中国画鉴赏论文(1)

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（2）作品背景 1939 年初,徐悲鸿带着他的大量收藏踏上南洋之旅——包括 1000 多件自己
的代表作（包括留学时期的素描和在欧洲各博物馆的临摹之作），历年来搜集的 中国古代绘画作品、陶瓷、古玩、珍本印拓书刊，历年来搜集的中国近代画家如 任伯年、齐白石、张大千、高剑父、高奇峰、陈树人、赵少昂、吴作人、黄君璧、 溥儒等人的作品数百幅（其中任伯年与齐白石的就有 200 多幅）。 可想而知，这 些“家当”再加上旅居南洋的三年间的大量创作（这三年是徐悲鸿创作精力最旺 盛和生活相对安稳的时期），成为徐悲鸿在因突发的太平洋战争而“逃离”时的 最大负担。他不得不舍弃这“辎重”的大部分，将其托付给三个朋友分三处存放， 即黄曼士的百扇斋、钟青海任校长的崇文学校所在地罗弄泉的一口枯井中（其中 包括几十幅不易携带的油画）、韩槐准的愚趣园中一条山沟的山坡下（据说有数 百件艺术品）。1949 年 5 月，徐悲鸿的学生陈晓楠过新加坡，将黄曼士和韩槐准 处的文物带回，约几十箱。但所有这些作品，都没有确切的数字和目录，这给收 藏和鉴定留下了相当大的想象和猜测空间——也许它是个永远的谜，但一定会以 真真假假各种面貌在市场上出现，成为对我们鉴赏力和判断力的考验。
在他的审美意识之中，狮从来不是人类杀戮的对象，也不是任意欺凌其它 动物的凶神恶煞，而是威而不猛，永远站在正义一边的君子。它威风凛凛，但从 不凶恶残暴，它声震山岳，但从不欺侮弱小。它充满威严和自尊，即使在被别人 欺凌而身负重伤之时，也决不低下高贵的头。它被作者寄情、托兴和拟人化，成 为民族的形象象征，从外表到精神都可敬可爱，美不胜收。
《八骏图》是从六朝起就很流行的一幅画。画的是周穆王ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ昆仑山时为之 驾车的八匹良马。关于八骏的名目，各书记载不同。晋王嘉《拾遗记》中记载： “八骏之名，一曰绝地，二曰翻羽，三曰奔霄，四曰越影，五曰逾晖，六曰超光， 七曰腾雾，八曰挟翼”；《穆天子传》中记载为：骅骝、騄耳、赤骥、白羲、渠黄、 逾轮、盗骊、山子（柳宗元的《观八骏图说》即采用这种说法）。到柳宗元时代，

美术学专业毕业论文范文精选自古以来，美术在国际文化交流中扮演着重要角色，美术学也在不断的发展中。

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美术学毕业论文范文篇一：《美术鉴赏论文格式》引言世界美术分东西方两大体系,两大体系又衍生出不同的美术创作,产生出美术视野的多元性,就绘画而言,东方绘画以中国为代表,我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画,与西方文化的一个支流西方风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。

首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。

正文一、起源及发展的比较(一)起源及发展中国山水画的历史，源远流长。

独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。

据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。

另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。

⑵画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。

这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，出现了一大批专画山水的大师。

在起源上，中西方的风景画是大致相同的。

在西方的艺术史里，15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。

这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。

真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。

采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。

不久就影响到法国的印象主义画家。

泰纳最初也受荷兰画家的影响，以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。

19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。

【个人简历范文】美术鉴赏课是整个美术课程领域中的一门必修课程，对学生正确审美观的树立、身心的健康发展都有较好的帮助。

下文是为大家整理的关于美术鉴赏3000字论文的范文，欢迎大家阅读参考!美术鉴赏论文3000字篇1浅谈高中美术鉴赏课教学对策的深思【摘要】高中美术鉴赏课作为美术教学的必修课程，经历了从以前的无到现在的有，从简单的照图描型到现在的多元化教学，从简陋的印刷挂图到现在的多媒体教学等过程，与此同时，美术鉴赏教学在现代科技的推动下也在不断地变化与革新。

