录音艺术期末作业要求

《数字音乐制作3-电子音乐制作》教学大纲一、课程基本信息授课对象：录音艺术（电子音乐制作方向）/音乐学开课学期：第四学期学分/学时：4/64先修课程：数字音乐制作1，2、基本乐理、视唱练耳、和声学、乐器法与配器教学方式：采用理论讲授和实践编曲相结合的方式考核方式：考查（课程作品）课程简介：数字音乐制作3-电子音乐制作是音乐学（音乐编辑方向）与录音艺术专业（电子音乐制作方向）本科学生的主干专业课，具有时代性和学科交叉性。

本课程主要教学内容包括利用计算机MIDI与音频技术制作商用音乐相关的作曲与配器法则、电子舞曲的制作、实验性电子音乐的制作等。

旨在提高学生的计算机应用作曲配器水平，激发学生的音乐创造性思维。

它是一门实践性很强的课程，通过欣赏、剖析和模仿来提高学生自身制作水平。

二、课程教学目的和要求1．进一步熟练操作数字音频音乐工作站类软件平台，进一步学习软件合成器音源、采样音色的使用，学习音频素材与LOOP素材的编辑使用。

2．进一步提高学生音乐作曲理论水平和实用创作能力。

3．培养学生对当代商用音乐创作和制作方法的感知力，能够作出相应中等水平以上的各类商用纯音乐（包括电子舞曲）。

三、教学内容与学时分配四、作业、实践环节1．本课程原则上安排32课时进行实践操作2．在教学过程中，除课上讲授外，还需学生在课上配合所讲操作当场完成一些小练习以达到巩固和熟练操作流程的目的。

3．本课程按章节安排作业2－3次，由教师对学生进行逐个辅导和评分，作为平时成绩的参考。

五、建议教材[1] 《计算机应用作曲》庄曜著清华大学出版社 2012.2.[1] 中国音色在线编著.电脑音乐—MIDI交响乐配器法.北京：清华大学出版社，2006.7.[2] 牟洪编著.管弦乐队配器法.北京：人民音乐出版社，1999.5.[3] 浩海工作室编著.BAND-IN-A-BOX智能作曲速成.湖南文艺出版社，2006.[4] 庄曜著.计算机应用作曲.北京：清华大学出版社，2012.2.执笔人：冯曦教研室主任签字：肖俊珍二级学院院长签字：。

《纪录片创作》课程标准一、课程基本信息二、课程性质与定位纪录片创作在广播电视新闻专业的教学大纲中，是作为专业主干课设置，属于专业必修课。

纪录片创作能够使学生认识和掌握纪录片创作的方法和规律，并结合作业练习，能够培养学生掌握有关纪录片编导的技能和方法。

纪录片创作对于培养学生具有敏锐的观察能力和运用电视手段表达思想感情的能力起着非常的作用。

通过对纪录片历史的介绍、作品的分析等各方面内容的讲授，来把握纪录片的主要特点，让学生对纪录片有全面的了解之后，能把理解掌握的相关经验和运用到实际纪录片拍摄与创作当中，这门专业课程要求学生掌握纪录片拍摄具体的一些技巧、规律，并且希望学生从更深层次上来理解和把握视听语言的纪录特点。

三、课程目标1.知识目标：通过学习纪录片创作课程，提高学生的纪录片素养，能够欣赏纪录片并初步具备摄制纪录片的能力。

2.能力目标：课程要求学生具备在纪录片制作各阶段的编导工作能力，以及纪录片导演构思的产生与体现。

课程要求学生能够深入掌握纪录片编导艺术创作技能与理论。

课程与具体创作实践相结合。

学生结成小组，在规定时间里制作一部纪录短片，并承担导演、摄像、编辑、录音主要职位。

3.素质目标：通过世界纪录电影历史上代表性大师与作品的学习，学生要了解纪录电影美学传统的演变轨迹，比较当代中外纪录片的发展与创作观念，并通过创作实践体验纪录片美学观念的差异。

四、主要内容和要求第一编总论第一章纪录片的范畴与属性【目的要求】（1）了解纪录片的属性与范畴；（2）了解纪录片的社会功能；（3）掌握纪录片的民族性与国际性关系。

【教学设计建议】本章为概论课内容，强调学生对于纪录片节目的认知和了解，通过对一些纪录片片段的播放，了解纪录片的特点及其属性。

【讲授内容】（1）从电影母体到电视节目（2）艺术形态——内涵与外延（3）影像本性与社会功能【自学内容】根据图书馆资料查阅，明确纪录片的起源及源流，以及纪录片在中国的发展。

