一口道尽千古事，十指操弄百万兵布袋戏源于明末清初的泉州，又称手袋傀儡戏，木偶戏，主要在福建泉州、漳州、广东潮州与台湾等地流传的一种用布偶来表演的地方戏剧。
今日笔者所写的便是继承传统布袋戏又富有创新意义的霹雳布袋戏。
霹雳布袋戏，是台湾在1980年代开始新发展出的一种电视布袋戏，采用长篇单元剧方式演出，以每出剧集名称皆冠以“霹雳”二字而得名。
自1988年《霹雳金光》到如今《霹雳狼烟之万堺尘涛》，播出约2000集，塑造出了清香白莲素还真、百世经纶一页书和刀狂剑痴叶小钗一系列受人追捧的角色。
霹雳之所以在布袋戏行业上一枝独秀，并非偶然，背后是一个布袋戏世家的深厚底蕴。
霹雳国际多媒体的领军人物黄强华与黄文择，其父黄俊雄，祖父黄海岱皆是业内名满天下的泰山北斗。
黄海岱自小被父亲黄马送入学堂，随后从父学艺，将“锦春园”改为“五洲园”布袋戏班，1945年战后，五洲园渐渐成为台湾岛内最具实力的布袋戏团，在台湾布袋戏界被尊称为“通天教主”，20世纪60年代初期，黄海岱将事业逐渐传给其子黄俊卿与黄俊雄。
1970年3月2日，黄俊雄将黄海岱的《忠孝节义传》改编，成为自己的首部作品《云州大儒侠》，首创以布袋戏搬到电视上表演，并以流行音乐取代锣鼓，在台视播出后轰动全台湾，造成万人空巷，连续播出583集，创下当年台湾电视节目最高收视率97%。
黄强华与黄文择兄弟在父亲黄俊雄的光环下成长，却是另辟蹊径，后来居上，创造霹雳布袋戏独占鳌头，并且耗巨资打造布袋戏电影《圣石传说》与3D电影《奇人密码：古罗布之谜》，将布袋戏推上国际舞台。
正如其它传统艺术一般，布袋戏也面临被时代淘汰的危险，尤其是在古今东西，各方碰撞之时。
黄家三代致力于布袋戏的推陈出新，不仅是在题材上，更是在表演方法上。
从戏台表演到电视剧集，再到3D电影，传统锣鼓变为流行音乐，一人口白变为多人配音，小型布偶转为大型精致偶，布景由小规模或平面布景、单一操偶师地道，演进至今有大型布景、隐性地道，甚至实景拍摄。
台湾霹雳布袋戏营销组合分析作者：王桂亭莫锦钰来源：《艺苑》2015年第03期【摘要】源自闽南传统布袋戏的台湾霹雳布袋戏历经30年的创新发展，已独树一帜，并成为“台湾意象”的代表。
台湾霹雳布袋戏成功的关键在于能与时俱进、创造性地进行组合营销，以推陈出新的产品内容和形式、多元化的销售渠道、合理的价格定位和立体化全方位的推广路径成就了传统戏曲的商业神话。
台湾霹雳布袋戏成为传统文化加值转型的典范。
【关键词】台湾；霹雳布袋戏；营销4P[中图分类号]J02 [文献标识码]A台湾霹雳布袋戏源于闽南传统木偶布袋戏，与传统野台或内台布袋戏不同，霹雳布袋戏主要依托电视媒体传播。
霹雳布袋戏在台湾拥有广大受众群，2006年，霹雳布袋戏网络票选击败了玉山和台北101大楼，成为“台湾意象”。
2011年，霹雳布袋戏营业收入达4.37亿元（新台币，下同），并获“台湾百大品牌”殊荣。
在传统布袋戏渐成历史记忆的当下，霹雳布袋戏为何让很多台湾人趋之若鹜？它用何种方式，不但延续传统戏曲生命，而且成为台湾文创产业的一朵奇葩？本文将通过对霹雳布袋戏营销4P组合策略的分析来阐明这一现象。
一、产品的内容创新“营销4P”是20世纪60年代由美国营销学学者麦卡锡教授提出的著名营销组合策略，就是通过产品（Product）、定价（Pricing）、通路（Place）、推广（Promotion）等四个管理或决策元素的相互协调，以提升行销绩效。
[1]产品（Product）是满足消费者需求的物品。
布袋戏与一般物品不同，是一种特殊的文化商品，文化商品能吸引消费者主要依赖精彩的内容。
传统布袋戏相当于舞台剧，其传播和欣赏受到特定时空限制。
1970年，台湾电视公司邀请布袋戏大师黄俊雄在电视上演出《云州大儒侠史艳文》，自此布袋戏开始影视化进程。
该剧创下连演583集，收视率一度冲高到97%的空前纪录。
在娱乐相对匮乏的时代，电视布袋戏让万人空巷。
“每天中午十二点半到一点，是电视布袋戏播出的时间，这三十分钟当中，街上的行人车子稀少，也是造成工人怠工、农人倦勤、学生逃课（包括老师）甚至省议会流会的关键。
