《千与千寻》分析

《千与千寻》剖析解密观后感,就是看了一部电影、电视剧、球赛或者选秀节目等等之后,把具体感受和得到的启示写成的文章。

我对日本动漫其实一直有着一种颇为矛盾的情感。

一方面我佩服它们庞大、完整、引人入胜的世界观和精良的制作，可是另一方面我又始终为它们“虚假”的身份(和电影相比)而觉得它inferior。

所以虽然我喜欢柯南，可是对于其他很著名的动漫(如火影忍者，还有这部作品)却根本没有什么了解。

不过看完这部电影，我还是觉得有很多思考。

电影的时间和空间跨度都不大，可是在两个小时里面展现给观众的另一个世界的景象却是很庞大的。

虽然那个世界的面积好像不大，故事主要也发生在汤屋，可是里面发生的事却是很多。

一开始，千寻一家的形象就是普通平凡的一家人。

特别是千寻，宫崎骏特别设定的平凡的外表让她在一开始没有得到哦很疯狂的喜爱。

可是在看她的奇幻经历的时候，我越来越为这个可爱的女孩而心动。

当她一个人来到一个全新的世界，当她面对许多态度恶劣的人、许多繁重的工作的时候，我总是会时不时地怜惜她。

这是我喜欢千寻这个角色的地方。

其实故事很简单，充满了日本动漫常见的幻想。

虽然有两个小时，可是这完全可以总结为“千寻的一次奇幻探险”之类的。

看了百度百科的介绍，说道这部电影一如既往地有着很深刻的涵义，例如汤屋象征黑暗混浊的现实世界、汤婆婆是无奈的恶人的代表，等等。

我其实也感受到影片的深意。

只是我觉得没必要像做语文阅读题那样深究分析。

我感受到的深意，其实更多的应该说是一种感动。

人与自然的美，例如千寻与白龙经常在森林草原的场景;人与人的爱，例如千寻与小玲。

这种感动，很多时候我都不能用言语去表达。

也许，要等你看电影的时候才会得到同样的感动。

其他方面的话，我实在不怎么觉得青蛙蟾蜍的形象有什么可爱。

丑陋的女人也是一大把的(不过这应该是为了反衬千寻)。

这部电影是日本票房历史冠军，300亿日元……果然厉害。

如果有人比我还晚，到现在还没看过的话，推荐看一下。

《千与千寻》——我第一次接触宫崎骏得作品,就就是从《千与千寻》这部奇特得影片开始。

这部影片即使再瞧一遍,独有得魅力依旧深深地吸引着我。

《千与千寻》叙述了千寻得一个奇遇,讲述她在面对困难时,如何挖掘自己得潜能,克服困境。

由一个现实世界突然跌入一个对于她来说全然陌生与充满着困境得神灵得世界,“回归”将就是一切努力得终极目标,而办法只有一个——“为了她人而做一件事”。

坚强不屈得千寻最终发现了自身存在得意义,于就是努力以成长得主题去实现自己对世界得怀疑与期待。

这正就是我们所需要学习得。

漫漫一生,我们为了生活,工作,学习不停地努力拼搏,但就是我们却经常感到迷惘困惑,我们又能找到自己存在得意义吗？这样得故事其实也存在现实社会中,一个人面对陌生得环境,冷漠得人事,付出努力,不断发掘内在得潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。

现实世界里得人与事,都就是如此复杂！就是非黑白,有时往往很难界定。

正如故事里得汤婆婆,瞧似就是个坏人,但背后却也有她辛酸得一面。

当我走进宫崎峻得世界,仿佛远离了世俗得人生,这里一草一木,一人一物都被赋予了灵性:可爱好玩得运煤精灵、有八只脚得锅炉爷爷、外表冷峻内心热烈得小白、横蛮得女巫汤婆婆与她那胖得无法移动得宝贝儿子、脆弱可笑得无脸人,甚至那巨大得神仙浴场也像就是一个有着生命得巨虫,还有那被大海包围得车站又通向何方？然而这也就是一个现实得世界,这里上演着所有人生得悲喜剧。

