德彪西生平

a2009年10月07日星期三下午02:40法国作曲家德彪西（Debussy 1862-1918）是印象派作曲家的主要代表人物，德彪西早年曾以作品大合唱《浪子》获巴黎音乐学院的最高荣誉——“罗马大奖”并得以前往罗马深造。

他虽然研究过浪漫主义时期的主要作曲家，但他的创作却受到当时的文学与绘画的创作理念的影响，即受象征主义文学和印象主义绘画的影响。

也正是因此，德彪西的作品脱离了当时传统的音乐创作理念，他把自己的作品以一种全新的面貌呈现给世人。

印象派画家们的主张对德彪西有启示作用。

他们反对学院派的保守，主张大胆革新，到大自然中去探索光与色的表现效果，他们的画色彩明快，笔法简练。

这一切正是德彪西在音乐上所向往和追求的。

他决心闯出一条路子，用音乐去描绘事物的瞬间变化、大自然的一个景致，力求像印象派画家画的画一样，不追求实物清晰的轮廓，而着力在色彩、光线的明丽。

这时，另一个事件对德彪西道路也发生了很大影响，这就是1889年在巴黎举办的国际博览会。

在这个博览会上，德彪西接触到东方音乐。

中国音乐、越南音乐以及印尼的爪哇音乐，引起了德彪西兴趣。

在博览会期间，他经常跑去听东方音乐的演奏。

尤其是印尼的爪哇音乐给德彪西太深刻了。

爪哇人跳着宗教性舞蹈，给舞者伴奏的是一个独特的乐队，乐队除了一种三弦的提琴外，大都是铜锣、铙钹、鼓这类打击乐器。

看着这些原始的、动作简单的舞蹈，听着这种旋律、节奏奇异的演奏，不少人忍不住笑了起来。

但是，这节奏丰富、和声微妙的爪哇音乐却引起了德彪西注意。

这些东方音乐对德彪西创作产生了很大影响。

德彪西印象派音乐之作是1892年创作的管弦乐《牧神午后前奏曲》。

这是根据象征派诗人玛拉美的同名诗歌创作的。

德彪西以印象派艺术手法，用音乐为我们描绘出这样一幅画面：爱琴海边，太阳晒热的土地散发着浓郁的芳香，一群森林女神在沐浴。

牧神吹着婉转动听的笛声，他悄然走近森林女神，她们惊叫着逃开。

在中午的阳光下，牧神吹奏着迷人的牧笛。

目录摘要第一章德彪西生平及其艺术成就第二章第一节德彪西的生平第二节德彪西与印象派第二章德彪西钢琴音乐的特点第一节：德彪西印象主义和声的基础-全音阶1. 全音阶2.德彪西对全音阶的发展第二节：德彪西钢琴作品的加美兰特征1.什么是加美兰（1）旋律特征（2）声部特征（3）调式和曲式特征第三节德彪西音乐的中国特征1．从结构分析德彪西音乐的中国元素2．从音响和音色分析德彪西音乐的中国气质3．从节奏分析德彪西音乐的中国特点第三章德彪西钢琴作品东方色彩形成的原因和演奏方法第一节德彪西钢琴作品东方色彩形成的原因1．性格的影响2．法国古钢琴乐派的影响3．象征主义诗歌和印象主义画派的影响4．东方氛围的影响第二节德彪西钢琴作品东方色彩形成的演奏方法1．奏法2．踏板的使用3．实践心得结语摘要克洛德·德彪西 (Claude Debussv)，法国巴黎人，出生于1862年8月22日，逝世于1918年3月25日，享年56岁，他被称为十九世纪欧洲最重要的作曲家之一，也是印象派的重要代表人物。

他打破了传统音乐创作的束缚，形成独特的艺术语言，他在钢琴和管弦乐这两个领域中对印象主义音乐的发展和探索，是他为二十世纪的音乐发展所作出的重要贡献。

他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合东方音乐特征，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了自身所独有别具一格的和声。

其音乐对其它的作曲家产生了深远的影响。

德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚运。

在他的作品中已丝毫看不到古典主义音乐的结构严谨、逻辑性和深刻的思想性，也找不到浪漫主义音乐的丰富细腻情感，取而代之的则是充满奇异的幻想因素、朦胧和初动的感觉和神奇莫测的玄幻色彩。

