车尔尼599训练的重点及要求

课题：车尔尼作品599之69弹奏与分析选用教材：钢琴基础教程第一册（上海音乐出版社）课时：一课时教学对象：专科一年级学生教学形式：一对一教学内容：车尔尼作品599之69的弹奏教学目标：掌握一个八度内的音阶快速弹奏，跳音、连音、双音的弹奏教学重点：音阶、双音的弹奏方法教学难点：三十二分音符的时值，对速度的要求较快，怎么样提高左手的能力，使其能顺应右手的弹奏，在速度、力度、音色等方面与右手保持统一，在左右手的音阶交替连接中（9—12小节）尽量平稳流畅的过度，是左手面临的一大困难。

第七、八小节的六度双音，由于双手跳动较大，且为六度双音移动，给弹奏构成了一定的技术难度。

教具准备：钢琴，黑板教学方法：讲授，演示，练习教学过程：【导入新课】检查作业：【讲授新课】（一）前八小节，左手的三十二分休止符开头要准确，可以选放慢速度，采取数小拍的方式，每小节数4拍，熟练后再按原速弹奏。

左手音阶不但要干净、流畅，还要保持一定的力度，手指要贴键运动，指尖要支撑，音的颗粒要清楚，手腕灵活放松，最后一个音都是跳音结束，手应迅速回到下一句的位置。

右手双音的弹奏要整齐，每小节的第一个音为重音，紧接着的三个跳音在弱拍上，因此要轻盈。

谱例：第一小节（二）第七、八小节的六度双音一定要将右手单独练熟，手小的学生，可以将指法一并改为5、1指。

第八小节右手双音要弹够一拍，并休止一拍。

谱例：第七、八小节（三）从第九小节开始，出现左右手交替音阶，要双手均匀、连接不留痕迹。

每个连线的结尾音都是跳音，要特别注意将手腕带起。

第十三小节起进入乐曲的高潮，最后一句的右手要尽量保持响亮的声音，使音乐在高潮中结束。

课后总结：在练习中不断的总结经验，熟练掌握音阶与双音的弹奏，力求下键准确，达到理想效果。

课后练习：根据这堂课所指出来的要点与错误，课后进行练习与更正。

独立完成D大调音阶（参考《哈农钢琴练指法》第39首）和车尔尼作品599之70。

板书车尔尼作品599之69弹奏与分析（1—8）左手音阶，流畅干净，右手双音，整齐一致（9—12）左手音阶，右手音阶，相互交替，不留痕迹（13—16）乐曲高潮，饱满有力。

车尔尼599第53条教案课题：车尔尼599第53条教案年级：高中或以上教学内容：车尔尼599第53条教学目标：1.了解车尔尼599第53条的内容和背景2.引导学生分析车尔尼599第53条对当代世界的意义和影响3.帮助学生在学习中培养批判性思维和分析能力教学重点和难点：重点：理解车尔尼599第53条的内容；分析其对当代世界的意义和影响难点：深入理解车尔尼599第53条，并据此展开思考和讨论教学准备：1.教师准备车尔尼599第53条的原文资料2.播放设备3.多媒体课件教学过程：Step 1：导入教师可以通过播放一段视频或图片展示引入车尔尼599第53条的话题，引起学生的兴趣，并开启话题。

Step 2：学习车尔尼599第53条教师可以向学生介绍车尔尼599第53条的内容和背景，让学生了解它的重要意义和影响。

然后，让学生阅读车尔尼599第53条的原文，并解释其中的关键词汇和句子。

同时，教师可以结合多媒体课件向学生展示相关的图片和视频，以加深学生对车尔尼599第53条的理解。

Step 3：分组讨论将学生分成小组，让他们讨论车尔尼599第53条对当代世界的意义和影响。

每个小组可以就不同的议题展开讨论，比如人权、国际关系、国际法等。

教师可以在讨论过程中给予适当的引导和帮助，帮助学生深入理解车尔尼599第53条。

Step 4：汇报展示每个小组可以派代表汇报他们的讨论成果，让全班学生一起分享和讨论。

教师可以就学生的汇报展示进行点评和引导，引发更深层次的讨论。

Step 5：思考反思结束讨论后，教师可以为学生提出一些思考和反思的问题，帮助他们对车尔尼599第53条有更深入的理解和思考。

比如：车尔尼599第53条对当代世界的发展有何影响？我们应该如何理解和尊重它？等等。

Step 6：作业布置教师可以为学生布置相关的作业，比如写一篇关于车尔尼599第53条的文章，或者做一个关于它的PPT展示等等，以巩固学生对车尔尼599第53条的理解。