它不就是简单得教化,不就是简单得善与恶得对决,所有得故事、冲突得都源于人得内心,就是对自我得艰苦寻找。

《千与千寻》得最大主题就是成长。

成长就是每一个人从童年走向社会后面临得第一件大事,也就是作为个体得人第一次开始与别人产生关系,有了交流,并与这个成人社会有了对抗,进而从叛逆到顺应得过程。

《千与千寻》却让更多得大人醒悟到已经失去得纯真与热情。

千寻有怯懦变得坚强勇敢,经历了人生得磨难才更懂得生活蕴含得哲理。

还记得她刚来汤浴时不会说谢谢,就是小玲告诉她要学会感谢。

千与千寻作品全面分析《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的动画电影，于2001年上映。

影片用细腻的画面和深入的情感描绘了一个非凡的奇幻世界，并通过主人公千寻的成长之旅，展现出对成长、自我奋斗和家庭的思考。

以下是对《千与千寻》的全面分析。

首先，在画面表现上，《千与千寻》尤其吸引观众的是其中的奇幻场景。

影片以极高的细节和丰富的想象力打造了一个引人入胜的魔幻世界。

浓密的森林、繁华的温泉镇、巨大的蛇丸之屋等场景都给人以巨大的视觉冲击。

而这些奇幻的场景背后所包含的人物、生物和世界观则是影片深入故事的基础。

其次，影片中的人物形象设计也十分亮眼。

主人公千寻是一个平凡、胆怯却又善良的女孩。

她的性格特点在成长的过程中得到逐渐展现，从一开始的懦弱和顺从到最后的坚强和勇敢，准确地描绘了她的成长脚步。

而千寻在神奇世界里结识的一系列角色，如神秘男爵、大神浦等，也各具特色。

这些角色在整个故事中扮演着各种角色，反映出了不同的价值观和人生观。

影片主要探讨了成长和自我发现的主题。

千寻在进入神奇世界后，遇到了诸多的困难和挑战，但她通过一系列的冒险和努力，逐渐摆脱了原来的懦弱和依赖心理，找到了自己的勇气和坚定。

在她的成长过程中，观众也会感受到她的自我认知和意识觉醒，以及对世界和人生的思考。

这种成长过程是每个人都要经历的，它不仅让观众感同身受，也激发了观众对自己生活的思考和反思。

影片还涵盖了对家庭的思考和表达。

千寻进入神奇世界后，她与父母被妖怪咒语禁锢，变成了猪。

这样的设定给观众展现了一个以孤独为主题的情感层面。

千寻在这个奇幻世界里寻找着回去的方法，并希望能够解救自己的父母。

影片通过这个故事情节，呈现了家庭的重要性和亲情的力量，引发观众对自己家庭的思考和反思。

另外，《千与千寻》还散发着对环境保护的寓意。

影片中有很多描绘自然美景的场景，比如神奇世界中的湖泊和花草树木，这些场景往往让人感到宁静和美好。

而对自然的破坏和贪婪也在影片中得到了体现，人物角色饱受污染和破坏的困扰。

千与千寻》赏析一、内容简介《千与千寻》的女主人公是个十岁的小女孩千寻，在和父母一起去郊外新家的路上，爸爸将车意外开到了一个古老的城楼的隧道前，好奇的父母带她走进隧道，却随着隧道进入了另外一个世界。