本文拟从高中美术鉴赏课的“教”与“学”两大方面，结合丰富的教学实践，探讨美术鉴赏课教学的新发展、新思路，以期对今后的美术教育提供新策略、新策略。

【关键词】美术鉴赏;教学;策略著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。

”高中阶段专门开设美术鉴赏课，其目的在于通过鉴赏教学，启迪智慧，陶冶情操，提高学生的艺术修养，推动学生人文素养的提升及身心的健康发展。

一、中西艺术交融，了解文化差异关于高中美术鉴赏课的教学内容，中国传统绘画与西方传统绘画这两方面都可进行，因两者皆有其特点与魅力所在。

中国传统绘画可以让学生充分体验了解中国绘画的特点，更深入地体会中国绘画艺术博大精深、哲学化的审美倾向。

中国传统绘画其门类也很多，可以从其中挑选其一种或两种进行教学。

例如花鸟画中可选梅兰竹菊，也可选简单的山水画等。

西方传统绘画也可以进行教学，学生从中可以学到西方的绘画理念，了解西方造型艺术的特点及其规律，学习西方的审美观。

在教学方面也可以选取其中的素描、速写、色彩等进行实际教学。

中国传统绘画与西方传统绘画同步教学能让学生真正全面地了解东西方文化艺术的差异，在欣赏与鉴赏中逐步获得审美愉悦，受到教益和启迪。

二、合理利用资源，开发特色课程在美术鉴赏课中一般比较重视对理论知识的探讨和理解，令学生感到乏味，我们可以利用学校周边现有资源，适当开展一些取材容易而又操作简易的手工制作课，让学生自己创作艺术作品，把成功的体验与众人分享。

周四9、10节中国画兰花鉴赏学院：专业：班级：姓名：学号：辅导老师：中国画兰花鉴赏摘要：中国的兰文化自赏兰开始已有2000多年的历史，古代对兰的推崇，体现着中国传统美学特征，历代文人墨客争相吟咏赞美兰花的比比皆是，不仅指兰的优雅形态更在于它的清幽芬芳。

从中国传统美学来看，兰品被当做人品的象征，兰骨是风骨的写照，通过借助兰花来寄予感情、节操，成为中国知识分子追求崇高志向、远离污浊政事、保全自己美好品格的化身，传达着自身热爱国土、至死不渝的坚贞信念。

关键词：兰花赵孟坚郑思肖中国画就是中国传统民族绘画的统称，也称为国画或水墨画。

它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。

中国画植根于华夏民族浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇各民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整艺术体系。

一、我对国画兰花的认识在中国传统艺术文化中，我唯独对中国画情有独钟，不仅仅是因为它描绘出来的独特事物，更重要的是它所体现出来的意境。

这种意境需要用心去体会，而一旦沉迷进去便深陷其中、无法自拔，我恰恰就是这么一个对中国画痴迷的人。

人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。

如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。

但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。

到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。

南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。

元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。

据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人问其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。

