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法国启蒙教育家狄德罗狄德罗（Denis Diderot，1713年10月5日－1784年7月31日），是一位法国启蒙教育家、哲学家和文学家。
他是《百科全书》的主要编辑之一，也是18世纪法国最重要的思想家之一。
狄德罗生于兰斯，父亲是一位刀匠，他在巴黎大学学习文学和哲学。
他的思想观点深受启蒙运动的影响，主张理性、自由和平等，反对封建专制和宗教迷信。
他的作品涉及哲学、政治、文学、艺术等领域，对欧洲文化产生了深远的影响。
狄德罗最著名的作品之一是《百科全书》，这部作品是他与达朗贝尔合作编辑的，是启蒙运动的代表作之一。
《百科全书》致力于系统地收集、整理和传播人类知识，强调理性思维和实证主义，对当时的封建专制和宗教教条进行了批判。
这部作品在当时引起了轰动，被视为启蒙运动的宣言，对欧洲的思想文化产生了深远的影响。
除了《百科全书》，狄德罗还有许多其他重要的作品。
他的哲学著作《对于自由的辩护》和《人类心灵的遗产》等作品，深刻地探讨了人类自由、道德和宗教等问题，对当时的政治和社会思潮产生了重要影响。
他还是一位杰出的文学家，他的小说《拉美兰德》以其对人性的深刻剖析和对社会现实的批判而著称。
狄德罗的思想观点深受启蒙运动的理念影响，他主张人类应当通过理性思维和科学知识来认识世界，反对封建专制和宗教迷信。
他强调人的自由和平等，主张社会秩序应当建立在理性和公正的基础之上。
他的作品对欧洲的政治、社会和文化产生了深远的影响，为后人的思想解放和社会变革提供了重要的理论支持。
总的来说，狄德罗是一位杰出的法国启蒙教育家，他的思想和作品对欧洲的启蒙运动产生了深远的影响。
他通过《百科全书》等作品，致力于传播理性思维和科学知识，反对封建专制和宗教迷信，为人类的思想解放和社会进步作出了重要贡献。
他的思想和作品至今仍然具有重要的现实意义，对当代世界的发展和进步具有重要的启示意义。
狄德罗论绘画引用
狄德罗是一位法国启蒙运动时期的哲学家，他对绘画的论述对后来的艺术和美学理论产生了深远的影响。
他认为绘画是通过线条和色彩来表达想法和情感的艺术形式，而不是简单地复制现实。
他将绘画分为两个方向：感性绘画和理性绘画。
感性绘画主要表现艺术家的情感和想法，强调艺术家的个性和创造力。
理性绘画则更注重形式和技巧，强调绘画的客观性和规律性。
狄德罗认为，艺术家应该将感性和理性融合起来，以创造更加完美的绘画作品。
狄德罗还强调了绘画的视觉效果和观看的体验。
他认为，艺术家应该通过色彩和形式来营造一种美感和情感，使观众在欣赏绘画时能够感受到一种平静和愉悦。
狄德罗的绘画理论对后来的艺术和美学理论产生了深远的影响。
他的思想与观点被许多艺术家和学者引用和探讨，成为了西方美学史上的一部分。
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2018-06文艺生活LITERATURE LIFE启蒙思想家狄德罗的艺术评论思想陈真（无锡城市职业技术学院师范学院，江苏无锡214000）摘要:本文从狄德罗对艺术家、艺术作品的评论中，了解他的艺术态度，探究他的艺术评论思想，探究他艺术思想的内涵。
关键词:狄德罗；艺术批评；艺术家；艺术作品中图分类号：I106.3文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）17-0071-01启蒙哲学家狄德罗对绘画艺术抱有浓厚的兴趣，他热情地钻研艺术作品，向同时代艺术家学习和探讨艺术，逐渐丰富了他的美学思想，并接受格里姆的邀请，为《文学通讯》（专供欧洲少数贵族阅读的手抄刊物）撰写画展报告。
在其文字中我们可以看到狄德罗的美学思想形成了独特的体系，他以哲学家的理性思考、人文关怀的视角、重视审美感情体验的理念给予我们许多启发。
下面在以下方面探讨狄德罗的美术评论思想：一、对艺术家的批评重视艺术家的才能，热情赞美艺术家的天赋，但狄德罗也同样重视艺术家的品德。
这在他对布歇的评价中表现的尤其明显：他承认布歇是位优秀的画家，有着令人惊讶的才能，对布歇早期的作品也给予了极大的肯定。
但他同时给予布歇道德方面的贬斥，称他缺乏正直、纯真和坦率等观念，是一个“华而不实的才子”。
以极大的热情赞美朴素的艺术家。
他称夏尔丹是“绘画中最大的色彩画家之一”，认为夏尔丹的艺术真实和谐又直达本质，“看别人的画,我似乎需要有一双训练有素的眼睛。
看夏尔丹的画,我只需要保存自然给我的眼睛,好好使用它们。
”有人以“世态的绘画”来批评夏尔丹时，狄德罗积极地为他辩护，肯定夏尔丹作品中洗尽铅华、返朴归真的气质。
狄德罗对艺术家有着宽容的态度，能够容纳艺术家的特立独行甚至是某些缺陷。
