《中国陶瓷艺术》

陶瓷艺术在中国的发展与影响
中国陶瓷艺术的发展
中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正
在走进家庭。

在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教
学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教
育的成果。

中国陶瓷对于中国文化的重要影响
作为中华民族特有的艺术品，陶瓷一直是受到了无论是民间和官场的喜爱，而著名的
景德镇陶瓷更是闻名于世吗，让世人开始了解中国这么一个古老的国度，并且因为景德镇
的陶瓷，传入西方之后，很多人开始是了解了中国。

陶瓷的英文名是“china”,而在陶瓷的广泛流传之后西方人们开始给中国去了一个具
有东方色彩的名字“CHINA”，这也是中国英文名的由来，人们在日后历史的发展过程中
也是开始逐渐的使用起了这个名称起来，这也是中国的英文名的有趣的历史由来。

而由此产生的陶瓷文化更是深深的影响了中国文化，陶瓷图案里记载着的一些鸡鸭牛
羊等图案，陶瓷是原始人类进入石器时代的一个重要的象征。

在中华文化中渊源悠久的历史长河中少不了陶瓷对于中国的贡献，陶瓷文化是人们中
华文化的基石，我们可以感受到陶瓷文化给我们的生活带来的巨大的影响。

一些十分珍贵的古玩字画也是从陶瓷中保留下来的，陶瓷的保存文化的能力是显而易
见的，所以在许多出土的文物中陶瓷也是为数不多的可以完整的保留下来的文物，人们也
已经将陶瓷当做生活中必不可少的一部分。

陶瓷已经是渗入了我们的生活，在我们的生活中的点点滴滴中都可以看到陶瓷的影响，我们的生活离不开陶瓷，我们的中华文化因为陶瓷而变得越来越精彩。

感谢您的阅读，祝您生活愉快。

古代中国的陶瓷艺术和制作工艺有哪些特点古代中国的陶瓷艺术和制作工艺具有以下几个显著特点：1.起源早：中国古代陶瓷制作工艺起源于新石器时代，距今已有约八千年的历史。

