电影《赛德克.巴莱》影评：“出草”的文艺青年

《赛德克·巴莱》电影观后感《賽德克·巴萊》上映了，據傳上集上映三天票房就破了一億新台幣。

一張票價格不菲，算它 250 塊吧，那就是四十萬人看過了。

這簡直是打選戰的規格。

偶像、金主、悲情、拜票、假想敵、造勢晚會，一應俱全。

和它的本土主義號召相映成趣，這恰恰是一部十分「非我族類」的電影。

電影中不論原住民還是日本人，他們的信仰、價值觀跟人生態度，都和我大相逕庭，和我所認識的大多數台灣人（受儒道佛三教薰陶）也大不相同。

為何如此異文化的事物，如此充斥仇殺跟血腥的故事，能在三天之內吸引四十萬台灣人走進電影院里？真是想不透。

只是廣告行銷的魔力使然？還是在這個社會溫良恭儉讓的表層底下果真潛藏著一條由累世無明的仇恨、殺伐與血腥匯合成的伏流，這部電影只是喚醒了或點燃了觀眾的集體潛意識，教他們經歷一場集體出草與血祭？就在這種時刻，特別使我覺得中國傳統文化有其長處。

孔子說「己所不欲，勿施於人」，伯夷說「以暴易暴，不知其非也」，這兩句話就是我給這部電影的最終評價，也希望所有看這電影的人別忘了這兩句話。

在我看來，原住民的勇士氣概、日本人的武士道精神，都太偏頗狹隘。

可以理解，但不能同情，更不可能服膺。

本片成本據聞是七億台幣，如果七億成本只為了回應武士道精神的感召，那真是可惜了。

另外有幾點心得。

第一，有人批評此片對日本人的惡行揭露太少，相形之下賽德克人過於野蠻。

我認為導演本來就不覺得日本人壞，抗暴不是他的主題。

事實上日本人的理蕃政策必有其長處，否則難以解釋為什麼原住民在二戰期間踴躍從軍、大規模同化。

第二，有人批評此片對賽德克人的祖靈信仰、出草習俗交代得太過簡略空泛（例如如何血祭祖靈完全沒演，若回不去祖靈天家會去哪裏也沒說明）。

我也認為如此。

原因何在？我認為和導演的基督教信仰有關。

交代得太清楚，便有所謂偶像崇拜、祭祀邪神而違反教義之嫌。

導演是虔誠的基督徒（長老會），男主角更是。

男主角在現實生活中根本就是長老教會的牧師，他不可能只為了一齣戲違背自己的神職。

《赛德克·巴莱》影评这是一部令人心生敬畏的电影。

毫不夸张地说，随着影片的推进，我愈发对其肃然起敬。

在剧情高潮来临之前，导演以一种近乎无视市场反应和票房的态度，对土著文化进行了大篇幅的叙事，使得这部电影有别于传统的、纯粹基于二元对立的抗日题材文艺作品。

我该如何更好地表达自己对《赛德克·巴莱》这部迥异于大部分战争电影的独特感受呢？不妨以《勇敢的心》为例，在《赛德克·巴莱》面前，《勇敢的心》更接近于伪史诗。

因为它们给予你的是一面倒的崇高感，让你在电影院里为了那一声“freedom”绷紧全身，呼天抢地。

其叙事策略非常明确，就是直击你最愿意看到和听到的地方，而所有勾勒主人公缺陷的地方，都只是作为调味的罗勒草，有点清新，有点涩，但绝不会败坏你的胃口。

然而，历史远非简单的二元叙事，它并非在观众应该欢呼的地方，就戏剧化地出现一个皆大欢喜的结局。

相比之下，国内的抗日电影在整个叙述过程中，毫不掩饰地展现了这群勇士的缺陷，也毫不美化他们为何要杀日本人的动机，没有过度地政治化。

这种真实的呈现，让观众对历史有了更深刻的认识，也让他们对导演在如此宏大的语境下处理复杂命题的分寸和尺度心悦诚服。

正如我开篇所强调的“越来越”那样，在电影的开头，大清朝的官员屈辱地在《马关条约》上盖上了自己的印章，然后带着愤恨的眼神逃离了日军雄伟的舰队，台湾自此进入了长达 50 年的殖民统治时期。

