浅论艺术的乌托邦功能
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艺术的重要功能艺术是人类创造和表达的一种形式,具有丰富多样的形式和表现方式。
它不仅仅是美的享受和感受,更具有深刻而重要的功能。
本文将探讨艺术的三个重要功能:审美享受、情感表达和社会反思。
一、审美享受艺术作品的首要功能是提供审美享受。
艺术作品通过其独特的形式和美学价值,赋予我们美的感悟和享受。
无论是绘画、音乐、戏剧还是文学作品,它们都具有独特的美感和审美价值,激发我们的情感和思考。
艺术作品的审美功能超越了物质世界的局限,通过视觉、听觉、口触和嗅觉等感官的刺激,使我们进入一个独特的情境和意境之中。
从饱含力量的音乐到富有表现力的绘画,艺术作品带给我们身心愉悦,让我们感受到生活的美好和无限可能。
二、情感表达艺术是一种情感表达的媒介,艺术家们通过不同的形式和创作方式,将他们内心深处的情感和思想传递给观众。
无论是忧伤的画作、动人的音乐还是感人的电影,艺术作品都能唤起观众内心的情感共鸣。
艺术家通过他们的作品,传达爱、恐惧、希望、忧郁等情感,使观众产生共鸣和情感交流。
艺术的情感表达功能让人们更深入地认识自己,理解他人的情感,并建立起人与人之间的情感联系。
三、社会反思艺术还具有社会反思的功能。
艺术家通过他们的作品反映社会的现实问题和人们的生活境遇。
艺术作品可以成为反映社会问题和社会变革的载体,引起人们对社会现象和价值观的思考和反思。
通过艺术的形式,艺术家可以表达对社会不公正、压迫和不合理的不满和批评,唤起人们对社会问题的关注和思考。
艺术作品的社会反思功能能够推动社会的积极变革和进步,激发人们对美好未来的追求。
总结艺术的重要功能不仅仅局限于审美享受,还包括情感表达和社会反思。
它通过独特的形式和创作方式,为人们提供美的享受,唤起人们的情感共鸣,并促使人们思考社会问题和社会变革。
无论是在个人层面还是社会层面,艺术都发挥着重要的作用,让我们更深刻地理解和感知这个世界。
让我们一同珍惜和推崇艺术的重要功能,将其融入到我们的日常生活中,体验其中的美与力量。
艺术的功能1古往今来丰富多彩无法穷尽的艺术作品存在的价值即在于它凝聚我们人类集体或个人的欢乐,忧愁悲伤喜悦焦虑和希望等情感,而成为于我们的日常生活和生存意义相联系的东西,因此会成为我们的需要。
一方面,我们把自己的种种内在需要和情感通过音乐舞蹈绘画文学等等艺术形式表达出来,所以我们可以在艺术中找到人类各种情感的表达;另一方面,我们也从这些凝聚这人类的内在需要和感情的艺术形式中观照和体验我们的情感和内在需要,从中使我们的感情得到宣泄和缓解,精神境界得到升华。
2 在我们的现实需要和满足之间都会有一定差距,我们都生活在需要与暂时满足的矛盾之中,我们需要一种方式来想想性的满足和实现我们的需要和愿望,以达到从心理上去超越现实的困境。
3艺术能把现实的那种复杂而痛苦的真实情感转化为优美的感性形象,这样对于表达者来说,真实的痛苦通过宣泄而得到缓解,对于接受者来说,现实的痛苦关系因为这种优美化的表达而成为了赏心悦目,提升精神境界的审美享受。
对于表达着来说,他的真实的痛苦或是快乐的种种情感也是因为这种有梅花的艺术表达得到世人的认同并获得了永恒的回旋。
第六七页艺术因素1深刻思想内涵2高超技巧艺术情感性1创作者表达情感2观赏者自身情感3人类普遍共有情感艺术:是凝结着艺术家高度的技巧和思想情感,具有一定象征意味的符号形式,他是艺术家按一定的的形式规则将复杂而痛苦的现实关系转化为优美化的感情形象的表达方音乐的象征性音乐是以流动的音响(乐音)和节奏而有机构成的听觉符号形式。
音乐以音响的流动性意义性和优美化为特征,与此相关,音乐又表现出时间性,象征性和非现实性的特点。