早在新石器时代的仰韶文化、龙山文化等时期，先民们就已经开始制作陶器。

2.技术成熟：中国古代陶瓷制作工艺经历了由陶到瓷的演变过程，技术逐渐成熟。

商代晚期出现了原始瓷器，东汉时期瓷器制作技术逐渐成熟，唐代以后瓷器成为主流。

3.品种丰富：中国古代陶瓷品种繁多，如日常生活用瓷、陈设艺术瓷、宗教祭祀瓷等。

其中，以青瓷、白瓷、彩瓷、青花瓷、釉里红瓷等最具代表性。

4.工艺独特：中国古代陶瓷制作工艺独特，包括选料、制坯、晾晒、修坯、上釉、烧制等环节。

不同朝代的陶瓷工艺有所不同，如唐代的秘色瓷、宋代的哥窑、钧窑等，各有特色。

5.艺术风格鲜明：中国古代陶瓷艺术风格鲜明，体现了不同时期的审美观念和文化特点。

如唐代的丰满饱满、宋代的简约典雅、元代的豪放大气、明清的繁复精细等。

6.影响力广泛：中国古代陶瓷艺术对后世产生了深远的影响，不仅在中国各地流传，还通过丝绸之路等途径传播到亚洲、非洲、欧洲等地区，成为东西方文化交流的重要载体。

7.文化内涵丰富：中国古代陶瓷不仅是生活用品，还具有丰富的文化内涵。

如瓷器上的纹饰、图案、文字等，反映了古代社会的风俗习惯、宗教信仰、历史故事等。

8.珍贵文物：古代陶瓷作品被视为珍贵的文物，具有很高的历史、艺术和科学价值。

如宋代五大名窑的作品、元代枢府瓷、明代永乐瓷等，均为后世所珍视。

总之，古代中国的陶瓷艺术和制作工艺具有悠久的历史、丰富的品种、独特的工艺和鲜明的艺术风格，成为中华民族宝贵的文化遗产。

习题及方法：1.习题：新石器时代哪个文化遗址发现了原始瓷器？解题方法：回顾新石器时代各个文化遗址的特点，找出与原始瓷器相关的信息。

答案：商代晚期的江西吴城文化遗址发现了原始瓷器。

2.习题：下列哪种瓷器不属于古代中国五大名窑？A. 哥窑B. 钧窑C. 定窑D. 磁州窑解题方法：了解古代中国五大名窑的概念，对比选项中的瓷器名称。

中国陶瓷文化的艺术魅力分析中国陶瓷文化源远流长，拥有丰富的历史和文化内涵，在世界上有着重要的地位和影响力。

中国陶瓷文化的艺术魅力主要表现在以下几个方面。

一、精湛的制作工艺中国陶瓷文化对于制作工艺有着极高的要求，以至于世界各地的人们都被它的独特魅力所吸引。

中国的制瓷工艺经过了几千年历史的发展和完善，从东周至今，瓷器制作工艺不断创新，技艺越来越精湛，瓷器逐渐成为中国工艺美术的代表之一。

陶瓷的制作过程，需要经过挑选原料、生胚、干胚、贴花、再烧等多个环节，每一道环节都需要熟练手艺和丰富经验的支持，使得中国陶瓷工艺在世界范围内都享有盛名。

二、多样的图案纹饰中国陶瓷文化的图案纹饰丰富多彩，主要有华美的装饰图案和各种题诗、题名和各种故事内容，另外还有许多各种寓意数码、描绘自然景物和绘制人物形象等类型，这些图案纹饰丰富多样，彰显着中国陶瓷文化的深厚历史底蕴和独特的文化内涵，极具艺术魅力。

陶瓷上的图案纹饰，是艺术家们对生活、自然和人文精神的创造性表达，也是中国文化的瑰宝之一。

三、独特的造型风格中国陶瓷文化的造型风格以古老为基础，又不失现代的时尚感和多样性，其丰富多彩的外形，折射出中国历史的繁荣昌盛和文化的多元化，体现了中国文化的思想和审美情趣，因此在国内外都受到广泛的青睐。

中式陶瓷从造型上更加讲究“意境”，借助形态、技法和装饰等因素呈现出它独特的艺术风格，包含了浓厚的人文艺术内涵和博大的文化背景。

总之，中国陶瓷文化的艺术魅力不仅体现在其制作工艺的精湛，而且体现在其多样的图案纹饰和独特的造型风格上。

它既是传统工艺的继承和发展，也是中国文化的珍贵遗产，更是跨越千年看得见的艺术动人之处。

中国陶瓷器论著索引中国陶瓷器论著索引是指关于中国陶瓷器的学术著作的索引。

下面是一些中国陶瓷器论著的索引，供参考：1. 《中国陶瓷史》作者：邓洪波这本著作是关于中国陶瓷器历史的经典之作，详细介绍了中国陶瓷器的发展和演变过程，以及各个历史时期的陶瓷工艺和特色。

2. 《中国陶瓷大全》作者：魏源这本著作是一部关于中国陶瓷器的综合性丛书，包含了中国各个历史时期的陶瓷器品种和特点，并提供了大量图片和文献资料。

3. 《中国陶瓷艺术史》作者：陶漫雪这本著作是关于中国陶瓷艺术的历史发展的论著，详细介绍了不同历史时期的陶瓷艺术风格和特色，对中国陶瓷艺术的演变和影响进行了深入的研究。

4. 《中国古代瓷器研究》作者：曹绍望这本著作是关于中国古代瓷器的学术研究论著，对中国古代瓷器的品种、制作工艺以及与其他文化的交流与影响等进行了系统的研究。

5. 《中国青瓷研究》作者：陈卓这本著作是关于中国青瓷的研究专著，对青瓷的起源、发展和工艺进行了深入研究，并对青瓷在中国陶瓷史上的地位和影响进行了探讨。

6. 《中国瓷器鉴赏与收藏》作者：李明这本著作是一本关于中国瓷器鉴赏和收藏的入门级著作，从陶瓷器的品种、年代、制作工艺等方面介绍了瓷器鉴赏的基本知识和方法，并提供了一些鉴定瓷器真伪的技巧和经验。

