当代艺术家PPT1

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格尔尼卡.ppt1

总结
我们要拥护和平反对战争，这就是作者用《格尔尼卡》告诉全世界一个愤怒的信息，作品是对战争暴行的控诉，对人类的同情。因此，画家用画笔超时空的为我们传递传递希望世界和平这一理念
真实场面的夸张、变形
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
——
立体主义
立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，它打破传统的时空概念，在艺术中表现不受时间空间限制的物象，要在平面上表现长度宽度高度与深度，表现正常情况下视力看不到的结构，他们把自然形体分解为几何切面，从二度空间变成三度空间，制造出一种特殊形象。
黑白灰的色块——阴郁、恐怖
现存于——马德里普拉多美术馆
现在的格尔尼卡
格尔尼卡小镇现有人口1.5万。20世纪90年代末，格尔尼卡被国际旅游界纳入地球上自然环境保护得最好、人文景观最有特色的十大“人间天堂”之列。
毕加索一生的美术创作极其丰富，早期以写实为主，以后逐渐转向对各种艺术形式的探索，在现代西方美术界具有较大影响力。研究者把他的创作画法和风格大致分为：
《格尓尼卡》赏析
艺术手法
家采用半抽象的立体主义手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这种打破空间界限的绘画形式，使画面失去错觉性深度的效果，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。整幅画用黑白灰三色绘成，给人一种支离破碎和动乱的感觉。画面沉重又压抑，充满了悲剧气氛。这幅画控诉了法西斯的罪恶，对战争给人民带来的灾难表示了悲哀和同情。
蓝色时期玫瑰红时期黑人时期立体主义时期古典主义时期超现实主义时期抽象主义时期
毕加索
（1881年—1973年）
《工厂》1909
《山丘上的房子》1909

关于蒙德里安的PPT课件

详细描述
在《灰树》系列中，蒙德里安以灰色调代替了鲜艳的原色，同时增加了画面元素的复杂性，以更加细腻的方式描绘自然界的细节。这些作品不仅展现了蒙德里安对自然界的敏锐观察力，也表达了他对现实世界的深刻思考。
《夜晚与白天》系列
总结词
《夜晚与白天》系列是蒙德里安创作生涯中的晚期作品，该系列以抽象表现主义手法描绘夜晚和白天的景象，展现了蒙德里安对光线和时间的独特感受。
蒙德里安的艺术风格独特，以几何图形和色彩搭配为特点，被认为是抽象艺术的先驱之一。
蒙德里安的作品在艺术史上占有重要的地位，被广泛认为是现代艺术的经典之一。
蒙德里安对现代艺术的影响
蒙德里安的作品启发了许多现代艺术家，他们从他的作品中汲取灵感，探索几何图形和色彩搭配
的可能性。
蒙德里安的抽象艺术风格影响了许多现代艺术流派，如极简主义
颜色的象征意义
蒙德里安的颜色选择具有深刻的象征意义，红、黄、蓝分别代表了生命、光明和和平，反映了作者对人类精神世界的关注和追求。
03 蒙德里安的重要作品分析
《红黄蓝》系列
总结词
蒙德里安的《红黄蓝》系列是其最著名的作品之一，该系列以简单的几何图形和三原色为特点，展现了蒙德里安对形式和色彩的独特理解。
实践经验。
蒙德里安的职业生涯
蒙德里安的职业生涯始于20世纪初，他逐渐形成了自己独特的艺术风格和理念。
蒙德里安的艺术理念和实践对后来的艺术家和设计师产生了重要的影响，成为现代艺术史上的重要人物。
他的作品在欧洲和美国等地广受欢迎，对抽象艺术的发展产生了深远的影响。
02 蒙德里安的艺术风格与特点
详细描述
在《夜晚与白天》系列中，蒙德里安采用了更为自由的笔触和丰富的色彩变化，以抽象的形式表现夜晚和白天的景象。这些作品不仅展现了蒙德里安对光线的敏锐感受，也表达了他对时间流逝的深刻思考。