他认可艺术家的个性并因此提倡艺术手法的多样性：“咦，咦，写作有多少种不同的手法，每种都有它特殊的长处，难道画画就只有一种手法吗？”在他的论画断想中，他指出了艺术家的艺术手法和个人风格根源在于艺术家的精神世界、源于艺术家个人独特的想象力、源于画家强烈的感情中。
九九公益日文案
嘿，朋友们！你知道吗？每年的九九公益日，就像是一场温暖的爱心狂欢！
想象一下，这个世界就像一个大大的拼图，而我们每个人都是其中的一小块。
有时候，有的人那一小块儿掉了，生活变得困难重重。
比如说，那些贫困山区的孩子们，他们渴望知识，却连一本像样的课本都没有，难道不可怜吗？还有那些身患重病，却因为没钱治疗而只能默默忍受痛苦的人，这难道不让人心疼吗？
在九九公益日这天，咱们每个人都有机会成为那个把拼图拼完整的人！你捐出的一本书，可能就点亮了一个孩子的未来；你献出的一份爱心款，也许就能挽救一个生命！这难道不是超级有意义的事情吗？
我还记得去年九九公益日的时候，我身边的朋友小王，他平时省吃俭用，但在这一天毫不犹豫地捐出了自己一个月的工资。
我问他为啥这么大方，他说：“能帮一点是一点，说不定我的这点钱，就能改变一个人的命运呢！”
再看看那些志愿者们，他们不辞辛劳地奔走宣传，就像一群传递温暖的小天使。
所以，朋友们，咱们也别犹豫啦！在这个特别的日子里，伸出我们的援手，让世界因为我们的爱变得更美好，难道不好吗？
我的观点就是，九九公益日不仅仅是一个日子，它更是我们传递爱与希望的契机，让我们都积极参与，共同创造更多的温暖和奇迹！。
1、卢梭的美学思想卢梭在《论科学与艺术》中提出"返回自然"的口号,其观点在《论人类社会不平等的起源和基础》中得到充分展开,提出人类社会不平等的三个阶段:1.私有财产出现 2.国家机器出现 3.专制暴君的出现他认为原始社会是最美好的时代并大加赞美，觉得人类产生了私有制进入阶级社会之后社会风尚里出现了虚伪和丑恶。
还从对古典主义文化的厌恶进而认为科学艺术使人怠墮,虚荣，奢侈造成社会风尚解体,而社会风尚的解体直接造成人们的趣味腐化，艺术越繁荣罪恶也越登峰造极。
卢梭强调道德教化，提倡自然纯朴的感情认为大自然才是人类真正的故乡,只有回到自然，人们的情感才能得到自由，主张自由平等和天赋人权。
“回归自然”既是卢梭全部思想的核心,也是他美学思想中最重要的组成部分。
作为那个时代的公共知识分子,卢梭具有一种饱涵人文关怀的审美文化人格。
他对于人性:的反思与重塑,最能体现“回归自然”思想的美学内涵。
而自然、情感、自由等观念和范畴,以及它们之间的相互关系,都是“回归自然”思想所包含的美学元素及内在逻辑。
卢梭在文化思想上的突破导致了他的审美观念的革新。
作为平民文化的道德偶像,“自然”为人们提供了一种全新的审美价值和尺度,所以卢梭的审美观以崇尚自然、反对文明为基本原则,他把自然作为一切美的源头,主张自然美高于艺术美,而这实际上也是卢梭从审美的角度对文明异化问题提出的解决方案。
相应地,原始、淳朴甚至是意象崇高的自然生命终于成为艺术审美的对象,在文学活动中占有了一席之地。
同时,卢梭在描写人与自然的关系时所体现出的平等与协作思想,又是整体主义、自然主义生态智慧的朴素表达。
因此我们认为,虽然卢梭没有明确地提出生态学的理论,但他把人类面临的生态困境看作是一种文化的危机,从而将生态问题由科学技术领域导向了诗学、审美层面。
卢梭的自由观肯定了自由作为人类天赋的权利神圣不可侵犯,从这一意义上说,“自由”亦是“自然”。
他认为,人类社会进入不平等状态之后,人类的基本权利被强权者的暴力所剥夺,自然的自由也随之消失了,而代之以社会的不自由,而要改变不自由的个体现状,就应首先破除人们观念上的痼疾。
57狄德罗第一篇：57狄德罗狄德罗狄德罗是“百科全书派”的精神领袖，《百科全书》的主编和组织者，18世纪法国启蒙哲学的杰出代表。
在哲学上，他经历了从自然神论到无神论的转变，将17世纪以来的唯物主义哲学发展到了一个新的阶段。
他的唯物主义自然观力图超越当时的机械论和目的论，代表了18世纪唯物主义哲学的最高水平，并且对辩证唯物主义的形成产生了重要影响。
狄德罗1713年11月生于法国郎格尔市一个小资产者的家庭，10岁时被送进耶稣会学校读书，学习希腊文、拉丁文和古代作家的著作，1728年赴巴黎求学，在路得维克大公学院学习了修辞学、逻辑学、伦理学，其中数学和物理学的成绩尤为出色，特别是在此间接触到了培根和霍布斯等人的经验论哲学。
离开学校后，狄德罗在巴黎经历了十年自由文人的流浪生活，出入于沙龙和剧场，靠当家庭教师和卖文为生。
1745年英国人约翰·密勒斯和德国人戈·塞留斯与书商勒伯勒东磋商将美国人钱伯斯主编的《百科全书和艺术与科学百科辞典》（1728年出版，1745年发行第五次修订版）译成法文出版，因与原译者发生了冲突，出版商重新物色译者，将狄德罗看作是理想的人选。