7. 《中国陶瓷器研究与赏析》作者：龚曰良这本著作是一本关于中国陶瓷器研究和赏析的综合性著作，对中国陶瓷器的历史、文化、鉴定和收藏等方面进行了全面的介绍和评析。

除了以上几本书之外，还有很多其他专门研究中国陶瓷器的论著，如《中国瓷器五千年》、《中国古陶瓷》、《中国古瓷器选藏》等等。

这些论著从不同的角度和层面来研究中国陶瓷器，对于深入了解中国陶瓷器的历史、艺术和文化都有很大的帮助。

课程结业报告中 国 陶 艺 发 展 简 史课题名称：中国陶艺发展简史制作人员：尹凯 制作学号：20091003535完成日期：2010年12月10日摘要：在中国古代文化史上，陶瓷是一种独特而重要的载体，它们保存了千百万年，记录下古代社会的诸多信息。

中国陶瓷在历史上曾经享誉世界，具有悠久的历史和优秀的传统.成就卓著，本文从纵向阐述了各个时代陶瓷的发展和特征。

关键词：朝代、影响、四大名窑、陶瓷发展、陶瓷艺术。

前言：陶瓷是中国对人类文化文明的重大贡献之一，在国际上久享盛誉，在历史上，中国有瓷国之称，陶瓷几乎贯穿了中国历史各个时期。

从新石器时代一直到现代，没有间断过，因而它能够记载所有时期的历史信息，这是其他一些器物所无法比拟的。

A 新石器时代的陶艺一、原始陶艺的起源1、剩余食品的出现和对饮食质量的高；2、原始村落的出现；3、人类在长期实践中对泥土和火的认识。

二、原始彩陶的艺术特点1、开创了大量有特点的型质；2、质朴单纯；3、以彩绘为装饰，启发了人类对二度空间艺术的开拓。

三、原始彩陶所反映的精神因素风格纤细、婉转而感情丰富新石器时代陶器人面鱼纹盆原因：1、先人观念逐步复杂和细腻，野蛮与本能的成分不断减少；2、彩陶逐步激发先人自身意识的抽象潜能；3、当时社会的分工所致。

B 秦汉陶俑一、佣的称谓使用木制或陶制的人或物的雕塑作品，以替代人和实物的殉葬品二、佣的出现原因1、“事死如事生”的殉葬制度；2、由于战乱，社会有效人口迅速降低。

三、秦兵马俑的出现及其特点1、高度写实，对人物面部特征的刻画，尤为重要；2、巨大广博，细致精细；3,、规模宏伟，阵容严整，形体伟岸，数量巨大；4造型有一定类型化。

原因：1、重在表现整体的强大气势，讲求完整，整齐划一，个性服从整体的统一；2.、秦兵马俑更多要表现的是气势磅礴的艺术造型和布局；3、体现的是大秦帝国统一天下的强大声威和秦人崇尚高大雄阔之美的一代审美风范。

四、汉佣1、汉佣的形成背景汉代秦而立，立国四百年有余，并承秦制，大一统的封建王朝日益巩固，政治稳定，经济繁荣。

中国陶瓷艺术大师及其作品中国陶瓷艺术大师及其作品中国陶瓷艺术大师及其作品２００４年１２月１８日上午，全国人大常委会副委员长何鲁丽，全国政协副主席周铁农在人民大会堂向获得首届中国陶瓷艺术大师称号的３５名陶瓷艺术家颁发了荣誉证书。

这次评选活动是由中国轻工业联合会和中国陶瓷工业协会联合主办的，是中国陶瓷界首次评选本行业大师。

现场陈列的大师作品风格各异，流光溢彩，有的采用特殊的传统工艺烧制而成，具有独特的审美效果。

据了解，这次展出的部分作品将被中国轻工业联合会收藏。

据业内人士介绍，中国目前的陶瓷制作技术在某些方面已经达到炉火纯青的程度。

这次活动已引起国内外收藏界的关注。

中国陶瓷艺术是中华民族灿烂文化的奇葩。

几千年来积淀了深厚的陶瓷文化，造就了众多的陶瓷艺术家和无数能工巧匠，他们的智慧、才能和创造力，构成了中国陶瓷艺术的基础和巅峰，并世代相传。

新中国成立以来，中国陶瓷业发生了深刻变化。

中国陶瓷从完全手工生产方式逐步走向工业化，抢救恢复了具有传统特色的窑口和工艺并得到弘扬；现代陶瓷设计不断发展并造就了一批陶瓷艺术家；艺术陶瓷也在继承的基础上逐步有了新发展。

