美术课在审美教育中的作用

美术教育的作用与目的是什么美术教育同中国其他教育一样，其目的是培养人们的批判力、创造力、自身修养等，从而提升社会的整体素质。

以下是店铺整理的美术教育的作用与目的是什么，希望能够帮到大家。

美术教育的作用第一，选择价值的作用。

根据不同的发展方向，美术教育价值有小、有大、有潜在、有显化，人们可以去取舍、应用、选择。

通常是把与自身最合适、最需要、最好的和显化值作为目的去实现。

第二，指导和支配美术教育活动的作用。

美术教育的一切活动是是以先前确定的目的为前提的，实践是为了向目的更准确的靠近，目的在活动的过程中得以实现。

第三，控制性作用。

只有在美术教育的目的明确了并加以确定之后，教育活动才能有系统、有计划、有组织的向着我们所期望的方向发展。

教育目的为教育对象提供了预定结果与发展方向，所以，他具有控制教育对象发展的作用。

第四，验收效果的作用。

做任何事情都讲究效率，而目的是效率最好的催化剂，如果目的是对的，那么效率必定又好又快。

反之，如果目的是错的，那么效率必然低下，甚至是在做无用功。

美术教育与其他因素的关系只有把人的发展、社会需要等多方面的因素结合在一起，才能确定一个正确可行的教育目的。

教育目的反映出人的主观愿望，因此在不同时期、不同的画家所主张的教育目的也有所不同。

比如(1)社会本位论说的是美术教育是一种社会文化现象，其教育目的由社会的需求来确定。

美术教育要在社会这个大环境下实践才有意义，受教育者与教育者都要在这个框架中进行学习和创作。

其目的是促进个人社会化，同时也使人们更加的适应社会生活，成为能够推动社会发展进步的高素质公民，个人行为并不能左右教育目的的价值。

(2)实用目的论强调教育必须与生产和技术的发展相结合，强调课堂教学与实践相结合，它把美术教育比喻成一种手段，用来满足社会生活的需求。

具体包括治疗作用、娱乐作用、培养创造性思维作用及培养人们对各类学科的了解。

(3)个体本位论讲究以人为中心，其根本目的在于对人的培养，充实、丰富人的内在因素，从而使人性得以完善。

利用美术欣赏活动培养幼儿的审美水平美育，也称审美教育，或美感教育。

通过美的教育，培养幼儿热爱生活，促动知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。

通过线条、色彩、构图、造型来再现现实反映生活，表达孩子的审美情趣。

人的审美水平存有于人的意志和情感之中，是感情和精神的产物，是持续在训练和生活中得到美的提炼的水平。

它不但是对审美个体的表现水平，而且是一种高层次的感受水平，它能够陶冶情操，使人在理解、道德等各方面的潜在素质得到发展。

在《纲要》中艺术领域的基本精神的指导下，使我们更深切的理解到，艺术教育的本质是审美的教育，而美术欣赏教育对幼儿审美水平的提升起到着实质性的推动作用。

美术欣赏活动中，在通过与大师作品的经常接触、对话和欣赏，儿童在不知不觉中吸收了艺术大师的构图、线条、做画方式，对色彩的应用，甚至是某些艺术语言，在潜移默化中滋养着孩子们的心灵世界，丰富着孩子的艺术感觉，提升着他们的审美水平。

为进一步提升对幼儿审美教育的理解，使儿童的审美水平得到更好的培养，我认为在美术欣赏活动中应做到以下几点：一、恰当选择幼儿美术欣赏的内容首先，学前儿童美术欣赏内容的选择要根据儿童的兴趣、经验和接受水平。

结合幼儿的年龄特点，我们发现：幼儿期的孩子常把具有明快色彩的作品作为自己喜欢的对象。

而抽象派因其色彩的鲜艳、持续的流动变化，更符合幼儿自由自在、不受拘束的特点，容易被幼儿接受。

在欣赏活动中，儿童对抽象作品所作出的热烈水准，他们对线条、形状、颜色的直觉感受和把握，他们就作品所表达的意象和情感表现性方面所展开的丰富想象，很多时候是教师和成人所不及的。