父亲误以为是泡沫经济前建的仿古游乐城，循着诱人的香味来到空无一人的小镇上，屋子里摆满了可口的食物，父母抵挡不住食物的诱惑，吃了起来。

不久当夜幕降临，千寻准备叫父母一起离开的时候，父母已经变成猪了。

千寻因为害怕仓皇逃出，当她来到河边时发现自己已经回不去了，而且身体在一点一点消失。

正在这时遇上了男主人公白龙（赈早见琥珀主），白龙给千寻喂了防止身体消失的药；同时告诉她，在镇上只有获得一份工作才不会被汤婆婆的魔法变成其他东西。

千寻幸运地在汤婆婆手下谋得一份工作，作为小玲的手下在浴池打杂。

但是千寻也失去了她名字中的寻，变成小千的她在浴池的工作也不是那么顺利，但是她为了能够把父母救出来再次回到现实中去，她艰难地工作着。

同时对那些澡堂的客人也不是那么害怕了，结识了对她有好感的无面人，她还成功地招待了无人愿意招待的肮脏的河神，河神因此送给她药丸。

在千寻的不断努力和白龙等朋友的帮助下，千寻终于找到了回家的路，把父母带回了人类世界。

尽管宫崎骏称《千与千寻》只是一部“简单的人讲的简单故事”，但看似简单熟悉的故事架构通过魔幻的表现形式使得简单的孝女故事也不平凡了。

宫崎骏的作品虽都有涉及环保这个永恒的主题，但除此之外还表达了诸如现代人自我迷失，人与自然之间的相互救赎等主题。

宫崎骏的故事没有复杂的情节，也没有什么过于深奥的主题，但是观看过《千与千寻》的观众，都会在简单的情节中陷入深深的思考。

这部动画片不仅受孩子们的欢迎，也受到广大成年人的欢迎的原因正是这些主题触碰到了我们心灵最柔软的那个地方，带给我们巨大的心理冲击。

二、从人物来看主题女主人公有着两个世界两个不同的名字，人类世界的千寻和神隐世界的千。

这也预示着两个不同性格的她。

作为人类世界的千寻的时候，她是个年仅十岁的小女孩，和其他这个年纪的小女孩一样任性，爱撒娇，胆小。

动画片《千与千寻》中的镜头运用特点二．影片整体的镜头表现特点以２Ｄ手法表现３Ｄ空间使得影片意味深长，宫崎骏在二维动画影片中表现３Ｄ空间感的手法常被称为宫崎让角色或道具在场骏三段式。

即通过场景设计和调度，景中按左右、上下、进深３轴方向多次运动，以延伸观众对画外空间的想象。

这种手法能让影片的空间感丰富，产生平和舒缓的影片节奏。

一部好的动画只有角色的表演是不行的，还需要搭建角色活动的平台———场景，甚至在某些影片中，场景本身就是通过镜头的变化（推、拉、摇、移、跟）与调配。

三．影片的画面与镜头的运用（一）场景构图分析千与千寻大胆地起用了现代都市背景，“神秘之城”是根据江户东京建筑物园而描绘的；引人入胜的油屋及鬼食街则是参考了东京的雅叙园、江户东京建筑园；故事的主要部分也不再是在森林，而是安排在一个华丽无比的日本古时期大澡堂，参考了松山市道后温泉的巨大神仙浴场像是一个有着生命的巨虫。

虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练。

（二）景别的使用特点片段一开始就是小玲一脸怒气的叫千寻和她一起走。

镜头对小玲是略微的仰拍，而对千寻则是有点刻意的俯拍，同时，小玲预期上的强硬和不情愿与画面相辅相成。

不仅表现出当时小玲对于千寻的否定鄙夷态度，同时也将小玲拿了锅炉爷爷的东西不得不接受这个苦差事的心情林立的表现了出来，人物顿时丰满了起来。

（三）运动镜头的运用与表现千寻向锅炉爷爷道谢之后，将小门拉严退出画面后，镜头就随着拉门的声响以及小玲介绍汤婆婆办公室地址的声音来到了另一个新的环境中，可谓“未见其人先闻其声”，给观众一种神秘感，引起观众的好奇。