他的和声繁复、细腻，配器新奇，让人耳目一新并富有色彩，旋律给人一种冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具有的特点。

AbstractClaude Debussv was born in Pairs, France on August 22, 1862 and passed away at the age of 56 on March 25, 1918. As one of the most prominent European writers in the 19th century and one of representatives of impressionists, he was released from the constraints of the traditional music and formulated his unique artistic expressions. His research and exploration in the fields of piano and orchestra made great contributions to the development of music in the 20th century.Under the influence of the traditional French music created by a number of predecessors like Jules Massenet, Debussv combined the features of the oriental music, Spanish dance and jazz and applied artistic means of French impressionism to his musical composition. On this basis, hecreated a unique harmony which produced far-reaching influences on other composers.Debussv's music is far different from the classical music. In his works, people cannot find any similarity of classical music featuring strict structures, rational logic, and profound thoughts, nor romantic music with rich and exquisite emotions. Instead, his works are famous for fantastic imagination, indistinct feelings, and ever-changing colors. His complicated and refreshing harmonies can deliver a kind of remote and uncertain feeling, the characteristics the classical and romantic music never have.第一章德彪西生平及其艺术成就第一节德彪西的生平克洛德·德彪西 (Claude Debussv)，法国巴黎人，出生于1862年8月22日，逝世于1918年3月25日，享年56岁，他被称为十九世纪欧洲最重要的作曲家之一，也是印象派的重要代表人物。

浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格德彪西是19世纪末20世纪初法国钢琴音乐的代表人物之一，他的创作活跃于19世纪末至20世纪初。

