刘亚东的花鸟草虫

古人头朝东的花鸟鱼虫
在中国传统文化中，头朝东寓意着凤凰之地、天子之国、万邦之祖等等真挚意义，流传至今。

而在古人的生活中，头朝东也有着特别的花鸟鱼虫文化。

花鸟鱼虫作画在古代绘画中是一类重要的题材，它可以反映出古人对自然的观察和感悟。

古人头朝东的花鸟鱼虫画也因为多种因素出现在人们的视野中，它不仅仅是一幅画，更是传递文化价值的媒介。

花鸟鱼虫是中国自然界最为常见和活泼可爱的生物，被许多中国艺术家们作为绘画创作的重要对象。

古人中许多知名的书画家都在其作品中表现过头朝东的花鸟鱼虫，这是多种文化因素交汇的结果。

在农业社会中，花鸟鱼虫已经成为人们日常生活的重要组成部分，因为它们跳跃、飞翔、欢鸣、盘旋、嬉戏的动态，象征着一个和谐、祥和的环境。

而古人在绘画花鸟鱼虫时，不仅仅是为了反映大自然的景象，更是通过画这些生物为表达情感和人生理念。

花鸟鱼虫艺术作品可以追溯到唐朝，周昉《富春山居图》、郑板桥的鱼虾图、徐渭的鹤图等经典作品均收藏于宫廷和富商大贾之手。

它们的意境鸟兽虫鱼皆栩栩如生，是古人多年来以创作的技艺和历史背景的标志性体现。

头向东方所代表的意义，也使得古人在画中营造的氛围更强烈，如文人画堆、画的背景纹饰和构思等。

因此，古人头朝东的花鸟鱼虫绘
画作品不仅仅在构图和技法上有独特的风格，更富有文化内涵，在传
承中发掘出更多的艺术价值。

总之，古人头朝东的花鸟鱼虫绘画多种元素交融在一起，是中华文
化的瑰宝。

在现代，它依然是许多人心目中观察自然、表达自己的艺
术财富。

我们要继承和弘扬这些文化，传承它的价值，发扬它的魅力。

048文学·艺术《名家名作》·人物戴犁田的花鸟虫草李安乐花鸟画，包含虫草；画花鸟者，未必精于虫草。

其一，虫草题材小，多为画家所忽视；其二，花鸟易得草草逸气，而虫草较为工细，得有工匠气。

自古虫草与花鸟相分离，五代黄荃工鸟虫，徐熙精花鸟，两条脉络并行发展而来。

至明清写工兼容，乃有半工半写的花鸟虫草。

及至近代，齐白石则将虫草独立出来，自成一格。

戴犁田，字犁夫，号挚夫，自号双柳堂主人，有取陶公“五柳”之意。

1954年生，出身于陇上书画世家。

自幼受传统文化的熏陶，一步步走上了艺术道路。

早年学习素描、水彩等，打下了绘画基础。

后又在工艺美术厂从事工艺美术创作，丰富的民间传统艺术对其产生了深远的影响。

后私淑于国画大师齐白石，专攻花鸟画，笔墨不辍，至晚年境界大开。

戴犁田的花鸟，近则师法齐白石，远则取法八大山人、徐渭等。

特别是对齐白石用功甚勤，追慕日久。

其在漫长的学习中，遍临齐白石的花鸟，朝夕揣摩，乃至《九月黄花》 戴犁田/作049成痴。

在被发配乡下中学看大门的日子里，戴犁田郁郁不得志，唯有酒和画可以慰藉。

这段苦闷而黑暗的日子，将其塑造成失意落魄的形象，敏感、愁苦、失意以及被压制，这一切都非常像徐渭的痴癫。

“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

”唯有在野藤和酒精中，他才找到些许的安逸。

他回忆起这段经历时是痛苦的，能够明显地感受到他的敏感和脆弱。

命运或许有意无意地将戴犁田塑造成类似于青藤的样子，他的落魄失意，现在看来是一笔丰厚的财富。

他在学习齐氏花鸟的基础上，注入了徐渭的偏执激愤和八大山人孤傲冷寂的因子。

潜入民间的戴犁田，其花鸟画取材广泛，多有猎取。

他尤对公鸡情有独钟，画了难以数计的公鸡图，这也成了其标志性的自家面貌，乃至乡人有“戴鸡娃”之称。

公鸡在传统文化中有“大吉大利”之寓意，多受百姓喜爱。

戴犁田学习齐白石的画鸡之法，又吸纳其他画法，在自身的个性中形成了自己更洒脱的画风，寥寥数笔，则生气盎然，极为传神。

“灵动鲜活，气韵生动”！赵少昂花鸟草虫精选90幅！美爆了！“中国花鸟画第一人，当无出其右。

”简介：赵少昂(1905~1998 )字叔仪，原籍广东番禺，赵少昂擅花鸟、走兽、鱼虫等，继承岭南画派的传统，主张革新中国画。

出版有《少昂近作集》、《少昂画集》、《赵少昂画集》，著有《实用绘画学》。

▼▼▼▲赵少昂画像赵少昂擅花鸟、走兽，鱼虫等作品笔墨简练、生动，形神兼备，深受人们的欢迎~赵少昂的花鸟草虫，被徐悲鸿赞誉为'中国花鸟画第一人，当无出其右’。

