民族音乐对于群众文化建设的意义

关于民族音乐的传承与发展民族音乐作为中国优秀的音乐艺术形式之一，具有丰富的内涵和独特的艺术风格。

民族音乐的传承与发展关系到中华民族文化的传统与创新，并对音乐艺术的繁荣发展产生重要影响。

民族音乐的传承是指将民族音乐的经典作品、传统演奏方法和创作手法传承给后代，以保持和延续民族音乐的特色和特定韵味。

在传承方面，一方面，要加强对经典民族音乐作品的保护和研究，彻底弄清其创作背景、演奏要求和表现意义等；要培养和培训有专业技巧和音乐才能的人员，传承民族乐器的演奏技巧和表演艺术，保证其传统演奏技法的纯正性和技巧水平的不断提高。

还要加强对各类民族音乐类型的研究和整理，并定期举办民族音乐专题讲座和比赛，对青年音乐人进行指导和培养，推动民族音乐的传统技艺传承。

民族音乐的发展是指在传承的基础上，创造出更多富有民族特色和新时代风貌的音乐作品和演奏形式，以满足社会和人民群众对音乐艺术的多元需求。

要鼓励音乐人员创作和演绎有时代感和时尚元素的民族音乐作品，以吸引更多年轻人对民族音乐的喜爱和接受。

要加强民族音乐与其他音乐形式的交流和融合，探索出更多因地制宜的创作方式和演奏形式。

将传统的民族乐器与西洋乐器结合，创造出独特的音乐效果和多样的音乐风格。

要注重对新兴音乐人的培养和引导，推动民族音乐的年轻化发展。

民族音乐的传承与发展还需要政府的大力支持和投入。

政府应该制定相关政策，鼓励和扶持民族音乐的传承与发展。

加强对音乐学院和培训机构的建设和管理，不断提高教学质量和水平。

还应加大对民族音乐研究和创作的资金支持，鼓励音乐人员开展更多的实践与创新。

政府还可通过组织音乐节、演出和活动等形式，加强民族音乐的宣传和推广，提高人民群众对民族音乐的认识和了解。

只有政府、学术界、艺术家和民众共同努力，才能实现民族音乐传承与发展的目标。

民族音乐的传承与发展是一项长期而复杂的任务，需要多方力量的参与和支持。

通过加强对经典作品的保护与传承，培养和引进有专业技术和创作才能的人员，创造出具有时代感和生命力的音乐作品，以及政府的政策和支持，才能使中国民族音乐在世界音乐的舞台上展现出独特的魅力和美丽。

江西地方优秀音乐文化及其保护传统文化是民族的灵魂,是民族生存和发展的内在动力,当前,要搞好先进性文化建设,就必须继承和发扬民族优秀文化。

江西地方优秀音乐文化是中华民族优秀文化的重要组成部分,是先进文化的重要内容,保护好江西地方优秀音乐文化,对先进文化建设有着重要意义。

同时,对突出江西,宣传江西,加速江西的崛起也有着重要作用。

一、丰富的江西地方优秀音乐文化(一)戏曲音乐文化江西戏曲音乐文化非常丰富,其声腔主要由有代表性的弋阳腔、宜黄腔、采茶戏等构成。

经演变发展,弋阳腔、宜黄腔又逐渐形成为各地的高腔,现存的有饶河高腔、都湖高腔、东河高腔、旰河高腔、海盐腔等。

江西共有七大地方剧种,分别为赣剧、都湖高腔、东河戏、旰河戏、宜黄戏、西河戏、宁河戏,另有南昌采茶戏、高安采茶戏、赣南采茶戏等十四种地方小戏,分布在全省各地。

地方大戏剧的唱腔以“高腔、昆腔和乱弹为主,器乐由文场曲牌和武场锣鼓两部分组成;地方小戏的唱腔常以本高调、茶灯调等为主,器乐也由文场曲牌和武场锣鼓两部分组成” (P9-P17)。

(二)民间歌曲文化江西有十一个设区市,由于各区域的地理环境、风俗习惯、政治因素等的差异,江西民间歌曲文化非常丰富,主要依托号子、山歌、小调、歌舞曲、风俗歌等民间歌曲构成。