在所有的艺术类型中,相比较而言,音乐是最抽象的艺术,另一个抽象性特强的艺术形式是书法。
在音乐中,再现性的因素最少,在音乐的旋律中,我们极少能找到与现实中的事物直接相应的东西,音乐更多的是与人的感情,情绪心理感觉等心灵的东西相对应。
在音乐中那些对自然声响的再现性因素,如器乐模仿的雷鸣,风雨声,鸟鸣及动物的吼叫声等,在音乐中都不是音乐的主题,它往往只是音乐的某种特殊的需要,构成音乐主题的是音响(音乐家称之为乐音)的高低强弱,长短缓急所构成的一种流动的旋律,节奏而产生的和谐感。
乌托邦小说作为研究存在的艺术乌托邦小说,是一种描绘理想社会、探讨人类存在问题的文学形式。
它通过虚构的岛屿、王国或社会,反映了对现实世界的批判与思考,同时传达着作者对人类未来的展望。
本文将分析乌托邦小说作为研究存在的艺术,其重要性和意义体现在以下几个方面。
乌托邦小说的主题和思想内涵是十分丰富的。
它不仅仅社会的政治、经济、文化等方面的问题,更深入地探讨了人性的复杂性、人类对自由和幸福的追求以及个体与社会之间的关系等存在主义主题。
例如,在《桃源三生》中,作者通过对一个理想国的描绘,反映了人们对现实世界的不满和对美好未来的向往,同时也揭示了乌托邦背后的种种问题,如人的欲望、权力斗争等。
乌托邦小说对文学史的贡献也是不可忽视的。
它不仅丰富了文学作品的题材和表现手法,更为我们提供了一个审视现实社会的视角。
在乌托邦小说中,我们可以看到作者们将现实中的矛盾与冲突融入到虚构的社会背景中,通过理想的反照,突显出现实世界的不完美。
例如,乔治·奥威尔的《1984》就以其深刻的政治隐喻和极权主义批判而成为经典之作。
再次,乌托邦小说对当代社会的启示也是巨大的。
它通过对理想社会的描绘,为我们提供了一个思考人类存在和未来的参照系。
在现实生活中,我们可以从乌托邦小说中找到解决现实问题的线索,同时也可以反思当代社会的不公与不平等。
例如,詹妮弗·伊根的《未来百年》就通过对未来世界的设想,提醒我们要环境保护、政治民主等问题。
总之乌托邦小说作为研究存在的艺术,具有重要的意义和价值。
它不仅是文学史上的一个重要流派,更是我们认识和思考人类存在问题的独特方式。
通过乌托邦小说,我们可以从一个全新的角度审视现实世界,同时也可以积极寻求解决现实问题的方法。
希望未来的文学作品能够继续乌托邦小说的研究,不断拓展其内涵与外延,为人类的存在与发展提供更多有益的启示。
经典乌托邦小说通常表现出以下特点:它们描绘了美好的未来。
这些未来世界通常是一个高度发达、和谐、美好的社会,人类得以实现真正的平等和自由。
浅谈大学艺术教育的社会服务功能大学艺术教育是培养学生审美情趣和艺术素养的重要平台,同时也具有重要的社会服务功能。
艺术教育不仅仅是传授技巧和知识,更应该是培养学生的人文素养和社会责任感。
通过艺术教育,大学可以向社会传递正能量,推动文化传承,促进社会和谐发展。
大学艺术教育具有职业培训的功能。
随着社会经济的快速发展,艺术创意产业成为了各国经济的重要组成部分。
大学艺术教育为学生提供了专业的培训和知识,帮助他们成为各领域的专业人才。
通过专业的技能培训和实践经验的积累,学生可以在毕业后更好地融入社会,为文化产业和创意产业的发展做出贡献。
艺术教育可以促进文化传承和文化创新。
作为文化的传承者和创造者,艺术教育的重要任务之一是传承和发展民族传统文化,让学生了解和尊重自己的文化传统,同时也拓展国际视野,增强文化交流和对话。
大学艺术教育可以激发学生的创造力,引导他们进行创新探索,推动文化艺术的发展和进步,促进社会文化的多样性和繁荣。
艺术教育可以提高学生的综合素质和社会责任感。
艺术教育注重培养学生的审美情趣和创造力,引导学生发展良好的情感和心灵,提高人文素养和社会责任感。
