词曲风格具有余韵悠长的诗味;凄美哀婉的意境则具有浓厚的抒情性,尤其是以“秋天”的意境作为结撰全剧的背景,突出了秋的萧瑟悲凉,使整个戏笼罩着灰暗荒漠的气氛,[2]而长空孤雁的悲鸣,更是缠绵往复地写出了元帝内心的忧伤。
但实际上,《汉宫秋》在艺术上的独到之处远不止于此。
接下来让我们进行详细的分析。
我国很多古典悲剧在剧中都是“悲喜交集、苦乐相错的,但这种乐和喜,一般都是服务于苦和悲的”。
[3]而这种手法在《汉宫秋》中也是运用的十分巧妙的。
如在第一折之中,汉元帝循着琵琶声发现了倾国倾城的昭君,喜悦兴奋之情溢于言表,行为举止俨然是一个风流才子的形象。
而昭君请求他施与恩惠于自己双亲时,在慷慨允诺之余也不忘调侃昭君的农家出身:【金盏儿】你便晨挑菜,夜看瓜,春种谷,夏浇麻,情取棘针门粉壁上除了差法。
你向正阳门改嫁的倒荣华。
俺官职颇高如村社长,这宅院刚大似县官衙。
谢天谢地可怜穷女婿,再谁敢欺负俺丈人家!这一段唱词生动活泼,诙谐中带有浓浓的庶民情味,充满了轻松的喜剧气氛,而在他即将离开时的那段唱段更是让人忍俊不禁,“明夜里西宫阁下,你是必悄声儿接驾;我则怕六宫人攀例拨琵琶”。
古代戏曲赏析汉宫秋中的历史与文化意义古代中国戏曲作为一项重要的艺术形式,承载了丰富的历史文化内涵。
其中,《汉宫秋》作为一出经典的历史剧目,展现了古代宫廷中丰富多彩的秋季生活。
通过对《汉宫秋》的赏析,我们可以深入了解古代宫廷文化,并探讨其对当代社会的历史与文化意义。
一、《汉宫秋》的历史背景《汉宫秋》是中国古代戏曲中的一个主题,以西汉宫廷为背景,展现了汉武帝时期宫廷内外勾心斗角、情感纠葛的情节。
该剧以历史为基础,融入了一些虚构元素,使其更具戏剧性和艺术性。
二、《汉宫秋》中的古代宫廷生活《汉宫秋》通过剧中人物和情节,展示了古代宫廷中丰富多彩的秋季生活。
在这个季节里,宫廷内外都会举办盛大的祭祀活动,如秋祭和祈福等。
同时,宫廷里的人们也会有各种文娱活动,如赏月、品茗、弈棋和观戏等。
三、《汉宫秋》的文化意义1. 历史意义:《汉宫秋》作为具有历史背景的戏曲作品,对于了解古代宫廷文化和社会制度具有很大的历史意义。
通过剧中的情节和人物形象,我们可以了解到古代宫廷中的阶级结构、礼制规范以及宫廷政治等方面的情况。
2. 文化价值:《汉宫秋》所展示的古代宫廷文化和生活方式,反映了古代文人的审美追求和生活态度。
其中包含了丰富的文学、音乐、舞蹈等艺术元素,从而使人们在欣赏戏曲的同时,也能体验到古代宫廷文化的独特魅力。
3. 人性思考:《汉宫秋》中塑造的人物形象和情节,展现了宫廷内外人们的欲望、矛盾和情感纠结。
通过对这些人性的描绘,戏曲作品引发了观众们对于权力、情感和人性的思考,令人深思。
四、古代戏曲在当代社会的价值1. 传承经典:作为一项古老的艺术形式,古代戏曲承载了丰富的历史与文化内涵。
通过对经典戏曲作品的保护和传承,我们可以更好地了解和传承中华民族的优秀传统文化。
2. 文化交流:戏曲作为中国的独特艺术形式,具有很强的文化交流价值。
通过国内外的演出和赏析,可以让更多的人了解中国古代戏曲,促进不同文化间的交流和理解。
3. 精神追求:古代戏曲所展示的深厚情感和人性思考,是当代社会的大众精神追求。
《汉宫秋》的思想内容与艺术特色著名历史剧《汉宫秋》是元代剧作家马致远的代表作,取材昭君出塞的故事。
按照当时的历史形势,是汉强胡弱。
《汉宫秋》却改变了胡汉之间的力量对比,把汉朝写成软弱无力、任由异族欺压的政权。
作者虽然写到君臣、民族之间的矛盾,但着重抒写的,却是家国衰败之痛,是在乱世中失去美好生活而生发的那种困惑、悲凉的人生感受。
首先,把“和亲”之举作为国家衰弱的征象,写历史兴亡的感慨,马致远借昭君之恨抒发了反抗民族压迫的情绪,并在一定程度上抨击了封建王朝的腐败无能。
其次,在剧情描写中,作者把悲剧的根源推到奸臣毛延寿及满朝文武身上,有意或无意地对汉元帝做了“美化”的处理,把他写成一个忠于爱情的风流才子式的人物,并在剧中以大量的篇幅表现汉元帝失去王昭君时的悲愁别恨。