这里采用固定的机位，千寻跟随小玲入画到出画，观众一直都作为旁观者观察这里的环境，关注他们之间的对话。

千与千寻作品全面分析《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。

影片讲述了一个普通的小女孩千寻被父母误入神奇的世界后，通过一系列的冒险和成长，最终找回了自己失落的记忆和勇气的故事。

首先，影片通过动人的视觉效果和音乐来展现了一个奇幻的世界。

宫崎骏以他独有的梦幻风格和丰富的想象力，创造了一个充满神秘和诗意的世界。

影片中的画面细腻而美丽，每一个场景都带有鲜明的色彩和独特的构图，给观众带来了无尽的视觉享受。

此外，影片的音乐也非常出色，由日本作曲家久石让创作。

久石让用他的音乐为影片增添了很多情感和情绪，使得观众在观看的过程中能够更加投入其中。

其次，影片通过千寻的旅程展现了一个成长的故事。

千寻刚开始是一个胆小而依赖父母的小女孩，但在进入神奇世界后，她不得不独立面对各种困难和挑战。

她必须摆脱对家人的依赖，学会自己独立思考和行动。

随着故事的发展，千寻通过与各种神奇生物的相处以及与强大的无脸怪的斗争，逐渐成长并找回了自己失落的勇气和记忆。

这个成长的过程极具教育意义，给观众传递了积极的思想和激励。

此外，影片还通过对日本传统文化的展示，为观众呈现了一个独特的世界观。

影片中的神奇世界充满了传统的日本元素，如浴池、街边摊等。

这些元素既让观众感受到了日本文化的独特魅力，也让故事更加贴近现实生活。

通过与各种神奇生物的互动，观众也能够了解到一些日本传统神话故事和民俗文化的背后含义。

这样的呈现既满足了观众的好奇心，也给予了观众更多对于日本文化的认知。

总体而言，《千与千寻》是一部极具艺术性和思想深度的电影。

它通过精美的画面和音乐展现了一个奇幻的世界，通过成长的故事为观众传递了积极的思想和激励。

同时，通过对日本传统文化的展示，它也为观众开启了一扇了解和探索日本文化的大门。

无论是在艺术性还是在教育性上，《千与千寻》都是一部卓越的作品，值得每个人去欣赏和思考。

《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏1、影片概述一、影片介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。

称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4项大奖肯定。

影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。

然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器，片中的角色也并非绝对的好人和坏人。

从某个角度来说，这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。

二、剧情介绍：年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。

然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。

小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。

镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。

千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。

千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。

作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”。

在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。

而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。

而影片也随着她的心理变化历程而展开。

三、背景资料：《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此作品完成后即宣告封笔。

但1999年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。

2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房达到近20亿日元的天价。

动画片《千与千寻》视觉艺术赏析-精品文档动画片《千与千寻》视觉艺术赏析“动画场景作为角色活动的空间，起到交代时空关系、营造情绪氛围、刻画角色性格心理、叙事等多重功。

”①一部动画片的场景决定着动画片的命脉。

日本的动画片《千与千寻》在2002年，凭借着无与伦比的场景一举荣获柏林电影节金熊奖，在奥斯卡大奖上也当仁不让的喜获殊荣，自此，日本的动画大王宫崎峻在全球动画界声名显赫，迪斯尼由衷地佩服宫崎骏，称他为“动画界的黑泽明”。

反观该部动画片的成功，我们从多个方面进行了分析，究其原因，笔者认为，该动画片在人物形象的刻画及其性格等方面的表现十分到位，此外，在动画的视觉设计效果上，该动画片在注重内容的同时没有忽略形式，而是将形式美感和表现内容相融合，这部动画片影片给了观众视觉的享受，而故事又打动人心，将此动画片推向了高潮。

