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《建筑设计原理2》课程作业学院：土木工程与建筑学院班级：14建筑1班姓名：***学号：**********指导老师：邹*纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示 纽约古根海姆博物馆，全称为所罗门·R ·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。
该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计。
① 基地环境布局与文脉分析建筑基地坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，其圆形体块与对街湖岸相呼应。
纽约古根海姆博物馆：1943年，美国冶炼业巨富所罗门•R •古根海为保存和陈列自己的美术藏品，委托弗兰克•劳埃德•赖特设计，最终于1959年建造完成并开幕。
赖特作为美国建筑大师，对现代建筑影响巨大。
但他的建筑思想走的是一条独特的道路，与当时欧洲大陆的主流——现代主义设计崇尚“功能”至上的思想不同。
赖特的“有机建筑”打破了方盒子框架，利用建筑的空间、材料、结构诠释着建筑理念。
他的作品生动而富有诗意，但也不乏过份执迷于“信仰”的争议之作。
古根海姆博物馆便是其中之一，它大胆的形式就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖特的时间与空间。
② 建筑功能与流线分析作为博物馆建筑，参观线路和内部环境营造十分重要。
博物馆的基本参观功能也决定建筑内部需要流动性强、采光优良的空间。
此外，就空间分布而言，博物馆应具备藏品储物的空间、办公空间、接待间、休息室、交通等辅助空间。
纽约古根海姆博物馆分为两个大的功能区：办公区和展览区。
从大厅入口进入，向左是进入办公区，向右是展览区，而且整个展览区呈螺旋状，交通流线一目了然，所以其交通流线很明确，即一分为二。
③ 建筑空间组合分析建筑的外观只是内部功能空间的必然体现，内部空间才是建筑物的主体。
平面布局对空间划分至关重要。
古根海姆博物馆的平面根据功能划分成动态的不对称布局。
以入口轴线为界，左右分别布局一大一小两建筑主体。
浅谈建筑之美班级学号姓名成绩2012 年 5 月浅谈建筑之美摘要：本文通过对建筑美的涵义的界定，阐述了对建筑美的产生与发展，及建筑美的特征和原则等几个方面的一些感受与认识，提出并总结了当代建筑审美认知趋势和当代建筑的审美准则。
关键词：建筑美建筑美学评价因素审美准则建筑是伴随着人类成长的一部史书。
自有人类开始，人类就不断地创造着建筑物与建筑艺术。
从原始岩洞、树木巢居到罗马建筑的宏大壮阔，再到哥特建筑的奇异灵动，乃至现代建筑的理性表达，建筑美始终在不断的建筑追求中被表达着。
建筑是人类按照实用要求，在对自然界加工改造过程中创造出来的物质实体。
同时又是在这个加工改造过程中运用了美学规律，注入了审美理想。
1 建筑美学的内涵建筑美是城市美丽的音符。
建筑和谐，人才能诗意栖居。
建筑美学，这一学科遵循学科发展，顺应时代要求应运而生，方兴未艾。
其任务不仅在认识和解释客观的建筑艺术现象，而且更重要的是在于进一步更好地指导“建筑学”的发展和提高。
我们知道美学中的一个重要原则是协调观点。
建筑美学中要求用这个观点去理解造型艺术上的规律和法则，也要用这个观点去处理建筑的科技性和艺术性的关系，研究建筑艺术的特点，并最终落脚于和谐之美。
国语 《楚语》曰：夫美者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。
这个定义道出了美的本质特征“和谐”。
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑的说法，形象地说出了建筑的形式美是有法则可循的，其最高层次的法则就是和谐美。
从构图角度讲，和谐美包含了曲线美和对称美，是建筑形式美的综合体现和最佳体现。
而建筑除形式美之外，还有一种更为重要的美，那就是内涵的“生机美”。
如果说形式美是建筑美的肉体，那么生机美则是建筑美的灵魂。
和谐创造美，建筑的和谐不仅使建筑本身的美得以展现，更令由众多建筑组成的城市美不胜收，令城市里的每一个人都生活在美好之中。