在《汉宫秋》中,马致远构拟了帝王“不自由”的戏剧情境,流露出对平民生活的羡慕。
随着剧情的推进,作者逐步转换了汉元帝的感情色彩,让一个拥有三宫六院的皇帝,更多地表现出有如普通人的情感愿望,从而引发人们对他更多的同情,在他身上看到无力主宰自身命运的悲剧。
艺术上,剧中许多唱词写得声情并茂,以塞北风光和宫中秋景,衬托离别之恨和思念之苦,意境优美,音节嘹亮跌宕,极富艺术感染力。
如作者在第四折写汉元帝对昭君的思念,进一步渲染他孤苦凄怆的心境。
在汉宫,人去楼空,汉元帝挂起美人图,苦苦追忆,朦胧间昭君人梦,梦醒则茫然若失,只是孤雁哀鸣,“一声声绕汉宫,一声声寄渭城”,凄厉地陪伴他度过寂寞的黄昏。
在金元之际,马致远选择了汉室受到凌辱的历史题材,不能说他不曾寄寓着对现实生活的感受,环绕着汉元帝、王昭君的形象,他向人们揭示的,主要是对历史、对人生的体悟,他通过戏剧冲突,抒发自己无法主宰命运、只能任由摆弄的悲哀。
加上《汉宫秋》以“秋天”的意境作为结撰全剧的背景,突出秋的萧瑟悲凉,更使整个戏笼罩着灰暗荒漠的气氛,这又表达出作者对时代的体验和认识。
元曲《汉宫秋》中的音乐与舞蹈表现一、引言元曲是中国文化宝库中的一颗瑰宝,其中《汉宫秋》作为经典之作,以其独特的音乐和精妙的舞蹈表演而广受赞誉。
本文将探讨在这部作品中,音乐和舞蹈如何相互配合、交织在一起,共同展现出富有情感和艺术美感的视听盛宴。
二、音乐表现1.节奏感:《汉宫秋》中的音乐节奏明快活跃,给人一种轻松愉悦的感觉。
尤其在舞蹈场景中,节奏感更加突出,旋律婉转动听。
2.音色变化:通过不同乐器演奏和音色的变化,音乐成功地传达了不同情绪和场景。
例如,在喜庆气氛中使用高亢欢快的管弦乐器;在思念之情中运用清雅柔美的琴箫声。
三、舞蹈表现1.编排精巧:《汉宫秋》舞蹈编排十分精巧,既凸显了舞者的技巧和身体协调性,又能表现出故事情节及角色之间的互动关系。
动作的连贯性和变化使得整个舞蹈更为流畅优美。
2.表情手势:舞蹈中表情手势的运用使得舞者可以更加直观地传达情感和意境。
在《汉宫秋》中,通过面部表情、眼神交流和各种手势动作的细腻描绘,进一步增强了故事内容的感染力。
四、音乐与舞蹈的结合1.音乐与动作同步:音乐与舞蹈在《汉宫秋》中完美地同步进行,每一个音符都有对应的肢体动作或姿态。
这种紧密结合使得观众在欣赏时能够更加沉浸其中,产生共鸣。
2.情感共振:音乐和舞蹈相互烘托,共同表达出戏剧中人物的情感和内心世界。
音乐通过旋律、节奏等方式将观众引入特定氛围,并激发他们的情感共鸣;舞蹈则通过动作和形体语言,将这种情感具象化。
五、结论《汉宫秋》中的音乐与舞蹈表现相得益彰,互相辅助,共同构建了一个艺术世界。
音乐通过节奏和音色变化,为舞蹈提供了灵感和背景氛围;而舞蹈则透过姿态和动作,将音乐所传达的情感映衬得更加鲜明明快。
在欣赏这部元曲时,观众不仅可以享受到美妙的旋律和动人的表演技巧,更能够沉浸于其中的故事情节、角色表达以及文化内涵。
因此,《汉宫秋》在音乐与舞蹈上的综合展现给人一份视听上的轻松愉悦和精神满足。
浅析《汉宫秋》元杂剧结构特点及发展作者:杨晨来源:《黄河之声》2018年第09期摘要:《汉宫秋》是元代著名剧作家马致远的代表作,是元曲四大悲剧之一。
这部元杂剧描述了汉元帝与王昭君之间的种种故事。
该部剧通过叙述汉元帝对文武大臣的批评指责和自我反省来表明整个事件。
作为一国之主,他连自己的妃子也不能保护,以致演成一幕生离死别的悲剧。
元代杂剧综合了文学、说唱、民间歌舞等,成为历史舞台上的一抹亮色。
最可贵的是旁敲侧击的烘托出了汉人在民族斗争中败亡的景象,深入与升华来了这部剧的主旨,使人们可以客观的看待与评价金元时期国内的民族斗争。
同时也体现出元杂剧写作手法的高超和日渐成熟。
关键词:汉宫秋;马致远;元杂剧的结构特点;元杂剧的成就《汉宫秋》是元代著名剧作家马致远的代表作,也是中国戏剧史上影响最大的早期历史剧之一。