号子音乐反映劳动场景和情绪,有着粗犷、坚定、豪迈的性格,如万安的《齐心合力过险滩》、永新的《过一重山来又一重天》等。

山歌曲调质朴、节奏自由、形式短小,是劳动人民在山野劳动和日常生活中抒发情感时所唱的歌,如兴国山歌《赞八仙》、《曹操带兵征江东》等。

小调反映的是人们在日常生活中的娱乐消遣,多以分节歌形式出现,如吉水的《十二月疙》、定南的《十二月跌苦》等。

歌舞曲是人们在节日或仪式上进行载歌载舞活动产生的音乐,具有生动、明快的特点,如安远的《班鸠调》、遂川的《十二月花》等。

风俗歌是反映风俗活动基本内容和特征的民间歌曲,可划分为季节性风俗歌和非季节性风俗歌两类,如莲花的《辞嫁哭别》、大余的《年歌》等。

中国民族音乐的风格特征中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，能体现民族文化和民族精神的音乐，中国民族音乐有着其特有的风格。

下面小编给大家带来中国民族音乐风格的介绍，欢迎阅读!中国民族音乐的风格特征介绍中国民族音乐尽管由于不同的民族、地区、体裁、品种、流派而各具特色，但它们都共同地蕴藏着以上特征，并且体现在音乐形态的各个方面。

中国民族音乐的基本风格特征表现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。

1、线条中国民族音乐是线状为主的音乐思维方式，中国民族音乐以表现曲调为主，属单音音乐体系，特别留意发挥旋律进行时所能产生的各种变化以丰富单音的内容，其旋律直接生成于诗、词、曲声韵的音响色彩，孕育于丰富的各地声调、腔调、声腔及方言音韵，多彩优婉，会通于书法、绘画、雕塑，舞蹈等艺术线条，通过乐音的线性表情显现，在音乐中常运用音量的控制，乐句的伸缩、乐段的转换、音色的变化等来表现各种不同的情感与意境。

它体现在线条上的美化处理中，一是对单音的处理;二是旋律进行时的装饰。

1/ 42、和谐中国音乐千百年来根基于民族的土壤，始终保持着天地之性情以及自然地域特点之神性。

这是一种伦理型的、非逻辑性的。

因此众多的民族音乐作品，多运用变奏、启承转合、再现等手法来表现音乐的缓神陈叙、忍耐。

和谐182 美也就成为我国民族音乐中重要的特征之一。

3、意境千百年来，中国民歌、说唱、戏曲、器乐等音乐形式，其表现为对意境的追求。

作为一件完成了的艺术品所呈现出来的美的境界，一般意境表现在虚和实、讲究传神和悟两个方面。

虚与实是指作品中音响实体与所塑造的形象以及技术上所形成的虚与实。

音乐要通过个人的技术、修养，对音乐的理解等来表现意境，这就体现出虚与实。

只有虚实结合，动静相依，变在其中音乐才具有魅力。

中国民族音乐也非常注重音乐艺术的传神作用。

一场戏中在音乐的伴随下，常常可以看到或感受到各种场景，但这种传神需要一定的条件，即“悟”。

中国民族音乐的文化传播中主要是靠“口传心授”，这种传统的传播方式也成为民族音乐中追求意境美的客观条件。

文体艺术234学法教法研究课程教育研究浅谈中国民族音乐文化的传承张 涛（河南艺术职业学院 河南 郑州 450043）【摘要】民族音乐作为我国文化的一个重要部分，蕴含着丰富的文化和历史内涵，它反映了一个民族的民族精神。

在我国的历史长河中，它以最具感染力的艺术形式伴随着人类历史的发展。

【关键词】民族音乐 传承 音乐教育【中图分类号】J607 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）7-0234-01民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。

音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。

因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。

匈牙利音乐家柯达伊这样说过：“民族传统有机的继承，唯有从我们的民间音乐中才能找到。

”意思是说，作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。

学校教育是一个国家和文化发展程度的重要标志，具有多种社会功能。

学校教育是传承民族音乐文化的最佳渠道。

而民族音乐多姿多彩，具有丰富的地方特色和历史内涵，见证中国文化的发展，是学校教育必不可少的一部分。

音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的，没有文化的教育是不可行的，没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。