而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。

新 语 》 。 骨 ”字 是 《 ）… 个 比 喻 性 的概 念 ，“ … 骨 力 ” 乃借 助 骨 于 比喻来 说 明人 内在性 格的 刚直 、果 断及其 外在 表 现等 。文学 评 论 上用 “ ” 字者 ， 骨 如 刘 勰 《 心 雕 龙 ・ 骨》 “ 言端 直 ， 文 风 结 则文 骨 成 焉 等 ， 的 是通 过 语言 与 结构 所表 现 指 的 刚 健 有 力 之 美 。书 论 上 用 “ 骨 字 ， 如 “ 笔 力 者 多 骨 ， 善 笔 力 者 多 肉 ” 《 阵 善 不 （笔 图》等 ， 的是 力量 、笔 力。 绘 画评论 中 出 ） 指 现 “ 骨 始 于 顾 恺之 ， 评 《 本 纪》 “ 如 周 ： 重 叠 弥 纶 有 骨 法 ” 评 Ⅸ 本 纪 》 “ 天 骨 而 ； 汉 ：有 少 细 美” 等 。这 里 的 “ 法 ” “ 骨 ” 骨 、 天 诸词 ， 和人 物品 藻 、相 学有 较多 的联 系 ， 还 指 所 画人 物 形象 的 骨 相所 体 现 出的 身 份气 质 。 谢 赫 使 用 “ 法 ” 则 已转 向骨 力 、 力量 美 骨 即用 笔的 艺术表 现 了 。当时 的绘 画全 以勾勒 线 条造 型 ， 象 的结 构 、 体态 、表 情 ， 对 只能 靠 线 的准 确性 、力量 感和 变化 来表 出 。因此 他 借 用 “ 法 ”来 说 明用 笔 的艺 术性 ， 涵 骨 包 着 笔力 力感 （ 书 论 “ 笔力 者 多 骨 ”相 与 善 似） 、结构 表现 等意 思在 内 。谢赫 之后 ， 法 骨 成 为历代评 画的重要标 准 ， 这是 传统绘 画所特 有 的材料 工具 和 民族 风格所 必然 产生 的相 应 的 美学原则 ， 它反过来 又促进 了绘画 民族 风 而 格的完美发展 。 “ 物 象形 ” 是指 画家 的描 绘 要 与 所 反 应 映 的对象 形似 。 应物 ” “ 二字 ， 在战 国时代就 早 出现 了， 庄子 ・ 《 知北 游》 “ 用心不劳 ， ：其 其应物 无方 ” 《 。 史记 ・ 太史 公 白序 》“ ：与时 迁移 ， 应物 变化 ”“ ，应物 ” 在这里 包涵 着人对 相应 的客观 事物 所采 取的应 答 、应和 、应 付和适 应 的态 度 。 晋僧肇说 “ 身无象 ， 东 法 应物 以形 ” 是说 ， 佛无具 体形 象 ， 但可 以化 作任何 形象 ， 作任 化 何相应 的身躯 。 对于 画家来说 ， 应物 象形 就是 按 照事物 不 同变 化去描 绘其形 状 。 随 类 赋 彩 就 是 按 照事 物 不 同 色 彩 去 着 色。赋通敷 、授 、布 。赋 彩即施 色。随类 ， 解 作 “ 随物 ” 。 文心 雕龙 ・ 色》 “ 物 ：写气 图貌 ， 既 随物 以宛转 ” 这里 的 “ ” “ 。 类 作 品类” “ ” 即 物 讲 。 王延寿 《 灵光殿赋 “ 色象 类 ， 汉 鲁 ：随 曲得 其情” 。 “ 营位 置 ” 是说 绘 画 的 构 图 。经营 原 经 意是营 造 、建筑 ，诗 ・ 《 大雅 ・ 台》“ 始灵 灵 ：经 台， 经之 营之 。 经是 度量 、 ” 筹划 ， 营是谋 画 。 谢 赫借 来 比喻 画家作 画之初 的布 置构 图。位 置 ” “ 作 名词讲 ， 指人或物 所处的地 位 ； 作动词 ， 指安 排 或布 置 。 赫说毛 惠远 “ 置 经略 ， 谢 位 尤难 比 俦 ”是 安 置的意 思 。唐代 张彦远 把 “ ， 经营 位