镜头一转，深入到台湾树木繁茂的山区，电影具象地展现了一个处于台湾岛上的土著生活景观——在热带雨林中繁衍生息，不同的部落有着强烈的领土意识和排他心理。

赛德克族的族律就是他们生活习惯的总和：仍处于自然经济的他们对资源有着相当的执着，而杀掉异己部落的人对他们来说是至高的荣耀——刺上部落战士刺青。

只有纹面了的战士才能算真正意义上的成年，才能娶妻生子，才能死后走上彩虹桥找到祖先们。

这一部分对文化习俗的刻画、信仰和神话传说的表现，为电影下文做了一个铺垫，并展现了原住民同时代脱节的滞后性以及他们朴素的部落价值观。

电影《赛德克·巴莱》电影观后感电影《赛德克·巴莱》电影观后感电影《赛德克·巴莱》根据著名的“雾社事件”改编而成，讲诉了台湾原住民赛德克族反抗日本殖民统治的故事。

影片由魏德圣导演，吴宇森监制，筹划长达十二年、拍摄跨国动员两万人，在环境险恶、资金匮乏的情况下拍成。

赛德克·巴莱是台湾原住民语言的音译，“赛德克”是“人”的意思，也是一个部落的名字；“巴莱”意为“真的、真正的”，因此“赛德克·巴莱”的准确含义为“真正的人”，也就是真正的英雄。

真正的英雄要有信仰，要不惧生死，影片着力表现的正是这样一种挺身而出抵御外侮的英雄主义和民族主义。

如果单从拍摄技术看，影片用4个半小时的时间讲诉了一部残缺的斗争史，情节上略显冗长，细节上也不尽完美。

但无可否认，它仍独具魅力。

很多人和我一样，未必真正明白“史诗”的含义，但看完《赛德克·巴莱》，这两个字就在我们的脑海里挥之不去。

影片里原滋原味的精彩故事，让人看了热血沸腾的战斗画面，丰满的人物形象，动听的背景音乐，都足以在人心里激起不小的波澜。

最为可贵的是该片有一种纵横捭阖的气势，在如今华语电影伪情感泛滥的时代拍出了血性和骄傲。

许多观众都把它比之为《勇敢的心》，我不觉得这是一种揄扬。

《勇敢的心》里，华莱士上断头台时仍高喊“Freedom”，并用被斫去指头的手摆出“V”(胜利)的姿势，让人为之感动。

而《赛德克·巴莱》则像一个矛盾体，用原始绿和绯红色呈现了台湾原住民内心的纠葛，彰显了一种独特的生存信仰与族群美学。

也有人说影片的战争场面和血腥镜头太多、太残忍，曲解了骄傲的含义。

在我看来，魏德圣很好地勾起了渐已被现代人遗忘的血性。

灵与肉、野蛮和文明、压迫与反抗、传统与现代，这些二元对立的结构向来是大多数文艺作品的母题，但往往因此落入俗套。

影片从刻画主人公莫那·鲁道的骁勇善战到选择隐忍，接受压迫和奴役，再到揭竿而起，他心中的火苗从未熄灭，他好似一条蛰伏的蛟龙，等待着时机，他让族人从外面带来火柴，就为把硫磺除下做火药。

电影《赛德克巴莱》影评刚看到电影名字的时候，没反应过来这是一部什么样子的电影，没觉得什么特别的，直到上课老师播放的时候才了解，这是一部抗日题材的电影，而且电影时长很长，分上下两部。

随着时间的慢慢推移，故事情节也逐步展开，血肉模糊的场景，让人震撼的画面，郁郁葱葱的深林扑面而来，不同于以往的我看过的电影。

上课老师播放了不到一半，回去后我又认真的看完了剩下的部分，不得不说，这确实是一部不错的电影。

看完电影后，我查阅了一下电影的背景资料，对电影和电影背后的故事都有了一定的了解，结论是，这的确是一部不同寻常的电影。

这是根据赛德克族反抗日本帝国主义统治的雾社事件真是故事改编的，是一部史诗大剧，是《海角七号》导演魏德圣所执导的史诗英雄巨作，该片筹划长达十二年、跨国动员两万人拍摄，同样是台湾电影史上的经典之作、里程碑之作。