所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。

在经济发展的今天，各种音乐文化以铺天盖地的气势滚滚而来，我国的民族音乐文化面临着延续和生存的威胁，我们要意识到民族文化对培育我们下一代民族精神的重要意义，要坚定弘扬民族文化精华的基本立场，只有加强民族音乐在教育中的地位，才有利于培养学生对民族音乐的兴趣，才有利于创造与时俱进的新的民族音乐文化。

我国传统音乐文化的传承与发展【摘要】我国传统音乐文化是中华民族宝贵的文化遗产，传承发展具有重要意义。

本文从历史沿革与特点、传统音乐文化的价值与意义、面临的挑战与困境、传承与发展的努力以及融合创新的探索等方面探讨了我国传统音乐文化的传承与发展。

文章指出传统音乐文化的保护与传承是每个人的责任，需要促进传统音乐文化的发展，并展望未来的发展方向。

各界人士应该共同努力，让我国传统音乐文化得到更好的传承和发展，以传承我们的优秀文化，弘扬中华民族的音乐艺术。

【关键词】传统音乐文化、传承、发展、历史、特点、价值、意义、挑战、困境、努力、融合创新、保护、责任、促进发展、展望未来、发展方向1. 引言1.1 我国传统音乐文化的重要性我国传统音乐文化是中华民族的宝贵文化遗产，承载着丰富的历史和情感。

它是我们民族的精神风貌和文化自信的重要组成部分。

传统音乐文化不仅代表着我们的历史文化传统，更是我们民族的独特魅力和精神追求。

我们的传统音乐文化蕴含着丰富的音乐表现形式和情感内涵，反映了中华民族的智慧和情感。

通过传统音乐文化，我们可以感受到中华民族对自然、对生活的热爱和赞美，同样也可以感受到对家国情怀的深沉表达。

这些音乐作品不仅反映了古代人民的生活状态和审美情趣，更体现了中华文化的深厚底蕴和至高境界。

传统音乐文化的重要性在于它的历史价值和文化意义，它是我们民族的精神福祉和传统文化的珍贵遗产。

传承和发展传统音乐文化，对于继承和弘扬中华民族优秀文化传统，增强国家文化软实力，促进民族精神和文化自信，具有举足轻重的意义。

保护传统音乐文化，传承中华民族的文化基因，是我们每个人的责任和使命。

1.2 传承与发展的现状传承与发展是任何文化传统的必然课题，我国传统音乐文化的传承与发展也面临着一系列挑战和困境。

随着社会经济的快速发展和文化多元化的趋势，传统音乐在一定程度上受到了冲击，传承环境面临严峻考验。

许多传统音乐形式在现代社会中逐渐式微，一些古老的乐器和曲谱面临失传的危险。

论羌族民歌的音乐特点及保护策略【摘要】羌族民歌作为羌族文化的重要组成部分，具有独特的音乐特点。

在保护现状方面，羌族民歌面临着失传和忽视的危机，需要采取相应的策略进行保护。

保护羌族民歌不仅是为了保护羌族文化遗产，更是为了传承和发展羌族音乐文化。

加强羌族民歌的保护工作，促进其传承与发展，对于维护民族音乐多样性，促进民族文化交流具有重要意义。

我们应该认识到羌族民歌的珍贵，并积极参与到其保护与传承工作中去，共同努力，为羌族民歌的传承与发展贡献力量。

【关键词】羌族民歌, 音乐特点, 保护现状, 保护策略, 传承与发展, 意义, 加强保护工作, 促进传承与发展.1. 引言1.1 羌族民歌的重要性羌族民歌作为羌族文化的重要组成部分，承载着羌族人民的情感、历史和生活。

