百变大白Cosplay

哈尔滨德强商务学院COSPLAY大型表演活动计划主办部门: 哈尔滨德强商务学院动漫协会负责人: 赵英贺活动名称: 哈尔滨德强商务学院COSPLAY大型舞台表演主题: 火影忍者COSPLAY活动意义: 1将自己融入动漫人物, 学会换位思考的想法去表演, 并在现实中创造了另一个自己, 将心情解放。

2用我们的表演, 舒缓观众的心情, 带个他人快乐, 体验快乐的分享。

3利用废旧物品制作COS道具, 学习环保, 宣传环保。

4分工协作, 锻炼动手能力, 培养团队精神。

5给每个人提供创意发挥的空间和表演的舞台, 放飞梦想。

嘉宾邀请: 哈尔滨德强商务学院各协会会长江北各学院动漫协会会长活动流程:前期: 1剧本创作: 由cos部长负责, 剧本出来后各部部长提出改进方案, 进行改进。

2活动宣传: 制作海报在各寝室楼宣传板粘贴。

制作大型宣传海报在食堂门口进行宣传。

3活动排练: 选举参演人员 11月2, 4, 5, 6, 9.10号在教学楼235进行舞蹈和话剧排练。

4拉取赞助：由外联部拉取一定的活动经费, 对演出服装道具等进行分担。

（赞助商在学校张贴横幅） 5活动道具：由后勤部对活动服装定制, 活动音乐及活动道具进行制作。

6 彩排: 于10日晚彩排和11日下午最后彩排。

7现在布置: 10日晚及11日下午对现场进行布置。

8于广播站联系, 彩排及演出时音响等设备事宜9邀请嘉宾中期: 1嘉宾签字留念2主持人报幕幕后旁白演出开始3 coser的pose亮相和走秀4 coser的舞蹈表演5 cos表演正式开始6 cos表演结束于观众互动歌曲演唱7演出正式结束照集体相留念8对大活进行清扫后期: 11月15日上交活动总结, 活动相关相片及其他。

部门安排:组织部: 组织活动策划, 开展, 现场的管理, 现场布置外联部：对外联系赞助, 活动信息的宣传, 宣传海报的设计和张贴, 邀请嘉宾后勤部: 制作道具, 购买道具, 租用道具。

COS部：表演剧目编剧, 彩排表演竞技部: 随时支援其余部门活动时间: 11月11日4: 30开始活动地点: 大学生活动中心主办部门: 哈尔滨德强商务学院动漫社协办部门: 哈尔滨德强商务学院社团联合协会哈尔滨德强商务学院院广播站预算：。

