日本恐怖电影分析
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太平洋幽灵电影观后感《太平洋幽灵》是一部让人在恐怖和惊悚中找到乐趣的电影。
这部电影是日本导演小泽征尔的作品,以太平洋上的幽灵故事为背景,将观众带入了一个意想不到的恐怖世界。
我观看这部电影后,深受其吸引,被剧情和特效所震撼,同时也对电影中所揭示的人性和社会问题有了更深一层的思考。
电影的情节发生在一个小岛上,岛上有一个被称为“幽灵岛”的地方,据传说这个岛上有很多幽灵和恶魔。
岛上的居民从小就被警告不要接近那个岛,但是主人公却勇敢地冒险去探索幽灵岛,并且发现了一些令人毛骨悚然的事情。
电影通过幽灵和恶魔的形象,向观众展现了人类内心深处的恐惧和恶意。
幽灵和恶魔在电影中是无形的,但它们的存在却使人们感到无处可逃。
这种恐惧感让人不禁思考:人们内心的恶意是否会让他们变成现实中的幽灵和恶魔呢?电影通过幽灵岛上发生的一系列事件,揭示了人性的黑暗面。
电影中的角色扮演也是一大亮点。
主人公是一个普通的年轻人,他有着无尽的好奇心和勇气。
尽管他面临着巨大的危险,但他并没有止步不前。
他的坚持和勇气给了观众很大的启示:要勇敢追求自己的梦想,即使面临困难和阻碍,也要坚持不懈。
电影中的特效也非常精彩。
幽灵和恶魔的形象通过特效制作得栩栩如生,令人印象深刻。
特效不仅让观众身临其境地感受到恐怖的氛围,也让观众对幽灵和恶魔的存在感到更加真实。
特效的精湛程度充分展示了电影工业的发展和创新。
除了恐怖和惊悚,电影还揭示了一些社会问题。
例如,电影中的居民被警告不要去幽灵岛,但他们还是好奇心驱使下去探索了。
这反映了人类的好奇心和对未知事物的探索欲望。
然而,好奇心也可能导致人们陷入危险之中,这时人们该如何抉择呢?电影中的角色在无处可逃的情况下,作出了各种不同的选择,这真实地反映了人们在困境中可能面临的道德和伦理困境。
另外,电影还涉及了家庭和友情的问题。
主人公的家庭背景复杂,他在电影中面临了与家人和朋友之间的冲突。
这使我想到了现实中的家庭和友情关系,有时候在追寻自己的梦想的过程中,我们可能会与亲人和朋友产生不和。
金币灰黄观后感【原创版2篇】篇1 目录一、背景概述1.金币灰黄是一部由日本导演深作欣二执导的电影。
2.该电影于1983年上映,讲述了一个发生在二战期间的真实故事。
3.电影获得多项国际奖项,包括日本电影学院奖和英国电影学院奖。
二、深入分析1.金币灰黄通过一个普通日本士兵的视角,揭示了战争的残酷和无情。
2.电影中的角色形象鲜明,士兵们经历了从期待到失望,再到绝望的转变。
3.深作欣二的导演手法独特,通过黑白交替、缓慢的镜头和音乐,呈现了战争的压抑氛围。
三、个人观点1.金币灰黄是一部非常震撼人心的电影,展现了战争的恐怖和荒谬。
2.电影中的演员表现出色,特别是饰演士兵的演员表现得非常真实。
3.该电影对战争的反思和对于人性的探讨,值得观众深思。
篇1正文金币灰黄是一部由日本导演深作欣二执导的电影,于1983年上映。
该电影讲述了一个发生在二战期间的真实故事,获得多项国际奖项,包括日本电影学院奖和英国电影学院奖。
金币灰黄通过一个普通日本士兵的视角,揭示了战争的残酷和无情。
电影中的角色形象鲜明,士兵们经历了从期待到失望,再到绝望的转变。