他的音乐风格非常独特，充满了柔美、细腻、迷离的意境，往往以诗意的形象表现出阴郁、柔弱的情感。

他的钢琴音乐有一种独特的韵味，被认为是象征着“法国印象派音乐”的代表作品。

从德彪西钢琴音乐的创作时期来看，他的作品主要分为三个时期。

1.1880年代至1890年代初期。

此时期德彪西已经开始走上自己的音乐创作道路，他开始探索自己的音乐风格和创作思路，融合了很多浪漫主义元素。

他的作品具有独特的旋律和和声，创造了一种既具有柔美又具有力度的音乐氛围。

他的代表作品之一是《月光》。

2.1890年代至初期。

此时期德彪西的音乐发展到了高潮，他开始在作品中加入了更多的印象派元素，包括丰富的和声运用和以色彩刻画特定情景的音乐手法。

他的代表作品有《小舟》和《海上的颠簸》。

3.20世纪初。

此时期德彪西的音乐开始成为一种风格，并且他开始不再使用传统的音乐结构和形式。

他的作品表现了更深刻的主题，包括梦想、想象和虚幻。

他的代表作品有《幻想曲》和《海神的庙宇》。

从德彪西的音乐风格来看，他的音乐具有以下几个特征。

1.旋律细腻、柔美。

德彪西的钢琴曲中常常运用华丽的旋律，音乐曲线优美，充满了诗意和精致的细节，以表现出优美的情调。

2.和声丰富、多变。

德彪西的音乐中运用了丰富的和声创作方式，通过和声的变化，表现出音乐的各种情绪和场景，让人感受到音乐的细腻和变化。

3.曲式和形式自由多变。

德彪西钢琴曲的结构和形式往往是自由和多变的，他喜欢通过色彩、音符、节奏等方式，表达出自己的情感和思想。

4.意境深刻、富有诗意。

德彪西的音乐作品充满了迷离、柔弱的情感，常常营造出一种丰富的情景和氛围，使人感受到音乐中的意境和诗意。

总的来说，德彪西是一位独具特色的音乐家，他的音乐风格和创作思路都具有独特的韵味。

他的音乐充满了诗意和艺术气息，让人们感受到音乐中的美和柔美的情感。

浅析德彪西的生平及创作风格
陈适
【期刊名称】《东北电力大学学报》
【年(卷),期】2009(029)005
【摘要】印象主义是19世纪末的一种新艺术风格.他的创始人德彪西在意识上和感情上是反对浪漫主义的,但是由于其创作生涯在年代上与浪漫主义有着直接的承传关系,在他的钢琴音乐中仍留有浪漫主义的痕迹,不过我们可以看出他在竭力摆脱浪漫主义的影响,并为20世纪以现代派面目出现的各种新的音乐流派作好了准备.印象主义音乐不仅在创作手法上对浪漫主义传统进行了大胆的革新,而且在音乐表现的美学观念上有了重大的突破.德彪西对钢琴音乐的最大贡献在于和声手法上的大胆革新和对钢琴音响潜力的进一步发掘.他是继肖邦后的又一位挖掘钢琴音响表现力的大师.
【总页数】4页(P94-97)
【作者】陈适
【作者单位】北华大学,音乐学院,吉林,吉林,132013
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
【相关文献】
1.教学中体验印象派绘画对德彪西创作风格的影响——以德彪西的《版画集》之《格拉纳达之夜》为例 [J], 李康燕;
2.浅析德彪西音乐作品创作风格 [J], 李石岚;李素馨
3.大自然孕育的新音乐缔造者:印象派音乐创始人德彪西--德彪西的创作风格及其钢琴作品的演奏 [J], 王瑶
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5.浅析德彪西钢琴作品《月光》的音乐创作风格 [J], 张明仪
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53SONG OF YELLOW RIVER2021/ 20印象瞬间的写意——德彪西钢琴作品《欢乐岛》探析

段维拉摘 要：德彪西所创立的印象主义音乐流派开创了新纪元，其钢琴作品以传统音乐为基础，着力凸显意境之美，而《欢乐岛》就是其中最具代表意义的炫技作品，其中富含的异国情调使得艺术性大大增强，且管弦乐的灵活运用使得舞台表现力有所提升，我们可以通过这一作品来体会印象主义音乐的独特之处以及德彪西钢琴作品的音响效果。关键词：印象主义；德彪西；钢琴作品；欢乐岛中图分类号：J624.1 文献标识码：A

作者简介：段维拉（1981-），女，硕士研究生，上海音乐学院讲师。一、《欢乐岛》的创作背景《欢乐岛》创作于1904年，其创作灵感来源于名画《乘船赴西德尔岛》，其命名也与这一幅画有密切关系。《乘船赴西德尔岛》是法国画家华特的代表作，于1721年创作完成，而德彪西于卢浮宫参加画展时偶然见到这幅画，其中描绘的西德尔岛位于克里特岛的西北方，且传说中这是古希腊爱神维纳斯的岛，为此也被称作爱情岛，是年轻男女最为向往的地方。德彪西在创作时以爱情及欢乐为主题，希望通过演奏技巧的变化来传递这一份美好，分析作品本身可知其节奏相较自由且音域较为宽广，协和音程与不协和音程的灵活应用以及巧妙组合使得音响效果在变化过程中近似于管弦乐的音响效果，且德彪西在创作时通过装饰音叠加以及间奏转化等手法来凸显音乐的意境之美，为此，《欢乐岛》也被后人视作其炫技之作。分析《欢乐岛》这一作品的音乐风格可知，其中管弦乐的应用与德彪西的早期作品《节日》有异曲同工之妙，而德彪西钢琴音乐创作的灵魂与精髓也体现在这一作品之中，该作品以半音以及全音音阶的交替进行为开端，简短而又干练，舞曲乐段极具异国风情，我们从中也可以找到托卡塔风格的痕迹，其音色之变化、风格之独特以及音响之新颖可见一斑。二、《欢乐岛》的创作特征（一）曲式结构《欢乐岛》为复三部曲式结构，其中展开性因素较为复杂，乐曲开端为8个小节组成的引子部分，灵活使用了增三和弦的分解形式，其中既有半音阶，又有全音

德彪西的钢琴作品《月光》探析【摘要】德彪西是法国著名的作曲家，他的钢琴作品《月光》是他的代表作之一。

本文将从德彪西的音乐生平、《月光》的创作背景、曲式结构分析、音乐特点与风格分析以及演奏技巧与演绎方法几个方面对这首作品进行探析。

通过分析这些内容，可以更好地了解《月光》这首曲子的独特之处和艺术价值，以及德彪西对现代音乐的影响。

结论部分将总结本文的主要观点，对德彪西的钢琴作品《月光》进行全面评价，展现其在音乐领域的重要地位。

【关键词】德彪西、钢琴作品、《月光》、音乐生平、创作背景、曲式结构、音乐特点、风格分析、演奏技巧、演绎方法、艺术价值、现代音乐、影响、总结1. 引言1.1 德彪西的钢琴作品《月光》探析在这篇文章中，我们将从德彪西的音乐生平入手，通过对他的生平经历和音乐创作背景的分析，探讨《月光》这首作品诞生的背景和意义。