现代陶艺作为一种新的艺术形式和艺术概念在国内逐渐兴起，进一步丰富了中国的陶瓷文化。

在这个发展过程中，陶瓷大师们用自己的智慧、才能和艰辛的艺术创造，推动了中国陶瓷产业和陶瓷文化的不断丰富和不断进步，促进了中外陶瓷艺术的交流和发展，为中华民族的文化事业做出了巨大贡献。

近年来，中国陶瓷艺术大师的作品已逐渐成为收藏热点。

大师的作品已成为品牌，各地的专营、专卖店，也已成为高档瓷收藏者的俱乐部。

关于现代艺术陶瓷的收藏与投资，专家们认为，现代瓷器与古典瓷器的收藏、投资是两个不太相同的概念，其欣赏与操作理念也不一样。

古典陶瓷收藏应以历代名窑及清朝康、乾、雍三代官窑为主，兼顾清末民初名师大家及珠山八友系列作品。

近现代艺术陶瓷的收藏与投资则应选择具有国家工艺美术大师称号的制瓷专家亲手设计、绘画、烧制的精品，要具有鲜明的时代特点、独到的艺术风格、精美的图案或造型及特殊的工艺。

人教版美术五年级上册《珍爱国宝—古代的陶瓷艺术》说课稿一. 教材分析《珍爱国宝—古代的陶瓷艺术》这一课，是五年级上册的美术教材内容。

本课主要是让学生了解中国古代陶瓷艺术的发展历程，以及各个时期陶瓷的特点和艺术价值，培养学生对祖国传统文化的认同感和热爱之情。

教材内容丰富，通过图片、文字等形式，生动展示了古代陶瓷艺术的精美和独特。

二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的审美能力和艺术鉴赏能力，他们对新鲜事物充满好奇，喜欢通过直观的图片和实物来了解知识。