如：在欣赏马蒂斯《爵士乐》作品时，面对作品中抽象的颜色与变形的形状，孩子们凭借着自己的本能与直觉，说道：“我感觉到是一个人在游泳！”“瞧！我看到了一个冰山！”“不，是刺猬！”“我看到了一条兰色的河流。

”作品中变形、夸张的图案，充分调动了幼儿的想象力、创造力。

更协助了幼儿对色彩、线条、形状产生了美的感受与体验。

培养学生审美意识提高美术教学效率美术教育是学生综合素质教育中的重要组成部分，对于培养学生的审美意识和提高美术教学效率具有重要意义。

美术教学不仅能够增强学生的审美能力，培养学生的艺术情趣，还能够提高学生的创造力和想象力，促进学生全面发展。

如何科学地进行美术教学，培养学生的审美意识，提高美术教学效率成为当前美术教育领域亟待解决的问题。

一、培养学生的审美意识1. 开展真实感知的教学活动在美术教学中，首先要培养学生对真实事物的感知能力。

学校可以利用教学时间，带领学生到自然环境或者美术馆、画廊等地方进行实地考察和写生活动，让学生亲身感受艺术之美，培养他们对艺术的兴趣和热爱，提高学生的审美能力。

2. 组织多样化的审美体验美术教育应该是立足于学生自身，以培养学生的审美兴趣和审美能力为出发点。

学校可以通过组织学生观看美术展览、参加美术比赛、进行美术创作等多种形式的活动，让学生积极参与丰富学生的审美体验，提高学生的艺术鉴赏能力。

3. 引导学生进行情感投射美术教学应该注重学生的情感投射，通过教学内容、作品解析和讨论等多种形式引导学生进行情感投射，培养他们对美术作品的个人情感认知和情感表达能力，使学生能够从作品中感受到作者的情感和艺术感染力，培养学生的审美情感。

二、提高美术教学效率1. 强化美术教育课程体系建设学校应该加强美术教育课程的研究和建设，结合学生的实际需求和兴趣特点，设计科学合理的美术教学课程，确保学生在美术教学中能够全面提升自身的美术鉴赏能力和创作能力。

2. 创新美术教学方法美术教学方法需要不断创新，利用多媒体、互联网等现代化手段，开展音像教学、数字绘画等形式的美术教学活动，激发学生的学习兴趣，提高美术教学效率。

3. 提升美术师资队伍素质学校需要加强对美术教师的培训和管理，提升美术教师的专业素养和教学水平，为学生提供优质的美术教学资源和服务。

4. 强化美术教育与社会实践结合美术教学应该与社会实践结合起来，开展美术教学实践活动，让学生在实际生活中体验到艺术的魅力，提高学生的审美能力和实践能力。

关键词：高中美术；鉴赏能力；审美美术鉴赏课是普通高中的必修课，但课时有限，部分教师只重视理论知识的讲授，却忽视了对学生实践技能的培养，并且教学与实际生活相脱离，导致学生的鉴赏水平难以提升。

