中国传统艺术的传承与创新

第２ｏ卷第ｉ期　武汉科技学院学报　２００７年１月　ＪＯＵＲＮＡＬ　ＯＦ　ＷＵＨＡＮ　ＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ　ＯＦ　ＳＣＩＥＮＣＥ　ＡＮＤ　ＥＮＧＩＮＥ￣Ｒｔｌ　Ｇ　Ｖｏ１．２０　ＮＯ．１　Ｊａｎ．２００７　

中国传统内衣一肚兜艺术传承与创新　

黎蓉　

（武汉科技学院服装学院，湖北武汉４３００７３）　

摘要：本文分析了中国传统内衣——肚兜的起源和形制，以及其纹饰、色彩、材质和图案寓意等方　

面的内客，同时结合肚兜在当前服装潮流中的发展状况，进而就肚兜面料选择和设计、在肚兜装饰技　

艺、肚兜手工工艺、肚兜的图案及纹样的应用与设计等方面的创新提出了相应的探索意见。　

关键词：肚兜；中国传统内衣；流行文化；民族服装　中图分类号：ＴＳ９４１・７１７　文献标识码：Ａ　文章编号：１００９－－５１６０（２００７）－－００４４－－０４　

从巩俐在影片《菊豆》中身着肚兜的镜头，到章子怡穿着肚兜走卜西方颁奖的红地　

毯（见图１），这似乎在演绎若一种新旧肚兜文化；从街头女孩穿着且十兜，到国际大牌　Ｇｉａｎｎｉ　Ｖｅｒｓａｃｅ等推出的一系列肚兜时装，这些无不是在创造新的肚兜流行之时尚。目　

前露背装，露脐装，无袖装，越露越多，而古老的中国传统内衣一一且十兜，将短和露　

的魅力推向极致。肚兜所蕴含的民族传统文化和民情民俗，越来越受到东西方服装设计　

师的重视，传统与现代、东方与西方，肚兜正以全新的面貌出现在我们的面前，走在了　时尚的前沿　

１肚兜的起源和形制　豳１　

抹胸，也称“兜肚”或“月十兜”。它是一种“胸间小衣”，另外它还有“袜肚”、“裹且＿卜”、“抱肚”、“抹腹”、“心衣”　

之类的称谓。早在公元前８１８年，距今２８００年前《左传》中对此就有记载。“抹胸”足唐宋时期的称谓，而清代　

称之为“肚兜”或“兜肚”。徐珂《清稗类钞．服饰类》：“抹胸，胸问小衣也。一名袜腹，一名袜肚。以方尺之布为　之，紧束前胸，以防风之内侵者　俗谓之兜肚，男女皆有之。”抹胸或肚兜的形制是极其一致的，冈其“不施于　

论中国传统民间艺术的传承与发展

摘要：民间艺术随着大工业化的发展而逐渐衰败，然而一些有识之士提出的如何保护和如何发扬我们现有的文化遗产为我们今天的特色发展作为其强大的文化后盾则是我们今天要面临的问题 。摩天大厦代替了北京的老胡同，难道这就是真正的进步？在发展的今天，怎样去传承和保护民间艺术是我们要发展并实现可持续发展的一个重要环节。只有民族的才是世界的，发扬民族文化中的精髓部分，在传承与保护中去发掘与创造才有可能实现真正的发展。研究与保护一些目前还存在的或是一些濒临绝迹的传统民间艺术，使人们看到这些手艺的过去和现在，是我们这些美术教育者的心声，要让我们的下一代看到我们国家这些民间伟大的艺术，并把它们发扬光大。随着经济发展人们愈来愈重视文化在发展中的作用，人们更加需要民族的、民间的文化，并把它作为非物质文化遗产的重要组成部分，在今天依然发挥它独有魅力，人们仍旧可以从它身上汲取到养分。

正文：我国是一个文明古国，有着悠久的历史，文化艺术源远流长。传统的民间手工艺是民间手工艺人智慧的结晶，是最贴近自然和最能震撼人们心灵的艺术。所有的手工制造的东西都带着匠人双手的余温。它们身上注入了匠人的心血和热爱，因而最具有灵气和生命力。它是人类艰难跋涉的脚印步履，是一棵大树古老盘结的根，包含着不为人知的祖先的故事和岁月的沧桑蹉跎。

很多民间艺人都不曾拥有过于高深的文化，也不曾经历什么专业的美术科班培训，只是通过口传身授的技艺传流，一代代用自己巧妙的双手和智慧的想象创新，创造出美好的艺术品，保留和传承了老祖辈最质朴、醇厚宝贝的艺术财富。其实原因很简单，就是发自内心的的对生活和自然万物的无现热爱。因为这热爱，赋予了他们细心留意观察生活中美好的事物和自然物象，提炼出丰富的感受和艺术创造。真正的手艺，是离不开生活的，远离了艺人们生活和热爱的土地，不仅是民间艺术的悲哀，更是人类文化的悲哀。文化是一种民族的东西，民间艺术需要一种本土化特色。本土的东西如何去挖掘，挖掘出来干什么，同时也存在着如何挖掘的问题。而手工艺者出现老龄化的衰弱现状，后继乏人，一些靠口传心授传承的手工技艺正在不断消亡。值得每个当代美术工作者深思感叹。目前传统手工艺品面临的情况十分严峻，如何保留和继承的问题已经不可避免地摆在了我们面前。

