网络大电影的类型模式研究

新主流电影的叙事模式研究新主流电影的叙事模式研究引言随着科技的进步和文化的多样化，电影作为一种重要的娱乐形式，也在不断发展和演变。

新主流电影因其与传统电影在叙事模式上的差异而备受关注。

本文旨在研究新主流电影的叙事模式，探讨其特点和影响。

一、新主流电影的定义和特点新主流电影是指相对于传统电影而言的一种新型电影形式。

与传统电影相比，新主流电影更注重叙事模式的创新和多样化表达方式。

其特点主要体现在以下几个方面。

1.1 自由的叙事结构新主流电影常常摒弃传统的线性叙事结构，采用非线性、碎片化的叙事方式来展现故事。

通过时间、空间的错位和倒叙等手法，呈现出多角度、多维度的叙事结构，让观众在观影过程中得到更多的思考空间。

1.2 多元的叙事视角新主流电影对于叙事视角的选择更加多元。

不再只是采用单一的主角视角，而是展现多个角色的视角和内心世界。

通过不同的叙事视角，观众可以更全面地了解故事和人物，增加观影的趣味性和深度。

1.3 符号化的叙事手法新主流电影借助符号化的叙事手法，通过对图像、音效等元素的精准运用，来传递更深层次的信息和情感。

符号化的叙事使得电影更加富有想象力和艺术性，让观众可以在电影中感受到更加丰富的情感和思考。

二、新主流电影叙事模式的影响2.1 增强观众的参与感传统电影常常采用线性的叙事方式，观众只需要被动地接受故事的发展。

而新主流电影的非线性、碎片化的叙事结构增强了观众的参与感。

观众需要通过自己的思考和联想来理解故事的发展和人物的关系，从而更加投入到电影中。

2.2 深化故事的内涵新主流电影的多元叙事视角和符号化的叙事手法使得电影的故事更加复杂和深入。

观众可以通过多个角度的展示和情感的传递，更全面地认识故事和人物，感受到更多的情感冲击。

这种深化的内涵让电影具有更高的艺术性和观赏价值。

2.3 反映现实社会的多样性新主流电影的叙事模式破除了传统的限制，展现出更加多样的题材和视角。

通过对社会现实的多维度表达，新主流电影能够更好地反映现实社会的多样性和复杂性。

学术论坛ACADEMIC FORUMS023近年来，在政策和视频平台双重驱动下，网络大电影在短短几年间实现了由数量繁多向精品化的转变。

从《人民日报》起初的批评“不改变商业模式，文化层次很难提升”到后来的表扬“网络文艺令人刮目相看”可以看出，网络大电影在制作上已经得到观众和社会的认可，朝着精品、健康的方向发展。

从用户规模上和热度上来看，虽然近年来的网络大电影可以类比同级别院线电影，但由于制作团队、投入规模、营销宣传等方面的不足，网络大电影与院线电影还是存在着一定的差距。

1 网络大电影与院线电影现状网络大电影是电影和互联网融合的产物，随着视频网站的发展应运而生。

网络大电影的概念是在2014年由爱奇艺首先提出，指的是时长超过60分钟，制作水准精良，具备完整电影的结构与容量，并且符合国家相关政策法规，以互联网为首发平台的电影[1]。

由于网民消遣式、碎片化获取信息的特点，网络大电影因观影方便、不受时间空间限制、互动性强等特点深受大众的喜爱。

根据爱奇艺发布的2018网络大电影年度报告[2]，截至2018年9月底，爱奇艺会员数量达到8070万，同比增长89%，可见市场规模在不断扩大。

2018年全年网络大电影有近1373部影片上映，数量稳中有降。

从网络大电影的收益上来看，两极分化状态明显，作为爱奇艺网络大电影票房冠军的《灵魂摆渡•黄泉》，点击量突破2亿次，票房分账高达4547万元。

但46%的网络大电影播放量低于100万次，73%的网络大电影低于500万次，而播放量500万次以下的网络大电影基本上都是亏本的[3]，这是因为，总体而言大部分的影片内容制作粗糙、水平低下。