今 天好多人拿西方绘画的标准来衡量中国画 ， 用西方美学 的评价体系来评价 中国画， 这是造成混乱的
根源 之一 。
中 国 画审美 的最高 境界 是 “ 内修 心 而外 益世 ， 抒 胸 臆而 振斯 文 ” 这 内容源 于 屈原 的《 离骚 》 ， 屈 原 的名 句 “ 纷 吾 既有 此 内美 兮 ， 又 重之 以修能 。 “ 内美 修 能 ” 就是 人 塑造 自己的 内心 。这是 中国历 史上 知 识分 子 “ 达 则
淡泊 ， 养生 ， 向善 的 艺术 。 强调 “ 文” 是进 入 中 国画创 作和 欣 赏的 门槛 ， 也 是 沟通 画 家
和社 会 的桥 梁。
关 键词 ： 中国画 本质特 征
欣赏
创作
中图分 类号 ： Ｔ ２ ０ ５
文 献标识 码 ： Ａ
文 章编 号 ： １ ０ ０ ０ — ８ ７ ０ ５ （ ２ Ｏ １ ３ ） ０ ４ — ３ ３ — ４ ０
势态 。一些有识之士谋求强国之路 ， 在反思我们文化的时候 ， 出现了一些过激的言论。康有为在他的《 万木
①作者简介 ： 程大利 （ １ ９ ４ ５ 一） ， 中国美 术家协会理事 ， 中国美 术出版总社总编辑 ， 人 民美术 出版社总编辑 ， 中华民族文化促 进 会常务理事 ， 中国画艺委会委员 ， 全 国美展评 委 ， 中央文史馆馆员 。
上 是没 有先进 和 落后 、 高与 下之分 的 ， 只是在 艺术 质量 上有差 异 。
中 国画是 中 国古 典哲 学 的产 物 ， 是 中国人 思维 方式 的结 晶和生 活 习惯 。 中国人整 个 的文 化生态 下 产生 的这种 中国文化 ， 称 之 为“ 笔 墨文 化 ” 。它 受 中 国古 典哲 学 的 陶冶 ， 本 着 以修 身立命 ， 提升 自我境 界 为本 的价 值 观念 ， 书 法入 画 的笔 墨观 念 ， 不 重形 象 ， 重 心相 的造 型观念 。跟 西方 绘 画完 全 不 同。

从《中国画与西洋画》看中西文化的差异论文从《中国画与西洋画》看中西文化的差异论文摘要：《中国画与西洋画》是丰子恺先生的一篇文章。

选入北京中职教材。

这是一篇介绍有关中西绘画知识的说明文，学生对绘画知识了解甚少，本文首先论述了中国画与西洋画的不同，在此基础上引导学生理解中西文化的差异。

关键词：中国画；西洋画；中西文化《中国画与西洋画》是中国美术家协会主席、上海中国画院院长丰子恺先生写作的一篇文章。

这是一篇介绍有关中西绘画知识的说明文，是中等职业教育课程改革国家规划新教材（拓展模块）的一篇课文，作者根据自己的观察体会，抓住中西绘画的不同特点，简明扼要地阐述了中国画与西洋画的五个不同之处。

文章有着丰富的文化内涵，文质兼美，给人以思想的启迪。

下面就如何通过本节课的教学活动，使学生在阅读欣赏本课文的同时看中西文化的不同展开讨论。

一、中国画与西洋画的不同这篇文章作为北京市中等职业技术学校语文课中的一节阅读欣赏课。

通过这节课的教学使学生掌握运用比较、举例等说明方法，从不同角度抓住特征说明事物的写作方法。

在学生阅读欣赏本篇课文时，教师首先要求学生统揽全篇课文，找出作者的观点和写作手法，然后指导学生分析总结出中国画与西洋画的差异及表现出的五个不同之处。

这部分教学比较容易进行，学生能够很熟练地阅读理解课文的内容，找出关键句和中心意思，并归纳总结出概要。

中国画注重神韵，因而显得趣味高远；西洋画追求形似，因而显得趣味平易。

主要体现在五个异点。

（1）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。

（2）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。

（3）东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很注重解剖学。

（4）中国画不重背景，西洋画很重背景。

（5）东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。

文章中看似简单的对比说明中蕴含着作者对中西绘画的哲理性思考，以及作者对中国画的眷恋和对西洋画的精神，似乎也能让我们看到作者在其绘画创作中赋予东西结合的影子。

二、中西文化的不同在学习讨论本篇课文之后，教师利用多媒体向学生展示一些中外著名的绘画作品，让学生进一步感受中西文化的'视觉体验，领会中西文化的不同特点，再给学生布置课外拓展阅读欣赏的作业，通过网络或学校图书馆查阅资料，观察分析总结出中西文化的不同，并用简洁、得体、连贯的语言在学习小组之间进行表达与交流。