2 建筑美的产生与发展纵观人类社会发展的历史长河，有关建筑的观念和美学知识随着人类对主客观世界认识的深化，其内涵和外延都在不断地拓展和变化。
商业空间设计学习总结（优秀范文五篇）第一篇：商业空间设计学习总结商业空间设计学习总结通过这四周的商业空间设计课程学习，对于商业空间设计有了很大的了解，我不敢说学得很好了，但是真的收获了很多。
我了解了商业空间设计的分类：百货店、邮政、连锁店、超级市场、购物中心、商业街、量贩店、便利店、专卖店。
而商业空间的功能也有多种：1.展示性，除了一半意义上的商品陈列，商业空间还可以包括舞台上动态的表演、各种形式广告的发布、POP等有关商品自身以及附加信息的传达；2.服务性：商业空间提供各种有形或无形的服务，包括购物、休闲、咨询、汇兑、寄存、修理、餐饮、美容等；3.娱乐性：提供影剧院剧场、儿童游乐、电子游戏、运动休闲等调剂身心的活动；4.文化性，无论是商品成例或娱乐活动，其本质均是文化活动，包括各类流行也是一种文化。
除此之外，我们还必须要了解消费者的消费心理与购物环境。
要考虑购物环境的舒适和美观性、安全性方便性、可选择性、标识性。
顾客消费行为的心理活动过程式设计者必须了解的基本内容，人们的消费心理活动，大致可分为三个阶段：认知过程、情感过程、意志过程。
另外，我发现现代商业空间的展示手法各种各样，展示形式也不定向化，动态展示是现代展示中倍受青睐的展示形式，它有别于陈旧的静态展示，采用活动式、操作式、互动式等，观众不但可以触摸展品，操作展品，制作标本和模型更重要的是可以与展品互动，让观众更加直接的了解产品的功能和特点，由静态陈列到动态展示，能调动参观者的积极参与意识，使展示活动更丰富多彩，取得好的效果。
总之，这门课程让我收获了很多，对于设计，尤其是对商业空间设计有了更清楚的认知。
我更喜欢这门课程了。
2008级艺术设计11班唐雅晴 2008271129第二篇：商业空间设计商业空间设计——调研报告一、调研时间：2011-3-31 下午15：00——16:30二、调研地点：长沙市融科东南海售楼中心及周边体验区和样板房三、调研目的：通过白天实打实的体验过程和感受心得，进一步的了解商业空间的设计原理及感悟设计师的设计理念，学习分析商业空间的一些案例，为今后接手的设计案例打下基础。
《苗族银饰》说明文阅读答案——语文阅读是语文学习的一大板块。
无论在考试还是在平日的积累中都非常重要，在升学考试中也占据着相当大的比例。
为快速提高同学们的阅读能力，店铺给大家整理了，希望对同学们的语文学习有帮助。
《苗族银饰》阅读附答案苗族银饰韩宗树①苗乡俗语说：锦鸡美在羽毛，苗女美在银饰。
当你行走在苗乡时，无论是在人头攒动的集市，还是在石板铺路的村寨，都会有三三两两的苗家阿雅(妇女)、黛帕(少女)穿着由五彩的花边和闪亮的银饰镶成的民族盛装映入你的眼帘，让你感受到苗族银饰悠久、神奇、精美的文化魅力。
②苗族人酷爱银饰，不管在哪里生息繁衍，服饰(特别是银饰)都会成为当地的亮点和人文景观。
据有关史料记载，自秦汉以来，苗族的银饰文化得到一脉相承，在很大程度上得益于苗族金银神话的诠释。
苗家人一生中用银处极多，尤其女性更胜，主要有三项。
一是青年男女定情，男方要送女方银镯、耳环等饰品做信物，而在正式出嫁时，如男方送不足一定银两则不能成婚。
二是日常家珍饰银、存银又是苗家富有的象征。
日常生活中，用银子来馈赠也是常事。
为求“长命富贵，驱鬼避邪”，苗人从少年乃至中年，在手、脚、耳等处均系上适量的祀保银钏。
三是给老年人祝寿或送终都离不开银子或银饰物。
总之，“以银为结，以银为彩，以银为荣，以银为贵”，成为苗族区别于其他民族的重要标志。
③由于苗族在国内外散居很广，其银饰的品种也纷繁多样，主要有银雀凤冠、银牌耳环、银项链、银手镯、银脚环等等。
在结构上有对称式、均衡式、连接式和放射式。
图案则多为龙凤花鸟等动植物形象构成，造型生动，玲珑精美。
④从古迄今，苗族银饰的工艺水平从粗糙不断走向精美。
这些令人叹为观止的民间艺术奇葩，都是由银饰工匠们手工制作的，工艺方法铸炼、捶打、编结、刻花、雕纹等。
制作流程大抵经过吹烧、锻打、镶嵌、擦洗、抛光五道工序。
苗族银匠在锤砧劳作上是行家，在造型设计上也堪称高手，他们善于从妇女的刺绣及蜡染纹样中汲取创作灵感，并根据传统习惯、审美情趣，在细节、局部的刻画上推陈出新。
西班牙古根海姆博物馆的评价
西班牙古根海姆博物馆是世界上最重要的现代艺术博物馆之一，收藏了许多世界著名的现代艺术作品。