该剧主要讲述的是民女王昭君与汉元帝之间的著名故事。
民女王昭君被选入宫之后,因没有贿赂奸臣毛延寿,被丑化而被贬,后汉元帝亲眼见到,为她的美貌倾倒,立即封妃。
但是匈奴单于闻知王昭君美貌后以强兵索要,汉元帝无奈,只得挥泪送别。
王昭君行至黑龙江畔,即投江而亡。
作者马思远从小心怀大志,然而他的仕途并不顺利,不满官场的腐败,渐渐心灰意冷,遂隐居了起来。
因此,他的艺术作品有一类大多都在揭露社会黑暗等。
而作品《汉宫秋》则重重的触及到了民族问题,使远年历史立即变得尖锐。
将汉元帝作为整部作品的主要人物,将自己的遭遇以及所看到的元代汉族人民的现实遭遇融入其中,使其感情更为强烈。
《汉宫秋》采用一人一事的单一结构形式,用跌宕起伏的故事情节一步步让作品达到高潮并凸显人物性格即深化故事主题,并使民族问题得到了揭露。
戏曲作为中国传统的戏剧表现形式,是一种包含着文学、音乐、舞蹈、美术、武术等各种表演艺术在内的综合门类。
各种民间歌舞、说唱、滑稽戏等艺术形式为戏曲艺术提供了丰富的养料,它的形成在历史上经历了宋元杂剧和南戏、明清昆曲、乱弹以及近代京剧和其他地方戏曲争奇斗艳、百家争鸣的很长一段时期。
元杂剧《汉宫秋》意蕴的教学探究发布时间:2021-07-23T14:53:50.223Z 来源:《教学与研究》2021年6月下作者:刘荆陵[导读] 《汉宫秋》,全名为《破幽梦孤雁汉宫秋》,是元代著名杂剧作家马致远的代表作,也是在戏剧史上享有盛誉的一部杰作。
明代臧懋循《元曲选》)推《汉宫秋》为第一,列为元人百曲之冠,《中国十大悲剧》将其选入,1829年有了英译本,是欧洲人最早知道的中国戏曲之一,这些都充分说明《汉宫秋》不仅是中国人民的宝贵财富,而且已列入世界文化画廊。
湖北省十堰市郧阳中学刘荆陵 442000《汉宫秋》,全名为《破幽梦孤雁汉宫秋》,是元代著名杂剧作家马致远的代表作,也是在戏剧史上享有盛誉的一部杰作。
明代臧懋循《元曲选》)推《汉宫秋》为第一,列为元人百曲之冠,《中国十大悲剧》将其选入,1829年有了英译本,是欧洲人最早知道的中国戏曲之一,这些都充分说明《汉宫秋》不仅是中国人民的宝贵财富,而且已列入世界文化画廊。
《汉宫秋>写的是汉元帝和王昭君的故事:西汉元帝以声色享乐不足为憾,中大夫毛延寿奏议,广选天下美女以充后宫。
秭归农家女子王昭君被选中。
昭君美艳无比,毛延寿以当选第一为条件趁机索贿。
但昭君因家贫无钱进贿,毛延寿怀恨在心,遂将昭君画像故意点上破绽,因而被打入冷宫。
十年后的一天晚上,昭君手拨琵音倾诉幽怨,被元帝发现,惊诧于她的美色,于是大加宠幸,赐为明妃,并下令杀死毛延寿。
毛延寿携带昭君画像,畏罪逃往匈奴。
唆使匈奴王按图索取王昭君。
匈奴大兵压境,元帝和满朝文武束手无策,昭君毅然挺身而出,情愿赴向奴以息刀兵。
元帝无奈,为昭君饯行,当昭君行至“汉蕃交界”的江边时投江自尽。
匈奴王感其忠义,将她葬在黑龙江边,而痛恨毛廷寿离间败盟,遂缚毛送汉,元帝斩掉毛延寿,于是两国和好如初。
元帝怀念昭君,梦中与昭君相会,醒来听到孤雁悲鸣,倍添愁绪。
故剧名为《破幽梦孤雁汉宫秋》。
很显然这部剧作描写的并非历史上真实的王昭君,它是元人马致远以他所处的时代为背款创作的一部历史剧,带有极其浓厚的“时代”色彩。
46论《汉宫秋》对史实的改写朱卉平 陕西国际商贸学院文化与艺术学院摘要:元杂剧《汉宫秋》对“昭君出塞”这一历史事件进行了改写,体现了历史的凝重性和现实的针对性,寄寓了剧作家马致远“以史为鉴”的悲恨情怀,折射出元代文人时代环境下普遍痛楚的文化心理。
本文通过解析剧作对王昭君、毛延寿、汉元帝三个形象的改造,深刻透视作者思想的时代意义及局限性。
关键词:汉宫秋;改造;借古讽今;悲剧元代剧作家马致远所著的《汉宫秋》,以昭君出塞这一历史事件为题材,通过一国之君汉元帝对文武大臣的谴责和自我感慨,以及他对昭君的思念,寄托了自己的忧伤和对国家命运的深切关注。