我们还会对这首曲子的曲式结构进行深入剖析，揭示其中的音乐逻辑和表现手法。

我们还将探讨《月光》的音乐特点与风格，分析其独特的旋律和和声组合，以及德彪西在作品中所展现的创新精神。

我们将探讨德彪西的钢琴作品《月光》在音乐史上的重要地位和影响，以及对现代音乐的启示和影响。

通过对这首经典钢琴作品的深入探讨，我们可以更好地领略德彪西的音乐魅力，以及他在音乐史上的重要地位和贡献。

2. 正文2.1 德彪西的音乐生平德彪西（Claude Debussy）是20世纪法国著名的作曲家和钢琴家，被誉为印象派音乐的代表人物。

他于1862年出生在法国圣日耳曼德勒市，从小就显示出对音乐的天赋和热爱。

德彪西在巴黎音乐学院学习音乐理论、和声和钢琴，师从于著名的作曲家库珥贝，受到了浓厚的古典音乐传统的熏陶。

德彪西的音乐风格独特，融合了浪漫主义和印象主义的元素，创造出了深邃、流畅的音乐语言。

他的作品充满了对自然、想象力和内心情感的表达，常常使用模糊、模棱两可的和声和旋律，给人一种多变、朦胧的感觉。

除了钢琴作品《月光》外，德彪西还创作了许多优秀的音乐作品，包括歌剧、交响曲、室内乐等。

德彪西泛舟简介德彪西泛舟简介德彪西泛舟（Claude Debussy）是法国最著名的音乐家之一，也是20世纪最重要的音乐作曲家之一。

他以他独特的音乐风格和对音乐的创新理念而闻名于世。

德彪西泛舟的音乐作品深受印象主义艺术运动的影响，但他的音乐风格又远离当时的主流音乐观念，创造了一种自己独特的声音世界。

德彪西泛舟的音乐风格以浑厚而柔美的声音色彩为特点，通过微妙的和声和旋律构建出富有情感和画面感的音乐画面。

他擅长运用和声的变化和轻柔的音色来表达他对自然界的热爱和对生活的感悟。

他的音乐作品常常被形容为“音乐画”或“声音印象”，因为它们能够唤起听众的想象力，让人们仿佛置身于自然的美景中。

他的作品以其纯粹的音色，丰富的音乐变化和复杂的节奏感而闻名，对后世音乐的发展产生了深远的影响。

德彪西泛舟的作品涵盖了交响乐、钢琴独奏、室内乐和声乐作品等多个领域。

他最著名的作品之一是钢琴作品《月光》，这首曲子由柔和的旋律和丰富的和声构成，表达了对夜晚的迷恋和对心灵世界的探索。

另外，他的交响画《海》，通过音乐描绘了大海的浩渺和壮丽，成为了浪漫主义音乐中的经典之作。

德彪西泛舟的音乐作品深受今后一代音乐家的推崇和影响，尤其是现代音乐的发展对他的创作产生了重要的影响。

他的音乐风格以及对声音的创新理念成为了20世纪初音乐的一个重要方向。

他的音乐作品不仅仅在当时引起了轰动，至今仍然被广泛演奏和研究。

对于学习音乐的人来说，德彪西泛舟的音乐作品不仅能够让他们欣赏到音乐的美妙，还能够给他们以启发和指导。

通过欣赏和分析德彪西泛舟的音乐作品，可以了解到他对和声和音色的运用，对节奏感和结构的把握，以及对自然与人类情感的表达。

同时，德彪西泛舟对音乐的创新和突破也给了年轻的音乐家们启示，鼓励他们在创作中勇于尝试新的声音和表达方式。

总之，德彪西泛舟是一位伟大的音乐家，他的音乐作品为世人展示了令人陶醉的音乐世界。

他的创新和独特的音乐风格使他成为了音乐史上不可忽视的重要人物，他的音乐作品对后世音乐的发展产生了深远的影响。

德彪西创作时代背景及印象主义风格特征摘要克洛德?阿施尔?德彪西(Claude Achille Debussy)是印象主义音乐风格的开创者，作为起到从浪漫主义音乐风格到二十世纪“新”音乐桥梁作用的重要作曲家，他标新立异的创作风格和前辈作曲家形成了鲜明的对比。