第二章纪录片学派及创作方法演变【目的要求】（1）了解纪录片学派的基本特点；（2）掌握纪录片主要学派的历史作用与局限。

《电子音乐与声音艺术概论》课程教学大纲一、教师或教学团队信息二、课程基本信息课程名称（中文）：电子音乐与声音艺术概论课程名称（英文）：Electronic music and sonic arts课程类别：□通识必修课□通识选修课□专业必修课■专业方向课□专业拓展课□实践性环节课程性质：□学术知识性■方法技能性□研究探索性□实践体验性课程代码：0630078周学时： 2 总学时：64 学分: 4先修课程：作曲基础、应用作曲技术理论、MIDI技术与应用、音乐音响与电子音乐设计、录音技术，以及相关的音乐基础理论类课程授课对象：录音艺术三、课程简介本课程是录音艺术专业本科三年级的专业课程之一，是本专业音乐创作类教学序列的重要环节。

本课程作为本专业创作类课程的进一步补充和深化，为学生在传统的基础上认识和理解现当代音乐提供平台，同时也为学生进行相关的创作积累，也为毕业设计和论文写作提供素材和资料。

通过本课程的学习，使学生分别从了解历史、技术、观念、代表性艺术家和作品等角度认识电子音乐与声音艺术的范畴。

并按不同的音乐（声音）艺术流派和创作手法进行独立原创。

成为一门集概论、专题讲解、创作实践于一体的课程。

四、课程目标本课程目标旨在使学生掌握基本的电子音乐构思和创作手法，并能够熟练地创作、制作相关类型的作品并撰写制作报告。

从知识掌握层面需基本了解和熟悉20世纪以来各种音乐流派、潮流和一些重要的概念、作品和历史事件。

每学期至少提交一首完整的原创作品及设计报告，并付诸制作、演出及录音。

优秀的作品可推荐作为系音乐会的演出作品。

五、教学内容与进度安排*第一学期第一章沙费尔《音响分类法》1. 课时数6课时2. 讲授内容或训练技能，重点、难点沙费尔《音响分类法》概述，用《音响分类法》分析声音素材。

关键点：三种分类维度、复杂音响形态的分辨和相互关系，分析单一声音素材，分类及比较；分析综合性声音素材，并从作品中寻找声音素材原型。

《曲式与作品分析》教学大纲一、课程基本信息授课对象：音乐学、录音艺术开课学期：三学分/学时：2/32先修课程：乐理、和声学基础教学方式：理论讲授与实际作品分析相结合考核方式：考试（笔试）课程简介：曲式与作品分析1是音乐编导、音乐经理人、流行音乐表演、音响导演、音响工程专业的专业核心课。

这门课程主要讲授音乐作品的整体结构布局原理及表现意义，通过典型结构的作品案例分析，掌握乐汇、乐节、乐句、乐段等基本结构划分的标准与方法，并进一步以实际经典作品为例讲解一部曲式、单二部曲式、单三部曲式的结构原理及其作用，该门课程还将融合音乐史学、音乐美学等多学科知识，将作品结构与音乐表现手法有机相融。

二、课程教学目的和要求该门课程通过分析经典音乐作品为音乐编导、音乐经理人、流行音乐表演、音响导演、音响工程专业的学生提供一条学习音乐知识和初步作曲技术，系统接触高雅艺术的途径。

该门课程的教学目的和要求在于使学生掌握音乐作品中曲式结构及其特征，了解音乐发展的规律，增强理解作品内容和分析作品的能力，能对中小型音乐作品进行初步的较为科学的研究和评论，并实际指导自身的演奏或演唱。

三、教学内容与学时分配1、在教学过程中，除课上讲解、随堂练习外，学生每周均需在课下完成一至两篇音乐作品分析，作业由三部分构成：一谱面标记；二结构图示；三文字表述。

2、复习、记忆课上讲授内容，预习新课。

五、建议教材[1] 茅原，庄曜．曲式与作品分析．北京：人民音乐出版社，2007.[1] 吴祖强.曲式与作品分析.北京：人民音乐出版社，[2] 斯波索宾著，张洪模译.曲式学，上海：上海音乐出版社[3] 斯克列勃科夫著，顾连理、吴佩华、汪启璋译. 音乐作品分析. 上海：上海文艺出版社[4] 彭志敏. 音乐分析基础教程. 北京：人民音乐出版社[5] 高为杰. 曲式分析基础教程. 北京：高等教育出版社，2006.[6] 张肖虎. 音乐的结构及作品分析. 北京：人民教育出版社执笔人：潘洁教研室主任签字：肖俊珍二级学院院长签字：。