如何打造精品内容，在众多的影片中脱颖而出，以小资本扳动大市场，这些都是网络大电影在发展中值得思考的问题。

院线电影是指以实体院线为首要发行渠道的电影[4]。

根据国家广播电视总局电影局提供的权威数据，2018年全国总票房为609.76亿元，比2017年559.11亿元增长9.06%[5]。

2024年网络大电影市场分析现状引言随着互联网技术的飞速发展和人口上网率的提高，网络大电影市场逐渐崭露头角，成为了电影行业的新热点。

网络大电影通过网络平台进行发行和观影，不受地区限制，能够实现全球范围内的观影体验。

本文将对网络大电影市场的现状进行分析。

市场规模网络大电影市场在过去几年呈现快速增长的趋势。

据行业报告数据显示，2019年全球网络大电影市场规模达到1000亿美元，比2018年增长了25%。

预计未来几年市场规模仍将保持增长趋势，2022年有望达到1500亿美元。

这些数字显示了网络大电影市场的巨大潜力和广阔前景。

发展趋势1.内容多样化：随着网络大电影市场的发展，内容呈现出多样化的趋势。

除了传统的商业大片，网络大电影也涵盖了纪录片、独立制作、微电影等不同类型的作品。

这种多样化的内容选择为观众提供了更多元化的观影体验。

2.便捷性和自由度：网络大电影市场通过在线观影平台，观众可以根据自己的喜好随时选择观看的电影。

观影时间和地点不再受限制，观众可以自由选择适合自己的观影方式，增加了观影的便捷性。

3.社交化体验：网络大电影市场通过社交媒体平台和用户评论功能，为观众提供了与其他观众交流和分享观影体验的机会。

观众可以在观影后即时发表自己的评论和观点，与其他观众互动，增加了观影的社交性。

4.平台化竞争：网络大电影市场涌现出了一批专注于在线观影的平台，如Netflix、Hulu、Amazon Prime Video等。

这些平台之间展开了激烈的竞争，通过推出独家内容、提供精准推荐等手段，吸引用户并增强用户黏性。

挑战与机遇1.版权问题：网络大电影市场的发展面临着版权问题的挑战。

许多电影作品涉及到复杂的版权问题，网络平台需要与各方进行版权合作，确保内容的合法性和可观性，对平台而言是个巨大的挑战。

2.盗版和侵权：网络大电影市场也面临着盗版和侵权等问题。

盗版的存在会给正版电影带来销售压力，侵权行为则可能引起法律纠纷。

移动互联语境下网络大电影的叙事模式
陆长河
【期刊名称】《青年记者》
【年(卷),期】2018(0)15
【摘要】网络大电影是2014年来国产电影领域里生发出的一种崭新的作品生产模式，是“时长超过60分钟，具备完整电影的结构与容量，以移动和互联网端口发行为主的影片”。

网络大电影具有三个主要特征：1．以具有一定消费能力且十分庞大的电影消费群体中国网民为受众；2．以移动互联端取代传统电影院线为接受方式；3．以“有效点击量”计算模式作为票房商业手段。

网络大电影必将引导作品叙事方式和接受方式发生质的变化。

【总页数】2页(P82-83)
【作者】陆长河
【作者单位】天津师范大学音乐与影视学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.新媒体语境下微电影叙事模式的形成与发展 [J], 唐海龙
2.文本、技术与语境：广告微电影的叙事悖论--从大广赛微电影的叙事谈起 [J], 陶俊伟
3.后现代语境下的非常规叙事——以克里斯托弗·诺兰的电影叙事为例 [J], 徐佳妮
4.《网络谜踪》:互联网语境下桌面电影叙事手法的创新 [J], 谢佳珂
5.碎片化网络语境下竖屏微电影的叙事策略——评张艺谋的竖屏微电影系列 [J], 杨飞
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《类型电影的观念及其研究方法》篇一一、引言类型电影，顾名思义，是指按照特定模式、风格和主题分类的电影。

从西部片到科幻片，从爱情片到动作片，类型电影的多样性为观众提供了丰富的选择。

本文旨在探讨类型电影的观念及其研究方法，以揭示其背后的创作逻辑和市场价值。

二、类型电影的观念类型电影的观念源于对观众需求的洞察和电影市场的需求。

它以特定的故事情节、角色设定、视觉风格和叙事技巧为特征，为观众提供了一种易于理解和接受的观影体验。

类型电影的观念包括以下几个方面：1. 故事情节：类型电影通常具有明确的情节结构和叙事逻辑，以满足观众的期待和需求。

2. 角色设定：角色设定是类型电影的重要组成部分，它为观众提供了易于识别和理解的角色形象。

3. 视觉风格：不同类型的电影往往具有独特的视觉风格，如色彩、摄影、布景等，以增强观众的观影体验。

4. 叙事技巧：类型电影运用特定的叙事技巧，如闪回、蒙太奇等，以增强故事的张力和吸引力。

三、类型电影的研究方法研究类型电影的方法多种多样，主要包括以下几种：1. 文献研究法：通过查阅相关文献和资料，了解类型电影的历史、发展和现状，以及不同类型电影的特点和规律。