因此，教师需要充分重视美术鉴赏教学。

一、美术鉴赏教学在素质教育中的重要价值首先，美术教育是实施素质教育的重要途径，能够促进学生审美素养的提升。

虽然德育是教育的根本，但是美育能够培养学生的审美情操，让学生发现美、感受美、创造美，帮助学生明辨是非、识别美丑，所以有“以德为美，以善为美”的说法[1]。

其次，高中阶段的学生生理发育已经基本成熟，他们对美的追求也更高，思想较为活跃，对各种事物的感知非常敏感，这一阶段正是培养他们审美素养的最佳时机。

学生需要用审美的眼光看待各种事物，并认真分析、判断、模仿、创造，鉴赏则是学生必须经历的。

学生通过美术鉴赏课可以接触到许多经典美术作品，了解它们的艺术价值，从而树立正确的审美观念，提升艺术品位，最终有效提升综合素质。

最后，美术鉴赏教育在美术教育中有着不可忽视的重要性，能够打造艺术形象，反映人的思想、精神，这正是如今学生需要的精神食粮。

通过美术鉴赏，学生的审美能力和个人情操会得到提升，心灵也会得到净化。

二、美术鉴赏教学的实施策略1.注意渗透传统文化，优化美术鉴赏教育随着现代社会的不断发展，人们的生活方式、思维方式以及价值观念都在变化，高中生的审美观念也有着强烈的时代特征。

教师应该了解传统文化对美术鉴赏教育的重要性，培养学生见微知著的意识，这样有助于传承与发扬中华民族优秀文化。

在高中美术鉴赏教学中，教师可以结合文本内容，以实际案例渗透传统文化。

如《从传统到现代》这一课教学中，教师可以为学生分别呈现汉服、唐装、中山装、旗袍、夹克衫、连衣裙等图片，展现中华民族由古到今服饰的变化历程。

其中，教师需要重点为学生介绍这些服饰的特点与流行原因。

如，汉服又称华服，最大的特点就是交领、右衽、系带，衣襟在胸前相交，左衣襟压住右衣襟，也有直领、方领、坦领、圆领等，给人洒脱飘逸之感，富有古韵之美[2]。

如何提高学生在美术课中的审美教育初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课,是对学生进行美育的重要途径。

对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生的全面发展,具有重要作用。

美术教育不但能培养学生的审美情趣,而且对学生的观察力、想像力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。

在非智力因素中,兴趣是最活跃的因素。

有的地区由于学校美术教师并非专业出身,以及人为主观地认为美术不是主科,得不到应有的重视,于是老师认为:美术课只要让学生依葫芦画瓢,画出几张画,课堂不出问题就行了。

而对学生来说,学生感兴趣的仅仅是美术课上提供的相对宽松的空间和时间,并不是真的喜欢美术这一学科。

到只要在教育教学岗位上做过老师,都想要让学生学好一点东西。

就须设法激发学生的学习兴趣,有兴趣才能做成事,没兴趣则一事无成,没有兴趣的学习无疑是被动的,因此,我们美术教师在教学过程中须在学生学习兴趣方面上多下点功夫。

那么怎么提高学生学习美术的兴趣呢?一、了解学生心理,培养兴趣我们应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。

由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系,美术教育是学生身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一种表现。

因而应该给他们创作自由,让学生从兴趣开始,可以先画自己喜欢的,兴趣往往会产生“阶段性”的成果,我们要把握好学生所取得的成绩,及时的给予表扬和肯定,再画教师布置的作业,使学生乘胜进步。

教师只有了解学生心理,正确的引导,才能培养其兴趣,提高创新能力。

二、优化创新教学方法,提高学生学习兴趣以前总是有一些人认为美术课就是教师把范画往黑板一挂,让学生临摹就行了。

于是,有些人把美术课称为“图画课”。

当然我们不可否认是有这么一些教师这么做,但我们不难想像长久这样下去,呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢?我们的目的是引导学生用“心”参与,真实地表现以及自我修改。

使青少年学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足,学习美术的兴趣就会很高。

浅谈美术欣赏课的审美教育功能作者：张立娟来源：《新一代·上半月》2010年第08期摘要:无论是人类生活还是社会进步中,都离不开一个永恒不变的主题——美。

而审美教育(即我们常说的美育)成为如今中学生综合教育中不可缺少的一部分。

当前,美术审美教学对培养初中生的全面素质起着重要的作用。

本文就初中生美术欣赏课的审美教育功能谈谈自己的看法。

关键词:审美教育;美术欣赏;审美功能中图分类号:G630文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)08-0017-01一、初中学生美术欣赏水平现状美术欣赏教学是中学美术教学中的重要组成部分,在美术教学中占有举足轻重的地位。