通过艺术教育,学生可以更好地理解自己和他人,锻炼自己的审美能力和判断力,提升自我修养和社交能力,从而更好地适应社会和生活的需要。
艺术教育可以促进社会和谐发展。
艺术是传递美好的情感和理念的重要媒介,大学艺术教育可以通过学生的创作作品和社会实践活动传递积极向上的价值观念,推动社会和谐和进步。
艺术作品和文化活动可以促进社会的理解和融合,减少社会矛盾和冲突,促进人与人之间的互动和交流,为社会带来更多的美好和希望。
艺术的功能与社会的影响当我们谈论艺术时,很容易将其局限于美的表达和审美感受。
然而,艺术远不止于此,它在社会中扮演着多种角色并产生着深远的影响。
本文将探讨艺术在社会中的功能以及它对社会的影响。
首先,艺术作为一种表达和传递情感的媒介,帮助人们表达自己内心深处的情感和体验。
例如,绘画、音乐和舞蹈等艺术形式能够通过形象、声音和动作来传递情感,帮助人们更好地理解自己和他人。
当我们看到一幅优美的画作或听到一首动人的曲子时,我们会被艺术家的情感所打动,产生共鸣并得到启发。
这种情感的共鸣能够帮助社会建立起一种互相理解和共同体验的纽带,加强人际关系,促进社会和谐。
其次,艺术可以成为社会中的反思者和批判者,为社会揭示问题并探讨解决方案。
艺术家通过自己的创作来呈现社会现象和问题,以此激发观众的思考。
一幅政治性的画作、一部社会现实题材的电影或一首抗议歌曲,都有能力引起社会对特定问题的关注和讨论。
艺术作品不仅仅制造骚动,它们也能够引发真实的变革。
通过对社会的观察和批判,艺术家们能够帮助我们认识到问题的存在,并激励我们去寻找解决方案。
另外,艺术还具有教育的功能。
艺术作品可以通过其独特的形式和内容传达知识和价值观念。
例如,历史题材的戏剧和文学作品可以帮助人们理解并学习历史事件。
艺术还可以通过讲故事的方式教育人们关于道德、伦理和人性的种种问题。
通过艺术的教育功能,我们能够开拓我们的思维,培养创造力和想象力,推动我们成为更加全面和有见识的个体。
此外,艺术还能够促进文化交流和文化多样性的传播。
不同地区和国家的艺术形式和创作风格展示了人们的独特文化和价值观。
通过交流和欣赏不同文化的艺术作品,我们可以更好地理解他人,扩大我们的视野。
艺术的跨文化流动也能促进文化交融和全球化,帮助建立一个更加包容和多元的世界。
最后,艺术不仅仅在社会中发挥作用,社会也对艺术产生影响。
艺术家的创作受到社会和环境的影响,他们的作品往往是亲身经历和体验的反映。
此外,社会的价值观和审美观念也能够影响艺术的形式和内容。
艺术功用的特点
艺术功用的特点
艺术有着无与伦比的功用,它不仅仅是把感受转化为一种形式的自由去表达情感,更是将精神世界融入视觉审美,以及改善人伦关系的一种重要途径。
首先,艺术能够让我们形象化的把精神世界的概念转换成影像化的审美趣味,从而更加灵动形象的表达出自己对某件事情的情感寄托。
其次,艺术作品能够向人们施加艺术的文化属性,使他们能够以一种更加和谐的方式去维护好彼此的人际关系,从而改善良好的民众关系。
最后,艺术在广阔的社会环境中有着强大的调动群众力量的功能,能够给人们以生活的喜乐感,也能使政治民生问题受到广泛并快速重视。
由此可见,艺术具有极强的功用性,能够满足社会发展需求以及把精神世界转换成可以感受懂得的形象化,从而使人与人之间精神上的沟通拉近,改善广大人民的生活状况,为我们创造出良好的社会环境,这正是艺术功用的特点。
艺术的基本功能艺术是人类文明的重要组成部分,具有深远的影响力和多种多样的表现形式。
艺术具有很多功能,其中包括表达情感、传递信息、探索哲学思想、美化环境等等。
本文将从不同的角度分析艺术的基本功能,以帮助读者更好地理解和欣赏艺术作品。
一、表达情感艺术是人类通过创作表达自己内心情感的一种方式。