深作欣二的导演手法独特,通过黑白交替、缓慢的镜头和音乐,呈现了战争的压抑氛围。
金币灰黄是一部非常震撼人心的电影,展现了战争的恐怖和荒谬。
电影中的演员表现出色,特别是饰演士兵的演员表现得非常真实。
篇2 目录一、引言1.简介金币灰黄这部电影。
2.描述电影主要情节。
3.表达观后感的几个主题。
二、主题1:勇气与成长1.描述电影中的主要角色们如何在生活中展现勇气和成长。
2.分析这些主题在电影中的表现和重要性。
3.指出这些主题如何激发观众的情感共鸣。
三、主题2:人性与家庭1.分析电影中的人性主题,包括爱、友情、亲情等。
2.描述电影如何通过这些主题展示人性的多样性。
3.分析电影中家庭角色对主人公的影响和塑造。
四、主题3:历史与文化1.描述电影中的历史和文化元素,如中国传统文化、战争等。
2.分析这些元素如何影响电影故事情节和人物塑造。
《贞子》恐怖与鬼怪的恐惧之旅电影一开场,阴森的音乐和昏暗的画面立刻将观众带入了一个充满恐怖氛围的世界。
《贞子》作为一部经典的恐怖片,以其惊悚的情节和恐怖的画面效果,成功地引发了观众内心深处的恐惧与不安。
本片通过讲述一个鬼怪的故事,揭示了人类对于未知和死亡的恐惧,以及人与鬼怪之间的纠缠与交织。
电影中,贞子作为一个鬼怪形象的代表,展现了人们对于死亡的恐惧。
贞子的形象被塑造得极其可怕,她长发披肩,脸色苍白,眼神阴森,整个形象给人一种恐怖的感觉。
她的出现总是伴随着阴雨天气和阴森的音乐,让观众感受到了死亡的气息。
贞子是一个无法被击败的存在,她通过电视画面进入人们的生活,无处不在。
这种无所逃避的感觉让观众感受到了死亡的威胁,引发了内心深处的恐惧。
除了对死亡的恐惧,电影还揭示了人类对于未知的恐惧。
贞子作为一个鬼怪,她的出现和行为都无法被解释和理解,这让人们感到无所适从。
电影中的主人公们不断尝试寻找贞子的真相,但却陷入了一个迷宫般的循环中。
他们被恐惧所笼罩,无法逃脱。
这种对未知的恐惧让人们感到无助和绝望,也反映了人类对于无法理解和掌控的事物的恐惧。
此外,电影还通过贞子与人类之间的纠缠与交织,探讨了人与鬼怪之间的关系。
贞子是一个曾经受到伤害和不公正对待的女孩,她的怨念和愤怒使她成为了一个鬼怪。
电影中的人物们被贞子缠绕,他们无法摆脱贞子的阴影。
这种纠缠和交织让人们思考人与鬼怪之间的关系,以及人类对于自身行为所产生的后果的责任。
总的来说,电影《贞子》成功地通过恐怖的情节和恐怖的画面效果,引发了观众内心深处的恐惧与不安。
贞子作为一个鬼怪形象的代表,展现了人们对于死亡和未知的恐惧,以及人与鬼怪之间的纠缠与交织。
通过这种恐怖的形式,电影探讨了人类对于死亡和未知的恐惧,以及人与鬼怪之间的关系。
观众在观影过程中,不仅仅是体验了恐怖和惊悚,更是思考了人类的内心世界和人与鬼怪之间的纠葛。
这使得《贞子》成为了一部具有深度和内涵的恐怖电影作品。
关于日本恐怖片类型特征探讨作者:毛春晖来源:《卫星电视与宽带多媒体》2020年第05期【摘要】日本恐怖片的叙事,带有明显的日本民族化的特征。
日本的恐怖片时常所拍摄的是恐怖片的亚类型:鬼片。
日本恐怖片的类型特征非常鲜明,从人物性格塑造、角色选择、剧情构成上都有非常鲜明的特征。
日本的恐怖电影的剧本,类型模式特征鲜明。