美术欣赏能力的培养是中学美术教育的重要内容之一,它不仅可以促使学生增强对艺术审美能力还可以使学生掌握一定的历史、艺术知识,通过欣赏加上自身的人生体验和感悟,培养学生健康的审美情趣,感受、体验、鉴赏美的能力,树立正确的审美观。

然而现在的初中学生审美鉴赏能力相对较低,笔者觉得原因大致分为以下两点:(一)美术教学仍停留在基本技能上长期以来,美术教学大多还停留在教授一些基本技能为目的的现状上,可遇到欣赏课就简单一带而过简单交代,很少真正的仔细与学生一起探讨。

上美术欣赏课都是对作品从认识到理解这样一个过程,开始时会从他们的个人角度分析作品的“好”与“不好”。

也会自然的停留在,若画的写实也是就是所谓的“像”就是好,而画的抽象,所谓的画的“不像”就不加以欣赏。

例如:当学生在欣赏法国画家马蒂斯的油画——《舞蹈》时,有的学生认为他的画从形象画得不写实,因为这幅画没有具体的情节,也没有令人烦恼和沮丧的内容,只是描绘了一种轻松、欢快,又充满力量的场面。

整幅画色彩及其简约,只有三种颜色,有的学生对于这样的色彩描绘表示不解,他们觉得固有色的表达才是好的;还有的同学一开始接受不了毕加索的作品,如《格尔尼卡》等等。

我觉得在欣赏画作前,应该把这些画派的发展及艺术主张较为详细的介绍给学生,让学生对这些派别有所了解,然后引导学生欣赏慢慢适应并接受。

中学美术教学中的审美教育审美教育是中学美术教学中的重要内容之一，它旨在培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力，提高学生的审美素养和创造力。

下面将从教学目标、教学内容、教学方法和评价手段四个方面详细介绍中学美术教学中的审美教育。

在审美教育中的教学目标方面，我们应该培养学生的审美情感和艺术鉴赏能力。

通过学习和欣赏优秀的艺术作品，培养学生对于艺术品的审美感受和情感表达能力。

要让学生了解不同艺术形式和风格，培养他们辨别艺术作品的能力，提高他们的艺术鉴赏水平。

还要培养学生的创造力和审美意识，激发他们对艺术的兴趣和热爱，为他们今后的艺术发展打下基础。

在审美教育中的教学内容方面，我们应该注重学生艺术鉴赏技能的培养。

可以选择一些有代表性的艺术作品进行详细解析和解读，让学生搞清楚作品的主题、情感表达和艺术手法。

还可以通过观看电影、参观画展等方式，拓宽学生的艺术视野，让他们接触到不同的艺术形式和风格。

要注重培养学生的审美表达能力，鼓励他们通过绘画、摄影等方式表达自己的审美观点和情感。

在审美教育中的教学方法方面，我们应该采用多种多样的方法来激发学生的学习兴趣和主动性。

可以采用教师讲解、学生讨论、艺术实践等多种形式的教学方法，让学生积极参与到教学过程中。

要充分利用多媒体技术和网络资源，让学生通过欣赏电子图书、观看艺术视频等方式学习和体验艺术。

还可以组织学生参观画展、参加创作比赛等活动，让学生亲身感受艺术的魅力。

在审美教育中的评价手段方面，我们应该注重学生的综合评价和个性发展。

除了传统的书面考试外，还可以采用口头答辩、课堂展示、作品评选等多种评价形式，全面评价学生的审美素养和创造力。

要注重对学生个性的培养和尊重，鼓励他们发展自己独特的审美观点和风格，给予他们充分的发展空间和指导。

中学美术教学中的审美教育是非常重要的。

通过审美教育，可以培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力，提高他们的审美素养和创造力。

为了达到这一目标，我们应该注重培养学生的艺术鉴赏能力，选择合适的教学内容，采用多种多样的教学方法，还要注重学生的综合评价和个性发展。

美术在素质教育中的重要性随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的高素质人才的作用越来越重要。