绘画、音乐、文学等艺术形式都可以通过艺术家的视角来表现个人情感和价值观。
例如,在绘画作品中,艺术家可以通过色彩、线条、形状等表现手法来传达自己的情感,让观众产生情感共鸣。
音乐也是一种表达情感的艺术形式,通过旋律、节奏、和声等元素,艺术家可以让人们去感受不同情绪的变化,甚至触发人们的心灵共鸣。
二、传递信息艺术也是一种传递信息的方式。
艺术作品可以通过一种诗意的方式传达艺术家的经验和感悟。
例如,文学作品可以通过对人类生活的描写和讽刺来表现某些社会问题,帮助人们更好地理解社会现象。
视觉艺术的设色、结构、主题等,也可以传递出艺术家的思想和文化背景。
对于观众来说,通过欣赏艺术作品,我们也能够从中获得各类不同的信息。
三、探索哲学思想艺术也是一种哲学思想的探索方式。
在传承中国文化中,古代文人墨客透过艺术舞台和技巧,将一份乐观主义的哲学思想传达给读者。
对于艺术家来说,他们可以通过艺术作品表达自己对于人生、自然和世界等问题的探索和思考。
观众也可以从艺术作品中获得来自不同哲学思想的启示和灵感,这对于提高个人的审美修养和哲学素养带来了重要的帮助。
四、美化环境艺术也是美化环境的一种方式。
艺术作品可以让人们的环境更加丰富多彩,不仅可以改善空间感受,还可以改变人们的思想和情感状态。
例如,城市中的雕塑、公园的园林艺术、建筑中的艺术装饰等,都可以给人们带来精神上的愉悦感。
总之,艺术具有多种不同的功能,对于人类的生活具有极其重要的意义。
艺术为我们提供了多种多样的认识和体验方式,能够在人类文明中扮演着不可或缺的角色。
为此,我们应该更加重视艺术,善待艺术,去欣赏和保护它。
《艺术概论》第三章艺术的功能作为一种独特的人类行为和表达方式,艺术具有多种功能。
在《艺术概论》第三章中,我们将探讨艺术的功能及其对个体和社会的影响。
首先,艺术具有审美功能。
艺术作品具有独特的形式和美感,可以引发人们的审美体验和情感共鸣。
艺术通过形象、色彩、音乐、文字等形式,激发人们对美的感知和体验。
艺术作品的审美功能帮助人们感受美的存在,并从中获得愉悦和满足感。
其次,艺术有表达功能。
艺术家通过作品传递自己的思想、情感和观念。
艺术作品可以表达对现实世界的反思和批判,可以表现个体内心的世界和情感体验。
艺术家通过艺术的形式和语言,将个人的体验转化为大众可以理解和感受的语言,从而与观众建立起情感共鸣和沟通。
再次,艺术具有娱乐功能。
艺术作品可以给人带来欢乐、轻松和娱乐的体验。
音乐、戏剧、电影、绘画等艺术形式都可以让观众获得愉悦和放松的感觉。
艺术作品的娱乐功能帮助人们逃离现实中的压力和烦恼,提供一种愉快的心灵抚慰和休闲方式。
此外,艺术具有教育功能。
艺术作品可以传递知识和价值观念,激发思考和启迪灵感。
艺术教育帮助人们培养审美能力、情感经验和想象力。
通过欣赏和参与艺术活动,人们可以拓宽视野、增长见识,提高自己的人文素养和审美修养。
最后,艺术还具有社会功能。
艺术作为社会文化的重要组成部分,可以反映社会现象和人群关注的问题,推动社会进步和。
艺术作品可以唤起人们对社会问题的关注和讨论,起到社会倡导、批判和启迪的作用。
同时,艺术也是社会交流和交往的媒介,可以促进个体之间的互动和社会凝聚力的形成。
综上所述,艺术具有多种功能,包括审美功能、表达功能、娱乐功能、教育功能和社会功能。
这些功能使得艺术在个体和社会中发挥着重要的作用。
无论是对个体来说,还是对社会来说,艺术的存在和发展都是不可或缺的。
通过欣赏和参与艺术,我们可以体验到美的存在,感受到艺术家的情感和思想,从而丰富自己的内心世界并与他人建立连接。
在这个多元化的社会中,艺术作为一种文化语言和交流工具,不仅在个体内部起到激发和启迪的作用,同时也为社会发展和进步提供了新的视角和思考方式。
浅论艺术的乌托邦功能