大卫米开朗基罗ppt课件

有人认为米开朗基罗缺乏创新精神，他的作品大多遵循传统和惯例，没有突破和变革。
艺术价值
对米开朗基罗的艺术价值存在争议，有人认为他的作品虽然技巧高超，但缺乏内在的情感和灵魂。
06
米开朗基罗的遗产与未来展望
Chapter
作品的市场价值与保护
作品的市场价值
米开朗基罗的作品在艺术市场上具有极高的价值，其雕塑、绘画和建筑作品被广泛收藏并竞相追逐。
圣彼得大教堂穹顶设计
总结词
米开朗基罗最具代表性的建筑设计之一，展现出其卓越的建
筑才华。
详细描述
设计于1546年左右，位于罗马的圣彼得大教堂内，穹顶造型独特，结构复杂，是建筑史上的杰作。
特点
采用集中式布局，穹顶覆盖下的空间显得更加宏伟壮观，同时解决了建筑结构问题，使穹顶更加稳固。
影响
对后世建筑师产生了深远影响，成为建筑艺术史上的重要里
追求卓越技艺
米开朗基罗精湛的技艺和创作态度对现代艺术家追求卓越技艺和创作精神具有启示作用。
创新与传统的结合
米开朗基罗在继承传统的基础上不断创新，启示现代艺术家在传统与现代之间寻求平衡与突破。
05
米开朗基罗的争议与批评
Chapter
对其作品的争议
作品主题
米开朗基罗的作品常常涉及宗教、权力和人性等敏感主题，引发了对作品是否符合时代价值观的争议。
人文主义精神和艺术与科学的结合。
艺术史上的里程碑
02
米开朗基罗的作品在艺术史上具有里程碑意义，标志着艺术发
展的新阶段和高度。
对后世艺术的影响力
03
米开朗基罗的艺术影响力深远，对后世艺术的发展产生了重要
影响。
对现代艺术的启示

著名艺术家——PPT课件

著名艺术家——
梵高
2021/4/8
1
梵高简介
❖ 文森特·威廉·梵高荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月 29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。
作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。梵高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态，尽管凡高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐，尤其对野兽主义绘画产生了极大影响。
2021/4/8
梵高自画像
2
代表作
❖ 《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星夜》、《梵高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
❖ 法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。

毕加索赏析(图文并茂非常精辟)ppt课件

作促进了不同艺术流派和风格之间的融合和发展。
02 03
与科学家的合作
毕加索还曾与一些科学家进行合作，如爱因斯坦等，共同探讨科学和艺术的交汇点，这种跨领域的合作对于推动人类文明的发展具有重要意义。
对后世艺术家的传承
毕加索的艺术成就和创作精神对后世艺术家产生了深远的影响，他的创作理念和技巧被后来的艺术家广泛传承和发展。
06
总结：毕加索艺术魅力及启示
创新精神与勇气
突破传统束缚
毕加索敢于挑战传统艺术观念，通过独特的创作手法和视角，为艺术界带来新的思考和启发。
勇于尝试新事物
他不断尝试新的绘画技法和材料，如拼贴、综合材料等，丰富了艺术表现手段。
跨界合作与创新
毕加索积极与其他领域的艺术家合作，如诗人、雕塑家等，共同推动艺术的创新与发展。
拓展绘画题材与表现形式
毕加索的绘画题材广泛，包括人物、静物、风景等，同时他善于运用各种绘画材料和技巧，如油画、素描、拼贴等，丰富了绘画的表现形式。
对当代艺术影响
启发艺术家创作思维
毕加索的创作理念和思维方式对后来的艺术家产生了深远的影响，启发了他们打破传统束缚，勇于探索和创新。
推动艺术多元化发展
THANK YOU
感谢观看
对未来艺术发展思考
鼓励创新与实验
毕加索的艺术实践启示我们，要鼓励艺术家勇于创新和实验，为艺术发展注入新的活力。
倡导多元文化交融
在全球化背景下，应倡导不同文化的交流与融合，让艺术成为沟通不同民族、国家的桥梁。
关注社会现实问题
艺术家应关注社会现实问题，通过艺术作品传递人文关怀和社会责任感，引导人们思考未来发展方向。
毕加索赏析(图文并茂非常精辟)ppt课件