▼▼▼作品用色明快，情趣别致，简练生动，形神兼备，具有独特强烈的艺术个性。

▼▼▼创作中注重对物象的细致观察和对大自然生机活力的把握，以概括性的画法刻画出大自然的生机，生动自然、形神兼备......以独特的艺术风格享誉海内外，成为当代“岭南画派”的杰出代表。

▼▼▼他的作品非常的诗意，简单的一只鸟都能充满动感、生机、和蔼的春意与灵性。

▼▼▼花卉画的奔放洒脱，粗狂之中又见其精细之处，色彩丰富明丽、格调新颖、意境独特，注重对物象的生机活力的表现，强调神韵~！▼▼▼赵少昂的山水、人物、花鸟、走兽等各种题材的绘画中，以花鸟画为最精，尤其是后期的花鸟画，他所追求的生机灵动、逼肖传神，已经在他笔下的自然景物中展露无遗。

▼▼▼他作品的色彩丰富，形象感人。

有着纯净妍丽、对比强烈而不俗的艺术效果，色彩变化非常微妙，一笔画而具备了'形、神、质'的独到技巧，独到地用简单的笔墨，表现丰富的内涵。

▼▼▼赵少昂的画大气磅礴，挥满自如；渲染润泽，淋漓尽致，独具匠心。

或鸟或虫，神奇活现，一花一草亦赋予活力，▼▼▼赵少昂在绘画上继承了岭南画派革新中国画的主张和融汇古今、折衷中外的艺术宗旨，又吸收了日本画和西洋画的技法精华，兼取众家之长，同他的师兄们一道，把岭南派画推向了一个新的高峰。

▼▼▼。

刘东瀛没骨花鸟画的继承与发展刘东瀛，字叔美，号瀛斋，浙江人。

清代画家，著名花鸟画家。

其画工细腻，笔墨深邃，作品传世千古，为后世所称颂。

刘东瀛的花鸟画具有深厚的文化内涵和独特的艺术魅力，对后世花鸟画的继承与发展起到了重要的影响。

刘东瀛的花鸟画在继承与发展方面具有重要的意义。

他继承了古代花鸟画家的传统技法，笔墨深厚而严谨，对古代花鸟画传统的发展有着极大的贡献。

他在继承传统的基础上，又进行了创新，使自己的作品更具时代感和个性化。

他的画作不仅保留了古代花鸟画的审美特点，还融入了自己的观念和情感，形成了独特的艺术风格。

刘东瀛的花鸟画在中国画史上具有开创性的意义，为后世的花鸟画家提供了重要的借鉴。

在当代社会，花鸟画作为传统的中国绘画门类，在继承与发展方面还存在一些问题。

随着社会的发展和变革，花鸟画的传统技法和审美观念正在逐渐失去市场，一些花鸟画家在继承传统的却没有对传统进行创新，使得作品缺乏时代感和个性化，难以引起观众的兴趣和共鸣。

如何在继承传统的基础上进行创新，使花鸟画在当代社会中仍具有生命力和影响力，成为当代花鸟画家需要面对的重要课题。

在继承与发展刘东瀛花鸟画的基础上，当代花鸟画家应当注重以下几个方面。

要加强对传统技法和审美观念的学习和继承，深入研究古代花鸟画家的作品，理解其画作的精髓和内涵，吸收其中的营养，使自己的作品在传统基础上更具深度和内涵。

要注重在继承的基础上进行创新，结合当代社会的风貌和审美需求，使自己的作品更具时代感和个性化，吸引更多的观众。

要不断提高绘画技艺，丰富自己的艺术表现手法，使自己的作品更加精湛和富有感染力。

要加强与其他艺术门类的交流与融合，借鉴其他艺术形式和表现手法，丰富自己的艺术语言和表现能力，使自己的作品更加丰富多彩。

古今工笔花鸟画创作比较谈
陈志峰
【期刊名称】《淮北师范大学学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2011(032)003
【摘要】工笔花鸟画自唐代独立成科以来,一直以精谨细腻、形神兼备的风格在中国画坛上占有重要地位.我们依据刘勰在《文心雕龙·通变》中提出“望今制奇,参古定法”的文艺发展史观,将古今工笔花鸟画进行比较研究,着重在花鸟画创作的题材与内容、构图形制与色彩体系、材料技法与艺术风格、风骨气韵与审美意境等几方面探讨,以期寻求当代工笔花鸟画创作的主体取向.
【总页数】4页(P153-156)
【作者】陈志峰
【作者单位】淮北师范大学美术学院,安徽淮北235000
【正文语种】中文
【中图分类】J21
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40幅经典名家花鸟作品赏析春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。