经协商，狄德罗同意接受翻译《百科全书》的工作，出版商正式聘请他为该书的编辑。
然而，当他着手翻译之后发现，简单地翻译钱伯斯的词典是不够的，因为该书中有些东西已经过时，有些东西是从法国人的著作中不加选择地吸取过去的，还有一些重要的方面却根本没有提及，例如缺少有关工艺技术方面的条目。
狄德罗认为，该书编成后15年以来，各个思想领域都取得了巨大的进步，科学发展了，所以这个词典也需要更新。
如果将一些过时的、不完全的东西冠以一个新的书名出版，那将引起学者们的公愤。
因此，狄德罗决心另起炉灶，重新编辑一本体现出人类知识体系、最新科技成就的百科全书。
他提出了一个宏大的编写计划，自己担任主编，并且邀请当时在科学界已负盛名的青年数学家达朗贝尔担任副主编。
狄德罗的戏剧表演观探析摘要：狄德罗作为启蒙运动的代表人物，在很多领域都有建树。
具体到戏剧方面，其对于表演理论相关的探讨，至今仍具有一定的理论和实践意义，但也有失之偏颇之处。
本文将在分析狄德罗戏剧表演观的基础上，对其戏剧表演观作简要评析，这有利于我们辨证的看待狄德罗戏剧表演观的当代价值。
关键词：狄德罗；戏剧表演观；当代价值狄德罗是十八世纪法国伟大的启蒙主义思想家、文学家和戏剧家。
十八世纪，是欧洲资产阶级酝酿反封建革命的伟大时代。
在这一背景下，一场反对封建主义的启蒙运动正式拉开帷幕，受时代的影响，狄德罗的戏剧表演观具有非常强烈的理性意识，这种理性意识表现在以下几个方面。
一、戏剧表演观（一）理智压制情绪狄德罗戏剧表演理论的基本出发点是尊崇理性，模仿自然。
因此他特别反对演员进入自身真实感情的表演状态。
认为“易动感情不是伟大天才的长处……一遇到预料之外的情况，易动感情的人就会失去理智”[1]。
他一方面认为凭感情去表演的演员，像现实中受感情支配的人一样，其表情、声音、动作都是丑怪的，会降低戏剧观赏的“美”；另一方面凭感情去表演的演员不能很好地跟其他演员相互配合，情绪起伏较大，演技忽高忽低，戏路狭窄。
“假如她有时候也想拔高自己，由于易动感情是她身上压倒一切的品性，过不了多久她就会回到平庸的境地”[2]。
从中可以看出，狄德罗是以戏剧的“真”为主要标准的，这里的“真”也就是戏剧的“美”[3]，其主张泪从脑子流出，这一点对现代什么是好演员是有所启发的。
但这一理论也是有片面性的，在这里，演戏成了一个纯理智的状态，不需要情感的介入，只需要在理智的带领下，模仿自然。
（二）“符号”与“理想范本”基于戏剧满足人视觉的要求，狄德罗认为，在理智的基础上，演员在表演的过程中应该塑造“外在符号”，以达到演出的“理想范本”。
“他嗓音发抖，欲言又止，压低或者拖长腔调，四肢颤动，所有这些纯属模仿，都是事先记录下来的功课，虽然做作却悲怆动人，尽管虚假却达到崇高的境界。
狄德罗的启蒙教育思想狄德罗（John Dewey）是20世纪美国著名的教育家、哲学家和心理学家，他对教育领域的贡献被誉为“现代教育运动的奠基人”。
狄德罗的启蒙教育思想深刻影响了世界范围内的教育实践和教育理论研究，其思想内涵和实践价值至今仍然具有重要的意义。
首先，狄德罗强调教育应当以学生为中心。
他认为，教育的目的在于培养学生的个性、智力和道德品质，而不是简单地传授知识。
因此，教育者应当关注学生的需求和兴趣，尊重学生的个性差异，激发他们的学习热情和创造力。
这种以学生为中心的教育理念，对于培养学生的综合素质和创新能力具有重要的启发意义。
其次，狄德罗主张教育应当与社会生活相结合。
他提出了“体验式教育”的理念，认为学生通过参与实际的社会活动和实践性的学习，才能真正地理解和掌握知识。
因此，教育应当与社会生活密切结合，教育内容应当贴近学生的生活和社会实际，培养学生的实践能力和解决问题的能力。
此外，狄德罗注重教育的民主性和个性化。
他认为，教育应当培养学生的民主精神和批判思维能力，使他们成为独立、自主的个体。
因此，教育过程应当充分尊重学生的选择和决定，给予他们充分的自由和权利，激发他们的创造性和主动性，培养他们的自我管理能力和社会责任感。
总的来说，狄德罗的启蒙教育思想强调了教育的人本性和社会性，提出了以学生为中心、与社会生活相结合、民主个性化的教育理念。
这些思想对于当代教育实践和教育改革具有重要的启示意义，也为我们深入思考教育的本质和价值提供了重要的参考。
在当今社会，教育者和教育工作者可以从狄德罗的思想中汲取营养，不断探索和实践符合时代要求的教育模式和教育方法，为培养具有创新精神和社会责任感的新时代人才做出更大的贡献。
因此，我们应当深入研究和理解狄德罗的启蒙教育思想，结合时代的要求和教育的现实，不断完善和创新教育理论和实践，为推动教育事业的发展和教育质量的提升做出更多的努力和贡献。
狄德罗的思想有哪些德尼·狄德罗，生于郎格里。