它不仅是羌族人民的精神纽带，也是他们文化传统的重要载体。

羌族民歌蕴含着丰富的民俗文化和民族情感，反映了羌族人民的生活态度、价值观念和审美情趣，具有独特的历史价值和艺术魅力。

羌族民歌在传统的婚嫁、丧葬、祭祀等民俗活动中起着重要的作用，是羌族人民生活中不可或缺的一部分。

它不仅可以表达羌族人民对自然环境的热爱和对生活的感悟，还可以传承羌族的文化传统和历史记忆。

保护和传承羌族民歌不仅是对羌族文化的尊重和继承，也是对中国多民族文化的丰富和传承。

羌族民歌的重要性不仅体现在其美学价值和文化意义上，更体现在它对羌族人民身份认同和文化自信的重要性。

通过对羌族民歌的保护和传承，可以促进羌族文化的繁荣和发展，增强羌族人民的文化自信心和认同感。

2. 正文2.1 羌族民歌的音乐特点羌族民歌是羌族文化的重要组成部分，具有独特的音乐特点。

在音乐形式上，羌族民歌通常采用单调旋律，简单朴实，没有复杂的和声和曲式，更具有原生态的风格。

在音乐结构上，羌族民歌多以调子的方式进行表达，调子在一定的音域内变化，表现出清晰的音程和音调。

羌族民歌在节奏上也有其独特之处，常使用简单明快的节拍，让人感受到一种自然的韵律感。

基层群众文化建设中合唱训练方法探究摘要：基层群众文化是我国社会主义文化事业发展的重要内容，面对群众精神文化需求多样化带来的挑战，大力发展群众合唱艺术很有必要。

相较于专业声乐艺术而言，群众合唱艺术是一种群众自发组织、自发参与的娱乐性文化活动，通过参与活动来丰富精神世界，提升文化素养，对于我国文化事业又好又快的发展是极为有益的。

随着基层群众合唱艺术的逐步推广和发展，其中所存在的不足愈加严峻，亟待群众文化工作者正确认知和解决，加强群众合唱训练，帮助群众掌握合唱技巧，并且服从整体合唱安排，这样才能更进一步提升合唱效果，提高群众的音乐素养。

关键词：基层群众文化建设；合唱训练；方法策略引言新时代下，群众开始注重精神世界的建设，在追求美好精神文化的过程中创造了诸多新的文化交流方式，群众合唱就是一种能够引领社会群体正向发展、满足群众精神需求、创造良好社会效益的文化交流方式。

群众合唱具有特殊的表演性质，能够拉近表演者和观众之间的距离，因而广大人民群众都热衷于参与群众合唱活动。

一、基层群众文化建设中合唱训练的意义其一，合唱训练是一种群众性的文化活动，可以提高参与者的音乐素质、音乐欣赏能力以及团队协作精神，增强他们的文化自信心和民族自豪感。

如，在《黄河大合唱》训练时，合唱队成员随着歌曲递进情绪愈加饱满、高涨，在动情处激动落泪，受到歌曲旋律影响，成员们的爱国情怀以及民族精神得到了充分的培养。

又比如，在《乌江三峡百里画廊》合唱训练中，这首歌曲生动形象地描绘了美丽的家乡景色，尤其是歌词的叠字、押韵等处理手法，将歌曲中的意境诠释得淋漓尽致。

在带给群众别样视听感受的同时，也令群众沉浸到歌曲营造的审美意境中，获得丰富的审美体验，对于群众的音乐素质、音乐欣赏能力提升具有重要作用。

其二，合唱训练是一项集体活动，可以增强参与者之间的交流和互动，提高他们的归属感和凝聚力，促进社区和谐稳定发展。

如，近年来网络上较为火热的“上海彩虹室内合唱团”，通过专业编排和创作，在网络上发布了《春节自救指南》等趣味性极强的合唱作品，在带给观众丰富的观看体验的同时，也在无形中展现出当前社会人与人之间的距离感和意识偏差问题，通过合唱的方式生动诠释，对于减少人与人之间的交际隔阂具有促进作用。

传统民族音乐文化建设的思考和探索传统民族音乐文化一直是中国文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史与情感，传承着祖先留下的智慧与精粹。