[摘 要] 将艺术与乌托邦放在一起讨论,主要是近现代的事情,
其背景是宗教的衰落和工具理性的横行。艺术具有三方面的乌托邦
功能:第一,艺术可以协调自然和自由、物质和精神等二元对立的
矛盾;第二,艺术对现实具有批判功能:艺术能展示乌托邦图景,
唤醒人们的乌托邦精神,表达对社会的不满和反抗,从而实现对现
实的批判;第三,艺术能代替宗教实现救赎功能。对于艺术的乌托
邦功能,我们应持辩证的眼光和反思的态度。
[关键词] 艺术 乌托邦 协调 批判 救赎
谈到乌托邦,人们往往会想到某种政治空想、或者与宗教相关的
美好幻想。将艺术与乌托邦放在一起讨论,主要是近现代的事情,
其背景是宗教的衰落和工具理性的横行。
“乌托邦”(utopia)一词出于托马斯·莫尔写的《关于最完美
的国家制度和乌托邦新岛》一书。莫尔根据古希腊语臆造了utopia
这个词。这个词由两个词根组成:ou(“没有”)和topos(“地方”,
“处所”),在拉丁文中的意思就是“乌有之乡”。同时,因为ou与
eu(“美好”)谐音,所以又含有“理想”、“美好”之意。而根据莫
尔在书中的描述,“乌托邦”也同时含有“美好”、“理想”和“乌
有”、“飘渺”的意思。
艺术的乌托邦功能,主要表现在以下几个方面。
第一,艺术的协调、沟通功能。
从康德开始,艺术不再仅仅是对自然的模仿或反映,或是承载着
教化的责任,而是具有了协调和沟通的功能,发挥着通向真理的作
用。康德提出,美是沟通现象界和物自体的桥梁。美(艺术)调解
了自然—自由、理性—感性、主体—客体、普遍—特殊等二元对立
的矛盾。德国的其他一些唯心主义哲学家也往往持类似的观点。他
们认为“艺术展示了精神与物质、自由与自然同一的思想”,在此
同一性的展示中,“艺术解决了精神与物质、自由与自然的‘分离’
或‘二元性’。艺术显示:我们所认识的也正是我们所体验的;意
识即世界,与世界一致”。[1](p112)席勒则认为,“艺术显示了一
种道德团结的状态:所有生物在席勒称为完美的‘审美状态’中彼
此和谐” [1](p114)。而在海德格尔那里,艺术则将出场与未出场、
有限与无限、过去与现在、将来连接并统一起来。在以上论述中,
艺术显然被赋予了乌托邦的功能。艺术被想象得过于完美。艺术的
沟通功能超出了现实的界限。艺术将各种矛盾与对立协调统一的状
态显然是一种乌托邦的想象,是人类对于人的存在的最高自由的设
想和追求。
第二,艺术对现实的批判功能。
布洛赫曾经指出,乌托邦是人类对自己存在的本质或本体意义上
的不满,是一种改变的愿望,因而具有批判和改造的力量。艺术对
现实的批判功能可以体现在三个层面。
首先,艺术展示了乌托邦图景。最典型的首推乌托邦小说。这些
文学作品具体描绘了理想的世界,描绘了乌托邦世界的公平、正义、
自由、完美的制度和极度的快乐。在非乌托邦小说中,也常常表现
了作者的乌托邦想象。如,托马斯·哈代在《无名的裘德》中描写
的男女主人公只求相爱而不愿受婚姻束缚的两性关系,在当时就是
一种乌托邦式的美好想象,是对完美爱情的设想,也是对当时社会
习俗和制度的不满与批判。另外,大量的表现宗教题材的文学、绘
画、雕塑、音乐等艺术作品,都展示了乐园、天国等美好的乌托邦
景象,体现了人们脱离苦难、享受美好生活的祈望。正如布洛赫所
指出的,艺术是关于乌托邦意识的显现,“指明了所期望的未来展
望的内容”。 [2](p120)
其次,艺术能唤醒人们的乌托邦精神。乌托邦内在于受压抑的每
一个人,“内在于人的生存结构中的追求理想、完满、自由境界的
精神冲动” [3](p107)。艺术正是通过对乌托邦图景的展示,对社
会矛盾和社会问题的深刻揭露,启发和唤醒人们内心深处的乌托邦
精神。许多伟大的艺术作品都具有超前性,描绘了未来可能发生的
理想的生存状态。这些乌托邦想象往往在多年后被证实是可行的,