故宫文创大白简介内容故宫文创大白，是中国故宫博物院与腾讯公司合作推广的品牌IP，于2019年推出。

大白是一只胖乎乎、可爱的故宫吉祥物，形象设计灵感来源于故宫建筑元素，充满了中国传统文化与现代元素的结合，迅速赢得了广大网友的喜爱。

故宫文创大白的推出背景是为了展示故宫博物院的非物质文化遗产与文创产品，吸引广大年轻人对传统文化的关注和参与。

通过与腾讯公司合作，大白在互联网平台上得到了大力推广，成为热门IP，在社交媒体和线下活动上都取得了巨大的成功。

故宫文创大白的形象设计非常抢眼，采用了故宫黄色瓦片与绿色琉璃瓦的颜色，头戴红色帽子，身穿黄色袍子，手里拿着龙发髻状的道具。

大白胖乎乎的外形给人以温暖、亲和的感觉，成为互联网时代中的文化符号。

大白的形象不仅在社交平台上炙手可热，还在各类文创产品中具有广泛的应用。

从T恤、印章、文具到手机壳、杯子、挂饰等都有大白的身影。

这些产品不仅质量优良，还以故宫文化为主题，结合了中式元素与现代设计，成为各种消费者的喜爱之物。

除了文创产品，故宫文创大白还在线下举办了一系列的活动，吸引了广大游客的参与。

比如，故宫文创大白巡展，将大白的形象展示在各大城市的购物中心，吸引了许多游客前来观看。

此外，还有大白派对、大白音乐会等主题活动，让更多的人了解到大白与故宫文化的有趣结合。

故宫文创大白不仅具有商业价值，更重要的是它对于传统文化的传承和创新意义重大。

通过与互联网公司的合作，故宫博物院成功将传统文化与现代科技相结合，吸引了更多的年轻人关注到故宫文化。

大白这一形象的成功，为传统文化的传播打开了新的渠道，让更多的人了解和喜爱中国传统文化。

总的来说，故宫文创大白以其独特的形象设计和丰富多样的产品推广，在短短的时间内赢得了广大网友的喜爱和追捧。

通过与腾讯公司的合作，故宫文创大白成为了热门IP，推动了传统文化的传承与创新。

大白的成功给中国传统文化注入了新的活力，为传统文化在当代社会中的传播带来了新的机遇。

第一名：小梦职业：化妆师身高：175CM最喜爱的水果：草莓最喜爱的颜色：粉色、黑色爱好：看漫画、动画、cosplay、吃东西、化妆。

他获得的奖项不计其数。

看上去很温柔很漂亮啊～～不知道真实性格是怎样的。

第二名：木叶乌鸦大学：西安欧亚特长：模拟SD娃娃社内身份：专用洋娃娃喜欢的动画片：《犬夜叉》最喜欢干的事情：COS SD娃娃，睡觉，逛街爱好：看动漫，漫画书，动画片，看动漫电玩图片。

第三名：KENN王爷身高：175cm性格：大条，腹黑喜欢的运动：睡觉，网球，舞蹈爱好爱好：画画，Cosplay，音乐，睡觉，购物，夜游……经历：毕业于广州美术学院。

自由画手，DZ设计总监，KK团队首领，Coser，平面造型化妆师。

第四名：小小白身高：178特长：绘画、吃等所属社团：杭州304动漫社小小白是乖小孩的代表，性格很好。

2006年开始动漫生涯，2008年做了“福娃”原创COS，让等着看他出丑的人都大为赞叹。

2010年与中国小说天后明晓溪以及美少女漫画家米沙合作《泡沫之夏》COS,并且发布第一本个人同人志《洛幕》以及首本个人作品集《白》。

第五名：河童身高：170CM所属社团：暖和の蔬果村特长：词作，模拟，自做多情爱好：动漫，电影，麦霸，旅行，打球，电玩，复古（河童所谓是COS界的元老，但由于个人爱好因素，排在第五 = =）第六名：美歪身高: 162 厘米教育水平: 大专职业: 艺术/设计长久以来对COSPLAY的热爱让这个普通的女孩成为了中国COSPLAY界内耳熟能详的COSPLAYER之一。

她的作品以忠实原作为最基本原则，极富视觉冲击的同时又给人以原作的心灵共鸣。

第七名：天狼身高：182CM学校：上海理工学院，物理班的，理科很好相关介绍：COSPLAY主持人因为天狼君长得太秀气了，有一次海关过境就被扣下来，怀疑他是中性女生。

于是他踮脚站高……窗口的那人看到他胸部以后就相信了…… 天狼有很多女粉丝，女友小美就会很紧张。

1.1 COSPLAY简介cosplay比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演。

由此，在网络上衍生出了新的含义，往往被用来形容“假扮某类人的人”。

例如，一个ID在任何场合下，表示了自己是A明星的粉丝，但是却说出了ACOSPLAY人物实拍图(15张)明星的其他粉丝认为伤害了A明星的话，那么就会有A明星的粉丝说“你是cos（cosplay的简称）A君的粉丝吧”。

意思就是怀疑这个人实际上并不是A的粉丝。

从某种意义上说，cosplay（一般都说cos）在网络上的衍生含义，是个贬义词。

顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为coser[也称cosplayer]。

从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。

但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。

以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。

1.2 COSPLAY词汇Costume(名词)=某一角色的装束，服装。

Costume(动词)=制衣。

Costumer=穿着与某人物相似的人，与cosplayer差不多。

cosplay-起源：一个由Nov.Takahashi提出的，英语“CostumePlay”的简写。

他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会，并且由于他在日本“MyAnime”杂志上发表的文章(1982年)中表示的对cosplay的热情，引发了1982-83年日本的cosplay运动。