同时揭露并鞭挞了贪生怕死、屈辱卖国的汉朝官吏;讴歌了具有爱国精神和民族气节的王昭君。
《汉宫秋》既对史实有吸收,又有所改造,作了大胆的超越。
但他的超越不是随意的,而是从现实的时代要求出发,抓住古与今的契合点,使之既符合艺术规律,又实现借古讽今的目的,成为一部富有现实意义的历史悲剧。
王昭君和汉元帝的事迹,在《汉书·匈奴传》、《后汉书·南匈奴传》以及晋·葛洪《西京杂记》里皆有记载。
将剧本与这些记载相比,我们会发现故事内容有很大的变动。
第一、对王昭君形象的改造。
历史上的王昭君本是汉元帝后宫的宫女,当匈奴王呼韩邪单于来汉求婚时,王昭君因不满汉宫生活,自愿请行。
入匈奴后,与呼韩邪单于生一子。
呼韩邪单于死后,根据当时匈奴习俗,她又嫁于新的单于,又生二女。
马致远不拘泥史实,将王昭君改为汉元帝的爱妃,并将昭君出塞放在匈奴武力胁迫下进行。
为了汉室江山,昭君不得不出塞和番,最后在汉匈交界处投江而死。
展现了一个热爱祖国,并在民族矛盾中保持崇高气节的女性形象,非常具有历史的凝重性和现实的悲剧意蕴。
王昭君形象作为一个历史的参照和时代的寄托,成为元代历史文化环境下人们民族感情的集中体现。
在民族矛盾冲突极为尖锐的现实条件下,《汉宫秋》无疑起到了宣泄心灵痛楚的作用。
元曲鉴赏:关汉卿的《汉宫秋》描绘的宫廷风情导言在中国文学史上,关汉卿是元曲的重要代表人物之一。
元曲是中国戏曲的重要流派之一,与传统的散曲、杂剧等形式并称为“曲艺”。
元曲具有浓郁的古典文化特色,关汉卿的作品更是以描绘宫廷风情著称。
本文将以关汉卿的《汉宫秋》为例,深入探讨该作品所描绘的宫廷风情。
一、关汉卿与元曲的发展1. 关汉卿的背景与成就关汉卿(约1230年-约1300年),明代京剧传统剧作家,他出生在中国南方的贵州省。
关汉卿以其优秀的剧作才华,被誉为元代四大戏剧家之一。
他在元曲创作中具有极高的地位,作品以宫廷为背景,刻画了宫廷生活的繁华与不为人知的内幕。
2. 元曲的特点与发展元曲是中国戏曲的重要流派之一,起源于元代(1271年-1368年),是汉剧、宋剧的继承与发展。
元曲与其他形式的戏曲有着明显的差异,它以娱乐性和艺术性为目标,表现了元代社会的特点和人民的心理。
元曲主要有杂剧、散曲和元曲三大类,其中元曲是最具代表性的形式之一。
3. 关汉卿对元曲的影响与贡献关汉卿对元曲的发展做出了巨大的贡献。
他的作品在形式上具有独特的风格,以其生动的描写和精彩的结构吸引着观众。
关汉卿的剧作题材广泛,包括宫廷、历史、军事、爱情等。
他的作品不仅具有极高的文学价值,而且深刻地揭示了元代宫廷生活的真实面貌。
二、《汉宫秋》的情节与人物1.《汉宫秋》的剧情梗概《汉宫秋》是关汉卿最著名的作品之一,也是元曲中一部重要的宫廷剧。
该剧以王昭君和汉武帝的感人爱情故事为主线,通过对两位主人公命运的抉择和悲剧命运的讲述,展现了宫廷中的欢喜与悲伤。
2. 主要人物的形象描写《汉宫秋》中的人物形象栩栩如生,每个人物都有鲜明的个性特点。
汉武帝是一个有着强烈权力欲望的君主,他对王昭君产生了爱意,并为了她不惜舍弃了自己的家族。
王昭君则是一个善良无私的女子,她为了国家和人民,最终选择了牺牲自己。
除了主人公之外,剧中还有许多次要人物,如宫女、内侍等,他们的形象描绘了宫廷生活的细节,使得整个剧情更加饱满。
《汉宫秋》元曲鉴赏(实用版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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关汉卿与《汉宫秋》的文化内涵《汉宫秋》是中国古代戏曲作品中的经典之一,由明代剧作家关汉卿创作。
这部戏曲以唐朝的历史背景为背景,讲述了杨贵妃在离开长生殿前对唐玄宗和帝王生活的怀念与离愁的故事。
《汉宫秋》不仅在文学艺术上有着较高的欣赏价值,更承载了丰富而深厚的文化内涵。
关汉卿是明代伟大的剧作家,他擅长塑造形象、铺陈情节和表达感情。