且已成为现实。而恰恰是这些作品启发了人们的乌托邦精神,在一
定程度上促进了社会的变革和进步。
再次,艺术表达了对现实的不满和反抗,从而实现其批判功能。
马尔库塞认为,艺术可以通过审美形式的不断变化实现对现实的反
抗和批判。“在艺术自律的王国中,艺术既抗拒着这些现存的关系,
同时又超越它们。”艺术的批判功能,“存留于审美形式中”。
[4](p203-204)布洛赫则通过对表现主义运动的分析,讨论了艺术
的批判作用。他认为表现主义运动以其“前卫”的艺术表达方式大
胆表现了个人在社会中的孤独、寂寞、死亡等感觉,揭露了社会的
基本矛盾,实现了对社会的批判功能。
第三,艺术的救赎的功能。
赋予艺术以救赎功能是由于宗教的衰落和工具理性的横行。艺术
作为过渡性补偿,取代了宗教这一被放弃的终极价值,成为理想主
义者的新信仰。以“西马”为主体的批判理论家们认为只有艺术能
取代宗教,对人类实现解放和救赎。
韦伯认为,在现代社会中,人们困于理性主义的牢笼,艺术则成
为宗教衰落之后最重要的世俗力量之一。艺术“越来越变成一个掌
握独立价值的世界”, [5](p107)。正是由于艺术具有自主性,才
有可能代替宗教,与工具理性世界构成新的张力关系,从而承担起
世俗的救赎功能,将人们从理性的压力下拯救出来。韦伯谨慎提出
的审美救赎方案,在法兰克福学派那里被彻底转化成一种依靠艺术
拯救世界的乌托邦设想。他们认为,艺术应该且能够成为对抗资本
主义社会的力量。艺术的自主性能够对抗社会的异化和人类精神的
沉沦,拯救人类于生存的困境。
艺术的拯救功能不仅表现在对工具理性的对抗,而且还在于韦伯
所提出的“艺术通过感性形式来表达理性的内容” [5](p109)。也
就是说,艺术的感性形式有可能恢复理性的丰富性,感性艺术那里
可能包含着拯救理性的力量。因此,艺术对世俗的拯救,就不是对
理性的简单僭越,而是包括对理性本身的拯救。这样的设想在马尔
库塞的“新感性”理论中同样得到了体现。如他所言,艺术的救赎
力量包含在理性和感性的全新意义的和解之中。这种和解不是与现
实的妥协,也不是与工具理性的和解,而是站在社会的对立面,以
否定的形式召唤理性。[4](p110)
对于艺术的乌托邦功能,我们应持辩证的眼光和反思的态度。艺
术的乌托邦功能,既有其美好、充满希望、促进变革的一面,又有
其远离现实、难以实现的一面。
就艺术的协调功能而言,这既是美好的想象和人类的终极追求,
也是永远不可达到却可不断逼近的真理追寻之路。通过艺术协调主
观与客观、精神与物质、自由与自然,寻求这些二元对立的和解,
的确是美好的设想,是人类追求自身自由的一条道路,但这些二元
对立不可能完全和解,自由也只能不断接近而永远不可能真正到
达。
就艺术的批判功能而言,这是艺术长期以来担当的重要责任,也
是艺术能不断给人类带来希望和目标之所在。当然,艺术不仅批判,
同时也教化民众,也维护统治阶级的秩序。艺术既是乌托邦,同时
也是意识形态。所有的艺术都必然为意识形态所包裹,却不是所有
的艺术都带有明显的批判性和乌托邦色彩。
就艺术的救赎功能而言,问题要复杂得多。法兰克福学派的乌托
邦构想是以审美启蒙的形式出现的,其言说指向大众。然而,这一
构想存在某种幼稚的成分。现代艺术一定能作为一种新的启蒙形式
唤醒大众吗?个人真能站在社会的对立面找到通往自由的道路
吗?这些理论家并未作出回答。其实,他们的构想具有精英知识分
子的色彩,与大众是疏离的。这种拯救至多只能是个人的救赎,而
不可能是对全社会的拯救。
参考文献:
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作者简介:
方英,女(1977-),宁波大学科技学院副教授,华中师范大学博
士生,主要研究文艺学、英美文学。