故事讲述的是，一群真正的赛德克人，为了自己的信仰和所要守护的事情，奋不顾身，献出生命。

无论是上集《太阳旗》还是下集《彩虹桥》，都无疑是对赛德克人纯净的内心和对信仰坚守的一种赞扬。

这部影片甚至让人不禁抛开人们一直注重的民族精神去高歌内心力量给人的震撼。

影片中每个人物的设置，都是充满了血肉之情和立体感的。

人物设置中的各种不同追求和信仰都是让人为之感慨，赞颂的。

无论是莫那鲁道对侵略一直未变的反击决心还是铁幕瓦利斯对于赢得莫那鲁道成为英雄的尊严，都是人性光辉的闪光。

所以说，这才是赛德克巴莱，这才是真正的人。

当年轻时的莫那鲁道取下异族人头大喊：“战死吧，赛德克”时的坚决和杀气，就让人不禁感叹他到底有多少的能量。

随后莫那鲁道带领族人猎杀,战争，奔跑，放声高歌，导演并没有隐藏他骨子里的野蛮，但正是这种野蛮也让他后来的反抗更加决绝。

莫那鲁道被人拉到日本，他看到了满街的人，蛮横的武器，但最终还是奋起反抗，明知之后无非死路一条，还会连累族人。

300多个土著士兵自尽或战死，而女人早早将未成年的孩子扔下悬崖或亲自勒死然后集体投缳，为的是不给战士累赘。

《赛德克巴莱》观后感在看了长达近五个小时的无删节版电影过后，又在youtube上看完了关于整部电影拍摄过程的一个纪录片，感触颇深。

毫无疑问，《赛德克.巴莱》是值得使劲鼓掌的，抗战电影的主角终于不是打不死的英雄，而日本鬼子也摆脱了小丑的模样。

在知道这电影之前，我确实对“雾社事件”几乎一无所知，更不用说“赛德克”这个民族了。

即使之前或许浏览过相关的信息，也大抵当做历史长河中的一颗小沙子，早早遗落在角落中，如同无数个被湮没的民族一样。

然而就在这4个多小时里，这个被湮没的民族从角落缓缓走出，在我面前高唱他们的骄傲，任凭我目瞪口呆地看着，直到退场，耳边仍缭绕着悠远的歌声。

其实瑰丽的画面、唯美的配乐、神秘的异族风情、华丽的动作、火爆的战争，凡是能吸引眼球的一切大片元素这里都不缺。

可是能让我心怀敬意的，却不是这些。

一部好的电影最打动人的部分，我想大概用他自己的话说，就是那种诚意吧。

电影开篇即是年轻时第一次出草的莫那?鲁道，他飞速奔跑，穿过树林，踏过河流，他凶狠迅捷，挥刀而下。

他被印上了图腾，成为了“真正的人”。

宣告赛德克人成年的仪式，血腥、猛烈、野蛮、直接……夹带着一股倔强的酣畅淋漓。

没有给观众以轻歌慢语的时间，《赛德克*巴莱》的开头一幕，浓烈的就像马赫坡部落的烈酒，猎手们举起手中的砍刀，一刀砍掉了观众对台湾电影清新、含蓄和文艺表达的思维惯性。

震撼性的重口味场面，通过镜头毫无保留地呈现，一种消失的传统生活气场，得以重现荧幕。

导演魏德圣，这次要将一种蛮荒之美，一股纵横之气，灌注在近5个小时的讲述当中。

发生在日据时代的雾社事件，是台湾原住民一次惨烈的反殖民抗争。

《赛德克*巴莱》电影即是根据这一真实的历史事件改编。

故事，属于高山莽林中的原住部落；精神，属于血祭祖灵时的诚实无忌。

世外桃源般的山林生活，在充满诗意的镜头中展开，对于赛德克族而言，时间仿佛停滞在不断求生与捍卫的轮回中：不同的部落集体捍卫着各自祖先的猎场，男人们猎取食物以及敌人的头颅以显示勇猛，博得夸耀，女人们繁衍子嗣，以期壮大部落成员。

《赛德克·巴莱》电影影评《赛德克·巴莱》是一部有灵魂的大片，它让我在电影院里感受到了前所未有的震撼。

这部电影以台湾原住民赛德克族反抗日本殖民统治的历史事件为背景，展现了赛德克族人民的英勇和坚韧，以及他们对自由和尊严的追求。

从电影本身来看，它的故事、制作态度和主题都非常出色。

在故事方面，《赛德克·巴莱》比《阿凡达》和《与狼共舞》更加宽广和史诗，人物更加群像更加复杂，支线故事丰富多样，展现了人类的各种情感。

在制作态度上，制作者精益求精，对原住民生活的各个方面都进行了细致的反映，从演员的衣着打扮到动作造型，从舞蹈仪式到歌唱曲目，从面部纹身到不同含义的图腾，都体现出了他们对细节的执着和对历史的尊重。