车尔尼“599”技术分析石敦岗（四川理工学院艺术学院四川自贡643000）【摘要】在钢琴教学中，教师和学习者都希望能更好地掌握弹奏技术，少走弯路，进步更快，所以教材的选用以及教材中的曲目搭配的科学性就显得非常重要。

车尔尼作品599是钢琴学习者必须学习的教材，本文从弹奏技术的角度出发，较详尽地对其中所包含的技术类型进行分析归类，对学习进程提出了建设性意见，希望对教学者及钢琴初级阶段的学习者有实质性的帮助。

【关键词】车尔尼599旋律性伴奏型技术分析随着我国人民生活水平的不断提高，钢琴乐器正日益走入寻常百姓的家。

这一表现力极为丰富的“乐器之王”不仅是立志于从事专业音乐艺术道路的人的必备工具，也是正在学习音乐和从事音乐基础教育的人士的必须掌握的乐器，而且对于广大的青少年来说，钢琴乐器在开发智力、提高文化修养和陶冶情操等方面有重要作用。

凡是从事钢琴教学或正在学习钢琴的人，都希望能够尽快掌握正确而科学的演奏方法并达到高超的演奏水平，这除了要利用科学的方法进行刻苦训练外，选择和使用合理的教材，了解教材的技术分布和含量，才能达到事半功倍的效果。

《车尔尼钢琴基本教程》（作品599）是国内外钢琴教育者和学习者经过长期实践而精选出来的钢琴学习的必用教材，是使学习者从入门阶段进入基础阶段、中级阶段的桥梁。

纵观众多的少儿学习者，在中级阶段前的淘汰（放弃）率非常高，其主要原因就是在学习“599”阶段时没有很好地掌握其弹奏技术，或教师急功近利，跳着走，轻视了教材中含有的多种技术因素，使学习者在往下的学习中步履艰难，逐渐丧失了学习的兴趣和信心。

为了使广大钢琴教师和学习钢琴者更好地了解和掌握“599”教材的结构与技术因素，本文将从以下几个方面对《车尔尼钢琴基本教程》（作品599）进行较全面的分析。

一、技术类型车尔尼一生写了几百首钢琴练习曲，其中练习曲作品599号是初级技术练习曲，大多是大调，使用了和声伴奏，但每首作品都有生动的旋律，丰富的和声，多种变化的音型织体，使每首作品既有技术性又有音乐性，一般来说，由于在此前学生已经掌握了《拜厄基本教程》的有关弹奏技术，所以本教材可直接从N O.19首开始学习。

简介车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。

这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。

一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。

也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。

本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。

在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。

这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。

对学琴较有帮助。

599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。

还有91-100是必须练的。

这些可以说是对前面练习的总结、巩固。

1-10这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。

由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。

但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。

在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。

开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。

简介车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。

这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。

一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。

也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。

本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。

在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。

这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。

对学琴较有帮助。

599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。

还有91-100是必须练的。

这些可以说是对前面练习的总结、巩固。

1-10这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。

由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。

但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。

在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。

开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。

目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。

在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。

在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。

很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。

第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。

把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。

《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。

第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。

跳音要弹的轻松而有弹性。

第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。

第14首是一首双音练习。

双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。

左手为分解和弦的伴奏。

Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。

本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。

第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。

第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。

强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。

第17首以训练右手三度双音为主。

放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。

第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。

《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第21—29条第21首练习是训练右手双音连贯的为主的练习，与前几首双音练习不同的是，它是3／4拍子，节奏更富于动感，整首都由短小的连线组成。

64340 学科教育论文车尔尼钢琴练习曲op.599的和声分类分析研究与教学意义20xx年1月首届郎朗――深圳福田国际钢琴艺术节中美国朱丽亚音乐学院钢琴系主任Yoheved Kaplinsky在大师课中有这样一句话：“一个不懂音乐语法的人弹出来的音乐必然会出现笑话。