因此，对德彪西创作时代背景及其印象主义音乐特征进行完整的透析，有助于更好的演绎印象主义音乐作品。

关键词印象主义绘画诗歌音乐旋律风格特征一、德彪西创作时代背景克洛德?阿施尔?德彪西(Claude Achille Debussy)1862年生于法国巴黎郊区圣热尔门安勒。

德彪西是印象主义音乐的奠基人，是引领印象主义音乐最突出代表。

19世纪末正值欧洲由资本主义向帝国主义过渡的大变革时代，这种变化体现在社会的各部分。

当时浪漫主义艺术已经发展得相当成熟，在各个领域都很好的诠释了浪漫主义的理想，此时的艺术家们想在浪漫主义的创作风格和创作基础上寻求更进一步的突破，在艺术审美上更追求个性自由，他们不愿意受传统的束缚，渴望走想大自然，寻求创新突破，新潮流的出现不可避免，因而在19世纪末，出现了印象主义绘画和象征主义诗歌。

1、印象主义绘画的产生“印象主义”一词来源于美术，最初是与绘画有关的一个描述性术语。

是由现实主义向现代主义过渡的一个重要的画派。

19世纪西方美术的中心在法国，官方学院派主宰着法国画坛。

19世纪下半叶法国有一部分青年人由于不愿意受传统的束缚，不满于学院的作为，渴望能用他们认为最美的一刹那间的印象来自由作画，他们都试图在自己的艺术领域内打破传统习惯的束缚，建立一种新的形式。

他们要求艺术上的革新和创作自由，经常自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。

1874年莫奈的一幅《印象――日出》的油画被官方称为印象主义，用意是迫使这些想打破传统的人放弃自己的追求，出乎意料的是，印象主义这一词被当时寻求突破的青年画家欣然接受，并作为了自己画派的名称，此后印象主义形成了一个艺术流派，并逐渐向文学，音乐等领域扩展。

高中音乐德彪西教案德彪西（Claude Debussy）是法国作曲家和音乐家，被称为现代音乐之父。

他创作的音乐风格独特，以其柔和细腻的音色和和谐的和声而闻名。

德彪西的音乐作品常常以诗意的方式表达，注重音乐的情感和形象的表达。

一、教学目标：1.了解德彪西的生平和音乐作品；2.欣赏和分析德彪西的音乐作品；3.培养学生对音乐的感受和欣赏能力。

二、教学重难点：1.分析德彪西的音乐作品的特点和风格；2.培养学生对德彪西音乐的欣赏能力。

三、教学内容和步骤：Step 1：引入通过播放德彪西的音乐作品开场，让学生感受德彪西音乐的独特风格。

Step 2：学习德彪西的生平和音乐作品讲解德彪西的生平和音乐作品，介绍他对音乐的创新和影响，并与学生交流。

Step 3：欣赏德彪西的音乐作品逐个欣赏德彪西的一些代表作品，如《月光》、《下午茶》等。

让学生仔细聆听音乐，体会其中的情感和表达。

Step 4：分析德彪西的音乐特点和风格让学生分析德彪西音乐作品中的特点和风格，如和声的运用、音色的变化等，并进行交流和讨论。

Step 5：进行创作活动让学生尝试用德彪西的音乐风格进行创作，可以编写一段钢琴曲、写一篇诗歌等形式的创作。

四、教学评价：根据学生的创作作品以及对德彪西音乐的分析和欣赏，进行评价和反馈。

可以通过展示学生的创作作品，进行集体评议和互评。

五、教学延伸：可以组织学生进行德彪西音乐的演奏会或者创作展示，加深对德彪西的音乐理解和认识。

通过本节课的学习，学生将能够了解和欣赏德彪西的音乐作品，并能够分析其音乐特点和风格。

同时，通过创作活动，能够培养学生对音乐的感受和欣赏能力，提高学生的音乐创作能力。

德彪西教案一、教学目标1.了解德彪西的生平和音乐风格；2.能够分析德彪西的代表作品《月光》的音乐特点；3.能够演奏《月光》的前奏部分。

二、教学内容1. 德彪西的生平和音乐风格德彪西（Claude Debussy，1862年-1918年）是法国著名作曲家，被誉为“印象派音乐之父”。

他的音乐风格独具特色，注重音色和和声的运用，强调音乐的意境和情感表达。

2. 《月光》的音乐特点《月光》是德彪西的代表作品之一，被誉为钢琴史上的经典之作。

它的音乐特点主要有以下几个方面：1.旋律简单、优美，富有诗意；2.和声丰富多彩，运用了大量的和弦变化和模糊的调性；3.音色细腻、柔和，强调了钢琴的表现力和情感表达。