在主题方面，《赛德克·巴莱》提出了一个深刻的问题：在面对不可避免的“文明”改造“野蛮”时，究竟是接受被改造的过程活下去，还是“可以输掉身体，但要赢得灵魂”宁可战死也不被同化？这个问题没有给出一个简单的答案，而是让观众自己去思考和反思，这种多义而开放的主题使得电影更加深刻和有内涵。

关于如何看待影片浓墨重彩的战斗与杀戮，这是一个有意思的话题。

韩寒说看这个片不用废那么多话，就是看如何像男人一样战斗。

的确，“打猎者与采集者”这种生活状态占据了我们人的历史的大部分时间，这种战斗基因肯定根植于我们。

但当我们看到“文明”社会的日本人为了利益奴役他人、把自己的观念强加于他人时，赛德克们为了自己的生活方式“士可杀不可辱”跟压迫者战斗到死，这却显得更加纯粹而接近生命本身。

影片对战斗场面大量描绘的背后支持及其用意应当也在于此。

这种保卫家园、宁为玉碎不为瓦全的精神显然在“文明”的侵略者之上，那么在实验中牺牲自我的科学家、在政治运动中坚持真理的就义者之下么？我想他们行为的根源是相通的。

换句话说，影片中日本表面的文明后面是野蛮，而赛德克野蛮背后的生命力与不屈不挠的精神却是文明的本质。

所以观看影片的战斗场面，不仅仅满足了我们野蛮的基因，同时更包含生命的意义、纯粹的精神这些崇高感的体验。

《赛德克巴莱》：影评先旨声明，看的是上下集四个小时的版本，觉得确实是一个好故事，虽然仍然认为他走得不够远，但在一个大片的背景气势下，能走到思考的这一步，确实已经很不容易了。

能把一个绝对主旋律的题材，拍出一些对主旋律的怀疑，这是一个反映近代历史的片子能走出的坚实一步，虽然这一步走得毕竟还是有点虚，还没有走到真正踏实的阶段，但毕竟是在努力往正确的方向前进，比起简单的教科书灌输思想要强的多了。

这个故事的核心在于反抗，但是野蛮的骄傲，先进的屈辱，这两者之间的取舍不是那么简单的，事实上越是生活化，真实化，这种似乎看起来非黑即白的选择其实很模糊。

谁都不喜欢被当成二等公民，这是实实在在的侮辱，但是，从客观的角度来说，先进的二等公民，确实可能生活水准纵向上是提高的，这个时候怎么办。

当反抗起来以后，怎么对待敌人，敌人作为群体确实可恨，他们占领了祖先的土地，欺负当地人，但具体到个体，他们也不是人人都没人性，也确实有不少鸽派的占领者在，这些矛盾能演出来，确实比简单的打鬼子，要深刻的多。

毕竟是四个小时的时间，对于主人公的渲染可以做的很足，这是一个相当真实的反抗领袖，年轻时好勇斗狠，是部族里最牛的存在，但孙猴子再牛，碰上先进科技装备的如来佛，已然极端无力，只能是被压在手心里的结局。

憋着的一股火，因为偶发的事件彻底爆发，但这人一点不傻，他很清楚，以自己的实力反抗压倒优势的侵略者，绝对是毫无侥幸的被整体灭绝。

高傲的死去，或者忍耐着活下去，作为一个生番，在忍耐了一两次之后，他终于铤而走险了。

当然，最后也确实没有侥幸，就算发挥的再好，战斗策略再对头，最终也是预料之中的结局，带着自己部族的所有人，一起毁灭。

这种明知不可为而强为之的劲头相当慷慨激昂，也相当富有感染力，片子也花了大篇幅给热血战斗的片段，不过其实这些我倒不觉得有多么成功，因为说实话战斗部分的表现我觉得一般，是非常传统的勇敢灭杀一切，英雄少年在杀敌中迅速成长，最后悲壮玉碎的过程，但从这一段来看，似乎还真没超越传统主旋律的范畴，所以，只能算是中规中矩。

