肖邦抒情性乐曲在练耳教学中的优越性论文

肖邦抒情性乐曲在练耳教学中的优越性摘要：肖邦创作的夜曲旋律有一个重要的特色，那就是将自身的情感融入在音乐当中，具有一定的“歌唱性”，在他创作的19首夜曲当中，作品的主题明显，在听辨过程中能够使学生更易找到分辨的感觉。

学生可以模仿旋律的进行并通过自己的内心感觉尽力将旋律哼唱出来，通过钢琴伴奏的提醒，能够明确旋律的主题，同时这也加强了学生对作品的音乐记忆。

学生在训练之初能够得到满足感，势必会激发他们练耳的兴趣。

关键词：抒情性音乐旋律线条调性转换特色音程
为了提高学生练耳水平，教师在听辨训练中有时盲目追求听辨的数量与技术难度，这一误区忽视了学生的接受的能力范围与兴趣的培养，尤其是对于新生来讲，他们更加喜欢主题明确、旋律性强的作品进行练习。

相比之下，浪漫主义时期的作曲家所创作的作品更适用于练耳的教学，其作品都带有自身的主观性色彩，在每一时期所创作的作品所表达的情感并不相同，风格各异，尤其是肖邦的钢琴作品，他一生共创作四部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，二十六首钢琴前奏曲，二十七首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，四部谐谑曲、三部钢琴奏鸣曲，十九首夜曲，五十八首马祖卡，两首钢琴协奏曲等众多完美的作品，其钢琴作品数量是其他作曲家所无与伦比的。

因此，肖邦的钢琴作品针对音乐专业的学生来讲，作品难度适中，在练耳的选材上具有更加广泛的选择性与针对性。

下面就具体从两个大方面来看：
1.抒情性音乐：
首先，从肖邦创作的夜曲与圆舞曲来看，这两种体裁的旋律是属于抒情性风格，尤其是夜曲，它带有唯美、悲凉的色彩。

在这一类音乐的听觉效果上会发现旋律富有“演唱性”，音乐极具特色。

肖邦将自身所要陈述的内容与情感表达地更为细致。

具体主要从旋律的走向、调性转换以及特色音程两个方面进行阐述：（1）旋律的走向与调性转换
听辨出乐曲的主题是听辨旋律的首要前提，否则将影响旋律的完整听记。

在练耳课的教学过程中，旋律的听记是一项带有难度的训练，它本身带有综合的性质，包括乐句、节奏的综合考察，乐句当中又包括调式、和声、音的走向等要求，节奏则更加明显。

所以清楚地分析并掌握旋律的走向与调性训练对于音乐专业的学生来
讲是非常有必要的，而不是只单纯依靠重复性地听辨乐句，这种传统听辨方式是不利于提高学生练耳的水平。

目前为止，旋律的听记体裁有很多，尤其是近几年引用的钢琴作品也不为少，但是相比较而言，肖邦作品的难度更加具有递进性，便于学生层层深入。

此外，尤其是他所创作的夜曲旋律针对于练耳的教学更加典型化，尤其是针对高校音乐专业的学生来讲，涉及的听辨元素甚广。

下面以肖邦的夜曲op.15no.1呈示部的片段为例进行分析：
在听辨此首乐曲的第一遍，会发现前两个小节是主题的重复，所表现的曲调非常宽广，带有悲伤的情感在琴键上流露，属于典型
的抒情音乐。

这将音乐的类型与抒情性音乐的相关因素在潜意识中快速过滤一遍；在学生听辨的第二遍或是之后的反应当中，能够将第一乐句的结束大概分析出来，这一乐句的结束是在第9小节的第2拍上，通过小字2组的dol进行到降si的装饰演奏向下至降la 音并继续向下地进行，旋律很自由地转入本小调的属音fa。

下图为肖邦夜曲op.15no.1中呈示部的扩充部分：
在听辨呈示部的部分尤其是第一遍聆听时会发现，中间的某一个地方类似于新的感觉出现，乐句的上下行走向，使旋律的声部貌似于向大调的转变，呈现出明亮的旋律线，非常重要的一点，这样使学生在潜意识中认识到新的色彩出现（无论是否转调或是离掉），那就是旋律的变化是从前面的基础之上所引申过来，体现出音调发展所保持的统一性。

在听辨第二遍之后分析，本部分是通过8小节的陈述再次回到主题，通过最初的认识可以听辨出，在扩充之后回归的主题进行，它的旋律线条与最初的走向有新的变化（但是主音不变），如下图：
就是用八分三连音的节奏所进行的，其中包涵音程的大跳，不禁考虑是否是八度音程，相比较最初的主题进行，更加形象地体现出音乐的表现力，这种手法会提醒学生在乐曲中出现的节奏密度变化或是音乐华彩的部分都是需要特别注意的，因为这将是旋律转调或是新主题出现的重要提示。

从以上分析可以看到，肖邦的夜曲对于练耳的训练具有以下几个特点：
①旋律线条的变化能够使学生在注意旋律调性变化的同时，能够同步意识到旋律节奏的变化；
②在乐句与乐句之间，尤其是经过句或是扩充的乐句，音乐色彩的对比比较明显，采用的比如大跳音程、或是节奏不规则的进行等手法，这些都增加了学生对于旋律转变的认识，在潜移默化当中掌握听记旋律难点中的关键点；
③旋律当中采用的装饰音或是不同节奏型之间的处理，能够使学生认识到抒情性音乐的更多表现方式，在今后听辨到相似的旋律风格时，对于旋律线条的走向以及转调的地方，能够得到进一步的思考与引用。