博物馆的建筑本身就是一件艺术品，由美国建筑师弗兰克·盖里设计，建成于1997年。
这座博物
馆的展示空间非常宽敞，展出的作品都有足够的空间来展现它们的魅力。
博物馆的氛围非常舒适，游客可以在这里放松心情，欣赏艺术作品。
博物馆的工作人员非常友好和热情，他们可以为游客提供有关博物馆和展品的详细信息。
博物馆的展品非常丰富，收藏了很多世界知名的现代艺术家的作品，如毕加索、达利、米罗、马蒂斯等等。
游客可以欣赏到各种形式的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等等。
总的来说，西班牙古根海姆博物馆是一家非常值得游览的博物馆。
它收藏了许多世界著名的现代艺术作品，建筑本身也是一件艺术品。
如果您是艺术爱好者，那么一定不要错过这家博物馆。
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导读：出自美国设计名家弗兰克·盖里、被报界惊呼为“世界上最有意义、最美丽的博物馆” 的古根海姆博物馆，今年被美国《名利场》杂志评为“1980年以来十大重要建筑之最”，是实至名归？or徒有虚名？让小编带你走进这个神秘的殿堂。
古根海姆博物馆的建设理念1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。
毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。
19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。
九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。
为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。
多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。
而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹。
建筑外观博物馆选址于城市门户之地——旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。
从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。
面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。
在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。
文章编号:100926825(2008)2120028203盖里古根海姆艺术博物馆设计中的理性因素收稿日期:2008203203作者简介:胡军锋(19772),男,同济大学博士研究生,上海 200092胡军锋摘 要:从城市秩序、组织逻辑、设计技术手段等角度对古根海姆艺术博物馆进行了分析,试图寻找到非理性建筑造型下的理性原则,剖析建筑形象形成的非个人因素,深化对建筑本体的认识。
关键词:城市秩序,组织逻辑,设计技术,理性因素中图分类号:TU 286文献标识码:A 建筑师弗兰克・盖里(Frank O ・G ehry )是当代最著名的解构主义设计大师之一,他的作品一贯求新求变,追求新鲜刺激,洋溢着十足的激情与感性。
如果从正统的建筑审美观出发,也许会觉得它们怪诞不经:空间被出人意料地打乱,似乎毫无逻辑;材料的随意拼贴运用,好像没有章法;建筑形式由各种弧线重构,看似无序和凌乱。
然而,正是这些“采用了弯曲、扭曲、变形、有机状、各种材料混合拼用等手法”[1]经,满足了我们的想象,进而打动了我们的心灵。
长久以来,盖里所创造的独特的建筑形象一直受到世界建筑界的关注。
古根海姆艺术博物馆是盖里解构主义设计哲学和强烈的个人设计风格完美结合的典范,同现代主义的作品相比较,它看起来具有很大的随意性、主观性和表现性特点。
如果从专业的角度来分析,盖里的博物馆设计还是有很多理性因素可循。
文中试图抛开盖里设计中的主观感性因素,而去追索其设计生成的理性因子,以便能够一窥纷繁复杂的外相之后的建筑的本初,帮助我们理解大师的思想创作轨迹。
现就此作品从城市秩序、组织逻辑、技术手段几方面具体分析。
1 城市秩序博物馆选址位于毕尔巴鄂市旧城区边缘、纳文河的南岸,该区域为毕尔巴鄂市的主要滨河休闲地带。