同时,他对于历史人物的细腻描写以及时代背景的还原也让他成为了中国戏曲史上不可或缺的重要人物之一。
关汉卿凭借其才华创作出了许多优秀的剧目,其中包括《西华山》、《忠臣侯孝廉》以及我们所研究对象,《汉宫秋》。
在引言中,我们将探索《汉宫秋》所具备的文化内涵,并理解关汉卿创作该剧作品时所面对的历史背景和时代氛围。
我们将深入分析剧作的情节、角色塑造和对历史事件的再现,以及通过这些要素所传递出来的文化思考和艺术价值。
通过研究《汉宫秋》,我们可以更好地了解古代文化背景下关于爱情、权力、命运等主题的表现与演绎。
在本篇文章中,我们将首先回顾关汉卿的创作背景以及《汉宫秋》的历史渊源,并简要介绍该剧作品在中国戏曲史上的地位。
接下来,我们将对《汉宫秋》的情节进行详细分析,探讨其其中蕴含的世俗与宫廷生活交织而成的故事情节。
然后,我们将重点讨论《汉宫秋》中凸显出来的文化内涵,包括杨贵妃形象的塑造、唐玄宗与杨贵妃之间错综复杂的感情表达以及对于爱情与权力之辩等方面。
最后,在结论部分,我们将总结全文内容,突出关汉卿与《汉宫秋》所具有的深远影响和文化意义。
通过对《汉宫秋》的文化内涵进行研究,我们可以看到关汉卿作为一位杰出的剧作家,对于中国传统戏曲的发展做出了巨大贡献。
同时,《汉宫秋》也是一个重要的艺术作品,通过其情节、人物塑造和意象呈现等方面,传达了许多与当代社会仍然息息相关的价值观和思考。
在全文中,我们将逐渐揭示这一点,并探求《汉宫秋》所蕴含的深刻哲学内涵对于当代社会和人们生活的启示。
注:由于题目限定,本文只讨论“1. 引言”部分内容,请继续阅读后续部分以获得完整文章更深入的分析内容。
思想。
“万物有成理而不说”,生活中的物象不会主动地把哲理昭示给我们,我们要做的功课就是在生活中思索、感悟,往心灵的深处开凿,努力挖掘生命底处的美,让潜藏的思想之泉喷涌激荡。
这是写作中一个颇为艰辛的历程。
“求木之长者,必先固其根本;欲流之远者,必浚其源泉。
”在感悟生活、思索人生的同时,我们还须广泛阅读,在古今中外文化的山野中漫游,欣赏文字之花,品味智慧之果。
在急功近利的时代,人们是否还愿意潜心凝虑,长期地、默默地沉浸在千年文化的瀚海,陶性,汲养?如果我们想成为思想与学养丰厚的真正的写作者,我们必须入乎其内寻找生气,然后才会有出乎其外的创造的高致。
从《诗经》、《楚辞》到《牡丹亭》、《红楼梦》,古典文学、传统文化中所蕴藏的人文精神、生命睿智和艺术情趣,如能活化为我们安身立命的精神资源,我们的思想的、文字的境地就会生动而健朗,就会鸢飞鱼跃,风清海蓝。
阅读与思考的过程是终其一生的漫长,需要千回百转的追索,呕心沥血的付出。
“若非一番寒彻骨,哪得梅花扑鼻香?”衣带渐宽的我们无憾无悔,因为文字铸就的思想已经融进我们生命的血乳。
(作者:鞍山师范学院中文系教师。
责任编辑:汪晓清)从最早的《王昭君变文》开始,以“昭君和番”为原型的文学作品多从昭君的视角来叙述故事,表达“昭君怨”的主题。
昭君之怨就是昭君冤,叙写昭君负屈衔冤,身已为君王抛弃而心仍向往之的痛楚。
元杂剧《汉宫秋》却采用了元帝的叙述视角。
在元帝的视界中,本应激荡着民族大义和道德正义的“和番”事件失去了常有的悲壮,反而充盈着浓重的无奈和悲哀。
《汉宫秋》独特的叙述视角使全剧表达出全新的悲剧内涵。
李渔说:“言者,心之声也,欲代此一人立言,先宜代此一人立心。
”“心”即视界。
它不仅意味着剧作家需要“设身处地”以“此一人”的视角去观察、思考,还要以“此一人”的价值观来判断。
剧作家的视界与代言人的视界显然是融合为一的。
所以选择谁为代言人实质上体现了剧作家希望读者看到什么或希望本文表达独特叙述视角观照下的人生悲剧———《汉宫秋》悲剧艺术新探聂心蓉何种深层蕴涵的主观意图。
关于《汉宫秋》故事情节概述及其艺术特色分析【1】《汉宫秋》作为元曲四大悲剧之一,以其丰富精致的故事情节以及塑造的经典丰满的人物形象给后世读者留下了深刻而永存的印象。