日本的恐怖电影叙事,往往以介绍某一个诅咒是什么样,会怎样蔓延开,怎样开始的。
【关键词】叙事;无差别诅咒;电话铃1. 日本恐怖片叙事特征日本恐怖片的叙事,带有明显的日本民族化的特征。
日本的恐怖片時常所拍摄的是恐怖片的亚类型:鬼片。
日本恐怖片的类型特征非常鲜明,从人物性格塑造、角色选择、剧情构成上都有非常鲜明的特征。
1.1 人物设置具有鲜明的功能性日本的恐怖片中,最重要的元素就是鬼。
鬼的形象具有鲜明的特征,绝大多数情况下,日本恐怖片中的鬼都是女鬼。
这些女鬼都具有相似的外形特征,例如:长长的秀发,穿着一袭白色宽松的连衣裙,有着大大的眼睛,生前都长得十分的可爱,都是未成年的小女孩。
这些女鬼,都是剧中人物致死或是遭受诅咒的根本,主角需要来对女鬼悲惨的身世慢慢的进行寻找,以找到破除诅咒的办法。
女鬼,在日本恐怖电影中,是这个恐怖的根本,但是却不能使得恐怖结束。
例如,在电影《午夜凶铃》之中,女记者浅川和她的前夫高山,通过调查,找到了贞子的尸体,也找到了贞子的死因。
只有浅川是解除掉了诅咒,高山的诅咒并没有因此消除,所以因贞子的诅咒而死。
日本恐怖片中的女鬼,通常具有能够得到观众同情的极度悲惨的身世,能够处于被理解之中。
通常情况下,日本的恐怖片会设置一男一女对死亡事件进行调查。
这一男一女不是男女朋友,就是曾今有过一段感情。
如电影《鬼来电3》中,艾米丽与吉奴两个人为男女朋友关系。
在修学旅途之中,接二连三的出现同学接到预告电话而死的事故。
艾米丽认为根源在于自己的朋友明日香,而吉奴则提出预告死亡电话由来已久,所以两个人便去进行调查。
解读日本恐怖电影中的女性形象作者:药丹华来源:《声屏世界》 2015年第5期药丹华摘要:日本恐怖电影在近代得到了飞速发展,受本土传统文化的影响和民族意识形态的影响,日本的恐怖片独具特色,尤以其中惯用的女性形象影响了世界范围内的一大批类型片。
本文试图通过对日本传统文化现象的研究,进一步解读这些恐怖电影中女性形象的文化内涵。
关键词:日本恐怖电影女性形象20世纪90年代以来,日本的恐怖片以其精良的制作、独特的视角及丰厚的文化蕴含,在世界范围内处于领先地位,许多经典之作产生于此阶段。
继1998年日本导演中田秀夫执导的《午夜凶铃》之后,诞生了《鬼娃娃花子》《富江》《咒怨》等一系列优秀的类型片。
从此,日本恐怖片奠定了与欧美、港台、泰国、韩国等国家类型片风格迥异的世界影坛的独特地位。
日本恐怖电影发展的文化溯源日本传统信仰中的恐怖元素——御灵。
“御灵”是日本的一种传统信仰,是指人们相信在现世中含恨死去的人的灵魂,会在来世化作冤魂,带给人类灾祸和疾病。
因此,日本人们祭奉“御灵”,以期能够避免灾祸。
在日本的文化发展史上,“御灵复仇”这一主题曾被反复使用,可以说这一主题深刻地烙在日本传统文化中,并被各个时代反复书写。
古代因为受人迫害有女子死于非命,于是民间群众就会在心理上期望女子死后能够拥有强大的力量来对抗邪恶势力。
由于受这种传统信仰的影响,日本恐怖电影就出现了拥有强大力量的女性形象。
日本传统文化的双重性——“菊”与“刀”。
日本的传统文化深刻地印证了“菊与刀”的特质:“日本人生性极其好斗而又非常温和、黩武而又爱美、倨傲自尊而又彬彬有礼、顽梗不化而又柔弱善变、驯服而又不愿受人摆布、忠贞而又易于叛变、勇敢而又怯懦、保守而又十分欢迎新的生活方式。