中国画古典主义神韵之美中国古典文化神韵之美摘要：我从内心对古典文化有一种难以释怀的感觉，美术鉴赏课的开设使我能够对中国乃至世界文化有了更深入的了解。

在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。

这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而且对发展学生的价值取向问题都有积极的促进作用，从而提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

语言的魅力在于它能够表达世上美好的事物，承继古今。

而古典文化，如绘画、建筑、雕塑等则是用一种非语言来诠释人类文明的神韵之美。

关键词：绘画、建筑、佛教经典、雕塑、美术鉴赏一、中国古典绘画附图：《阿房宫图》袁耀雍正年间，绘画水平造诣极高的当属袁江和其侄子袁耀。

袁江字文涛，号岫泉。

雍正时，召入宫廷为祗侯。

袁江是我国绘画史上有影响画家，宫廷画家,转工山水楼阁界画。

在清康熙、雍正、乾隆时期，楼阁工整山水当以袁江最有名。

当时还有他的侄子袁耀同齐名。

他们两人曾受扬州的山西盐商的聘请，到山西作画，作品在北方流传较多。

他擅画山水、楼台、师法宋人。

山水画主要学宋代闫次平，画石多鬼皴，楼阁主要学郭忠恕，工整严密。

他的绘画素材多为古代宫苑，尤长于界画。

袁江所画的《骊山避暑图》也是此类作品中的一件。

骊山在今陕西潼境内，秦始皇葬地。

其山北麓有温泉，唐在此建有温泉宫，又名华清官。

唐明皇和杨妃常到此避暑游乐，洗浴温泉。

袁江的这幅作品即以此题入画。

画面上的避暑宫殿坐落在群山叠嶂之中，掩映在烟雨云霞里。

袁江以极为工致的界画笔法，精细地刻画了这座宫殿建筑的问架结构，造型准确，描绘细致，极尽工巧之能事。

远景山峦起伏，雾霭飘渺，气势宏伟。

近景宫殿楼阁，飞檐耸立，古树环抱。

宫苑内花木扶疏，枝繁叶茂，人马往来其间。

树石加青绿点染，明快疏朗，色墨交映。

整个画面构图繁复，画家非常擅长处理这类全景式的大场面，所以使观者有整体气势宏大、局部又精细入微的印象。

美术教育毕业论文范文(汇总13篇)摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。

他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。

他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。

因此才留下了永远的艺术著作。

他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。

然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。

我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。

我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。

在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。

我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。

我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。

中西方绘画艺术作品比较赏析—对清明上河图与伏尔加河上的纤夫进行鉴赏【内容摘要】中西方绘画艺术是两个不同的话语系统，其审美意识、表现手法都有较大差异，其根本原因在于历史、地理、文化背景的差异。

《清明上河图》是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。

它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。

这幅已有800多年历史的古画，至今仍是举世瞩目的“国宝”。

而在19世纪80年代初最出色的一幅批判现实主义油画杰作，就是列宾的《伏尔加河上的纤夫》。

评论家斯塔索夫评价：“列宾是同果戈理一样的现实主义者，而且也同他一样具有深刻的民族性。

他以勇敢，以我们无可比拟的勇敢一头扎进人民的生活、人民的利益、人民的伤心的现实的最深处……就画的布局和表现而论，列宾是出色的、强有力的艺术家和思想家。

”这也是他的民主主义革命思想的最初艺术体现。

本文以中西方绘画作为比较研究，包括这两幅作品的艺术特色和历史文献价值，以及图中的情节画面艺术进行赏析。

通过对二者各方面的分析，探讨了中西方绘画艺术的差异，并分析展望中西绘画的发展趋势。

寻找异同的规律性，这样有助于认识中西方绘画艺术的特点，建立我们自己的审美标准，坚持“和而不同”的正确观点，并努力使其理论落实到艺术实践中。

【关键词】绘画；清明上河图；国宝；伏尔加河上的纤夫；纤夫；农奴制；审美；和而不同一．《清明上河图》的介绍及赏析材料⑴对《清明上河图》的介绍。

此画画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法，展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。