,法国启蒙思想家、唯物主义哲学家。
狄德罗的思想在当时法国产生了一定影响，你知道狄德罗的思想有哪些吗?下面是店铺为你搜集到的相关内容，希望对你有所帮助。
狄德罗的哲学思想狄德罗的哲学思想既反映形而上学的思维方式，又夹杂着一些辩证法的因素。
1749年发表的《论盲人书简》充分表述了无神论思想。
这种思想没有停留在以触觉为衡量事物存在与否的准则上，深入到了理论思维的领域。
狄德罗把世界设想为一个大系统，认为其中存在的只有时间、空间与物质;物质本身具有活力，能够自行运动，不需要它以外的神秘力量参与;运动是物质的一种属性，物质与运动不可分割的联系造成绚丽多彩的大千世界，这个世界是统一的，统一于物质;由于物质不断运动，永远处于变化的过程中，所以新鲜的事物层出不穷;所有的事物都相互联系，联系与统一具有内在的逻辑上的蕴涵关系。
在狄德罗的自然观中，含有转化的观念。
他肯定自然事物可以相互转化，转化还涉及事物质的变化。
但狄德罗的自然观仍然存在形而上学倾向。
他把一切变化都归结为“纯粹数量增长”，把自然中的因素看作是一成不变的，认为由元素组合的事物，通过嬗变而彼此交替，只能形成循环的局面。
在认识论方面，狄德罗强调感觉论，认为出现在理智之中的，必然首先导源于感性知觉，他从认识的起源上反驳先验论以及纯属思辨性质的形而上学。
主张感性与理性两条轨道相辅相成，共同推进人类认识。
狄德罗在坚持唯物主义哲学观点的同时，又具有同时代唯物主义者缺乏的辩证法思想，有些学者认为他的唯物主义应该称为过渡性的唯物主义。
狄德罗站在法国第三等级的立场上，坚持国家起源于契约，君主的权力来自人民协议的观点。
他指出，能够实现人民自由平等的是政体，任何政体都是要改变的，它的生命同动物的生命一样，必然趋于死亡。
封建专制政体终会消逝，由适合人性的政体取而代之。
狄德罗的美学思想狄德罗依据唯物主义观点，提出了“美在关系”说。
狄德罗论戏剧诗书评
狄德罗是启蒙时期法国一位出色的理论家和作家,马克思和恩格斯都很称赞他。
他的《关于〈私生子〉的谈话》、《论戏剧诗》等都是欧戏剧史上非常重要的理论著作。
狄德罗对古典主义戏剧的美学法则采取了坚决的批判态度,由此他提出许多看法。
在他看来,戏剧应该是进行社会教育的工具,它必须打破古典主义诸种法则的约束,真实地反映社会生活,才能完成它应该完成的任务。
狄德罗建立了一整套完整的典范的启蒙戏剧理论,但是他的创作实践却没能达到他自己的理论的要求。
他在创作方面所表现的弱点,不仅在于作品的数量少,而且质量也不高。
狄德罗企图通过作品的主人公及其生活环境的显示揭露社会矛盾,并按自己的理想去处理矛盾和解决矛盾,以达到宣扬启蒙思想的创作目的。
其结果就不能构建完全切合实际生活的戏剧冲突和人物性格,而是把人物变成抽象美德的化身,变成理想的单纯传声筒。
戏剧冲突的解决也是理想化的,缺少生活真实,削弱了作品的现实意义和教育意义。
没有达到狄德罗理论要求的高度和深度。
论狄德罗的哲学思想摘要：18世纪的欧洲，随着资本主义的发展，在启蒙运动的影响下，自然科学取得了不少成就。
这一时期法国的唯物主义哲学家狄德罗，在法国启蒙运动时期，在其哲学思想方面，敢于打破传统的神学占统治地位的“主流”局面，敢于引导在当时看来是“异端”的思想，着意抨击封建制度和作为这种制度帮凶的僧侣政治，在当时的政治环境和科学水平的发展程度上看来是难能可贵的。
其哲学体系囊括了自然观、认识论、伦理学、美学及科学哲学等方面。
自然神论思想在狄德罗的哲学体系中影响深远。
关键词：自然神论、思维意思、唯物主义反映论、无神论、社会政治和美学一．自然是“元素”的组合狄德罗继承和发展了英国和法国的唯物主义路线，认为我们因该象自然科学家那样，从自然中把握自然的本来面貌，而不再自己的头脑中把握自然。
狄德罗主张把哲学建立在自然科学的基础上。
首先，狄德罗认为自然是“元素”的组合。
所谓“元素”就是“异质物质”，也成“分子”。
他们的数目是无限的，性质是各不相同的。
自然就是由各种元素所构成的物质世界。
狄德罗强调“个元素应该有本质上的区别”，如果元素的本质是相同的，那么完全同质的物质就不能组成具有无限多样性的自然界。
在狄德罗看来，人也是有元素组合的结果，甚至怪物也是元素的组合。
既然自然界的一切都是有元素组合的结果，那么所谓创造世界的“上帝”就是多余的了。
应该说，狄德罗关于“异质物质”，的观点是具有积极意义的。
他克服了十七世纪唯物主义者和十八世纪唯物主义者把千差万别的自然现象仅仅归结为量上差别的机械主义观点，而用量与质相互结合的观点解释千差万别的自然现象，从而使他的唯物主义闪耀着辩证法的光辉。
其次，狄德罗认为物质与运动是不可分割的。
运动是物质的本质属性。
狄德罗根据物质自行运动的原则，批判了十七世纪唯物主义者把物质看成是僵死的、被动的形而上学的观点。