一、故事情节概述楔子单于王势强欲和亲毛延寿谄帝选宫娃久居朔漠,独霸北方的胡人以其势力的不断增长对汉室的统治带来了一定的威胁,其首领单于想通过与汉室和亲达到两国和平相处。
而此时的汉室奸佞当道,宵小之徒兴风作浪,中大夫毛延寿便是其中一员,他对汉元帝一味溜须,百般谄媚,为取得汉元帝的充分信任,对其提议筛选天下美女充裕后宫,汉元帝应允,并让毛延寿将选中者作画,他将按画中女子的样貌来选择临幸。
第一折毛延寿心狠使毒计王昭君冷宫巧封妃毛延寿领着圣旨,遍行天下筛选室女,他所选中的那些女子当中,唯有王昭君没有用金钱贿赂他,一因她家中贫困,二则是因为王墙本就是倾国倾城的样貌,不肯行贿。
而毛延寿却因此对王昭君怀恨在心,并将王昭君的美人图点上瑕疵,这使得王昭君被发配到冷宫中,无缘见到皇帝。
而在一天晚上汉元帝巡视后宫时,意外地听到从冷宫中传来哀怨惆怅的琵琶声并被其吸引,从而见到了屈居长巷的王昭君,两人情投意合,汉元帝对王昭君宠爱有加,并将她册封为明妃。
第二折韩单于仗势索明妃王昭君和番显大义由于在王昭君的美人图上作坏,毛延寿被汉元帝加刑惩罚,却被他逃了出去。
而此时,由于汉室公主年幼,汉元帝没有同意将公主和亲给单于王,单于王内心不自在,逃出去的毛延寿无处投奔,于是给单于献上王昭君的美人图,单于一眼便相中王昭君的绝色,在毛延寿的嗾使下,单于像汉室索要王昭君。
而此刻的汉元帝在进退两难之际,一面是自己的宠妃,一面是自己的江山,而文武百官的众口一词——都希望汉元帝能够割断情爱,以美人换取和平,这让汉元帝彻底陷入绝望之中。
另一边,王昭君在知这个消息之后如晴天霹雳,但她为了保住大汉江山,即使内心有千万中对汉元帝的不舍,也只能委曲求全,答应了和番。
第三折汉元帝苦恨别佳人王昭君念情投黑江汉元帝对自己的宠妃依依不舍,在灞桥上和王昭君依依惜别,并多声叮嘱王昭君爱护自己,一对金鸳鸯就此分开,汉元帝痛苦不堪,他想为昭君多留片刻,却也被身边的人阻止。
简述《汉宫秋》的思想内容与艺术特色
《汉宫秋》是马致远著名的历史剧,写汉元帝和王昭君的故事。
但作者并未拘于史实,而是根据自己的现实感受和主观感情,对其进行了创造性的改编。
作品改变汉元帝主动将王昭君赐给呼韩邪单于的历史事实,突出毛延寿卖国投敌,唆便匈奴出兵威胁,强行索取王昭君,最后王昭君在汉蕃交界处投江自杀。
将汉朝的‚和亲‛之举视为国家衰弱的象征,写历史兴亡之感,借昭君之恨抒发了反抗民族压迫的情绪,同时在一定程度上抨击了封建王朝的腐败无能,揭示了汉元帝昏庸软弱、贪淫好色的真面目。
当然,把汉元帝写成一个忠于爱情的风流天子,确是有意无意的美化。
此剧主要通过内容的精心安排来表达自己的思想:国家安危,竟只靠一个弱女子出塞和亲来维系,她的悲剧也是民族的悲剧,是对昏君、庸臣和卖国者的抗议。
从具体的艺术表现说,作者在剧中用了许多声情并茂的唱词表现汉元帝失去昭君时的离别之恨和思念之苦,意境优美,音节嘹亮跌宕,字字含情,苍凉凄楚,极富艺术感染力。
【转载】元杂剧赏鉴:《汉宫秋》马致远《汉宫秋》全名《破幽梦孤雁汉宫秋》。
这是⼀个抒情悲剧,主要写汉元帝对王昭君的深情厚爱,对权奸的⽆⽐憎恶,以及对忠⾂良将的思念。
全剧⽤爱国还是误国,抑或叛国,这⼀思想红线贯穿始终,构成为⼀个统⼀的艺术整体。
(⼀)《西京杂记》中有⼀段关于照君出塞和番的记载,说的是汉元帝时宫妃极多,不能⼀⼀相见,元帝便命画⼯把宫妃画成图形,按照图形召幸。
许多宫妃⽤五万甚⾄⼗万⾦钱贿赂画⼯,只有王嫱不肯贿赂,所以见不了君王之⾯。
匈奴王派⼈向元帝求婚,元帝按图形所画,决定派王嫱(昭君)前往匈奴和亲。
到了动⾝的那⼀天,元帝召见昭君,发现昭君容貌为后宫第⼀,⽽且善于应对,举⽌婉雅,元帝后悔不该派昭君和番。
但要对匈奴国讲信⽤,便不再更换他⼈。
事后元帝追查此事,把画⼯全赶出宫去了,没收画⼯家资巨万。
画⼯中有⼀⼈便是杜陵的⽑延寿。
《汉宫秋》作者对昭君出塞的故事进⾏了根本改造,⽤古⼈酒杯,浇⾃⼰块垒,表现马致远⾃⼰的爱国民族情绪。
当然作者既⽤元帝之名,也并⾮完全“出师⽆名”。