人民艺术家齐白石-PPT

齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。
对虾
高龄虾
<草虾图>作于1923年,齐白石六十一岁.是年齐白石连进两孙一子,既孙秉声,秉公.第五子良已.年末又喜迁新居,从三道栅栏搬到劈柴胡同,也就是现在的赵登禹路.可见这一年齐白石在京华的生活可谓喜事连连,心情颇佳.
14
三.诗书画印的艺术
1
❖ 人民的艺术家 ——齐白石
2
艺术作品中的虾笔下绚丽的世界诗书画印的艺术
一.艺术作品中的虾
齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎
然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。 ( 白石翁画虾，乃河虾与对虾二者惬意的“合象”。
猜一猜：有这样一位艺术家，他出生在湖南湘潭县一个贫苦的农民家庭。他小的时候砍柴、放牛……只读过一年书。早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画，遂以卖画、刻印为生。四十岁后，曾先后五次游历各地。历任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予“中国人民杰出的艺术家”称号。你们知道他是谁吗？
8
大家有疑问的，可以询问和交流
可以互相讨论下，但要小声点
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虾鸟
虾鱼虾趣Βιβλιοθήκη 群虾二.笔下绚丽的世界

国外艺术家及作品欣赏精品PPT课件

画家简介
❖ 拉斐尔 ❖ （1483年4月6日—1520年4月6日），是意大利杰出
的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
1.丢勒-（德国）
2.拉斐尔-（意大利） 3.克洛德·-（法国）
画家简介
❖ 丢勒（1471～1528）
❖
德国文艺复兴时期最伟大的画家、版画家。出生
于德国纽伦堡一个金匠家庭，幼年跟随父亲学习金银细工兼
学绘画，后来又跟随木刻画家沃尔格穆学习版画技术。他曾
到过意大利的威尼斯，广泛学习各画派的绘画技术，从而形
❖ 《骑士、死神与恶魔》欣赏：这件作品与《圣．哲罗姆在他的书房里》以及《梅伦可利亚》同为丢勒铜版画创作盛期的最杰出的三幅作品。这件作品描绘的是对基督忠诚信仰的骑士正在骑着马穿过黑暗森里，前面有死亡的威胁，后面有恶魔和怪兽在窥视，然而勇敢的骑士目不旁视地勇往直前。给人以一种大无畏的精神及勇气。丢勒创作这件作品也意在天主教会的谴责，鼓舞人们对邪恶作不妥协的斗争。
❖ 《三博士来朝》欣赏：这件作品取材于《马太福音》：东方来的博士们夜观星象得知犹太人的新君即将诞生，赶往耶路撒冷前去拜见。大希律王（King Herod the Great）得知以后，要求三博士找到孩子的下落以后禀报他，好让他也前去拜访。东方博士根据星宿的指引终于在伯利恒找到了圣母马利亚和圣婴耶稣。他们对圣母子献上黄金、乳香和没药等礼物以表达他们的崇敬之意。随后，博士们在梦中接到指示不要再回到大希律王处，于是他们就回东方去了。这件作品描绘的便是三个博士在拜见圣婴耶稣的场景。

安迪沃霍尔美术大师介绍PPT课件

安迪·沃霍尔
（1928-1987）
“我想成为一台机器”
美国波普艺术家，提出艺术与金钱挂勾，应该要努力把艺术商业化。提出“每个人都可以是十五分钟的明星”理论。
·
关于安迪
沃霍尔的小故事
· 安迪·沃霍尔小故事· 安迪·沃霍尔小故事· 安迪·沃霍尔小故事· 安迪·沃霍尔小故事· 安迪·沃霍尔小故事· 安迪·沃霍尔小故事· 安迪·沃霍尔小故事· 安迪·沃霍尔小故事· 安迪·沃霍尔小故事· 安迪·沃霍尔小故事· 安迪·沃霍尔小故事· 安迪·沃霍尔小故事· 安迪·沃霍尔小故事· 安迪·沃霍尔小故事· 安迪·沃霍尔小故事· 安迪·沃霍尔小故事。 ·
让我们来看看安迪·沃霍尔的作品吧！
《玛丽莲梦露》
《安迪·沃霍尔》
提问小环节
1. 小朋友们你们觉得安迪·沃霍尔的作品画了些什么呢？2. 艺术家安迪·沃霍尔是如何将创作它们的呢？
小朋友们我们今天就用一种特殊的绘画技巧让自己成为15分钟明星吧！
教学提示
1.小朋友们可以尝试着用自己的线描表达方式用清晰的线条进行创作！ 2. 彩色卡纸的搭配上，小朋友们可以大胆的选用对比色卡纸哦~！
我是15分钟的明星
教学目的
1.了解及运用版画的绘画技法。 2.提高小朋友的人物造型能力。
小朋友们，你们知道POP艺术是什么？
波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。
流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及大商业。
详细绘画参考教程，请前往乐绘直播间查看哦！
1.在KTபைடு நூலகம்上刻画出人物 2.海绵锤上黑色 3.拓印在不同颜色的纸上