随着社会发展和现代化的冲击，传统民族音乐面临着许多挑战和困境。

对于传统民族音乐文化的建设与保护，我们需要进行深入的思考和探索，以期能为其传承和发展找到可行之道。

要强调传统民族音乐文化的保护与传承工作。

传统民族音乐作为中国文化的珍贵遗产，其保护和传承是我们的责任与义务。

现在在城市和农村的各种音乐，都存在文化消解和文化混杂的问题。

原有的丰富多样的民间音乐因为各种原因逐渐消失。

面对这些问题，我们需要采取一系列的措施来保护和传承传统民族音乐文化。

首先要进行文化资源的调查与搜集，将传统民族音乐的珍贵资源收集起来。

要加强对传统民族音乐的研究，深入挖掘其内涵和特色。

需要积极开展传统民族音乐的教育推广工作，将其传承给后代。

在这个过程中，学校和社会机构都应该发挥积极的作用，引导青少年接触并热爱传统民族音乐。

要注重传统民族音乐文化的创新与活化。

传统民族音乐文化在传承的同时也需要进行适当的创新和活化，以使其更好地融入现代社会。

传统民族音乐文化的创新，不仅是对传统形式的发展，也可以是对传统音乐元素的重新整合和演绎。

要充分挖掘传统民族音乐的内涵，发掘其中的创新元素，将其与现代音乐语言相融合，从而使其更具有时代性和表现力。

在这个过程中，需要打破传统音乐形式的束缚，给予音乐家更大的创作空间和发挥余地。

也要结合当下的社会背景，创作出更具有现代价值和审美特色的传统民族音乐作品。

还要加强传统民族音乐文化产业的发展与推广。

传统民族音乐文化产业的发展是传统音乐文化的重要保障和支撑，也是其传承与发展的重要途径。

在今天的社会背景下，我们需要更多地挖掘传统民族音乐文化的商业潜力，发展相关的音乐产业和市场。

要引导音乐机构和从业者加大对传统民族音乐的投入和支持，通过音乐表演、音像制品、音乐节等形式，积极推广传统民族音乐。

探西南民族地区社区音乐文化建设摘要:党的“十七届六中全会”提出了“构建艺术科学创新体系,推动社会主义文化大发展大繁荣”。

社区音乐文化建设是当前我国社会主义文化建设的重要组成部分。

特别是我国西南少数民族地区的许多社区是一个涵盖藏、羌、彝等多民族共居社区。

在社区音乐文化建设里,承担着促进民族团结、政治稳定和传承着民族、民间音乐的双重重任。

本文以新北川羌族自治县为例,对其社区音乐文化建设进行梳理、分析,讨论,以期探明西南少数民族地区社区音乐建设的目的、意义、手段等,更好为传承民族、民间音乐艺术以及社会主义文化发展服务。

关键词:社区音乐新北川羌族社区和谐社会音乐传承2011年11月笔者带领西南民族大学女子合唱团到四川绵阳新北川参加了《感恩奋进、喜迎羌年——2011年北川羌族自治县羌族新历年篝火晚会》,亲眼看到了一个凤凰涅槃,浴火重生的新北川昂然在世人面前,大爱铸就了新北川。

当我们的车驶过宽阔平坦的辽宁大道,新北川县城出现我们的视线里,已经听不到任何淡淡哀伤和沉重。

一排排安居房沿安昌河分布,风格统一,米黄色的墙面,棕色的房顶,楼房下半部分统一嵌上了具有羌族特色的碎石片层。

各个小区的规划既注重民族特色,又十分人性化。

房屋的外观造型、装饰都大量运用羌族元素。

在这个漂亮的城市里,我们和当地的演员愉快地完成了演出任务。

看到了羌族儿女在华丽的舞台上自豪的笑容,听到了熟悉的羌音、羌笛,在舞台下感受到了亲切的羌情。

党的“十七届六中全会”提出了“构建艺术科学创新体系,推动社会主义文化大发展大繁荣”。

随着社区建设日益壮大,社区文化建设也扮演着越来越重要的角色。

社区音乐教育对于中国人来讲,是一个全新的名词。

在我国,社区音乐并没有受到足够多的关注,社区音乐都尚处在起步阶段。

当前创建精神文明社区的社会实践无疑扩大了社区一词的语义项,同时也推动社会学的社区理论研究走向深入[1]。

中国音乐学院音乐研究所所长谢嘉幸说“社区音乐关注的是人一生的发展和全面素质培养,从理论层面上看,社区音乐的丰富多彩的社区文化活动能够直接反映出居民的精神面貌和整个社区的文化氛围”。