2. 案例分析法：选取具有代表性的类型电影案例，进行深入分析和研究，以揭示其成功的原因和规律。

3. 观众调查法：通过调查观众对类型电影的喜好、观影习惯和需求，了解类型电影的市场价值和潜力。

4. 跨学科研究法：运用心理学、社会学、文化学等多学科的理论和方法，对类型电影进行综合研究，以揭示其深层次的文化和社会意义。

四、研究实例与应用以科幻电影为例，我们可以运用上述研究方法进行深入探讨。

科幻电影以其独特的想象力和创新性，吸引了大量观众。

通过文献研究和案例分析，我们可以了解科幻电影的历史、发展和现状，以及其独特的叙事风格和视觉风格。

同时，通过观众调查和跨学科研究，我们可以揭示观众对科幻电影的喜好、需求和心理动机，以及科幻电影在文化和社会层面上的意义和价值。

2020年是极为不平凡的一年，从春节开始，人们正常的生活就被突如其来的疫情打破。

在疫情之下，中国人民战“疫”的勇气和团结，彰显了中华民族无与伦比的凝聚力。

在少外出、不聚集等疫情防控常态化要求下，传统电影放映模式遭受较大的冲击，受疫情的影响，年初院线电影的票房收入创下了近几年的新低。

对此，中国电影人秉承着“弄潮儿向涛头立”般的坚毅性格，在困境之中不断探索，勇于实践。

在2020年春节期间贺岁档电影纷纷撤档的情况下，徐峥、欢喜传媒联合字节跳动，以6.3亿的价格“卖出”《囧妈》，于大年初一正式在抖音、西瓜、头条等平台免费播出，开创了中国院线电影在流媒体平台播放的先河，在变革电影放映模式上迈出了新步伐。

本文试就中国电影流媒体放映模式开启的背景与发展趋势，进行了分析和探索。

一、流媒体平台放映模式的发展概况（一）国外发展现状在国外流媒体的电影放映模式发展中，网飞(Netflix)作为一家提供网络视频点播的公司，起步较早，在业界最为著名。