画面的内容结构大致可分为三个段落：画卷右端起，始为城郊的农村风光，寂静的原野，略显寒意，渐而有村落田畴，嫩柳初绿；有上坟回城的轿马人群，行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间，点出了清明时节的景象。

渐而人物增多，房舍逐渐稠密，河道也渐显宽广，画面的气氛随之热烈。

《洛神赋图》美术鉴赏《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。

东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm，现存北京故宫博物院等多处，大多为宋代摹本，相传是根据曹植的同名文学作品采用连续图画形式画成的长卷。

画卷通过反复出现曹植和宓妃（洛神）的形象，描绘他们之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。

以“美人香草”爱情的抒发展示作者的政治追求，本是自屈原《离骚》之后中国文学艺术创作的传统，曹植《洛神赋》正是政治斗争失败以后情绪的传达。

《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿，表露她“若往若还”的矛盾心态，画奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。

《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。

这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。

全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。

人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

此《洛神赋图》宋代摹本，保留着魏晋六朝的画风，最接近原作。

此画是以魏国的杰出诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作的。

《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。

顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作《洛神赋图》的意境。

此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。

原赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画中都有生动入神的体现。

此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。

作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。

原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。

美术鉴赏论⽂美术鉴赏这门学问改变了⼈们的观看⽅式。

美术鉴赏是运⽤⾃⼰的视觉感知、过去已经有的⽣活经验和⽂化知识对美术作品进⾏感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

当代，论⽂常⽤来指进⾏各个学术领域的研究和描述学术研究成果的⽂章，简称之为论⽂。

美术鉴赏论⽂1 美术鉴赏与艺术评判的异同 美术作品作为艺术家借以表达⼼中情感的艺术作品，反映了⼀个时期的社会思潮和审美⽂化特征，具有浓重的历史意义和可取的艺术价值。

由于不同的⼈有着不同的⼼路历程和感情因⼦，在欣赏⼀部美术作品时会流露出不同的情感，因此从同⼀美术作品中所能体悟到的感情因素也不尽相同。

⽽不同时期的艺术评论家对于美术作品的评价标准存在着差异，使得美术作品在不同时期体现出不⼀样的艺术价值，使得不同批评家对于同⼀美术作品的评判也同样存在差异性，因⽽美术作品的艺术评判也变得复杂化。

⼀、艺术评判的定义 艺术评判即艺术批评，是在对艺术作品的欣赏过程中，运⽤⼀定的理性思维对艺术作品的创作、艺术风格、艺术流派等进⾏分析和评价，并在⼀定的批评标准下，作出理性的判断。

艺术评判是在⼀定的⽴场上对艺术作品所体现出来的深层含义、⽂化韵味的探究，将作品中体现的各种因素提取出来，结合作品创作的年代、历史背景、艺术家的⽣活环境、⽂化意识潮流等进⾏综合性分析，⽽得到的艺术价值得失的评判以及作品对社会艺术形式和规律的影响⼒的判定。

艺术评判的发展在于批评家对于艺术的贡献，⽬前的批评家主要分为四类，⼀是官⽅性批评家，在艺术评判中具有权威性、主流型的发⾔;⼆是集中在美术学院、美术研究机构的批评家;三是处于官⽅体制和研究机构之外的批评家，或者可以称为独⽴的批评⼈;四是在艺术相关机构(如艺术⽹、杂志、画廊等)进⾏艺术评判的批评家。

由于批评家所处的⼯作环境和⾃⾝的专业程度不同，在参与艺术评判的过程中，往往因为⾃⾝的⽴场和评判标准不同⽽产⽣不同的结果。

⼆、美术欣赏的定义 美术欣赏是⼈们在对美术作品进⾏观赏的过程中，通过⾃⼰的主观意识对美术作品的理解和领略⽽产⽣的⼀种喜欢的过程，它体现的是⼈们复杂的精神变化活动，是对美术作品美的赞赏和肯定。

