论两宋山水画之特点及代表
两宋绘画是中国美术史上的高峰时期,人物、山水、花鸟画确立了中国绘画的审美规范,建构了独特的绘画符号,对后世产生深远的影响。
而当我们谈论两宋绘画时，不能忽视的话题是北宋画院，以及两宋的山水画。
画院原指中国古代宫廷中掌管绘画的官署，其职能是根据皇家需要绘制各种图画等，最早设立画院始于五代，而其盛兴就在于两宋。画院的发达在一定程度上也促进了两宋绘画的繁荣。随着北宋王朝的建立，洛阳，开封等地成为了画家云集及创作最为活跃的地区。而此时的山水画也在五代的基础上不断发展，在继承的同时开始着力于展现关洛一带大自然胸围开阔的景象。而在于北宋前期，以李成，范宽最为基础，他们与五代时期关仝并成为最具影响力的“三家山水”。
李成，由于战乱，举家迁至山东营丘。而也正是齐鲁大地的自然环境给了他新鲜而深切的感受，也正是这样的感受也使得其在技法形式上上形成了自己的特色。李成擅长寒林平远之境，其画作“气象萧疏，烟林清旷，豪锋颖脱，墨法精微”，自成一格。《晴峦萧寺图》《读碑窠石图》也成为李成的代表作。其《晴峦萧寺图》分为远近中三阶段构图，以主峰为中心，画面峰峦叠嶂，构成深远空间。
北宋另一山水画代表性人物，范宽。范宽此人嗜酒好道，但性情温和。由于其长期居住于终南山和太华山之中，对于山中林麓，峡谷等具有深厚的感情和独到的理解。他将领略到的山川之趣和其对山川的感情表现于画作之上，“山川传神”。范宽的画作构图严谨，完整。气势逼人。其《溪山行旅图》堪称古代山水画的典范之作。正中的雄峻大山占据了全画的三分之二。给人以鲜明的印象；一泻千里的瀑布，潺潺的溪水以及山路上驴队行旅，极其生动的真实的表现出北方山川的壮美。范宽的另一代表作《临流独坐图》也是极具其跟人风格。范宽还以画雪而著称，《雪景寒林图》《雪山萧寺图》都可以称为其画雪的代表之作。
到了北宋中期，出现了“文人墨戏”之风的影响。到了徽宗时期又有一个新的山水画派异军突起，即所谓“米点山水”。所谓“米点山水”，在绘画中多借鉴董源画法，多用水墨点染，不拘形色，充分发挥墨色晕染的效果，有含蓄空朦之韵，“信笔为之，多以烟云掩映树林，意似便已。”这一画风与之前写真传神的描绘山川事物不尽相同，从而也开创了文人画的新局面。其代表人物，米元章，米友仁。米友仁较为著名的画作有《潇湘奇观图》《云山的意图》
北宋后期，宫廷绘画再度繁荣，也使得在在唐末日渐沉寂的青绿山水重放光芒。一些山水画家致力于青绿山水，创造出适用于宫廷欣赏趣味的青绿山水画，也使得青绿山水画进入了成熟发展时期。其著名的代表人物有，王希孟，赵伯驹等。
王希孟是由皇家画院所培养出的学生，拥有较高的学识和艺术天赋。
其不朽的青绿山水画《千里江山图卷》体现了北宋青绿山水画的巅峰。
该画作在构图的周密，用笔的精密，，色彩的浓艳方面，较之隋唐都逊色了一大步，形成了自己与之不同的独特风格。另一代表人物，赵伯驹，是宋朝宗室，其代表作《江山秋色图》，笔法秀劲工致，用青绿作色。而其兄赵伯骕也是一位著名的山水画高手，代表作有《万松金阙图卷》。
南宋南迁后，政局不稳。但绘画艺术的繁荣仍不亚于北宋。但由于政治上的变迁，和画家生活地区的由北向南，使南宋的绘画艺术从内容到风格都有了新的变化。这也产生了新风格的新的代表人物他们是，李唐，刘松年，马远，夏圭。这四人也被称为“南宋四家”。