（2）特色音程
在练耳的综合训练当中，旋律的听记除了单纯听记乐谱之外，还有重要的一点就是辨别旋律中的特殊音型。

在练耳环节的特殊音型主要包括特殊音程与特殊音调两方面，这两个环节的训练，一方面便于学生对于特殊音型的认识，通过特殊音型的认识与运用，能够在听辨不同风格乐曲当中学以致用；另一方面，从听辨旋律的技巧来讲，特殊音型的听辨是建立在一定的音乐记忆基础之上的，通过特殊音型的听辨练习能够扩大学生旋律材料的认识，帮助找到旋律的骨架音高，就易于乐曲的完整听记。

在选取这方面的材料时，选取肖邦的钢琴作品是基于他的抒情性作品富有唯美的色彩，旋律特征更加适合学生的听辨兴趣。

此外，肖邦将富于特色的音程、音调大量引入其中，无论是在和声效果或是旋律色彩上，都赋予了特
殊的表情，这对于练耳环节的旋律听辨训练来说，有着更加实质性的帮助。

下面以《夜曲》op9 no.1这一首作品为例，具体从特色音程这一方面来看：
肖邦在音乐创作的抒情性风格当中，较为广泛运用的特色音程大致有三种，具体如下：
①四、五度的增减音程与同音反复（同音反复为特色音程的其中一种）
上图为降b小调夜曲的1-5小节
这一首乐曲的的速度是慢速，尤其是在试听的第一遍，学生能够听辨出主题的开始是类似于黯淡的色彩，可以确定出作品为深沉的小调。

在第一遍音乐记忆之后了解到，这首乐曲主要是运用到和声大音阶来强调旋律的调式色彩，所要表现的是抑郁的情绪在里面。

乐曲的开始是降b小调主音和弦的分解进行，在乐曲的开始营造出带有柔和色彩的旋律，在这一小节的旋律当中升高了音阶中的第七级音（还原la）与第三级音（降re），通过和弦分解下行至本调的属音fa，在进入到第二乐句，肖邦将旋律进一步延伸，在第三小节的后三拍中出现了减五度（降re、升sol）等不和谐色彩音程，通过变化音的不断出现进行至第四小节的最高音小字二组降si，然后通过半音的下行至小字二组的dol并采用迂回的手法跳跃到主调属音fa同时半音下行至主音降re、降si结束这一乐句。

这种特殊音程的紧张更加形象地体现出深沉的小调色彩，尤其是同音的重复强调能够进一步体现出这种特殊的音程感觉，突出旋律的骨架音位
置并且特殊音程的色彩可以为主音的出现做好铺垫，便于认识调式的进行。

②八度及八度以上跳进
八度及八度以上的跳进在肖邦创作的抒情性乐曲中尤其是旋律的高潮部分，常采用的手法例如十度跳进多进行于乐曲的装饰性填充，例如下图—降b小调夜曲的77小节-84小节（乐曲结束）从图中可以看出，这首乐曲的最后部分采用的大跳手法非常明显，这在大跳之后的旋律性更加具有张力，77-78小节均由装饰音大跳到主调属音然后下行至主音，77、78、81小节均采用了九度、十度、十一度大跳的手法将乐句的呼吸点表现得淋漓尽致；在乐曲的最后一个乐句，由十一度大跳开始，紧接着之后是紧密的二、三度八分音程进行，通过前后两种音感的对比下行落在83小节带有大调色彩的本调主音和弦上，这在听辨过程当中，明显能够认识到乐曲结束之前的和声结构与音响效果，对于和声的判断能够作出初步的框架认识。

尤其明显的是乐曲的倒数第二小节加以同音重复手法的运用，进一步衬托出旋律的结束，在听觉记忆当中强调了和声终止的性质与色彩。

可以说，大跳音程的使用不仅将宽广音程的饱满与旋律的和声性有机地结合起来，而且使得旋律赋予更多的情感意义。

综上所述，练耳的教学必须要联系学生实际进行针对性地实践练习，教师在选材当中，既要适应学生训练的难度，而且还要考虑到作品的适用性。

高等师范学校音乐专业的学生通过练耳课的实践
学习，应该能够对接触到的音乐进行较为全面的判断与分析，从而延伸至自身的音乐鉴赏力与音乐能力，进一步提升自身整体音乐素质，那么在教学过程中，学生需要更多地使用钢琴与分析钢琴作品来加强自身在练耳专业的学习水平。

参考文献：
[1].陈雅先著《视唱练耳教学论》[j].2006年5月.
[2].刘进清《肖钢抒情性旋律的艺术特征》[j].2000年4月.
[3]. 陈鹊虹.《视唱练耳练习曲创编在视唱练耳教学中的意义》[j].2009年6月.
作者简介：史辉，女，山东省滨州市沾化县，1987年12月，山东师范大学音乐学院音乐学专业，硕士研究生。