”这种文化的双重性在日本的恐怖影片中有着全面的体现,导演们在片中角色构建方面,将人性的极恶与人性的纯善完美地融为一体。
如《午夜凶铃》以开放式的结尾而大获成功,片中将录像带复制给别人而破除自身诅咒的自救方式其实带有很强的隐喻性,它暗示了日本文化中“刀”的矛盾一方,即人性本恶,以对他人的毁灭来成全个体的存在,而这种自私的人性本能还会无限的被延续下去。
日本“鬼”文化与恐怖电影对日本文化有兴趣的人往往会注意到大和民族对“鬼”这一概念所特有的执著。
从日本传统的明治前期的自然童谣,如《通りゃんせ》、《はしぞろえ》;到享有“东方恐怖电影典范”的称号的日式恐怖电影,如《鬼水怪谈》、《咒怨》等等,无一不透露着出日本独有的“鬼”文化情节。
那么日本的“鬼”文化究竟有着怎样的特色与夺人眼球之处?日式的恐怖电影又有着哪些独特的表现手法呢?在很大程度上,日本民族对死亡美学有着独到的见解和迷恋。
具体往往表现在一些具有日本特色的“和”情结上,比如日本武士所遵从的武士道精神中的剖腹文化,比如日本的国花——樱花。
在很多时候,日本民族往往给人一种沉重的、强烈的压抑感。
日本武士相信人的灵魂是宿于肚腹中的,因此,武士便在有必要将自己的灵魂向外展示的时候,采取剖腹以示众人的方法和仪式。
武士的剖腹分为很多种:自刃、自裁、战争失败;引责、对过失承担责任;谏死,为了劝谏主君(如平手政秀);殉死,比主君先行踏上死途;追腹、义腹,为了尽士道义理;论腹,为了树立名声;商腹,为了给家族和子孙带来恩惠;诘腹、无念腹,痛饮悔恨之泪的剖腹;愤腹,愤慨于无实之罪的剖腹,等等。
(引用:覃晶,王秀银的《对中日两国鬼文化的对比和分析》第2.3小节)(引用:百度文库)不得不承认这种“自杀式攻击”的精神多少影响了美国预见到“珍珠港”事件的可能。
由此可见,日本推崇的是一种“无我”的集体主义精神。
一种:“大和”的“和”,“强迫”式地从小灌输无谓个体的思想。
加之“岛国性”的特点使日本民族成为高度不确定性规避的国家。
从众,向集体靠拢,将弱小的力量集结以抵御外界的威胁。
这也是日本人喜欢樱花的理由之一—要么无花,否则便一齐盛开,一同凋零。
但是事实上这种“从众性”在长时间的违背人“展示自我”的本性,或是个人观点与社会主流相悖时,给个体带来的精神折磨足以使人接近崩溃边缘。
因此人们需要一个发泄的空间。
“鬼”的感念便逐渐形成与人们的意识里。
2014年日本恐怖片《咒怨:终结的开始》BD日语中字◎译名咒怨:终结的开始◎片名呪怨終わりの始まり/Ju-on: The Beginning of the End◎年代2014◎地区日本◎类别恐怖◎语言日语◎字幕中文字幕◎上映日期2014-06-28(日本)◎iMDB评分 5.8/10 from 114 users◎视频尺寸1280 x 720◎文件大小1CD 0.94G◎片长91分钟◎导演落合正幸◎主演佐佐木希小林颯青柳翔トリンドル玲奈金澤美穂高橋春織黒島結菜◎简介临时受命担任某小学三年级班主任的生野结衣(佐佐木希饰),决定去拒绝登校的问题儿童佐伯俊雄(小林飒饰)家做家访。
谁知在家访日之后,结衣身边便接二连三发生常理无法解释的怪事。
担心结衣的状况,她的男友宮越直人(青柳翔饰)针对佐伯家这所住宅的过去展开调查。