博物馆的用地南接旧城区环城街道(街道对面就是有着19世纪街道网格的老城区),北靠纳文河,西连公共休闲区,东临城市高架桥。
由于高架桥的穿越和影响,用地呈不规则形状,且与环城街道路面高差7m 左型,并在整体上使其更有特色;另一方面,作为轻型的、可持续利用的生态型、节能型的膜结构技术,大大缓解了大型体育建筑对现代城市环境造成空间压力。
拥堵的城市中,洁白飘逸的张拉膜屋面在蓝天白云的映衬下,显示着对某种理想空间的向往。
3 审美心理与表现手法1)延续发展的传统审美观往往用具象的象征手法表现空间。
2)迈向数字信息时代的今天,社会审美心理在向“速度”“轻盈”“动感”等抽象感受方向转变,大多用抽象象征手法表现。
3)社会审美心理的复杂化,导致建筑趋于表现更加微妙的情感。
这种情感不是非此即彼的,更多是对时代精神、民族文化或地域特色等要素的模糊表达。
膜结构的变形能力使得它在表现这种微妙情感的时候能够综合运用具象和抽象象征手法,形成模糊象征手法。
4 结语每个时代均有自己的空间形式特征和社会审美取向。
社会审美取向和建筑技术共同决定了空间的形式特征,同时,技术进步成果又不断影响着社会审美方向。
在向信息化社会迈进的今天,社会审美心理的欣赏对象由工业社会的力量感转向信息化社会的抽象审美观,转向后传统、后现代文明模糊的情感化审美观念。
审美心理的转变与成熟是空间形式创作成熟的重要制约因素。
社会审美往往滞后于结构技术变革,导致建筑形式中艺术性与技术性的矛盾;随着人们对新审美观的接受,并通过建筑设计将新的技术与审美观念统一起来,大空间形式才趋于成熟。
同时,建筑空间设计中不同的艺术主题对结构不断地提出新的要求,从而进一步推动了结构的发展。
对膜结构体育建筑空间的空间审美关系的分析与探讨,是为了实践上的总体把握性和拥有不断创新的意识。
随着时代的进步,新的结构形式、新的观念,为建筑师提供更为丰富的审美取向的同时,也对建筑师提出了更高的要求。
参考文献:[1] [意]P.L.奈尔维.建筑的艺术与技术[M ].北京:中国建筑工业出版社,1981.[2] 罗杰・斯克鲁顿.建筑美学[M ].刘先觉,译.北京:中国建筑工业出版社,2003.[3] [美]富勒・摩尔.结构系统概论[M ].赵梦琳,译.沈阳:辽宁科学技术出版社,2001.[4] 张其林.索和膜结构[M ].上海:同济大学出版社,2002.[5] 刘如兵.膜结构的设计与施工研究[J ].山西建筑,2006,32(1):67268.The aesthetics be 2all and end 2all of membrane structure sports architectural spaceL IU Zhi 2jiAbstract :To the total master in practice and have the continuous innovation consciousness ,it anal yses the space taste relation of membrane structure sports architectural s pace ,seeks its s pace expressive force and the art expressed tension of technique ,to further prompt the develop 2ment of structure.K ey w ords :membrane structure ,s ports architecture ,art s pace ,taste・82・第34卷第21期2008年7月 山西建筑SHANXI ARCHITECTURE Vol.34No.21J ul. 2008 右。
博物馆规模约2.4万m 2,功能主要由展览空间、公共设施(如350座的视听室、餐厅、礼品店)、辅助空间等构成。
从基地本身的限制条件出发,用理性的视角分析,可以得出以下功能安排的原则:为方便出入,建筑主入口应设在南侧沿街;北侧沿河主要考虑展览空间;公共设施接近西侧公共休闲带;辅助货物、后勤等出入口布置在东侧。
盖里的建筑功能布局遵循了上述原则,并且进一步从城市秩序的宏观视角将建筑与城市进行了创造性的衔接。
这主要反映在两个方面:1)对老城区的回应;2)同高架桥的对话。
在老城区的问题上,处理方式主要是对比协调的手法。
这是由古根海姆艺术博物馆的品牌定位、毕尔巴鄂市的文化复兴策略以及盖里的个人设计标签等综合因素促成的。