万圣节变装大赛谁是最酷炫的人物今年的万圣节即将到来，除了糖果和恐怖装饰品，还有一个活动是备受期待的——变装大赛！这个传统活动早已成为许多人引以为傲的时刻。

不论年龄如何，人们都能在这个节日中找回自己的童心和创造力。

那么，在这场精彩激烈的大赛中，谁才是最酷炫的人物呢？登场的选手们琳琅满目，奇装异服令人目不暇接。

有人变身为狰狞的僵尸，仿佛从地狱之门潜行而出；有人凭借精湛的化妆技巧扮演着经典的吸血鬼，瞬间化身为黑暗中的吸血怪物；还有人选择了Joy扮相，穿上五颜六色、带着大花帽的奇装异服，彻底展示了自己对美的独特理解。

他们身上的创意和艺术感，就像是描绘在人类想象力的壁画上。

当然，一个成功的变装不仅仅依靠华丽的服装，更需要一个合适的人物角色。

在比赛的舞台上，惊喜一次次闪现。

一个以哈利·波特为主题的表演，带领观众进入了神奇的魔法世界；一个扮演黑寡妇的选手，展现了女性的力量和独立；还有一个饰演蝙蝠侠的参赛者，无声地诠释了黑暗中的正义与勇气。

每一个选手都在用自己的方式，呈现着一个个独特而又精彩纷呈的角色。

在这场变装大赛中，不仅仅有选手们的表演精彩出彩，还有观众们的激动和热情。

幸运的是，今年的大赛增加了现场投票的环节，观众可以用手机扫描二维码，随时为自己心仪的选手投上宝贵的一票。

这种互动的方式，使得比赛更具有公正性和娱乐性，同时也拉近了选手与观众之间的距离，让他们更加投入到了这个盛大的节日中。

在这个万圣节的夜晚，阳光底下燃烧着热情的选手们脚步匆匆地向前走，不计较输赢，只是希望能够用自己的变装和表演向观众们呈现出别样的视觉盛宴。

他们的身影在人群中忽明忽暗，却总会给人留下深刻的印象。

这一幕幕充满激情的画面，让我们能够感受到不同年龄、不同背景的人们在这个节日中相聚并共同享受的快乐。

最后，万圣节变装大赛的冠军诞生了！我们翘首以待，期盼已久的结果终于揭晓。

经过专业评审团的严格评选，最终，一位扮演闪电侠的选手脱颖而出，以其惊人的演技和超凡的舞台表现力夺得桂冠。

cosplay走秀策划书3篇篇一《Cosplay 走秀策划书》一、活动主题“梦幻之旅，Cosplay 狂欢”二、活动目的通过 Cosplay 走秀活动，展示动漫、游戏、电影等文化的魅力，为 Cosplay 爱好者提供一个展示自我的平台，同时也为广大观众带来一场视觉盛宴。

三、活动时间[具体时间]四、活动地点[详细地址]五、活动对象Cosplay 爱好者、动漫迷、游戏玩家等六、活动内容1. Cosplay 走秀比赛：邀请 Cosplay 爱好者参加走秀比赛，展示自己的 Cosplay 作品，并由专业评委评选出各个奖项。