《赛德克·巴莱》影评影片落幕，片尾字幕滚动许久，观众们仍沉浸其中，无人起身离去。

我想说，这部电影值得一看，强烈推荐。

但我却不忍用“好看”来形容它，因为这个词似乎不足以表达其真正的价值与内涵。

此刻，风很大，却恰好能平静我激动的心情。

我不禁挺直脊梁，告诉自己，无论身处何种环境，都不能忘记自己的骄傲。

很长一段时间里，“骄傲”在我眼中是一个贬义词。

我崇尚谦逊待人，虚怀若谷，仿佛骄傲就等同于浅薄。

影片伊始，两个部落的对峙让我颇感困惑，明明可以和睦共处，或干脆互不干扰，为何非要刀剑相向？这样的生活方式太过野蛮。

因此，当我看到井然有序的社区、求学的孩童和辛勤劳作的人们时，我暗自庆幸，文明的生活或许更好。

于是，我和花冈一郎一样，产生了疑问：被日本人统治不好吗？这个至死都在纠结自己身份的男人，我们还是称他为花冈吧。

毕竟，生活井井有条，还能接触现代化文明，接受教育。

然而，我却忽略了一个事实，即在那个所谓的“共荣圈”中，依旧存在着等级之分。

所以，当莫那说：“被日本人统治好吗？男人被迫弯腰搬木头，女人被迫跪着帮佣陪酒……邮局、商店、学校，何时能让我们的生活变得更好？反而让我们越发感到自己的贫穷！”我才如梦初醒，原来我们并未真正摆脱被支配的命运。

尽管生活看似安稳，但仍需看人脸色，任人宰割。

别人心情好时，或许会施舍你几块肉，而一旦心情不好，便可能要了你的命，一切都由他人掌控。

为了族人的生存，莫那隐忍了许久。

若非打伤辖区内的日本人，他恐怕难逃灭族之灾，当年的英雄或许也只能继续忍辱负重，积攒力量。

影片中，有两句话令我印象深刻：“如果你们的文明是要我们卑躬屈膝，那我就让你们见识一下野蛮的骄傲！”“以生命换取图腾……那又能用什么来换回这些年轻的生命？”为了捍卫尊严和灵魂，他们明知前方只有死亡，也毫无退缩之意。

他们的表情坚毅而决然，义无反顾地冲锋陷阵，视死如归。

对他们而言，有些事情比生命更重要。

观影后，我的心情沉重而复杂。

赛德克巴莱电影观后感：我们的血应该洒
向哪里
花时间品味了一部历史题材的电影，魏德圣的《赛德克巴莱》，应该说是部让人看完血往上涌的好电影，导演用四个多小时的剪辑，表明了我们的血应该洒向哪里。

同国内一些历史题材的电影相比，《赛德克巴莱》有很多让人看完久久不能平息的东西，这种东西用日本人的话说是武士道精神，用赛德克巴莱们的话说是出草或获得彩虹桥通行证，用笔者的话说，就是植根于一个民族内心的血性，没了血性就要灭亡，先散失外在的部分，最后连灵魂也给交出去。

莫那鲁道作为族长，其领袖的气质是从每一次狩猎和出草中累积下来的，对异族怒目而视，对兄弟交杯而饮，不用那么多豪言壮语，只需要在那一刻拔刀上前取首级，让喷涌的热血浇灭内心的怒火，就是这么简单。

祖先的基因得以延续，美丽的猎场生机永存，其他的，都是扯淡。

我们的血应该洒向哪里？这是笔者认为电影的主题，作为男性，当种族生存的威胁如影随形，勿需犹豫踌躇，带上武器去战斗吧，对一个真正的赛德克巴莱来说，拔刀的那一刻已经没有任何敌人能够阻挡，不仅因为血拼之前生死
早已被蔑视，更因为心底的美好家园正在等着自己，如果说这是野蛮，那人类的文明还不如此纯洁。

生命是可贵的，人的动物属性要求人有强烈的求生本能，能让人自愿放弃这样宝贵生命的东西，一定不是兽性而是人性！为了守望美丽的猎场，心爱的妻儿以及祖先们安息的灵魂，拼死搏斗的赛德克巴莱们，让我体会到了人类的骄傲，那是藐视一切的骄傲，又是最虔诚的祈祷。

战死沙场，血染成河，赛德克巴莱们守住了心灵的家园，这也是我们应该把血洒向的地方。

导演用充满美感的暴力，企图唤醒观众特别是中国观众的什么，你要问我那究竟是什么，我只能告诉你，好比回荡经久不息民谣的山谷里，赛德克巴莱们那逍遥自在、与森林同生共灭的灵性。