3. 演奏《月光》的前奏部分《月光》的前奏部分是其最著名的部分，也是最具代表性的部分之一。

它的演奏需要注意以下几个方面：1.节奏感要准确，注意左右手的配合；2.音色要柔和、细腻，注意弹奏的力度和速度；3.注意和声的变化和转移，体现出德彪西的音乐特点。

三、教学过程1. 德彪西的生平和音乐风格1.介绍德彪西的生平和音乐风格，让学生了解他的音乐特点和代表作品；2.播放德彪西的代表作品，让学生感受他的音乐风格和情感表达。

2. 《月光》的音乐特点1.介绍《月光》的音乐特点，让学生了解其旋律、和声和音色的特点；2.播放《月光》的演奏录音，让学生感受其音乐特点和情感表达。

3. 演奏《月光》的前奏部分1.教授《月光》的前奏部分，让学生掌握其基本演奏技巧；2.指导学生练习演奏，注意节奏感、音色和和声的运用；3.让学生进行小组演奏和个人展示，提高演奏技巧和表现力。

四、教学评价1.学生能够了解德彪西的生平和音乐风格，掌握其代表作品的音乐特点；2.学生能够演奏《月光》的前奏部分，表现出德彪西的音乐特点和情感表达；3.学生能够进行小组演奏和个人展示，提高演奏技巧和表现力。

五、教学反思本次教学中，我采用了多种教学方法，如讲解、演示、练习和展示等，使学生能够全面了解德彪西的音乐风格和代表作品，并掌握其演奏技巧和表现力。

德彪西钢琴曲《欢乐岛》的演奏技术研究作者：靳铭来源：《黄河之声》2017年第24期摘要：德彪西是欧洲音乐界颇具影响力的作曲家、革新家，独树一帜的音乐创作风格在西方音乐史上具有重要地位，他是近代“印象主义”音乐的鼻祖，注重景象的描绘，在钢琴技法上注重音响效果的表现。

《欢乐岛》是德彪西早期创作的一部作品，体现出德彪西钢琴创作技法、演奏技术、音乐语言、音响效果以及音乐色彩等方面的特点，因此《欢乐岛》对研究德彪西的钢琴演奏技术具有一定的价值。

关键词：德彪西；钢琴曲；《欢乐岛》；演奏技术一、概述（一）德彪西生平简介阿希尔·克劳德·德彪西（1826-1918）是十九世纪末二十世纪初，欧洲音乐界颇具影响力的作曲家、革新家，独树一帜的音乐创作风格在西方音乐史上具有重要地位，他是近代“印象主义”音乐的鼻祖，开创了新技术和色彩效果相融合的音乐风格，在音乐创作中德彪西注重景象的描绘，在钢琴技法上注重音响效果的表现，打破了旧的调性，创作出具有新面貌的和声规则。

代表作品有《大海》、《牧神午后前奏曲》、《前奏曲》、《练习曲》等。

1872年，德彪西进入巴黎音乐学院学习，在这里学习的十二年间，德彪西成为钢琴弹奏最出色的学生。

1880年，德彪西凭借出色的钢琴技术，担任梅克夫人的家庭钢琴师，他从此时开始接触到穆索尔斯基的音乐作品，并深受影响。

1883年，德彪西前往法兰西学院进行留学。

1884年，以大合唱《浪荡儿》荣获罗马大奖，随后的几年里德彪西的创作深受瓦格纳的影响。

1889年，参加世界博览会，会上接触到十二平均律及无声调式，对此产生深刻兴趣。

1890年后，德彪西加入巴黎文艺沙龙，并开始带有“印象主义”色彩的创作。

（二）德彪西音乐作品及创作风格德彪西的创作是具有新奇色彩，和声细腻、繁复，旋律给人以飘忽的感觉。

德彪西音乐创作的题材形式多样，主要选取对民间民俗、自然景观、神话等对象进行描绘，他将这些对象深层次挖掘，将其与钢琴曲合二为一。

德彪西《阿拉伯风格曲》op.1结构与演奏分析作者：王昭君来源：《新教育时代·学生版》2017年第25期摘要：阿希尔·克洛德·德彪西（Achille Claude Debussy，1862-1918）是19世纪末、20世纪初法国印象主义的代表作曲家之一。