艺术的传承与创新

艺术有其及其漫长的发展历史，历史的遗迹证明着我们的祖先早已开始了艺术活动，而我们的祖先便是艺术家，他们作品的遗留便是艺术作品了。参观了中国农业博物馆，有一种从古代走到现代社会的感觉，历史的文物让我感叹艺术的存在历史之久，因此我认为要想真正的理解艺术活动的基本规律就该了解人类的艺术实践的历史。

一些考古材料证明，人类至少已有百万年以上的历史了，物质生产劳动是人类基本的时间活动，人类经过上百万年的饿劳动实践，才逐渐锻炼出灵巧的双手和高度发达的头脑，形成人的各种感觉器官，形成了人所特有的感觉能力和思维能力，并且逐渐形成了相互之间表达思想感情的语言，这些也是以后更精细和绝妙的艺术品的 诞生的创造条件了，

看到一些十分粗糙的打制石器，他们在外行上和普通的石头没什么区别，但是这些就是早期人类的劳动工具，早期人类靠它来打猎维持生活，而这普通石器的制作又是人类自觉的有意识的创造活动，无论从哪个方面这个打制石器又是有别于普通的石头，因为它比石头的效用更大，它比石头要有规则些，或许在当时的早期人类并不认为他们是在艺术创造，但是许多年以后，在我看来打制石器也可以称的一件艺术作品，看到新时器时代的磨制石器，这写石器在造型上具有了对称均衡、方圆变化等美的特征，这写感性美的形式的出现可以说是人类艺术活动的一大进步了。历史在前进。人类的创造又在改进，新时器时代后期开始出现了一些仅供观赏的作品，这些又表示了艺术品不单单局限于人类的劳动工具之中，此后的一些陶制品有更多的是供观赏的，这些创造活动又被认为是在消耗过剩劳动力，进而提出“游戏”艺术起源学说。

杨玉芳，中国陶瓷艺术大师，我国唯一的一位陶瓷雕塑类女陶瓷艺术大师。她的作品立意深远雅俗共赏，不管是羞涩婀娜的仕女，还是活泼可爱的玩童，都会让观众生出无限的遐想，仿佛又回到纯真的孩童年代，形成了艺术界公认的杨玉芳风格。近50年的雕塑设计生涯中，创作设计出了“白娘子与小青”、“千金一笑”（组雕）、“赏”、“宝琴台灯”、“雪中四美”、“寿仙皮灯”等十余件雕塑作品，多次在全国陶瓷设计评比中获奖。其中“宝琴台灯”曾作为邓小平同志首次访美的礼品，赠送给美国客人。雕塑“踢毽子”、“喝”、“雪中四美”获2001中国淄博国际陶瓷博览会大奖。“踢毽子”还获全国第七届陶瓷创新一等奖。

传统艺术的浸润与传承——岭南特色传统文化艺术创新美育案例

一、主题背景

2022年4月，教育部新颁布的《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出艺术课程的育人导向，加强中华优秀传统文化的教育，坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，引领学生在健康向上的实践中感知、体验与理解艺术，逐步提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，引导学生树立正确的历史观、民族观，增强爱党、爱国的情感，提升人文素养，为实现中华民族伟大复兴做出贡献。岭南文化流传千年，其艺术形式具有独特魅力，岭南文化不仅是中国南方的瑰宝，更是中华文化的重要组成部分。它传承了中华民族文化的精髓，为当代经济和社会发展提供了重要的指导和启示。民间乡土艺术的传承与拓展是全社会的呼唤，也是小学美术教育课程改革的需要。

广东省作为岭南文化的代表，有着丰富的艺术总类和艺术个性特色。佛山是岭南文化重要的发源地之一，我们学校所处区域的文化，既是历经不同时代积淀出来的，也是在多元文化互动中生成的，是岭南特色文化教学的宝贵资源。作为佛山市优秀文化艺术传承学校，同学们对身边的传统文化有着浓厚的兴趣和扎实的积累。学校位于文化积淀丰厚的社区，有祖庙、梁园、佛山博物馆和岭南天地等得天独厚的教学资源。岭南文化与学生的生活联系紧密，由于地方文化之于学生的亲缘性，有效地激活了相对静止的学科课程，形成了具有学校特色的课程体系，彰显学校特色，发挥育人功能。本案例旨在带领学生更深入了解岭南文化，感受岭南传统文化的韵味，不仅使地方文化通过教学过程得到传承，结合自己的创造力和想象力，将这些元素进行创新和转化，让岭南特色文化价值在新的时代得以传承和发展。

二、美的教育案例 （一）春约祖庙写生趣，传承岭南文化美

岭南建筑艺术源远流长，根深叶茂。佛山祖庙被誉为“古祠艺宫”，乃千年古镇佛山的魂，承延着佛山文化的根，这片岭南圣域，从古至今吸引着众多的名人大家、文人墨客在此留下珍贵的墨宝。学校根据每个学期制定的计划，将传统文化和学生的教育结合起来，让学生走进岭南特色文化，到户外去体验、写生，感受传统文化之美，让学生传承和发展这些宝贵的精神财富，增强民族自豪感，培养爱国、爱家乡的情怀。