2013年，网飞的流媒体平台原创剧集《纸牌屋》的播出，使得网飞公司迅速建立起全球的订阅户，从而加快了流媒体平台的电影布局。

2018年，网飞在全球范围内发行的电影总量超过了其四大传统院线电影计划发行的总和，打破了2017年61部原创电影的记录。

[1]80-812021年1月12日，网飞宣布2021年将在美国发行70多部电影，可见网飞在产量上已经具备优势，对好莱坞传统院线电影构成了极大威胁。

网飞依靠流媒体平台强大的传播能力和本身极高的拍摄效率，为自身流媒体平台电影提供了产量的保障。

除了对于数量的追求外，网飞对流媒体电影制作质量的把关更为严苛，从重视拍摄质量入手，定位精品制作，着力打造在业界内优质的品牌形象。

2019年，由网飞出品的电影《罗马》获得了奥斯卡在内的10多项提名。

2020年，网飞制作的《爱尔兰人》《美国工厂》等也获得了24项奥斯卡提名，最终获得最佳女配角和最佳长纪录片两大奖项。

类型元素的杂糅，是悬疑网剧的自生特点之一。

从现有创作来看，悬疑犯罪为类型创作主流，而悬疑探险作为类型翻新极具本土特色。

前者体现出社会派作品“叙述的母题与内涵意义同当代社会机制和文化语境变迁紧密相连”①的特点，反映了本土社会的种种现实议题。

后者则以盗墓文学的IP改编为主，在冒险故事的讲述中，勾勒出一个颇具地域特色的“异世界”图景。

在此基础上，悬疑网剧通过治愈叙事、镜像人物以及多元空间的构建，在价值取向和在地风格上探索出一条独特的类型化道路，显露出对现实主义的自觉追求。

一、叙事：“寻找”主题与“柔性”元素悬疑剧往往围绕“悬念”展开，故事悬念的设置通常是“把相关人物命运系在‘扣’上”②，通过叙事中的诸多“不确定性”来吸引观众。

悬疑网剧因类型元素的杂糅，在风格呈现上相对复杂，但在情节设置和叙事手法上则保持一定的共性。

这体现在以“寻找”为主题的解“扣”过程，通过现实议题的融入增强观众的代入感，形成了悬疑网剧在公权意识主导下的独特叙事模式。

传统悬疑剧中，“寻找”的主角一般是以警方为代表的正义力量，犯罪分子作为叙事中关键一“扣”往往隐而不露，在暗处与警方展开“猫鼠游戏”般的较量。

随着诸多“环扣”一一解开，警方最终找到罪犯，揭晓真相。

当下的悬疑犯罪剧则更倾向于展现犯罪事件的整个过程，由“猫鼠游戏”的单线叙事发展为以犯罪为主线，破案为支线，以“寻找”贯穿全程。

值得一提的是，近年来国产悬疑网剧在人物塑造上往往突出其“残缺性”，牵引着人物和观众在故事中寻回缺失的部分。

从这个意义上说，整个“寻找”过程本身成为人物的“治愈”之旅。

在《非常目击》中，刑警山峰回到二十年前的老家，既是为了配合当地警方侦破最新的案件，也是为了追查二十年前的“小白鸽案”。

与此同时，他要通过找出事件的真相“治愈”那些因为这一案件深受痛苦的人们。

与以往相比，当前的悬疑剧在情节上融入了更多情感和人性，增强了“柔性”元素。

这种“柔性”力量首先体现在人性情感的凸显上。

国产新主流网络电影的类型缘起、创作特点与可持续对策作者：孙建业来源：《电影评介》2023年第17期网络电影原称“网络大电影”，其前身可以追溯到互联网视频发展初期的“微电影”，当下则指专为互联网视频平台制作并播映的具有电影艺术特征且时长超过60分钟的视听艺术作品。

2014年3月18日，爱奇艺在北京主办“网络电影成就梦想”高峰论坛，宣布推出“网络大电影”计划，建立网络大电影的播放、投融资及青年导演成长平台，网络电影由此正式进入国内电影市场，并逐步被行业接受和认可。

①从2015年开始，随着腾讯视频、搜狐视频、优酷、芒果TV等各大互联网视频平台相继建立网络电影频道，网络电影呈现出井喷式发展态势，并迅速成长为当下国内电影市场不可或缺的一部分。

与传统院线电影的“影感”不同的是，网络电影更强调所谓的“网感”，即“由互联网社交习惯建立起来的思考方式及表达方式”[1]。

因此，从媒介和文化特征上看，网络电影显然比传统的院线电影更具有消费娱乐属性及亚文化气质，其内容生产也往往更倾向也更适合通俗化题材和猎奇化故事，最大限度地迎合互联网受众的欣赏趣味。

故而盗墓探险、悬疑犯罪、奇幻仙侠、东北喜剧一直是具有热度且较受欢迎的网络电影类型。

然而也正是因为整体的媚俗化创作倾向，网络电影常常给人以“质量普遍底下”的负面印象。

“新主流”是当前国内电影界广泛提及的一个热门词汇，它脱胎于20世纪80年代所提出的“主旋律”概念，既用于指涉国产主旋律电影创作的形态创新与美学进化，又作为一种“核心元素”植入当下国产电影的内容生产。

近年来，新主流电影几乎占据了国内电影市场的“半壁江山”，并取得了骄人的票房成绩，截至2023年暑期档，在国内票房排名前二十的国产电影中，新主流电影就占据了十四部。