经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。

作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。

《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。

一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。

此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。

春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950)，原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。

王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。

画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。

再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。

《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。

这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。

这种幽美的境界，给人以无限的遐想。

白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979)，笔名浮山老人。

广东省障罗人。

原任职广州美术学院。

中国美术家协会会员。

xx古代画家名录-1xx-两晋-南北朝画家顾恺之——（约345——406年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。

他是东晋著名画家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。

曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。

代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。

萧绎——（505——554年），字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。

代表作品《职贡图卷》。

-----------------------------------------------------隋唐画家展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，他的人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。

代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。

阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。

他的绘画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。

但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。

代表作品《步辇图》等。

李昭道——初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。

代表作品《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。

张萱——唐代陕西长安人，最擅长画妇女和婴儿，他的人物画创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”，而且传神，能确切刻画人物的心理状况。

代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。

梁令瓒——或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有一定贡献，代表作品《五星二十八宿神形图》。

周昉——唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。

代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。

李真——中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。

韩滉——唐代长安人，他画了不少反映农村生活的作品，倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心，此外，他特别喜欢画牛。

第二届陕西花鸟画作品展览
无
【期刊名称】《中国花鸟画》
【年(卷),期】2007(000)003
【摘要】2007年6月6日．由陕西省文联、陕西省美协主办，陕西省花鸟画研究会承办的“第二届陕西花鸟画作品展览”在西安亮宝楼开幕。

陕西省委宣传部副部长、省文联党组书记刘斌、陕西省文联副主席、省美协负责人赵振川、陕西省花鸟画研究会名誉会长、西安美院教授刘保申、陕西花乌画研究会会长樊昌哲、副会长李庚年主持并介绍研究会情况。

【总页数】1页(P67)
【作者】无
【作者单位】陕西省美术家协会
【正文语种】中文
【中图分类】J212
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元驭女（一作元驭孙女），逸妹。

龚克和妻。

工花卉，妙得家法。

其夫亦工书、画，偕游京师，以绘事给衣食，颇怡。

夫亡归里，绸缠染翰，饮冰茹茶，而名益高，四方以缣素兼金求画者益聚。

马荃代表作品价位2008年行情在3-5万/平尺,市场升值潜力较大,为很多书画收藏家所追捧。

中国工笔画源远流长其因工整细腻以及优美的线条和丰富的色彩，很受人们的喜爱。

一幅成功的工笔画，当我们略去它的色彩，剩下的就是一副漂亮的白描画，这是也许你会发现工笔画的线条比色彩更具有魅力，万物皆有灵，当我们用心去讴歌这个多彩的世界的时候，那笔下的线条一定会成为最美丽的音符。

……王恒伟辽宁鞍山人，中国美术家工笔画协会会员，辽宁美术家协会会员，鞍山市政协书画院院士，千山南麓书院副院长，1976年鲁迅美术学院进修，笔下虫草造型生动，神采飞扬，作品《拔地千仞》被辽宁政协收藏、《西山秋野图》被鞍山市博物馆收藏、《清零归云图》等作品皆被收藏。

王恒伟草虫小赏虫草物语直径28.5cm 2016年我理解绘画，就像一面镜子，不止绘画，诗词是，音乐也是，甚至我们见到的一切让我们心动的事物。

让我们心动的并不是事物本身，而是事物映射出的我们自己。

我们其实都是感动于我们自己，事物只是媒介，都是我们赋予事物的一种情绪而已。

我的镜子就是那些杂草鱼虫，尤为秋季。

秋天的草或安详、或静穆、或温婉、或遒劲，如英雄落拓，如美人迟暮，洗尽铅华而动人心弦。

看到她们，不知是花、是草、是人、还是画。

我的眼中，她们是逝去的年华，是褪色的记忆，是呢喃的诉说。

——范洪亮虫草物语直径28.5cm 2016年法度——读弘量作品自古大家宗师无不法度严谨。

法度可为内外两相，章法布局黑白处理为外相法度。

画家理论思想为内在法度。