⾸先,元帝时汉朝已历⼗代,中央集权削弱,权奸势重,险象丛⽣;汉元帝⼀反汉宣帝“霸”、“王”之道杂⽤,⽽采⽤儒学治国。
这些情况在剧中都有反映。
其次,《汉宫秋》中爱国主义主题和历史上昭君和番所起的爱国进步作⽤相⼀致。
历史上昭君出塞的原因是匈奴呼韩邪单于主动归汉称婿,汉元帝以后宫王嫱赐之,结束了⾃武帝以来与匈奴的连年战争,使⼈民得以休养⽣息。
当然没有汉武帝时的正义的反侵略战争,也就不会有呼韩邪单于的主动归汉;⽽呼韩邪单于主动归汉称婿,也不必象关⽻对待孙权求婿那样断然拒绝,招致汉匈不睦。
经过楚汉相争,⼈民需要安定,汉初与匈奴和亲符合⼈民愿望;但匈奴却视汉为软弱可欺,越来越骄横,不断侵扰边郡,劫掠⼈⼝畜产,在汉朝国⼒强盛时,汉武帝向匈奴发动反侵略战争也符合⼈民过和平安定⽣活的愿望。
经过对匈奴连年战争,⼀⽅⾯巩固了边界安宁,使匈奴⼒量衰竭,不敢犯汉。
马致远的《汉宫秋》是元代戏曲的杰出代表作之一,具有独特的艺术特色,主要体现在以下几个方面:
- 情节曲折:该剧结构紧凑,情节跌宕起伏,引人入胜。
- 人物生动:作者善于运用曲词来表现人物的情感和心理,使得人物形象
更加生动。
- 文化内涵丰富:该剧不仅是一部文学作品,还蕴含了丰富的文化内涵,
反映了当时的社会现实和民族心理,表达了人们对忠诚、贞节等价值的追求。
- 艺术元素独特:作品融入了一些元代特有的艺术元素,如散曲、套曲等,使得作品更具时代特色。
马致远《汉宫秋》简介及赏析马致远《汉宫秋》简介及赏析马致远(1250?~1321?),号东篱,大都(今北京)人。
他经历了蒙古时代的后期及元政权统治的前期。
青年时追求功各,对“龙楼凤阁”抱有幻想;中年时期,一度出任江浙行省务官;晚年则淡薄名利,以清风明月为伴,自称“东篱本是风月主,晚节园林趣”,向往闲适的生活。
马致远在元代梨园声名很大,有“曲状元”之称。
他既是当时名士,又从事杂剧、散曲创作,亦雅亦俗,备受四方人士钦羡。
所作杂剧15种,现存7种,即《汉宫秋》、《陈抟高卧》、《任风子》、《荐福碑》、《青衫泪》、《岳阳楼》,以及《黄梁梦》(与人合作)。
其《误入桃源》杂剧尚存残曲一支。
散曲作品被辑为《东篱乐府》传世。
明朱权《太和正音谱》“群英所编杂剧”将他列入元人之首,明臧懋循则将他的《汉宫秋》置于《元曲选》之首。
可见,在元代以后,马致远仍备受曲家重视。
《汉宫秋》为元·马致远作的历史剧。
写西汉元帝受匈奴威胁,被迫送爱妃王昭君出塞和亲。
全剧四折一楔子。
【剧情】汉元帝因后宫寂寞,听从毛延寿建议,让他到民间选美。
王昭君美貌异常,但因不肯贿赂毛延寿,被他在美人图上点上破绽,因此入宫后独处冷宫。
汉元帝深夜偶然听到昭君弹琵琶,爱其美色,将她封为明妃,又要将毛延寿斩首。
毛延寿逃至匈奴,将昭君画像献给呼韩邪单于,让他向汉王索要昭君为妻。
元帝舍不得昭君和番,但满朝文武怯懦自私,无力抵挡匈奴大军入侵,昭君为免刀兵之灾自愿前往,元帝忍痛送行。
单于得到昭君后大喜,率兵北去,昭君不舍故国,在汉番交界的黑龙江里投水而死。
单于为避免汉朝寻事,将毛延寿送还汉朝处治。
汉元帝夜间梦见昭君而惊醒,又听到孤雁哀鸣,伤痛不已,后将毛延寿斩首以祭奠昭君。
《汉宫秋》全名《破幽梦孤雁汉宫秋》,流传版本有:明脉望馆藏《古名家杂剧》本、明顾曲斋刻《元人杂剧选》本、《元曲选》甲集本、《酹江集》本、《元杂剧二种》本、《元曲大观》本、《元曲四种》本、《元人杂剧全集》本。
元杂剧《汉宫秋》之艺术成就新论摘要:《汉宫秋》是“元曲四大家”之一的马致远的代表作,明臧懋循曾将其置于《元曲选》之首,可见其受重视的程度。
多年来,对于该作品的研究一直集中于词曲及意境上,但实际上它在以喜衬悲的手法运用,以及剧情锤炼上也有不俗的成就。
关键词:汉宫秋马致远元杂剧