111111摘要：中国古代的名画作展现了先民的生活，对后世的画作风格和趋向有着极为深远的影响。

文章中简单介绍了我国古代的著名画家顾恺之的生平经历和主要贡献，并对其代表作品《洛神赋图》、《女史箴图》就其画作背景、内容、价值进行详细论述。

同时对中国古代绘画作出了个人的见解。

关键字：绘画，艺术，意境1111111意存笔先，画尽意在─顾恺之绘画摘要：中国古代的名画作展现了先民的生活，对后世的画作风格和趋向有着极为深远的影响。

文章中简单介绍了我国古代的著名画家顾恺之的生平经历和主要贡献，并对其代表作品《洛神赋图》、《女史箴图》就其画作背景、内容、价值进行详细论述。

同时对中国古代绘画作出了个人的见解。

关键字：绘画，艺术，意境一、春蚕吐丝--顾恺之顾恺之，东晋画家，绘画理论家，诗人。

字长康，小字虎头。

为东晋大画家和文学家，他以“画绝，才绝，痴绝”而驰名于世。

与陆探微合称“顾陆”，称为“密林”画派，他的画风格独特，被称为“顾家祥”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。

顾恺之之所作人物画，善用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的线条，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方，并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富感情:衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。

顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉，谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。

著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。

二、神话爱情——《洛神赋图》很久以前就喜欢《洛神赋图》，起源于买的一套邮票，后来就开始关注顾恺之的作品，洛神赋图全花用笔细劲古朴，恰如春蚕吐丝，山川树石画法幼稚古朴，所谓人大于山，水不容泛，体现了早期山水画的特点：在一幅宏大的横卷场面中，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，我认为这正式顾恺之不同凡响之处。

中西方绘画艺术作品比较赏析——洛神赋图与最后的晚餐【内容摘要】美术即是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。

好的美术作品可以引起人们无限的遐想，带着人们去欣赏美，去感受美，陶冶人的情操，美化人的心灵，可以让人们暂时忘掉烦恼，可以让人们憧憬美好的未来。

中国绘画艺术从无到有发展到今天的繁荣局面，是经过了一百多年的艰难历程，中西美术的融汇与论争是中国美术发展进程中的一个重要方面。

在绘画中体现东方文化与西方文化的差异，同时系统地吸收西方的油画精华，将外来艺术融入中国绘画中，形成独特魅力的中国画艺术风采。

中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性，通过中西方绘画作品内容、形式的对比，以及中西方艺术观念差别的简单描述，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。

【关键词】中西；绘画；艺术；洛神赋图；最后的晚餐；达芬奇；顾恺之【正文】1、洛神赋图顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画，但以大量的山水为故事展开的背景。

由于顾恺之本人就是较早地涉及到山水画创作和理论的大家之一，故我们有足够的理由相信《洛神赋》图中山水部分的画法是具有那一时代代表性的艺术样式。

图中树木、山石造型稚拙，比例关系较为混乱，确如张彦远为我们在《历代名画记》中所描述的那样：“魏晋已降，名迹在人者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。

映带其地。

列植之状，则伸臂布指。

”从而为我们在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌的特征。

从线色本身来看，《洛神赋》图中线条细劲有力，如张彦远所言：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。