狄德罗认为，这“完全违反全部正确的物理学，全部正确的化学”。
狄德罗认为，把物体当做没有活动和力的观点是“一个可怕的错误”，就是说，它会在物体之外去寻找运动的原因，其结果必然导致承认超自然的力量。
浅谈狄德罗的辩证法思想简介：狄德罗（1818-1883年）是意大利著名的哲学家，他是西方辩证法的倡导者，以辩证的精神，使其对西方哲学的影响及其广泛。
本文将从介绍狄德罗的辩证法思想、分析他的辩证法思想性质、探讨辩证法思想对现代哲学的影响等三个方面旨在深入探讨狄德罗的辩证法思想。
一、德罗的辩证法思想狄德罗主张以辩证思维把握客观事物，并以辩证法为主要思维方式，对客观事物进行洞察，以及把握客观活动的经典思想形式，构建出一套完整的思想体系。
他认为必须使用辩证的思维方式，以全面认识真实的客观存在，在全面理解真实存在的基础上考察客观活动及其运动的规律。
在认识论层面，狄德罗把“对立联系”作为认识客观事物最基本的规律，指出真实存在的客观活动是一个不断发生演变的辩证统一的过程，即物我双方的统一，又是物我双方的均衡。
同时，他认为认识的最终形式是“超越自我”，即发展到一定程度，认识肯定要超越物质的可感知性、超越自身的主观性，从而获得客观的真理性。
二、德罗辩证法思想性质狄德罗的辩证法思想以实践为基础，认为必须实践才能发掘真实存在的客观规律，他强调人们应当以实践经验为准绳，以实践运动为起点，以实践结果为终点，并以实践分析驱动认识演化过程。
这一观点与传统唯心论形成有机统一，从而使认识客观事物的认知过程及其结果具有规律性和真实性。
他的辩证思想又是以历史发展的观点为特征的，他认为一切的发展都是历史性的，历史发展的关键是透过反复的实践运动，从而获得真实的认识，其观点具有较强的实践性、客观性和动态性。
三、证法思想对现代哲学的影响狄德罗的辩证法思想对现代哲学产生了重要影响，他提出的“实践”、“发展”、“历史”和“活动”等理念，在现代哲学中被后人广泛运用。
狄德罗的辩证法思想，也影响了现代哲学的认识论思想。
他的起源性辩证法对现代哲学的认识论的发展具有重要意义，他提出的“理性”、“客观性”、“真实性”等思想，与后来现代哲学中关于“概念”、“立法性”、“实践性”等概念和思想建立起有机统一，为现代哲学认识论的发展提供了深厚的基础。
2024年十日谈读后感模板标题：感悟生活与人性——《十日谈》读后感引言：《十日谈》是法国作家狄德罗所著的一部长篇小说，作品以精准的笔触、细腻的描写和深刻的剖析，展现出了人性的种种迷茫、欲望的无止境以及社会的虚伪等现象。
在阅读这本书的过程中，我深深被作者独到的洞察力所震撼，也从中获得了关于生活和人性的一些深刻感悟。
一、社会伪善的现象小说中的人物形形色色，他们有的虚伪、有的狡诈、有的贪婪。
通过对这些人物的描写，狄德罗无情地揭示出了社会中的伪善与虚伪。
例如，小说中的贝卢斯克与玛达特夫妇以善良的形象示人，然而在背后却隐匿着种种不公正和私心。
这种伪善的表象给人以深深的反思，引发人们对于社会价值观和道德准则的思考。
同时，小说中的人物塑造也体现了社会的虚伪。
人们在日常生活中，常常戴上伪装、遮掩真实的面貌，迎合社会的期待。
狄德罗通过描绘人物的内心矛盾和真实情感，使读者对社会中的虚伪现象有了更加深入的认识和思考。
二、欲望的无止境在《十日谈》中，人物们不断追求着物质欲望和精神欲望，无论是权力、财富，还是爱情、荣誉，他们总是贪得无厌。
财富、地位和名声成为了他们欲望的源泉。
例如，小说中的戈莫切一心追求功名，为了完成自己的目标不惜违背道德底线，最终自己深陷其中无法自拔。
欲望的无止境不仅仅导致了人们的心灵的空虚，更使得他们对于生活的追求变得扭曲起来。
小说中的人物在追求过程中，逐渐失去了自己的喜怒哀乐，日渐迷失了生活的本质。
作者通过对于欲望的揭示，唤醒了读者对于现实生活的思考和对于内心欲望的审视。
三、人性的复杂性《十日谈》中的人物形象多样，他们有的善良、有的狡猾，有的懦弱、有的坚定。
通过这些角色的塑造，狄德罗展现出了人性的复杂性和多样性，引发对人性的思考和探索。
作品中的玛达特夫妇是一对令人难以捉摸的人物。
他们表面上看似善良，实则背地里策划着自己的私利。
这种复杂性让人们深思，人性到底是善良还是恶劣？这两个角色的复杂性使得读者不禁陷入思考，去挖掘人性的内在动机和真实需求。
狄德罗艺术批评观2、狄德罗作为西方第一位艺术批评家，请论述狄德罗的艺术批评观。
狄德罗是法国18世纪杰出的启蒙思想家、唯物主义哲学家和教育理论家。
狄德罗被认为是西方第一位现代意义上的艺术批评家，他的《沙龙随笔》是艺术批评的范例，他把对具体绘画作品的艺术评价与艺术家的个性以及美学理论结合起来。
他主编的《百科全书》写了包括美学在内的近千条专题。