于是,最恐怖血腥的事实呈现在他的面前。
14年前,佐伯家男主人刚雄(绯田康人饰)残忍杀害了妻子伽椰子(最所美咲饰)和年仅六岁的儿子俊雄,其本人事后也惨死街头。
佐伯家的悲剧并未就此结束,从此以后无论是随之搬入这栋房子的新主人,还是对灵异事件抱有浓厚兴趣而贸然闯入的高中女生,全部遭遇或者死亡或者失踪的厄运。
噩梦仍在继续,而这一次,意外踏入佐伯家的结衣成为了下一个被诅咒的对象…◎花絮•本片在日本122块银幕上公映,首周初登场排名第六位,观众满意度排名第五位。
并在韩国、印度等14个国家和地区上映。
•影片主题歌《当祈祷化作言语时(祈りが言葉に変わる頃)》由著名歌姬鬼束千寻演唱,千寻表示希望能和佐佐木希一起演《咒怨》的续集。
•首次出演恐怖片的佐佐木希既兴奋又紧张,因为有不少在小空间内的激烈戏份,所以拍摄下来全身都是撞过后的淤青,她事后也开始出入健身房,下定决心好好锻炼身体。
•首映式上,工作人员突然推上来一个箱子,接着惨白恐怖的伽椰子从里面钻出来,吓得佐佐木希当即跑到了台下。
紧跟着全场黑灯,俊雄也尾随入场,还朝着佐佐木希喊“妈妈”。
简略阐述日本恐怖片的历史发展与美学特色,并据此将日本恐怖片粗分为三类:
怪谈片
形成于战前并于五十年代后期至六十年代臻于全盛,至七十年代趋于消亡。
此类影片以日本传统的怪谈(故事)为剧情蓝本,将歌舞伎能剧美学融入电影。
其情节模式或较为单一,这恰使其摆脱了叙事铺陈的束缚,而致力于古典美感的场面调度与视觉营造,甚而追求那种幽玄的意境。
过渡时期
成于五十年代,并往往以英美恐怖片为原型或从中汲取灵感。
(二战时期欧美多数国家的电影在日本被禁)
怪兽片(无疑可以看到金刚的影响,但将其置于核战阴影下的日本,并从50年代盛行于美国的科幻恐怖片中汲取了不少类型元素)
吸血鬼电影(以万能恐怖与汉默恐怖片为原型)
酷刑电影(以江户时期德川幕府的刑罚为原型。
)
怪奇映画(改编自日本怪奇小说或推理小说,或以日本历史上的带传说色彩的真实事件为蓝本)
这一时期的日本恐怖片也逐渐变得色情(怪谈片同样如此甚至更甚),一如当时的欧洲的恐怖。
七十年代片场制式微后对于恐怖片的面貌有很大影响。
体现在地下电影开始冒头,最著者如冢本晋也的《铁男》.原有的酷刑电影也变得更阴暗,并逐渐与暴力片合流(形成我所谓的酷刑血腥电影),后者受70年代美国的血淋淋电影的影响。
这些似乎有些庞杂凌乱的发展趋势最终在90年代初催生出所谓的灵异电影。
日式惊悚
这一时期的日本恐怖片不再简单模仿西方,且表现出较高的同质性(相对2而言)
表现在制作层面,片场制的式微使得绝大多数作品难以获得高昂的预算,因而多为低成本电影或为电视,录像制作的类电影产品。
这对于其美学风格有很大影响,表现在手提,实景的运用(这两方面都非常重要),不少影片也表现出伪纪录片倾向(这种趋势在欧美恐怖片中也有,不过日本似乎更突出些)。
最重要的,此类影片在国内被冠名为心理恐怖--这其实不太准确,也未能与欧美早已有之的心理恐怖区分开来,但不管怎样,日式惊悚确实表现出一种区别于欧美乃至日本传统恐怖片的特色,这正是我试图在文中所详细分析的。
日本恐怖片不仅在商业上获得了巨大的成功,同时,以午夜凶铃、咒怨等为代表作的恐怖片无论从内容上、或是风格上、还有内在意识上都和世界恐怖片的总体氛围形成了鲜明的对照.