一、《千与千寻》故事梗概动画片的开头就很引人，小女孩千寻和父母搬家，不料误入了一条神秘的森林小道，森林的尽头是一个人迹罕见的小镇。

不可思议的事情发生了，千寻的父母因为吃了店里的食物，居然变成了猪，千寻无计可施，此时，年轻英俊的白龙救了她。

千寻才得知自己竟然到了魔法世界。

巫师汤婆婆是这里的女王，她用温泉，并指挥着成群的精灵从事洗浴服务，包治百病。

处在精灵的世界，千寻是孤独的，为了不被变成猪，她通过锅炉爷爷和小玲等的帮助得以在汤婆婆的温泉浴室里工作，在这个世界里，千寻被唤作“千”，是汤婆婆改的。

千寻为了不被变成猪，每天努力工作。

有一天，千寻帮一个奇臭无比的客人洗澡，并治愈了他的伤，原来千寻救的居然是一直帮助她的白龙。

后来，千寻得知白龙是在钱婆婆那里受的伤，更为可怕的是汤婆婆的儿子也被钱婆婆变成了老鼠。

为了救白龙，也为了拯救父母，千寻决定帮助汤婆婆救回她的儿子，这笔交易是为了父母和白龙。

在这个魔幻世界，一切都不可思议，千寻所做的一切会成功吗？二、《千与千寻》主题思想的表达（一）深刻的思想主题这部动画片的主题很鲜明，贪欲会毁了一切。

千与千寻镜头分析《千与千寻》是宫崎骏执导的一部皮克斯工作室与东宝株式会社共同制作的动画电影。

该影片于2001年在日本上映，并在国际上取得了巨大的成功和广泛的赞誉。

其中，该片结合了富有魔幻色彩的故事情节和精美的动画镜头，使得观众沉浸于神秘和惊奇的世界。

在影片的镜头设计方面，宫崎骏运用了多种技巧和元素来创造出精彩的画面效果。

以下是对几个关键镜头的具体分析。

首先是片中的开篇镜头。

在这个镜头中，千寻随着父母来到了新家。

相机聚焦在千寻身上，通过她的眼睛看到了一个充满魔幻气息的废弃旅馆。

这个镜头从正常世界转向了神秘世界，通过千寻的视角和情感表达，使得观众与千寻建立了强烈的共鸣，引发了观众的好奇心和探索欲望。

接下来是千寻第一次见到神灵汤婆婆的镜头。

这个镜头中，千寻无意间闯入了汤屋，看到了汤婆婆在一边忙碌。

汤婆婆的形象被呈现为庞大、丑陋且有些可怕的，通过摄像机跟随千寻的视觉，观众能够感受到她的强大力量和同时带有一丝恐惧的感觉。

这个镜头呈现了千寻第一次接触神灵的场景，给观众留下了强烈的印象。

而当千寻与汤婆婆进入神灵的世界后，镜头逐渐展现了这个世界的神奇之处。

一系列的长镜头将这个世界的细节展现得淋漓尽致。

比如，千寻在草地上跳舞的镜头中，相机从空中迅速拉近，将千寻的动作和欢乐完美地呈现出来。

这个镜头通过摄像机的运动和追踪，带给观众一种快乐和活力。

还有一幕千寻追逐龙时，相机紧随千寻与龙的动作，在空中飞舞，生成了一种富有魔幻感的画面效果。

另外一个精彩的镜头是千寻面对渐渐消失的父母时。

在这个镜头中，千寻的父母正在享受食物，突然他们的组织变得模糊不清。

千寻对于父母消失的焦虑和无助感被镜头完美地表达出来。

通过相机的近距离拍摄和视角的变化，观众能够深刻感受到千寻的内心痛苦和对于现实的不安。

最后一个要分析的镜头是千寻与汤婆婆再次见面的镜头。

在这个镜头中，千寻已经变得更加勇敢和坚定，她用自己的意志解救了被“无脸人”迫害的汤婆婆。

这个场景的镜头运用了双方的对比，汤婆婆瘦弱无助，而千寻坚定果断。

千与千寻镜头分析《千与千寻》是宫崎骏执导的一部非常成功的动画电影，该片于2001年上映，获得了广泛的好评和影迷的热爱。

该片通过讲述一个小女孩千寻在神奇梦幻的千年古镇中的冒险故事，探讨了成长、勇气和责任等主题。

其中，影片的镜头运用起到了至关重要的作用，通过画面的选择、构图和镜头语言等手段，为观众呈现了一个真实而又美丽的幻想世界。