在建筑高度上,其南侧入口段与老城区建筑高度基本一致;在协调与老城区的建筑尺度上,博物馆沿街一侧的建筑形体被打碎、拆分成多个小块,以弱化体量,减小尺度;在材料运用上,除了建筑的基部使用与相邻建筑一样的石材外,还运用了材料拼贴的手法,以丰富城市的视觉印象。
在高架桥的问题上,盖里创造性的将它作为设计的一个元素,融入到建筑创作之中。
盖里将一个功能性的垂直楼梯发展设计为一个桥边的高耸的景观塔,通过景观塔和穿行桥下的弧形展厅的承托,高架桥与建筑物形成一种相互穿插的视觉印象。
2 组织逻辑“建筑是通过使一些形式有序化,实现了一种秩序,这秩序是它的精神的纯创造;他用这些形式强烈的影响我们的意识,诱发造型的激情;他以他创造的协调,在我们心里唤起深刻的共鸣,他给了我们衡量一个被认为跟世界的秩序相一致的秩序的标准,他决定了我们思想和心灵的各种运动;这时我们就感觉到了美。
”[3]古根海姆艺术博物馆的组织逻辑即秩序,体现在入口序列、交通组织、建筑造型、表皮处理等诸多方面。
2.1 入口序列由于环境制约和高差关系,在主入口广场侧,你会发现自右而左,博物馆主入口坡道、放映厅入口、滨河广场的下车坡道3个口子,同时出现在广场的北侧。
盖里用坡道—平接口—坡道相间的方式来处理三股交通。
相对来说,博物馆的入口显得较为隐蔽,不熟悉的人有可能被下车坡道的口子引入北侧的滨河广场。
但是在空间组织上,正是因为经过了狭长的下沉的入口坡道—主入口过厅—中央大厅—观景平台这一游览历程和感官刺激,使人感受到一种欲扬先抑、豁然开朗的畅快,这与苏州留园入口地处理如出一辙。
可以想到,如果没有这种空间处理,效果要逊色很多。
这正好反映出盖里结合场地环境,追求空间戏剧性的创作思想。
2.2 交通组织场地基本限定了建筑的出入口以及大的功能格局。
盖里在建筑的交通流线组织上选择了非常传统、非常实用的中央大厅式的布置方式。
通过中空圆形大厅的统领,实现各部分功能之间交通的流畅转换。
围绕中央大厅,盖里将不同类型的展示空间结合建筑造型进行了分区处理:东区30m 宽,130m 长的临时性展厅沿河展开,并横穿高架桥;西区为一些中小型常展厅;南区主要为艺术家、工作室等用途的房间、研究室,底层大的暗房间为数码作品展示区;外围及夹缝则安排有辅助办公、餐厅、商业辅助设施等。
其优点在于各区块功能相对独立,又联系便捷。
由于大厅空间的统领,在内部的方位感和场所感很好,指向明确。
这也体现了设计中以人为本,以方便、服务游客为第一宗旨的理性原则。
2.3 建筑造型古根海姆艺术博物馆的建筑造型与以往人类建筑的实践毫无关系,也超离于任何惯常的建筑经验之外。
按照现代主义直线加直角的思维逻辑,这样的由各种形式的母线或弧线所制造的面和体是不可想象的。
其实,此建筑造型是盖里个人风格的延续,只不过在这幢建筑上其流动感和雕塑感贯彻的更加彻底、坚决。
仔细分析一下,看似无关的建筑平面和建筑造型还是可以找寻到理性的蛛丝马迹。
盖里最擅长的就是把方正的“盒子”打碎,然后在形式上重组建筑。
从平面上看,正是中央大厅式的组织逻辑为形体的自由拆分创造了条件,无论怎样扭曲、夸张的形体都可以自由地与中央大厅发生关联。
可见盖里的创作是有平面的理性基础的。
另一方面从造型逻辑上,中央大厅处形态拔起,既有利于塑造大厅的空间,同时其高度和顶部丰富的形态变化在体量和视觉组织上统摄了全局。
无疑,雕塑感是盖里建筑造型的一个重要特征。
这反映出盖里的建筑造型也是重视空间、光线、尺度、环境等理性因素的,而且从他的突破现代主义美学法则的建筑“雕塑”作品中,我们还是能发现中心、均衡、对比、协调、节奏、渐变等有共性的美学法则。
2.4 表皮处理作为一个设计因素,表皮在建筑中承担着重要的视觉作用。
无疑,钛金属板的选用是成功的。
就是在阴天,闪烁着天光的钛金属板,也有一种说不出的美感。
走进建筑,我们可以看出表皮材料的质感、大小划分以及拼缝处理等是和整体建筑的比例尺度、走势动向有关的。
3 技术手段盖里在实践上也是这样身体力行的,博物馆的成功建造与他一贯的草图—模型—计算机辅助的设计方法是分不开的。
众所周知,盖里的方案设计过程以模型推敲为主导,其典型的设计流程如下:先经过建筑环境、功能和空间分析,制作出一系列手工模型,进行评估;接着将优化筛选后的模型通过三维数字化扫描仪转化为计算机中三维点状信息;再将计算机输出数据制作出实体模型;然后再针对该实体模型进行评估、修改、再扫描、再在计算机中进行分析、修改……如此循环往复。