方寸江湖掌上乾坤——————论霹雳布袋戏的美学内涵一、布袋戏简介及缘起布袋戏又称作布袋木偶戏、手操傀儡戏、手袋傀儡戏、掌中戏、小笼、指花戏，表演所用之木偶主要是以木头做成头和手脚，而四肢与躯干则是以布缝制，套在人的手上表演，其名亦由此得之。
台湾的偶戏当中，布袋戏是流传最广，影响最大的表演类型。
台湾布袋戏传自福建漳州、泉州与广东潮州。
早期布袋戏依后场音乐又分南管、北管及潮调布袋戏三种。
而后也应用京戏、歌仔戏、日本、西洋音乐。
台湾布袋戏最蓬勃的地区是云林，而布袋戏界最庞大的流派则是“五洲园”系统。
五洲园的开山艺师黄海岱先生堪称为台湾布袋戏的“通天教主”，五洲的弟子遍布全省，其嫡传及再传弟子估计占台湾布袋戏剧团一半以上，是布袋戏界势力最大的派系。
霹雳系列是现今布袋戏中最为风行的一种。
其名乃因每出剧名皆有“霹雳”二字得称。
创立霹雳国际多媒体股份有限公司的黄强华和黄文择兄弟出身布袋戏世家，祖藉福建泉州的黄家由曾祖黄马开始便在家乡拜师学艺，后来把技艺传授儿子黄海岱，成为现今台湾布袋戏界举足轻重的一代宗师，人称”紅岱师”。
黄海岱膝下有八子，真正继承其衣钵的只有黄俊卿和黄俊雄。
黄俊雄的《云州大儒侠史艳文》率先于1970年在电视播放，当时黄强华及黄文择已参与制作，1991年《霹雳布袋戏》面世并以录影带发行，几年间还正式成立制作公司及”霹雳会”，1995年霹雳卫星电视台正式开台，1997年集资开拍电影《圣石传说》，其间与城邦等出版社推出相关周边刊物，2000年《圣石传说》完成，先后在日本、上海等地上映，2005年剧集《九皇座》获“戏剧类导演奖”，2006年《争王记》在美国播出。
迄今为止，从最初的《霹雳金光》到2011年底的《霹雳兵燹之问鼎天下》霹雳布袋戏已经播出52部，两千余集，在台湾本土，中国大陆乃至海外地区都拥有数量众多的戏迷。
布袋戏欣赏重点首推囗白与操偶，剧团主演，一人需说出剧中所有角色声音。
梨园谚语：“布袋戏上棚重讲古”、“一声荫九才，无声不免来”说明了念白的重要性。
“三昧堂”戏偶台湾文创业的奇葩布袋戏发源于福建泉州，清朝中叶传人台湾，是台湾最有代表性的戏种之一。
因表演时以手控制布偶，将偶戏之身及造型之美尽现于掌中，又称为“掌中戏”。
虽根植于中国传统文化，但因融入鲜明的台湾文化元素，如客家花布与原住民服饰等，形成了自己独特的风格。
如今，雕刻精美、逼真传神的戏偶形象频繁出现在漫画、小说、电脑游戏里，并被COSPLJAY 真人饰演，成为诸多影视剧和艺术创作的素材。
台湾“三昧堂”用“创意”为布袋戏这种传统文化注入了新的生命力。
由“收偶神人”到自创偶团三昧堂的创立有点机缘巧合的意味。
造型与偶衣设计师刘国安（小安），原是台塑南亚厂员工。
造型师陈志远（小K），原本是台湾某发廊的设计师。
两个人都喜欢观看木偶戏和收藏木偶，曾被台湾人称为电视木偶的“收偶神人”，其收藏吸引《中国时报》等媒体记者前去采访。
后来，他们发现许多收藏者收藏木偶，往往流于对“电视本尊相似度”（木偶收藏品与电视上演的布袋戏偶是否相似）的追逐，失去了收藏的本意，便从2006年开始，毅然卖掉所有电视版本的木偶，投资上百万合力创作台湾的自创布袋戏偶。
期间，他们受到李明、余美娟等业内人士的指点，通过互联网等方式结识了来自不同行业的志同道合的朋友――严仁鸿、陈有丰、陈永升、涂建轩、王文志等人，成立了“三昧堂创意木偶工作坊”。
一个自发的民间木偶戏团队由此诞生，亮相木偶舞台。
6年来，三昧堂创作了50多尊精致戏偶。
三昧堂坚持的理念，就是成员们一起努力共同创作，每个成员都要参与木偶的创作过程，每个人都要接受外界与内心的挑战。
因此，每尊戏偶都是这7个团队成员集体智慧的结晶，也是他们彼此深厚情谊的见证。
目前，三昧堂已有属于自己的雕刻师、制衣师、造型师、兵器师、口白师、操偶师，由成员自己撰写木偶戏剧本与营销企划工作等。
自创的才是经典的三昧堂的戏偶，特色在于没有仿造电视木偶角色造型。
从整体设计到制作，包括偶头雕刻、服装设计、头饰造型、饰品配件与兵器道具等以及角色设定、命名等皆是团队自己来创作，且分工明确。