下面，本文将对《千与千寻》的电影镜头进行分析。

首先，电影中的一些固定镜头表现出了宫崎骏对细节的精益求精的态度。

例如，在电影的开头，当千寻一家驱车来到千年古镇时，镜头中呈现的是一片漆黑。

这样的构图通过黑暗的背景给人一种神秘感和不安全感，为后面神奇的冒险故事的展开做好了铺垫。

此外，在电影中还有一些众多的逆光镜头，使得角色形象更加立体鲜活。

比如，在千寻遇到鸟妖辛之助之后，夜晚对话的镜头中，两个小孩的侧脸明暗交替，使得表情更加生动。

其次，电影中的一些运动镜头也非常精彩。

例如，在千寻穿过暗镜前进的场景中，摄像机的运动配合着千寻的脚步声。

通过镜头对焦的变化，让观众感受到了千寻用力地往前冲的紧张情绪，同时给人一种空间深度的感受。

此外，在千寻遇到铁路工人夏祭时，摄像机跟随着千寻和夏祭的跑动，通过慢速和快速的切换，展现了两个孩子的奔跑和互相追逐的情景，使得观众可以身临其境地感受到他们的激动和快乐。

再次，电影中的一些镜头语言极具艺术性。

例如，在千寻半夜来到湖边和汤婆婆对话的场景中，两个人都被水中的月光照亮。

通过水面的倒影和灯光的投射，形成了一个幻影般的效果，给观众一种神秘的感觉。

此外，在千寻解救辛之助的镜头中，摄像机追随着千寻进入传说中的“契约许愿池”，通过大大的特写镜头，强调了千寻的眼神和目光的焦点，让观众感受到她的决心和勇气。

最后，电影中的一些长镜头的运用也令人难忘。

例如，在千寻在酒店工作的场景中，通过一长镜头表现了繁忙的工作场景和许多神奇生物的渗入，给观众一种强烈的视觉冲击力。

此外，在千寻和辛之助一起在悠闲草地上休息的场景中，通过一长镜头表现了两个孩子的亲密和欢乐，给观众一种宁静和和谐的感觉。

对日本动画片《千与千寻》分析劳动与爱的寓言—日本动画的巅峰之作《千与千寻》分析一．宫崎骏其人其作2002年2月，第52届德国柏林国际电影节将最高奖项金熊奖颁给了日本动画电影《千与千寻》，这是欧洲三大电影节第一次让一部动画片拔得头筹。

作为导演的宫崎骏，改变了人们关于动画电影种种褊狭的认识以及以儿童为主要观众的固有定位，他的创作跨越了观众的国别、年龄与文化，获得了世界范围的认可。

宫崎骏1941年出生，与手塚治虫相似的是，他也是受到动画的感染而决定将动画事业作为自己的奋斗方向，那部深深吸引他的动画电影是1958年由东映动画公司制作的开山之作《白蛇传》。

1963年，主修政治经济学的宫崎骏在大学毕业后毅然放弃了自己的专业，进入东映动画。

在此后20年的时间里，宫崎骏与事业搭档高畑勋合作了《太阳之子》，自己独立制作了《未来少年柯南》等一系列广受好评的电视动画片，但真正使他的事业登上第一个高峰的是1984年出品的《风之谷》。

影片不仅具有史诗般宏大的场景与气势，而且对人类与自然的关系进行了深层的哲学思考。

作者试图表明，人类的灾难很多是由于自己造成的，在灾难面前，惟有仁爱与理解才能帮助自身摆脱困境。

《风之谷》的成功使宫崎骏拥有了自己的创作团队，也就是后来赫赫有名的“吉卜力工作室”。

此后，一系列优秀的动画电影，如《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》等纷纷问世，开创了日本动画电影的一个新时代。

宫崎骏电影在题材选择和艺术风格上，比较明显地形成了两大类。

一类以《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等为代表，用宏大叙事表现人类社会的生死存亡，充满哲理与思辨。