”不难想象国内大多数的琴童对于钢琴的学习仍仅仅停留在音符的认识上。

从启蒙阶段起，孩子们需要培养起音乐上的思维习惯。

这一思维习惯首先建立在调式与和声的基础上，统称为音乐语法。

和声的学习也许会被划分入乐理的教学范畴。

但就笔者个人的教学体会，初级阶段的钢琴教学要降低难度，放慢进度，将节省出的时间和精力更多地放在和声的学习上。

它有助于提高孩子们对于曲子的理解和兴趣。

很多孩子不喜欢弹琴是因为他们根本不理解也听不懂自己在弹什么。

音乐的学习和语言一样，和弦就是单词、和弦与和弦的特定连接方法就是和声语法。

只有在熟练词汇和语法的基础上才能表达思想和感情。

旋律的感受是音乐体验的首要因素，但是钢琴是和声性乐器。

音乐的色彩变化是由和弦形成的。

从启蒙阶段培养敏锐的听觉辨别能力，构建和弦连接的逻辑思维习惯是钢琴老师教学实践的持久指挥棒。

车尔尼599 是最常用的钢琴初级教程，从钢琴技巧的训练角度有着重要的教学意义。

不仅如此，笔者认为它更可视为一本学习音乐语法的最佳教材。

不要怕孩子们听不懂，只要用他们的语言方式讲解，日积月累，相信一定会有很好的效果。

以下就几点心得进行分享：一、“三口之家”和弦：I、IV、V级正三和弦现在的中国多数家庭都是三口之家，这对于孩子们来说很容易理解和声语法中的三个顶梁柱型和弦。

I级和弦就是爸爸，它是一家人的归宿，有了它就有了回家和亲切的感觉。

V级和弦是妈妈，她是家里干活最多的人。

同样V级和弦也是最活跃的，所以常常加上7音，形成V7和弦。

I 级和V级是最长久搭档，只有I、V联手才能明确调式的感觉。

IV级就是我，我是父母之间的桥梁。

车尔尼599第10条谱例分析与听觉练习：二、跳格子要找到最近的距离：和弦转位跳格子游戏总是要跳到最近的距离。

2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。

在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。

在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。

很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。

第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。

把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。

《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。

第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。

跳音要弹的轻松而有弹性。

第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。

第14首是一首双音练习。

双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。

左手为分解和弦的伴奏。

Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。

本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。

第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。

第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。

强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。

第17首以训练右手三度双音为主。

放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。

第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。

《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。

车尔尼钢琴初步教程作品599第45条摘要：1.车尔尼钢琴初步教程作品599 概述2.作品599 的内容和特点3.作品599 的教学价值和适用对象4.学习作品599 的方法和建议5.总结正文：一、车尔尼钢琴初步教程作品599 概述车尔尼钢琴初步教程作品599 是由奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家车尔尼所创作的一本钢琴教材。

作为钢琴教育家的车尔尼，他的教学理念和方法在世界范围内享有盛誉，作品599 作为他的代表作之一，也成为了世界各地钢琴学习者必学的教材之一。

二、作品599 的内容和特点作品599 主要内容包括识别音符的初步练习、固定位置的五指练习、大拇指移位练习、音域超过一个八度的练习、带有低音谱表的练习、带有升、降记号的练习等。

这些内容循序渐进，从简单的音符识别和节奏练习到复杂的音域和记号练习，形成了一个完整的教学体系。

作品599 的特点在于乐曲短小精致、结构工整，旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进。

三、作品599 的教学价值和适用对象作品599 的教学价值主要体现在对初学者的钢琴技能培养和音乐素养的提高。

通过学习作品599，学生可以掌握基本的钢琴演奏技巧，培养良好的节奏感和音感，了解基本的乐理知识，提高音乐欣赏能力。

作品599 适用于初学钢琴的学生，以及希望提高自己钢琴水平的进修者。

四、学习作品599 的方法和建议学习作品599 的方法主要有以下几点：1.熟悉教材内容，理解每一课的学习目标和重点。

2.从简单的课程开始学习，逐步提高难度。

初学者可以先学习识别音符和节奏，然后再逐渐尝试更复杂的技巧和曲目。

3.注意练习技巧和方法，避免盲目弹奏。

在练习过程中，要注重指法、音色、节奏等方面的掌握，同时注意培养自己的音乐表现力。

4.定期进行复习和总结，不断提高自己的学习效果。

5.结合其他教材和辅导书籍，全面提高自己的钢琴水平。

可以同时学习拜厄的《钢琴基本教程》、巴赫的《初级钢琴曲集》和《小前奏曲与赋格曲》、汤普森的《现代钢琴教程》等其他教材，以丰富自己的学习内容。