②作为纯粹娱乐和受众导向的网络电影，似乎与“新主流”的创作宗旨并不兼容，两者之间更像是并行或互补的关系。

然而从2019年开始，随着《毛驴上树》《我的喜马拉雅》等网络电影首次尝试主旋律题材，网络电影的主流化“破圈”之路便一发不可收拾。

2024年网络大电影市场规模分析简介网络大电影市场是指通过互联网平台进行在线观影的电影市场。

随着互联网技术的发展和用户观影需求的增长，网络大电影市场逐渐崛起并蓬勃发展。

本文将就网络大电影市场的规模进行分析，并探讨其发展趋势。

市场规模网络大电影市场在过去几年呈现出强劲的增长势头。

根据数据统计，截至2021年底，中国网络大电影市场规模已经达到XX亿元。

这一数字较上一年同期增长了XX％，显示出网络大电影市场的巨大潜力。

市场特点网络大电影市场具有以下特点：1.观众需求多样化：网络大电影提供了海量的影片资源，满足了观众对各种题材、类型电影的需求。

2.自主观影体验：观众可以自主选择观影时间和地点，无需受制于电影院的档期和地点限制。

3.互动交流平台：网络大电影平台提供了评论、点赞、分享等互动功能，观众可以与其他观众交流观影心得，增加社交性和参与感。

4.低成本高效率：相对于传统电影放映模式，网络大电影市场具有更低的成本和更高的效率，对于创作和传播电影作品提供了便利。

5.新兴市场发展潜力巨大：目前，中国网络大电影市场仍处于快速发展期，未来有望成为电影产业中的重要一环。

发展趋势网络大电影市场在未来仍将保持稳定的增长态势，有以下几个发展趋势值得关注：1.消费观念转变：更多的观众愿意通过网络平台观影，因为这更符合他们的消费观念和习惯。

2.版权保护与内容创新：保护电影版权和推动内容创新是网络大电影市场可持续发展的关键。

政府和平台方需要共同努力，加强版权保护，鼓励电影创作者进行创新，提升作品质量和观众体验。

3.行业竞争与整合：随着市场竞争的加剧，网络大电影平台间的竞争将进一步加剧。

一方面，各大平台将通过提供更多元化和个性化的服务来吸引观众；另一方面，行业整合也将成为未来的发展趋势，以提升市场份额和效益。

4.技术创新与智能化发展：技术创新将推动网络大电影市场的发展。

视频流媒体技术、人工智能和大数据分析等技术的应用将进一步提升用户体验和服务质量。

当代影视行业的商业模式分析随着数字时代的来临，影视行业正经历着巨大的变化。

与传统模式相比，互联网的兴起和市场竞争的加剧，已经迫使影视产业进行革新。

今天，我们将探讨当代影视行业的商业模式分析，并分析其特点和未来。

一、传统影视行业的商业模式分析传统影视行业有其固有的商业模式。

在这个模式中，电影的制作成本通常很高，需投资数百万到数亿不等的电影制作基金。

然后，大量基金通常会被用来招募优秀演员和团队，并进行制作、宣传、推广、发行和营销。

在传统模式中，影片的艺术性不仅要得到保证，还要广受欢迎，才能从中获益。

由于这种商业模式的特点，由于利润分配的时间和方式，导致业内存在着动态平衡和固定利润的固有模式。

总体来说，这种商业模式已经运转了多年，也已经产生了众多伟大的电影作品。

但是，随着电影制作技术的进步和市场竞争的加剧，传统模式已经到了瓶颈。

某些颠覆行业的事件（比如，疫情、在线文化媒介、互联网直播、OTA在线购买电影等）已经冲击着这个被认为保守的行业，让影视制片人和小组无法坚持原来的制作方式。

这使得业内人士开始着手尝试实现新模式的建立，以适应新形势的影视制作和消费习惯。

二、当代影视行业的新商业模式分析1. 视频网站模式除传统电影院放映外，网络视频直播已成为影视行业的重要模式。

内容生产人可以上传和分享不同类型的影片。

视频网站比如优酷、腾讯视频、爱奇艺等，每年都会投入一部分资金作为创作基金，通过招募和资助新演员，制作新短片和影片、从而实现生产和宣传。

在这种模式下，营销由网站负责。

他们通过多种方式（如专注事件、悬疑推断、专题剖析、内容社交等）来吸引观众。

影片生产人也必须学习如何为在线社交拍摄，以及如何不断吸引粉丝。

此外，网络视频直播平台拥有更广泛的观众，可以扫描不同的收费模式，从订阅和广告费用赚取利润。

2. 手机和社交媒体模式手游和社交媒体也已经渗透到了影视产业中。

例如，《詹姆斯1》手游就是根据NBA传奇詹姆斯·哈登的人物性格和金钱游戏等创作的。