它可以提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪智慧，培养美感，促进学生的全面发展。

当代美学理论研究也表明：美能使任何活动的境界得到提升。

美术与人们的衣食住行用有着千丝万缕的联系，所以，它的社会功能也是多方面的。

首先，美术有审美教育的作用。

在课堂上通过欣赏、动手制作、想象、创作能力的训练，帮助学生正确的认识美，感受美。

其次，美术对人的思想情操、意志和行动有教育的作用。

人的行动总是受一定的情感支配的，美育不同于其他教育，它是通过“随风潜入夜，润物细无声”，使人的心灵得以净化。

美是情感、道德与知识的桥梁，美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一个丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。

另外，美术可以帮助我们认识人生、认识自我、传播信息交流感情的功能。

美术学科具有多种多科性质的特点，除了它属于艺术学科或人文学科外，从美术是创造美的艺术和它具有很强的实践性来说，美术属于表现学科和技能学科，从美术在人的生活中几乎无所不在，掌握了一定的美术知识和技能，可以改善和提高人们的生活质量。

充分了解了这一些，不仅关系到美术课程能否更好的为全面推进素质教育服务，而且关系到美术教学改革的方向途径。

作为一名美术教师，深知美育在素质教育中得重要性，那么怎样使学生在一个轻松愉快、有趣味的学习气氛中受到教育呢？通过几年的实践我总结了以下几点：兴趣是最好的老师。

兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。

如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果。

因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分上多下功夫。

教师和学生一块明确本节课活动的主题、目的、要求，引起学生积极参与活动的欲望，激发兴趣，明确问题，这项工作极大地制约着活动课程的实施效率，影响着学生主动性、创造性的发挥。

以美术教学为载体有效渗透美育教育一、开展感性教学，引导学生进行情感表达美育教育的一个重要目的是引导学生通过审美对象进行情感的体验和表达。

在美术教学中，教师可以选择一些具有特殊情感色彩的艺术作品进行讲解和学习，引导学生认识到不同的艺术作品所表达的情感和意境。

教师还可以组织学生进行情感经历式的教学活动，让学生亲身体验并表达自己的情感。

通过这些方式，可以有效培养学生的情感认知和情感表达能力，帮助学生建立良好的情感态度，培养其情感修养。

二、注重实践性教学，培养学生的艺术创造能力在美术教学中，注重实践性教学，帮助学生掌握绘画、雕塑等艺术技能，培养学生的艺术创造能力是十分重要的。

通过开展创作实践课程，学生们可以在实践中感受艺术创作的乐趣，积累创作经验，培养自己的艺术创造能力。

在这个过程中，教师可以通过对学生作品的指导和鼓励，帮助学生树立正确的审美观念，培养学生的审美情趣，激发学生的创作潜能。

三、注重跨学科教学，促进全面发展美育教育的一个重要特点是强调跨学科教学。

在美术教学中，可以与历史、文学、音乐等学科进行有机的结合，通过多方面的角度来理解艺术作品，促进学生跨学科的综合素养。

在教学过程中，可以通过艺术作品的历史背景和文化内涵来讲解，让学生在学习美术的同时了解历史和文化，帮助他们更好地理解和鉴赏艺术作品。

通过这种跨学科的教学方式，可以提高学生的综合素质，让学生在美术教学中获得更加全面的发展。

四、注重培养学生的艺术品味，提高审美水平美育教育的一个重要目标就是培养学生的艺术品味，提高他们的审美水平。

在美术教学中，教师可以通过讲解艺术作品的构图、色彩搭配、形式美感等方面的知识，引导学生积极主动地去欣赏和鉴赏艺术作品，培养学生良好的艺术品味。

教师可以组织学生参观美术展览、艺术活动等，让学生在实际的艺术环境中感受艺术作品的魅力，提高其对艺术的理解和认识。

通过这些方式，可以有效提高学生的审美水平，培养他们对艺术的热爱和追求。