如《天空之城》的背景是19世纪工业革命的欧洲，小女孩席塔在善良勇敢的小男孩帕索的陪伴下，寻找自己失落的故乡。

但当他们来到目的地飘浮在空中的都市拉普塔时，却不得不接受它终被毁灭的命运，于是明白无论科技如何进步，人们都不能离开土地淳朴的滋养。

《幽灵公主》的背景为日本开始侵略山林的室町时代，描写山林中的生灵族类与发展中的人类之间的战争故事。

中国传媒大学2011-2012 学年第二学期视听语言课程题目《千与千寻》中的氛围感——宫崎骏动画中视听语言运用特点学生姓名刘静雯学号3033班级10媒体创意学生所属学院电视与新闻学院任课教师教师所属学院成绩《千与千寻》中的氛围感——宫崎骏动画中视听语言运用特点10媒体创意3033 刘静雯摘要：影视动画是绘画艺术和影视语言有机结合的产物，在表现非现实场景方面有着独特优势。

其中，影视动画中独特的视听语言的运用为我们营造了一种非现实却又十分真实的观影感受，带领我们进入某种情感氛围。

本文就动画大师宫崎骏作品《千与千寻》的视听语言运用进行简要分析，以更好地理解其中感情氛围的营造。

关键词：宫崎骏《千与千寻》视听语言运用感情氛围正文：1922年，法国影评家埃利?福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。

一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。

”八十年后，世界动画界最接近埃利?福尔梦想的，首推宫崎骏。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇。

他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。

宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

他在全球动画界也具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。

《千与千寻》是由吉卜力工作室制作，由宫崎骏担任编剧和导演的一部纯粹的宫崎动画。

它于2001年7月20日在日本首映，创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入，成为日本历史上最卖座的影片。

《千与千寻》作为宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖，被誉为宫崎骏的“爱丽丝梦游仙境”。

该片讲述了一个十岁少女在和父母由城市搬向乡村的路途中进入异界，在异界的生活中经历了种种奇异的事情时候获得成长，最终拯救父母回到现实世界的故事。

《千与千寻》分析出场人物简介荻野千寻(千)：普通少女，善良勇敢,逆境里发挥超强适应力。

汤婆婆：巨头魔女，用魔法控制温泉，喜欢唠叨，诸多挑剔，控制欲强。

赈早见琥珀主(小白)：十二岁的美少男,白龙的化身，温泉的帐房主管，性格矛盾复杂。

铃铛(小玲)：城镇中的小妖,性格尖刻热情，对现实不满但对朋友重情重义。

无颜(无面人)：头戴面具，不能发声，不能与人沟通，丧失自我的悲剧人物。

釜爷(锅炉爷爷)：地下室中为温泉控制高压锅炉的老者，擅长调节人际关系。

钱婆婆: 魔女汤婆婆的孪生姐姐,性格祥和与世无争.迷路的10岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。

为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成千，彻底脱离人界的生活；她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。

千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。

渐渐地，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。

温泉里有个叫“无颜”的面具人，他整天只会嘟囔着“冷”，“俺都要，俺有钱，拿来”，“千，饿了”这样的词，脾气暴躁粗野，丧失了与人沟通的能力。

一心要活下去的千寻体会到了生之美好，她不希望自己和无颜有同样的下场，于是努力寻找解放无颜灵魂的方法。

同时，曾经保护过她的少年小白刺伤了汤婆婆的女儿钱娘，千寻毅然决定拯救小白，挑战魔女的权威。

故事梗概千寻是一个瘦小的十岁小女孩。

《千与千寻》的故事从她的身上开始展开。

千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程。

影片的第一幕就是千寻睁开眼，冷漠，麻木。

或许她已经失去了孩子应有的纯真和好奇。

看车窗外略带陌生的事物一点一点的飞驰即过，不留半点痕迹。

他们开着车，人生地不熟的，走错路是正常的。

只是他们都没有想到，他们会误闯鬼怪神灵休息的场所。

他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片蓝天，葱郁的草地还有清新的风。