狄德罗被认为是西方第一位现代意义上的艺术批评此外，狄德罗的绘画理论著作还有《画论》和附在《1767年沙龙随笔》后而的《论手法和造作》。
“真实”、“自然”和“简洁”是狄德罗所理解的艺术美的三条标准，也是他艺术批评思想的总结。
他的艺术批评思想建立在“真实、自然、简洁”这三条艺术美的标准上。
第一，“自然”的艺术批评观源于狄德罗的文艺理论，他的全部文艺理论的根本出发点就是尊崇自然，这也是当时启蒙运动者中间相当普遍的思想。
在“自然”与艺术的关系上，狄德罗始终把“自然”放在第一位，认为艺术不过是对自然的模仿或对自然的再现。
在他看来，各种门类艺术只不过是用不同的手段去模仿自然，诗用的是语言，音乐用的是音调，绘画用的是颜色，但模仿则是它们的共同本质。
自然关是第一性的，艺术美只是自然美的反映因为物体本身是美的，所以才会有出现在画布上的美。
因此，自然乃是一切艺术的根源和基础，只要离开了自然，艺术就会走到邪路上去。
他坚决主张要“服从”自然，他向艺术家提出的要求就是:“要真实!要自然!”。
他是在确认物质存在的第一性的前提下去解释它。
在这里，重要的是必须按照事物的本来面貌去描绘它们，艺术家越是接近于现实，他的作品越是忠实于生活的真实，那他就越能成功。
所以狄德罗强调指出:“自然是艺术的第一个模特儿。
”第二，关于艺术反映真实生活的论断。
他提出了三点建议：首先，艺术反映生活一定要真实一一这是狄德罗向艺术提出的一个最重要的要求。
狄德罗认为，艺术的全部力量就在于真实，离开了生活的真实，过分地夸张生活或者对生活进行美化和丑化，都只能对艺术造成损害。
浅谈狄德罗的辩证法思想狄德罗是古希腊哲学家，他提出了最早的辩证法思想，它是哲学家们对矛盾统一的一种思考形式。
辩证法就是在把握客观实践规律的基础上，运用对立关系和矛盾内涵联系起来，把事物发展过程中的变化规律追溯探究出来的一种思维方法。
狄德罗的辩证法思想其实还得从古希腊的哲学家亚里士多德的“混沌哲学”开始讲起，亚里士多德曾经指出，自然景观以及在自然景观中发生的事物都是由一种叫做混沌（chronos）原初的力量所组成的。
也就是说，自然界中所有事物都是由混沌原初力量和它结合而成的，其发展和进化也是由混沌力量推动的。
因此，亚里士多德的混沌哲学才是狄德罗辩证法的基础。
狄德罗提出的辩证法思想主要是以混沌哲学为根基，他认为自然界中的现象都是经过矛盾冲突而产生的，矛盾的产生又是由许多原因而发生的，而这些原因又是可以改变的，因此矛盾一定会改变，变化的方式也有可能得到解决。
所以，狄德罗认为，对矛盾进行辩证是解决问题和发展的基础，他认为辩证法可以让人们从实践社会中发现真理，从而得以解决社会问题，促进事物发展。
狄德罗在辩证法中最重要的思想是博弈，他认为矛盾和变化都是由博弈定义的，博弈就是一种交换性的行为，它将两个对立的力量结合起来，使一种事物的变化拥有双方的力量，从而使矛盾得到解决，事物得到发展。
狄德罗的辩证法思想曾经是古希腊哲学思想的主要成分，直到今天，它的影响也深深的存在着，尤其是社会学方面。
辩证法思想用以解决社会矛盾和促进发展，这个思想仍然是社会学家们重要的研究对象。
通过对狄德罗辩证法思想的分析，我们可以发现，辩证法思想是一种把客观实践规律运用于解决矛盾的方法，它强调的是以混沌的矛盾关系为根基，以博弈的开放性变化为解决矛盾的基本方法，是一种理解客观实践规律，找出社会问题解决办法，促进事物发展的思想哲学。
综上所述，狄德罗的辩证法思想是一种崇尚混沌、把握变化规律的思想，它是一种博弈哲学，能有效解决社会问题，促进事物发展，没有狄德罗的辩证法思想，古希腊哲学也许就不会取得如此长足的进步，也就不能跨越历史的发展，被广泛的应用到当今的理论研究当中去。
狄德罗文艺思想研究心得狄德罗美学思想大约诞生于法国大革命前夕（如果以《关于美的根源及其本质的哲学探讨》一文的发表1752年为标志，狄德罗去世于1784年，法国大革命爆发于1789年这样来算）启蒙思想活跃的年代，狄德罗本人也是法国启蒙思想家中著名的百科全书派思想家。
这一身份和时代背景的提出，主要有两个重要的内涵，启发我们更好地理解狄德罗的美学思想。
首先，在法国启蒙思想诞生之前，欧洲思想界有过一场大陆理性派和英国经验派的论争，因此这两派的思想对狄德罗的美学思想的形成都可能会产生影响。
尤其是英国经验派对美感和“第六感官”的分析，对狄德罗的影响尤为显著，虽然狄德罗在他的论文中专门集中批判和分析了“哈奇生及其门徒”的美学思想，但我们在狄德罗后来自己提出的对美的定义中仍然不难发现经验主义的思想烙印。
同样，他对圣奥古斯丁、沃尔夫等人的美学思想也提出了质疑。
狄德罗对两派美学思想的批判主要集中在对把美和美感、快感混为一谈的问题，“他们这种区分所根据的，与其说是事物，不如说是美在我们心里的引起的快感的各种源泉”（P9）“（圣奥古斯丁）在我看来与其说这构成美的本质，毋宁说是构成完善的本质”“沃尔夫先生把美和由美引起的快感以及完善混淆了。