蒙得里安美术大师介绍PPT课件

事
《红、黄、蓝的构成》
《红黄蓝的构成》
《பைடு நூலகம்成第十号》
这些作品都是在将物象慢慢抽离…… 我们来看看他是怎么抽离的把！
这是他早期的一幅风景画。是写实，然而也有表达一种大自然间韵律的意思。
他早期画的的树！
继续简化一棵树！
还是一棵树哦！
慢慢地，蒙德里安的画就越来越简化，最后变成格子画啦！
三原色就是：红、黄、蓝在绘画中所有的颜色都可以通过三原色来调和出来。
它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。
不要以为今天我们是学习蒙德里安画上面这样的画哦！其实······
让我们来运用蒙德里安的经典三原色红、黄、蓝来设计一把椅子吧！
教学目的
1.了解三原色。 2.提高小朋友的三维立体造型能力。 3.对艺术家皮特·科内利斯·蒙德里安的了解及作品赏析。
《构成第十号》
《百老汇爵士乐》
提问小环节
蒙德里安画画喜欢画些什么？你们猜猜看他为什么这么画？他的画面中出现了什么最多？你们知道这些颜色有什么意义吗？
画面中除了红、黄、蓝之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。
你们知道这些颜色有什么意义吗？
立体造型上的三原色
今天我们来认识一位不爱画图案的艺术家把！
蒙德里安·皮特
（1872－1944）
“皮特·蒙德里安或许是世界上最伟大的当代艺术家。”
关
于
蒙
德
里
安
的小故
他曾说道“看着大海、天空和星星，我通过大量的十字形来表现它们。自然的伟大深深打动我，我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一。”
详细绘画参考教程，请前往乐绘直播间查看哦！

日本当代艺术—村上隆精品PPT课件

• 一九九七年和一九九八年，村上隆分别制作了两件著名的卡通人体造型雕塑，这使他成为最有争议，也是作品拍卖价格最高的日本当代艺术家。他把它们设计成可以自由拆卸组装的立体模型玩具，放上了他 “Hiropon工厂”的生产流水线。
• 其中，Hiropon是一件用玻璃纤维及铁材料塑造而成的卡通少女。她拥有一双漫画女主角常见的大眼睛，一张如洋娃娃般甜美的脸庞及一头蓬松的头发。她在几乎完全裸露、没有遮掩的情况下，展现出她那波涛汹涌、硕大无比的乳房，并用双手握住外露的乳头挤出大量乳汁，白云般环绕在她的身体四周，脸上却仍是孩童般的纯真表情。
• 我非常清楚我的大餐应该是什么口味。我把法国，意大利，中国和其它民族的最优秀的部分融合成一种世界性的共同的形式和表现方法，但其中我自己的• 在纽约克里斯蒂拍卖会上拍出了56.7 万美元天价的金发卡通美女 Ko2小姐（玻璃纤维制，高约2米）
日本当代视觉艺术家——村上隆
• 村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。他强烈意识到——西方的当代艺术与日本的艺术创作是截然不同的，因而他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。其作品趣味性十分值得一提。村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品（Mr. DOB）将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。
• 他迅速走红日本，成为“新普普”的佼佼者，作品频频在西方主流媒体诸如《纽约时报》上露面。他创作的漫画人物KaiKai和 KiKi不仅在日本大受欢迎，当他在美国洛杉矶当代艺术馆、西雅图Henry Art Gallery作 Superflat巡回展览时，同样引起巨大反响。