在这一批影片中,"灵异"这一题材频繁出现,具有独特的东方式恐怖,与西方同类的复仇题材的恐怖片相比,鬼魂复仇反映出了深刻的审美和文化差异,因此,御灵成为日本恐怖片与西方恐怖片相比最为独特的差异。
吸引要素
日本恐怖片:/frim/index5.html
女性主角
日本恐怖片中的主角多为女孩,她们既美丽又恐怖。
在表现出骇人的残忍和邪恶的同时,也有令人同情和惋惜的一面。
无论是贞子、花子或是恶灵,她们身上邪恶而恐怖的力量都源自人性深处的黑暗,源自心灵的不安宁与强烈的孤独感。
影片在恐怖的外表下呈现的是一个悲剧性的人物。
这种双重性因素正是日本恐怖片的关键元素之一。
《午夜凶铃2》中的莎玛拉就秉承了贞子的特质。
恐怖意象
日本恐怖片深得东方神秘主义的传统,恐怖不是来源于视觉刺激,而是来源于想像。
《午夜凶铃》系列、《鬼娃娃花子》等日本恐怖片中鬼怪的形象都是不确定的缥缈幻影,这种若即若离、若有若无的处理手法让观众的期待心理愈加浓厚,恐怖感水涨船高。
这体现了东方文化长于写意的一面,有浓郁的东方玄学色彩。
内敛气质
日本文化有内敛气质,寓动于静是日本恐怖片的一大特性。
日本版的《午夜凶铃》中没有好莱坞恐怖片中常见的血腥和暴力,黑白灰的基本色调、缓慢的节奏、平淡的对白,用日本文化中独有的沉稳与冷静来叙事,却步步为营地迎来让人屏住呼吸的至惊至恐。
它用一种相对原始的电影语言,突出表现了对意境的营造、悬念的铺垫,用影片节奏、光线、化妆和配乐来给观众营造一种从内至外的恐怖。
恐怖元素
日本恐怖片的道具都是日常用品,常常出现录像带、电话、头发、镜子、影子、水、废弃的建筑以及莫名其妙现身的东西。
真正的恐怖不是恶形恶状的鬼,而是一束冰冷的目光、一丝邪恶的微笑和某些你欲知未知的、带禁忌性质的隐秘。
中田秀夫在《午夜凶铃2》中,仍旧反复运用日常生活中的情景,如突发的电话声、没关的水龙头、自动打开的门等等。
时空观
日本恐怖片中常有的主题是人类如何在封闭的空间中招惹鬼灵。
撞鬼的空间往往幽闭如同荒岛,这种空间的处理方式明显是对岛国的暗喻。
由于日本时常受水害的侵扰,因此水被看作死亡的象征,“水”的意象也成为日本恐怖片中标志性的元素。
另外,时间也一直给日本人带来恐惧,尤其是当时间被注入讯息,变成历史之后。
这可以追溯至大正时期,大正天皇在位期间发生的关东大地震造成死伤无数,成为日本历史上的醒目坐标,由此产生的末日意识成了近代日本的恐怖源头。
《午夜凶铃2》为了拍出水的恐怖和末日感,就专门到一个荒岛取景。