尽管有些事物本身不美但能给人以快感，有些虽然美却不能给人快感；尽管任何事物都有臻于完善的可能，有的事物连一点点美也不可能具有：就嗅觉和味觉这两种感官来说，它们的所有对象便都是这样的。
”（P19）第二，处于启蒙时代，身为启蒙思想家的狄德罗，在他的美学和文艺思想中贯穿了“理性”的思想，将文艺作为传播理性的手段，将美学和文艺思想作攻击旧思想旧制度的攻击，完成“去昧”及启迪民智的任务。
因此，和之前的亚里士多德及柏拉图等人的文学和美学思想的一大区别就是，狄德罗的美学思想是非神学的，使美学理论脱离了神秘主义和宗教的外衣，另外从经验派美学思想家那里，狄德罗继承了对美的主观因素的深入研究，审美的主观意识，而摆脱了客观美学的羁绊。
这就使狄德罗的美学思想继英国经验派美学之后，进入了调和经验主义和理性主义的美学研究的新的阶段。
另外狄德罗的审美观念中有很强烈的“人民性”，这在他的《画论》和《论戏剧诗》中都有表现，针对的是古典主义的宫廷审美趣味（对布歇的不满），认为那是矫揉造作，僵化的清规戒律束缚了艺术表现自然和人民真实生活的生命力。
这也是与他启蒙思想家的身份分不开的。
1、“美在关系”说“我把凡是本身含有某种因素，能够在我的悟性中唤起‘关系’这个概念的，叫做外在于我的美；凡是唤起这个概念的一切，我称之为关系到我的美。
”(P22)狄德罗认为只有“关系”这个概念，才能说明不断变化，此消彼长的一切美的共有的品质“只有关系这个概念，才能产生这样的效果”（P22）这一系列论述中，如果我们真的要问“美是什么”，狄德罗其实并没有给出明确的答案，他用“关系”这个概念来说明一切美所共有的品质，或者说是美的“根源”所在。
这一方面说明狄德罗看到了万事万物之间的普遍联系，以及事物不断变化发展的思想，没有脱离了具体情境的抽象的普遍的绝对的美，狄德罗认为在不同的时代、不同地域、不同的人，甚至同一个人在自己人生的不同阶段不同境遇之下，都会对美作出不同的判断，美是历史的，发展的，相对的，变化的。
这符合唯物主义的认识论思想。
问题在于，究竟什么是“关系”，狄德罗自己也语焉不详，他自己也知道这将是自己对美的定义提出的最大的漏洞，尝试作出解释，但是不能十分完满。
这难免又犯了狄德罗所批判的圣奥古斯丁、沃尔夫等人用“统一”和“完善”来解释美的性质同样的错误，因为这些替代的概念本身，仍然只是一个模糊而笼统的概念。
不过需要强调的是“美在关系”说，突出的是一个“在”字，而不是“是”字，也就是说不是“美是关系”，“关系”不是“美”的定义，只是美的根源；而对这种“关系”的感觉，才是“美”，或者是美的基础，“美的本质”，他说“对关系的感觉就是美的基础，人们在不同的语言里用无数不同的字眼所指出的正是这种对关系的感觉，这些字眼都只是表明不同种类的美。
”(P31)也只有对关系的感觉，才能把握住美的全貌，避免片面，正如狄德罗所说的，“把美归结为对关系的感觉，你就会获得自古以来美的发展史；如果你挑选一个你喜欢的其他品质来作为一般的美的特性，那么，你的概念将立即被限制在空间和时间的某一点上。
”(P31)在这里，我们看到了英国经验派美学思想的印记。
然而，作为启蒙思想家的狄德罗，归根到底，还是倾向于信仰“理性”的力量，狄德罗所认为的美感的产生是由“理性”统摄，以“感性”形式表现出来而已。
在这里他又借用了大陆理性派莱布尼茨的思想，举了建筑和音乐美的例子，说明我们之所以认为事物美，是因为事物内在比例关系的存在，这种关系是要靠理性去把握的，但是这种关系不那么确切，或者过于熟悉，导致被我们抓住之后，我们误以为是感情的问题，而不是理性的问题。
“每当我们将从孩童时代起就熟悉的原则，习惯性地轻易而迅速地应用到我们身外的物体上时，我们便以为自己是从情感上来判断他们的。
”（P24）而且只有当新奇的事物出现时，我们不在能迅速调用习惯和经验，这时候，必须要靠理性的推理，才能产生美的判断。
因此，美是一种主体对客体的理性的认识，以感性的方式表现出来，是感性与理性结合的产物，但归根到底是理性的。
在美在关系的论述中，狄德罗区分了两种不同的美，一种是“能够”唤起“关系”这个概念的，成为外在于我的美，即“真实的关系”产生的美，也就是“真实的美”。
也就是说存在着唤起关系这一概念的可能性，但是未必已经唤起，这是一种客观存在的美，它不一定为某个具体的人或生物所能感知，但他仍然存在，并有被感知的可能性；另外一种为唤起关系这个概念的美，也就是关系到我的美，这是一种“见到的关系”产生的美，也就是“见到的美”，也就是说是已经被感知到了的美的事物。
狄德罗还分出了第三种关系，即“智力的或虚构的关系”，这是一种依靠主体的创造力在悟性里产生的，“即似乎由人的悟性放进事物里去的关系。