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他的作品充满隐喻，如油脂椅是在一把普通的椅子上堆积上坡状的动物油脂，油脂象征着能量，椅子则暗示人的躯体。
《给卡塞尔的7000棵橡树》
在1982年，博伊斯在弗里德利卡农场美术馆前,放了7000个花岗石砖,并在其中一个石砖旁种下了第一棵橡树。这个象征性的举动只是个开始，之后有许多追随者重复相同的动作，最后一棵树则一直到艺术家死后，才挨着第一棵树的旁边种下。《给卡塞尔的7000棵橡树》这个计划，包括7000次反复的创始动作，让人和其所出的地点因此联结，透过栽植一棵树和一个花岗石砖的象征性举动，让这个场所和周遭的环境区隔开来。他的作品成为哲学的实践，强调人与自然的深层关系，以及每个个体必须身体力行，以超越那些远离自然的力量。
—— Femme Couteau（刀女）系列
童年那时的压抑，痛苦形式化的体现
Joseph Beuys（约瑟夫· 波依斯）(1921－1986)
德国著名艺术家，以雕塑为其主要创作形式被认为是20世纪70、80年代欧洲前卫艺术最有影响的领导人是20世纪行为艺术、偶发艺术、装置艺术和观念艺术重要的代表之一他彻底打破了艺术与日常生活的藩篱,，认为一切生活世界中的素材都可以作为艺术媒介和观念物件来表达特定的理念。
在王度看来这个隧道是他对媒体世界的描述他认为，媒体就是一个消化系统隧道墙壁全是用报纸填充的，周围镶嵌许多电视机几十个不同频道同时直播你一进入这个隧道，就会被各种噪音和图像侵袭这就是我们的日常生活因此，他把这些人们每一天的忍受都集中在一起，让每个观众重新体验<跳蚤市场>
蜘蛛、情妇
树
家庭
主要作品
—— Cells(密室)系列
在九十年代，她清晰的意识到自己的伤痛所在，开始肆无忌惮的直剖自己的内心世界，创作了一系列《密室》作品，超现实的再现了童年噩梦伊始的场所，这一时期对空间的把握能力到达顶点，她运用包括视觉、听觉、嗅觉、触觉在内的各种可被感知的元素，侵袭着人们所有的感觉器官，营造出一种错终复杂、超现实的记忆空间。
克莱斯·奥登伯格（ Claes Oldenburg 1929-2009）
是一名美国雕塑家,他最出名的公共艺术设施通常具有非常大的副本的日常物品。在他的作品中另一个主题是软雕塑版本的日常物品。
今天的信息对于明天是无效的那么这些无效的内容是什么实际上就是媒体描述的我们的生活、社会环境、现实这一切对于媒体来说是每天可以抹去的、我不想让它被擦掉再把它拿回来人们是否能够再重新消化一下再认真地看一眼所以我说那些东西就是图像的木乃伊
局部
——王度
局部
主要作品
——The international food <国际快餐>
装置艺术作品
—— Eurasia Siberian Symphony
(欧亚西伯利亚交响曲第32章)
这项作品的寓意非常深刻而晦涩，
断裂的十字架意味着欧亚之间地域的分离、种族的区隔、宗教的冲突，
实际上它象征着世界的分裂和伦理的式微。
以被木架穿透和支撑为造型的兔子，象征着死亡与牺牲，
但实际上，兔子并不是指一个动物死尸而已，牠横挂在断裂的十字架前，象征着救赎与复生。
经历
1956年出生于武汉 1981——1985广州美术学院 1985——1990华南理工大学建筑设计研究院工作 1986——1989召集南方艺术家沙龙群体，策划南方艺术家沙龙第一回实验展
1990年起生活和工作与巴黎
1997——2001分别执教于巴黎第八大学，法国布尔斯特美术学院
作品
——The time tunnel<时空隧道>
经历
1911年12月出生法国十一岁时母亲身患重疾，父亲包养情人
1932年母亲去世，移居美国，开始艺术创作。
2010年去世
作品形式：