李唐，可以被称为是北宋院体风格向南宋院体风格过渡性画家。生长在中原，也使得其早期风格还没有脱离北宋山水画的传统风貌。《万壑松风图》是李唐的传世名作之一，而最能代表其晚期山水画风格的作品莫过于《清溪渔隐图卷》构图上不是让出天地表现远景和全貌。
而是顶天立地，采取近景的一角，这些特点都起到了所谓“开派”的作用。
刘松年，其山水人物画在院画中堪称绝品，也擅长界画。刘所在的时代正处于宋金势力对质较稳定时期，社会矛盾有所缓和。刘的画作受李唐影响，变雄健为典雅，多描写西湖风光，以及贵族雅士的生活。
画风强劲简率中显得精细秀润。《四景山水图》使其优秀的代表作。
马远，出身绘画世家，在山水，人物，花鸟各方面都具有极高的水平。其作品往往是一边半角的构图，让空白传达出意境。在用笔上也继承了李唐的画风，但也有所发展。其代表作《踏歌图》《水图》等有故宫博物院所收藏。
夏圭，可以说，李唐作为一个风格过渡性画家对于后世的影响是极为深远的。夏圭与马远的山水都学习李唐，属于水墨苍劲一派。但当我们去比较二人的艺术特点是，我们不难发现，两人之间还是存在差别的。夏圭对于水墨技法的掌握要长于马远，更为精细。他既能做小作品还可以绘制长卷。《山水十二景》《长江万里图》《溪山清远图》都可谓其长卷精品。
通过如此多的了解，我们不难发现，两宋时期山水绘画已经成为整个美术史所不容忽略的一段，它确立了中国绘画的审美规范,建构了独特的绘画符号,对后世产生深远的影响。时至今日，当我们谈论中国传统文化时，山水绘画一定不会是我们所忽略的段落。
可以说，传统的绘画是外界认识和了解传统文化的一扇窗口，而随着近些年中国美术教育的变革，越来越多的人愿意去追逐西方绘画。
但殊不知我们忽略了，越是民族的，越是世界的这一真理。无论我们怎样去学习西方绘画，我们的血也永远是华夏血，西方我们是无法学入骨髓。与其这般，何不如我们坚持本我，去发展和创造自己的传统文化。
随着中国的不断发展，中国元素也日益出现在各大场合。旗袍等也成为众多好莱坞女星所追逐的对象。对于本民族的文化，我们不仅要坚持，更要发展。正可谓取其精华，去其糟粕。
作为一名动画专业的学生，对于传统文化的敏感程度绝不亚于任何人，当我们在欣赏着迪士尼，皮克斯，风影的动画作品时，我们的心里也确实有那么一丝波动，究竟何时我们才能做出属于自己的动画，属于自己的文化产业。之
前曾有幸参加了一个关于动画的讲座，主讲老师是一家动画公司亚太区的执行总裁。当我们谈论到关于中国美术片时，这位老师唯独提到了两宋山水画风格的《山水情》当时他只用了一个“不可思议”来形容。的确，当一个看惯了西方色彩艺术的人突然看到了一个全篇只有黑白，且极度写意但却讲故事讲述的完完整的影片时，“不可思议”这样的言语是在不足为奇。而在这个故事的背后，又不得不引发我们的思考，为什么一个八十年代的作品可以打动一个九十年代的读者，而二十一世纪的作品却被无数人嗤之以鼻。
是历史的倒退？我想应该不是，更多的应该是我们的价值取向出现了偏移。结果的最后却是东施效颦，学的不伦不类。
在对于两宋山水画的研究让我们更加感受到了传统文化的美丽，希望自今以后，越来越多的人认识和发掘传统文化，以传统文化为傲。
艺设11—4丁怡伟1105841012012年1月5日星期四