”线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。

线条内部勾勒产生的块面以青绿填色，色彩变化较少，只在坡脚岸边施以泥金。

《历代名画记》评析汤麟发于自然，六籍同功绘画作为意识形态之一，必然对其赖以存在的经济基础起着积极的或消极的作用。

由于美术家和美术史论家在社会生活实践中所形成的观点的差异，对这一具有根本性、原则性、严肃性的问题也有所不同。

甚至对绘画是否应有社会作用，至今仍存在着不同的理解。

即使是承认绘画应有社会作用的人，对社会功能内容的理解也不尽相同。

这一点，古已有之。

《通鉴外记》载：“黄帝作冕旒，正衣裳，视翚翟草木之华，染五采为文，以表贵贱。

”视绘画为区分社会地位的标志，《汉书·刑法志》认为：“盖闻有虞氏之时，画衣冠，异章服以为戮，而民弗犯，何治之至也。

”把绘画看成了刑法的一种辅助工具。

至今仍有一位博士对绘画理解为，只是愉悦心情的游戏，与两千多年前的孔子在与子夏的对话中所说“绘事后素”，视绘画与道德相联系对比，反差如此之大，真是使人啼笑皆非。

关于绘画的功能和源流，包括其它艺术的超源和功能，学者们可以找出许许多多不同的论据，申引出许许多多关于起源的学说，但艺术的起源，总离不开人类的社会生活实践。

具体地说：离不开“巢、燧、庖牺、轩辕氏至仓颉”为代表的生产、生活以及由此而来的知识的相互交流的需要。

也就是张彦远所说的“发于自然”和“与六籍同功”。

这是因为，作为反映客观存在的精神产品的绘画，是作为自然的人与作为社会的人，二者互为表里，双向的自觉的统一。

张彦远“发于自然”的观点是值得大力肯定。

“发于自然”是本，是古代朴素唯物史观的体现，“与六籍同功”是目，是朴素唯物史观科学的必然演绎。

没有“发于自然”，绘画就没有存在的社会物质基础，没有“与六籍同功”就会失去任何存在的价值，在社会学上显得单薄无力。

“发于自然”是张彦远《历代名画记》特有的亮点之一。

以此出发，可以带动对后世诸多画种的纵深理解。

展现了一个由远古至大唐兴盛的书画成就，以及这个成就如何决定着中国绘画未来走向的图卷。

张彦远把绘画的作用提到“与六籍同功”与《孔子家语》载：“孔子观乎明堂，睹四门墉，有尧舜之容，桀纣之像而各有善恶之状，兴废之诫焉。

这学期，我们开设了美术鉴赏这门课，通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会，我发现美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。

老师讲课的内容和上课的气氛让我觉得很愉悦，课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅画，从它给人的第一直观感觉到它所真正表达的内涵以及再想象出画家在作这幅画的时候是什么样的心情。

跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。

欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。

以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。

以意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。

艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。

看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。

同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。

复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。

在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼真的描绘人的肢体动作，达芬奇不惜去盗取人的尸体，只为了解人体的构造，在那样一个时代，这样做是难以被世人所认同的。

对于达芬奇，似乎有一句很著名的话，说天才和疯子只有一线之隔。

我并不十分赞同这句话。

艺术创作不是每个人都能做得出来的。

所以它们必定要经历某些不寻常的过程，而我们大多看到的只是结果。

而且，就算是在做不是普通人会做的事情，他们很清楚他们在干什么。

如果我们能够更加理解那些过程，我相信，这些艺术带来的将不仅仅是享受。

尼采说，美术是日神的造物，而与之相对的酒神则是掌管音乐的祭司。

美术鉴赏选修课论文学院：化学与材料工程学院专业：化学工程与工艺（精细化工）学号：姓名：《清明上河图》——美术鉴赏顶，树木《清明上河图》简介：中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。

作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌。

作者简介：张择端（1085年—1145年），字正道。

汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。

北宋著名画家。

他的风俗画《清明上河图》，系世界名画之一，也是他的代表作，描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值和杰出艺术成就的优秀风俗画。

经过近千年的漫长岁月，至今仍完好地保存在北京故宫博物馆。

艺术成就：北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》，是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。

它用现实主义手法，全景式构图，生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。

全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神，牲畜形态，房舍、舟车、城郭、桥梁，树木、河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。

综数我国古代绘画，多有那种士大夫的孤芳自赏，实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动，将民众置于主人翁地位，并加以正确地艺术概括，这在中国古代绘画中是不多见的，就是在现代绘画中也是罕见的。

此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。

作品赏析：《清明上河图》是北宋风俗画作品，宽24.8厘米(24.8公分)，长528.7厘米(528公分)，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。

清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。