本文分别采用例证法、对比法、分层论述等研究方法来对德彪西《阿拉伯风格曲》op.1进行结构与演奏上的分析与阐述。

关键词：印象主义德彪西和声曲式演奏技巧一、德彪西生平及创作风格1.德彪西生平阿希尔·克洛德·德彪西（Claude Achille Debussy，1862-1918）杰出的法国作曲家。

1873年进入巴黎音乐学院学习，随梅克夫人赴威尼斯、维也纳接触到威尔第、瓦格纳等人的音乐，在俄罗斯受到柴可夫斯基、穆索尔斯基等俄国作曲家音乐的影响。

1884年所作康塔塔《浪子》获罗马金奖，后赴意大利深造。

2.《阿拉伯风格曲》op.1创作背景及风格德彪西的创作涉及钢琴、艺术歌曲等，钢琴是唯一没有停止过的创作，占有首要地位。

本文研究的是他早期钢琴作品《阿拉伯风格曲》op.1，突出强调朦胧感，无时不刻体现出德彪西对于“印象”这个词的表达。

创作特征为简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体，通过描绘自然景物、生活风俗等标题小品，具有朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛。

二、德彪西《阿拉伯风格曲》op.1结构分析1.《阿拉伯风格曲》op.1曲式结构分析德彪西的《阿拉伯风格曲》op.1属于典型的复三部曲式结构，开始#c小调引子，连续三连音使全曲带入一种朦胧、梦幻的场景。

后主题呈现，右手三连音加上左手八分音符，新动机进行三度模进，附点节奏和切分音后结束在E大调上。

中部为四声部柱式和弦，右手连续模进上行，推动整体情绪高潮。

再现引入新材料，加上左手三连音的下行流畅明亮并完美结束。

结构上德彪西依然采用传统三段体结构，但段落划分不明确，常使用不规则的手法来表现模糊的感觉，使段落之间更自由。

德彪西钢琴前奏曲《帆》创作技法分析作者：***来源：《北方音乐》2016年第01期【摘要】为了深入了解德彪西前奏曲《帆》这部作品的创作技法，借鉴其创作经验，本文对《帆》这部作品的曲式结构、音高组织进行研究。

全音阶和五声音阶在这首作品里得以巧妙地运用，持续音作为重要的统一因素贯穿全曲，成为奠定作品调性中心的有力线索。

【关键词】德彪西帆全音阶五声音阶一、作曲家生平及作品简介德彪西（1862-1918），法国作曲家、音乐评论家，是19世纪末20世纪初印象主义音乐的重要代表人。

德彪西从小喜爱音乐，9岁开始学习钢琴，11岁时在他的钢琴老师弗罗维尔夫人推荐下，考入巴黎音乐学院开启了12年的作曲学习生涯。

德彪西的作曲技术基础扎实，但他追求新的音响色彩、打破传统，运用一些突破传统作曲规则的手法进行创作，他对音乐的这种执着及创新对后来的音乐发展产生了深远的影响。

《前奏曲》是德彪西成熟时期的代表作品，能够鲜明的体现其印象主义风格。

他共创作了24首钢琴《前奏曲》，分为两集，每首作品都有标题，所有标题标记在乐曲结束后的括号里。

德彪西本人希望这些标题能够为听众提供一种引导，而不是限制听众对音乐的理解。

这些前奏曲大都结构短小，素材来源丰富，大多以自然风光、神话故事等为题材创作而成。

《帆》创作于1909年，是《前奏曲》第一集中的第二首作品，这首前奏曲主题多样、和声功能弱化，运用全音阶、五声音阶等手法，体现出异国情调。

二、《帆》创作技法分析（一）曲式结构分析乐曲的曲式结构可看作减缩再现的单三部曲式。

其曲式结构图如下：乐曲带有多主题性质，依据调式的统一性进行划分。

乐段A（1-22小节）a-b-a1是再现性质的三句体乐段。

开始的6小节用全音阶作为主题材料，它在乐曲中占有重要地位，多次重复出现。

材料b为新材料与材料a的结合，既发展又统一a1开始的旋律完全重复材料a，4小节后开始裁截第二小节复附点节奏型，并向上模进两次，与材料a相比有所扩充。