最初几年路易斯· 布尔乔亚将绘画当作艺术创作的主要表现方式，但是后来她越来越感觉到，平面绘画不能真正将内心积压的情绪完整地表达，因而转向雕塑的创作，她说：“为了完全表达我对这个家庭不能容忍的极限，我必须选择一个形式发泄心中的焦虑，并且可以不断改变、毁灭并重生。” 创造力的真正爆发还是在她70岁以后。她大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好处地将行为、装置等形式融入自己的艺术其作品总和人与人之间的关系有关，背叛、复仇、焦虑、迷惑、攻击、不平、孤独，抽象深奥但具有情绪上的震撼力。
1969年题为The Pack<群>的作品
一辆VW货车，后门开着从后门落地延伸裝置了32个雪橇每个雪橇上有毛毯、油脂和手电筒
WangDu(王度)
WangDu王度(1956— )
出生于湖北雕塑家装置艺术家他以一个新闻人的角度从事艺术创作，并提出了 “我就是媒体”的艺术观念及独立的个人批评。
父母的密室里摆着一张红色的床，暗示着谋杀，
而那面床前的椭圆大镜子则揭露了偷窥
主要作品
——spiders(蜘蛛)系列
金属蜘蛛环抱着巨大的铁笼，那是母亲在竭尽全力地保护幼小的她
Louise Bourgeois亲切地称它为“妈妈”，并让儿女也对它产生敬意。她认为蜘蛛就像妈妈一样聪明、灵巧
主要作品
作品形式
在博伊斯看来，暴力是一切罪恶的根源，他反对以暴力去争取和平。而艺术则被他认为具有革命潜力，艺术创新是促进社会复兴的无害的乌托邦。博伊斯正是这样试图用艺术去重建一种信仰，重建人与人，人与物以及人与自然的亲和关系。博伊斯的众多作品创作材料大多为动物、毛毡、油脂、蜂蜜等等，这些废弃的材料看上去都是从遭受创伤的国家废虚里提取的。用这些材料，特别是毛毡和动物油脂，博伊斯营造了一种脆弱的气氛，容易引起一种悲怆的历史回忆，从而引起人们对周围事务的思考。博伊斯说：人人都是艺术家。他的作品是艺术对日常生活的介入与思考。艺术不只是艺术家的作品，每个人以充满生命力的态度独立思考，拥有自由自在的创造力与想象力，都是艺术家。自由，等于创作，等于人类，生活本身就是创作的表現，创作也是人类存在的唯一可感形式。
作品形式：
从九十年代初开始，王度关注大众媒介和流行信息的图像，他的作品大量使用泛滥的图像、影像和电视机电脑之类符号化的信息工具，巧妙地把信息的含义转嫁到雕塑的形式中。
作品特点：
他的作品给人一种极强的另类的视觉上的当代感和心理厚度。他通过直接、幽默地略带调侃的方式和另类的视觉呈现去介入社会现实。
重达7吨的图像照片加载与一个高达9米的大转盘上，制成类似土耳其烤肉的旋转装置并让参观者随意切割这些图像。被切割下来的图像残屑又重新组成了新的作品, 延展了作品的维度。
切割下来的照片粉末是十几万张照片粉末混和在一起的，这同时也表达了图像的脆弱和合成为新的图像的可能。我想这些作品本身会传递出另外的东西，什么叫“国际快餐”？
艺术家
Louise Bourgeois(路易斯· 布尔乔亚) Joseph Beuys（约瑟夫· 波依斯）
WangDu(王度)
Louise Bourgeois(路易斯· 布尔乔亚)
路易斯· 布尔乔亚(Louise Bourgeois)（1911-2010)雕塑家、画家、批评家与作家。属于超现实主义的艺术家，她的作品充满了象征意义。
主要作品 —— Fat Chair (油脂椅子)
作者选取了个人偏好但同时具有流动性和不确定性特点的媒材(油脂、蜂蜜、动物身体等)之一：油脂。“油脂象征着死亡与再生，以及怜悯的可能”。这件作品的保存也面临难题。
在木椅子上堆叠三角形状的一块奶油，形成一种别出心裁的物体雕塑，这件作品是利用油脂所产生的温度变化，通过材料本身的暖性特质，使人产生解剖学、心理现象等联想，触摸人类温暖体验。
经历 1921年5月12日，波伊斯出生在德国 1938年，波伊斯参加了希特勒青年团。
1943年，执行任务时受伤，被当地的鞑靼人救了回来，并靠动物油脂、奶制品和毛毯恢复了健康 ——所以博伊斯的作品中多次出现脂肪和毛毡、回乡后身体的虚弱和未婚妻的抛弃以及在乡下和朋友度过的简单淳朴的一段时光，都给了他创作的激情和近乎偏激的艺术观。 1947年春天，波伊斯进入杜塞尔多夫美术学院学习。在风格和思想上逐渐形成了自己相对完整的理念和艺术体系。