”（P28）狄德罗举了雕塑家的例子来说明这种虚构的关系。
可见，美是主体与客体相互关联而产生的，因为，既然美的根源在于“关系”，而“关系只存在于我们的悟性里，但它的基础则在客观事物之中”（P27-28），因此，美的根源在于客观事物之中，美的本质是对“关系的感觉”，因此是主观的，相对的，但是这种主观感觉之中，有理性和知性的成分。
在对美的论述中，狄德罗还多次提到了一个“真实的美”的问题，在这一点上，又难免有苏格拉底和柏拉图等人的客观美的概念的遗留，也说明狄德罗在美的这个问题上并没有彻底摆脱唯心主义的羁绊，其美学思想并不是彻底唯物的。
2、狄德罗的戏剧理论根据狄德罗的美学观，美打破了客观美学的藩篱，跳出了关于整一、规则、对称、和谐等等形式主义的条条框框，取而代之的是含义广泛几乎保罗了天地万物的“关系”的概念，这就使得狄德罗的文艺观念也前所未有地比前人更加大胆和突破。
有些“虽然美却令人不快”的东西也被囊括到狄德罗的审美对象领域里来了。
例如，狄德罗那段对“诗意”的解读，一般说来，一个民族愈文明，愈彬彬有礼，它的风俗习惯也就愈没有诗意，一切都由于温和化而软弱起来了。
只有在像下列一些情景发生的时候，自然才向艺术提供范本，例如父亲躺在病床上垂危了，儿女们在旁边撕发哀号，……女人死了丈夫，披头散发，用指甲抓破自己的脸皮，……我不说这些是好风俗，我只说这些风俗有诗意。
…………诗人需要的是什么呢？生糙的自然还是经过教养的自然？动荡的自然还是平静的自然，他宁愿要哪一种美？纯静肃穆的白天里的美？还是狂风暴雨雷电交作，阴森可怕的黑夜里的美呢？……诗需要的是一种巨大的粗犷的野蛮的气魄。
(p187-188)在这里，狄德罗所谓的“诗意”，是一种质朴的、真实的自然质感，有着粗犷的原始主义的倾向。
这种与古典主义审美趣味完全相悖的审美趣味，恰恰是对和谐、对称、适中等等古典主义审美观念的颠覆，但这其中仍然有“关系”的存在，也就仍然可以使人产生美的感觉。
狄德罗的这种美学观念，为后来的浪漫主义文艺思潮开启了先声。
但是，狄德罗的文艺思想中，现实主义的因素也十分重要，因为狄德罗的文艺观念仍然承袭了传统的模仿论的观点，艺术是对自然的模仿，而且美与真是同一的，他说，“艺术中的美和哲学中的真都根据同一个基础。
真是什么？真就是我们的判断与事物的一致。
摹仿性艺术的美是什么：这种美就是所描绘的形象与事物的一致。
”(P105) 他还说“真理和美德是艺术的两个朋友”，（《论戏剧诗》）“真善美是紧密结合在一起的。
在真和善之上加以一种难得而出色的情状，真或善就变成了美。
”（《画论》）可见狄德罗的戏剧观也是真善美合一论的。
不过狄德罗眼中的“自然”与古典主义眼中的“自然”并不是同一个“自然”，前者是粗犷的未经雕琢过的原始的自然，而古典主义的“自然”则是出于宫廷趣味的“合理”的自然，前者充满了冲突和矛盾，后者则是和谐统一的化身。
因此在这个基础上的模仿自然，结果当然就南辕北辙了。
关于戏剧的艺术真实问题，狄德罗也有详细的阐释，他首先区分了“奇异”和“奇迹”的区别，自然秩序之中可能会有奇异发生，但是不肯能有奇迹，戏剧艺术是对自然的模仿，因此戏剧艺术摈弃奇迹。
这就给戏剧的虚构规定了一个下限，不能胡编乱造。
然后，他作了进一步的阐释，他说，“假使大自然从来不以异常的方式把事件组织起来，那么戏剧家在超出一般事物的简单平淡的统一性而想象出来的一切，就会是不可信的了。
但是事实并不如此。
戏剧作家怎么办呢？他要么就是采纳这些异常的组合，要么就是自己想象类似的组合。
不过，由于我们不认识事物的整体，我们只在事实中看到命定的相随关系，而戏剧作家要在他的作品的整个结构里贯穿一个显明而容易察觉的联系；所以比起历史学家来，他的真实性要少些，而逼真性却多些。
”(143)这段话可以看作是亚里士多德关于艺术比历史更真实论述的进一步阐释。
艺术的虚构可以建立在按照自然秩序组合或虚构的异常事件的基础之上，而且也只有经过这样的虚构和组合，使艺术区别于现实，历史和现实只能是“命定相随”事件，而艺术可以根据艺术家敏锐的创造力，更加深刻的表现出人们看不到的，超越与现实之上的自然的真实的联系。
不过作为一个理性的启蒙主义者，狄德罗对艺术虚构始终抱有小心谨慎的理性的态度，这从他对想象的定义中可以看出，他说，“把一系列必然相联的形象按照它们的自然中的先后顺序加以追忆，这就叫做根据事实进行推理。
如已知某一现象，而把一系列的形象按照它们在自然中必然会先后相联的顺序加以追忆，这就叫做根据假设进行推理，或者叫想象。
”(147)在狄德罗看来，想象就是按照事物在自然中的必然联系加以追忆，根据假设进行推理。
狄德罗认为，“诗人善于想象，哲学家长于推理”，想象在艺术创作过程中起着非常重要的作用。