2. 嘉宾表演：邀请知名 Coser 或动漫歌手进行表演，为观众带来精彩的节目。

3. 互动游戏：设置一些与 Cosplay 相关的互动游戏，让观众参与其中，增加活动的趣味性。

4. 展览展示：在活动现场设置展览区域，展示 Cosplay 服装、道具等，让观众更深入地了解 Cosplay 文化。

七、活动流程1. 活动开场：主持人介绍活动背景、目的和流程，欢迎嘉宾和观众的到来。

2. Cosplay 走秀比赛：参赛选手按照抽签顺序依次上台展示自己的 Cosplay 作品，评委根据选手的表现进行打分。

3. 嘉宾表演：知名 Coser 或动漫歌手进行表演，为观众带来精彩的节目。

4. 互动游戏：设置一些与 Cosplay 相关的互动游戏，让观众参与其中，增加活动的趣味性。

5. 展览展示：观众自由参观展览区域，了解 Cosplay 服装、道具等。

6. 颁奖仪式：主持人宣布比赛结果，颁发各个奖项。

7. 活动结束：主持人感谢嘉宾和观众的参与，宣布活动结束。

八、活动宣传1. 社交媒体宣传：利用微博、、抖音等社交媒体平台发布活动信息和宣传海报，吸引更多的人关注和参与。

2. 线下宣传：在学校、商场、动漫店等地方张贴宣传海报，发放传单，提高活动的知名度。

3. 合作宣传：与相关的动漫社团、Cosplay 工作室等合作，互相宣传，扩大活动的影响力。

万圣节cosplay有哪些热门角色万圣节是一个充满神秘和欢乐氛围的节日，而 Cosplay 则是人们在这个节日中展现个性和创意的绝佳方式。

在众多的角色选择中，有一些热门角色始终备受欢迎。

首先，不得不提的是吸血鬼。

吸血鬼的形象在各种影视作品和文学作品中屡见不鲜，他们通常拥有苍白的皮肤、尖锐的獠牙和迷人的眼神。

一身黑色的披风，搭配华丽的装饰，再加上优雅的举止，让人仿佛穿越到了充满神秘和危险的黑暗世界。

无论是德古拉伯爵那种古老而强大的吸血鬼，还是《暮光之城》中帅气迷人的爱德华，都能成为万圣节 Cosplay 的热门选择。

人们通过化妆来营造苍白的肤色，用假牙展现尖锐的獠牙，再配上精心挑选的服装，瞬间就能化身为令人胆寒又充满魅力的吸血鬼。

女巫也是万圣节 Cosplay 的经典角色之一。

她们常常被描绘为头戴尖顶帽，身穿黑色长袍，手持魔法棒，骑着扫帚在空中飞行。

女巫的形象可以是邪恶的，也可以是善良的。

对于邪恶的女巫，可以通过夸张的妆容，如绿色的皮肤、黑色的眼影和邪恶的笑容来展现；而善良的女巫则可以用温和的妆容和亲切的表情来表现。

在服装方面，可以选择带有星星、月亮等神秘元素的长袍，再加上一些魔法道具的装饰，如水晶球、魔药瓶等，使整个造型更加逼真。

幽灵也是万圣节不可缺少的角色之一。

幽灵通常被描绘为半透明的、虚无缥缈的存在。

为了 Cosplay 幽灵，可以穿上白色的长袍，用轻薄的面料营造出飘逸的感觉。

在脸上和身上涂抹一些白色的颜料，或者使用特殊的灯光效果来营造出半透明的效果。

再加上阴森的音效和缓慢的动作，一个恐怖的幽灵形象就活灵活现地出现在人们面前。

恶魔是另一个热门的选择。

恶魔通常有着红色的皮肤、黑色的翅膀、尖锐的角和分叉的尾巴。

在化妆时，可以用红色的颜料涂抹脸部和身体，画出夸张的眼影和嘴唇。

在服装上，可以选择黑色或红色的皮革材质，搭配金属饰品和尖刺，展现出恶魔的邪恶和强大。

恶魔的翅膀可以用羽毛或者塑料制成，通过背带固定在身上，增加整体的视觉效果。

COSPLAY介绍1 COSPLAY简介cosplay比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演。

由此，在网络上衍生出了新的含义，往往被用来形容“假扮某类人的人”。

2 cosplay起源谈到cosplay最初的起源，现在大家一般比较认同的是将cosplay 的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。

但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。

前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。

事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。

嗯，言归正传。

接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。

当代COSPLAY简介17世纪时期，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（Athanasius Kircher）发明“魔术幻灯”（Magic lantern）之后成功使动画在中欧洲地区流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出现，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为受扮者的Cosplay也正是出于此时期。

米奇老鼠在美国以及全世界均风靡一时。

和路迪士尼看准时机适时的在1955年创建了世界上首座迪士尼乐园，同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，和路迪士尼还特别请来员工穿上米奇老鼠服饰以供游客玩赏或是拍照留念。