《汉宫秋》是元代著名戏剧家马致远的代表作,讲述的是王昭君出塞合番之事,由于奸臣作恶,匈奴向汉索要汉元帝之妃昭君和亲,汉朝孱弱只得将其送出,而昭君行至汉匈交界处,投黑水自尽!该剧“借历史故事,为自己的时代,为自己的民族谱写了一曲充满失国之痛、亡国之恨的哀歌,在历史与现实,爱情与政治,个人与民族的交叉点上,展示了作品思想内容的丰富和意蕴的深厚”。
[1]对于这部包含了历史、政治、民族多重意义的爱情悲剧,除了其丰富深厚的思想内容之外,研究一直主要集中在该剧的取得的巨大的艺术成就上:“典雅清丽”的词曲风格具有余韵悠长的诗味;凄美哀婉的意境则具有浓厚的抒情性,尤其是以“秋天”的意境作为结撰全剧的背景,突出了秋的萧瑟悲凉,使整个戏笼罩着灰暗荒漠的气氛,[2]而长空孤雁的悲鸣,更是缠绵往复地写出了元帝内心的忧伤。
但实际上,《汉宫秋》在艺术上的独到之处远不止于此。
接下来让我们进行详细的分析。
我国很多古典悲剧在剧中都是“悲喜交集、苦乐相错的,但这种乐和喜,一般都是服务于苦和悲的”。
[3]而这种手法在《汉宫秋》
中也是运用的十分巧妙的。
如在第一折之中,汉元帝循着琵琶声发现了倾国倾城的昭君,喜悦兴奋之情溢于言表,行为举止俨然是一个风流才子的形象。
而昭君请求他施与恩惠于自己双亲时,在慷慨允诺之余也不忘调侃昭君的农家出身:【金盏儿】你便晨挑菜,夜看瓜,春种谷,夏浇麻,情取棘针门粉壁上除了差法。
你向正阳门改嫁的倒荣华。
俺官职颇高如村社长,这宅院刚大似县官衙。
谢天谢地可怜穷女婿,再谁敢欺负俺丈人家!这一段唱词生动活泼,诙谐中带有浓浓的庶民情味,充满了轻松的喜剧气氛,而在他即将离开时的那段唱段更是让人忍俊不禁,“明夜里西宫阁下,你是必悄声儿接驾;我则怕六宫人攀例拨琵琶”。
这句话虽然十分简短,但结合当时情景仔细一品味,却觉得极富喜剧效果,试想,若后宫佳丽为了得到元帝的垂怜,都仿效昭君拨弄琵琶,这一无意与有心的区别,岂非东施效颦乎?然喜则喜矣,这些喜剧场景的设置却并非只是单纯的插科逗乐,而是为了突出后来两人天人相隔的爱情悲剧,为剧情的发展作情绪上的铺垫,前后喜悲的鲜明对比,更能抒发元帝与昭君分离之后孤独的心境与强烈的思念之情,从而将凄楚沉痛的悲剧气氛推向高潮。
戏曲归根结底是一门舞台艺术,也就必然受到时间和空间的限制,因此,“对于戏剧情节,就要更好地熔炼和剪裁”。
[4]《汉宫秋》遵循了四折加一楔子这一杂剧基本结构形式,那么在这一固定的形式下,如何才能更好的交代剧情发展,描写戏剧冲突,刻画人物性格呢?从某种意义上来说,《汉宫秋》在这个问题的处理上,
具有非常超前的现代意识,例如:在第一折的开始,毛延寿说他负责选室女得了不少钱财,碰上了绝色的昭君不肯定行贿于他,于是决定通过“点破影图”进行报复,在交代完这一想法之后下场,接着昭君上场,而这时的昭君已经入宫,并且因为毛延寿的陷害不曾见到君王,居于冷宫。
就在这一“上”一“下”之间已是数载,中间省略了入宫、遭陷害等一系列过程,进行了大量的“留白”让观众自行想象,只选取最有代表性的事件来描写冲突,刻画人物。
这实际上与现在的电影表现手法非常类似,镜头之间的时间空间变化可以是非常大的,例如在电影中表现一个孩子去上学,上一镜头是这个孩子走出家门,下一个镜头就是跨进校门,中间走路的过程被省略掉了,只表达最需要表达的内容,这是戏曲和电影都经常运用的。
富有反讽意味的是,很多现代人都不喜欢戏曲,原因是它的节奏太缓慢,但实际在陈述剧情的发展上,戏曲的节奏是非常快的,思维经常都是呈跳跃式的,从这点上来看,戏曲作品的现代意识感要比现在好多冗长乏味的
电视剧要前卫得多,说它慢,是指曲调的演唱太慢,而非交代情节。
当然这跟中国古典戏曲的写意性也分不开,戏曲表演的虚拟性可以通过“各种各样的方式,表现出域象、景象、喻象、时象等不同类型的虚拟意象,将舞台有限的时间和空间,扩大无无限的自由时空,并以此来展开戏剧情景,塑造任务形象。
”[3]但运用好这些技巧,将各部分很好的融为一体,还是需要很高的艺术造诣。
马致远在《汉宮秋》中对意境的塑造已登峰造极,词曲的优美也无与伦比,在写作技巧与“登场”方面更是炉火纯青!实不愧为“元曲之冠”。