但是，对于古代陶瓷艺术的历史背景和发展脉络，可能还比较陌生。

因此，在教学过程中，需要结合学生的生活经验，激发他们的学习兴趣，帮助他们理解和欣赏古代陶瓷艺术。

三. 说教学目标1.知识与技能：通过学习，使学生了解中国古代陶瓷艺术的基本知识，包括发展历程、各个时期的特点和艺术价值。

2.过程与方法：通过观察、比较、分析等方法，培养学生欣赏和评价陶瓷艺术的能力。

3.情感、态度和价值观：培养学生对祖国传统文化的认同感和热爱之情，提高学生的审美素养。

四. 说教学重难点1.重点：中国古代陶瓷艺术的基本知识，各个时期陶瓷的特点和艺术价值。

2.难点：如何引导学生理解和欣赏古代陶瓷艺术，激发他们的学习兴趣。

五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、观察法、比较法、小组讨论法等多种教学方法。

利用多媒体课件、图片、实物等教学手段，直观展示古代陶瓷艺术的精美和独特，激发学生的学习兴趣。

六. 说教学过程1.导入：以一段关于中国古代陶瓷艺术的视频片段，激发学生的学习兴趣，引导学生进入课堂。

2.讲授：教师通过PPT课件，讲解中国古代陶瓷艺术的发展历程，各个时期的特点和艺术价值。

3.观察与比较：学生分组观察、比较不同时期的陶瓷作品，分析其特点和艺术价值。

4.小组讨论：学生分组讨论，分享自己的观察和感受，教师巡回指导。

5.创作实践：学生根据所学知识，进行陶瓷作品的创作实践，教师个别指导。

6.展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师总结评价。

探讨中国古代陶瓷艺术对现代设计的影响中国古代陶瓷艺术是中国传统文化的重要组成部分，也是中国传统工艺的代表之一。

在中国古代，陶瓷艺术不仅在生活中发挥了实用价值，而且在审美上给人们带来了独特的享受。

古代陶瓷艺术的种种特点和技法，对现代设计产生了深远的影响。

首先，中国古代陶瓷艺术给现代设计带来的最直接的影响就是造型美。

中国古代陶瓷作品的造型精美，形象传神，让人留下深刻的印象。

例如，唐代三彩陶俑的造型丰满、姿态优雅，富有生动的动感。

这种突出形象特点的造型，对现代产品的设计提供了参考和灵感。

比如，在产品设计中，设计师往往会强调形状的美感以及人、动物和物体之间的相互关系，以此来吸引消费者的目光。

其次，中国古代陶瓷艺术对现代设计的又一重要影响是色彩美。

古代陶瓷艺术中的釉色和彩料运用非常丰富多样，使得陶瓷作品的色彩鲜艳夺目。

例如，明代青花瓷的蓝色釉色纯正、明亮，给人以青天白日的美好感觉。

这种鲜艳、明快的色彩给人以愉悦和舒适的感受。

现代设计中，也经常运用明亮的色彩来提升产品的视觉效果，以吸引消费者的注意力。

此外，中国古代陶瓷艺术对现代设计的影响还体现在纹饰美上。

古代陶瓷作品的纹饰丰富多样，不仅有各种各样的花卉、山水、鸟兽等自然纹样，还经常可以看到抽象的图案和符号。

这些纹饰美给人以美的享受，同时也代表了中国古代文化的内涵。

在现代设计中，设计师也常常运用各种纹饰元素来丰富产品的外观，使其更富有个性和文化内涵。

另外，中国古代陶瓷艺术对现代设计的影响还体现在工艺美上。

古代陶瓷制作工艺繁琐，需要经过模具、雕刻、涂釉、炉烧等多个环节。

这些工艺上的精湛和细致，使得陶瓷作品不仅在视觉上美观，而且在触感上也十分细腻。

现代设计中，也有很多产品注重工艺的细节，通过对细节的精雕细琢，使产品更加高档和精美。

最后，中国古代陶瓷艺术对现代设计的影响还体现在审美观念上。

中国古代人追求的是“中和”、“天人合一”的审美理念，追求的是一种平衡的美。

这种审美观念也体现在陶瓷艺术中，使得古代陶瓷作品注重整体的和谐统一，追求的是经典和稳重的美感。

简述中国陶瓷的艺术特点说起来中国陶瓷，那可真是咱们文化里的瑰宝，美得让人心醉，艺术得让人拍案叫绝。

你瞅瞅那白瓷，晶莹剔透得跟小姑娘的肌肤似的，嫩滑得能掐出水来。

青花瓷呢，更是别有一番风味，蓝白相间，宛如水墨画般淡雅清新，让人看了就心情舒畅，仿佛置身于江南水乡，听那细雨绵绵，看那小桥流水。

说到中国陶瓷的艺术特点，那可真是三天三夜都说不完。

首先得提的就是它的造型，那叫一个千变万化，既有端庄大气的瓶瓶罐罐，也有小巧玲珑的茶具摆件，每一个都像是匠人心血的结晶，让人爱不释手。

而且啊，这些陶瓷的造型还特别讲究寓意，比如葫芦寓意福禄双全，鱼寓意年年有余，这些美好的愿望都寄托在了这一件件精美的陶瓷上。

再来说说它的纹饰，那简直是艺术中的艺术。

你看那牡丹花，开得那叫一个艳丽，花瓣层层叠叠，仿佛能闻到那股子香气；再看那龙凤呈祥，龙腾云驾雾，凤舞九天，那叫一个气势磅礴，让人不禁感叹匠人的巧夺天工。

这些纹饰不仅美观大方，还蕴含着深厚的文化内涵，让人在欣赏的同时也能感受到中华文化的博大精深。

说到中国陶瓷的工艺，那更是没得说。

从选土、制坯、上釉到烧制，每一道工序都需要匠人精心操作，稍有不慎就可能前功尽弃。

而且啊，这些陶瓷还讲究个“窑变”，就是在烧制过程中因为火候、温度等因素的变化而产生的独特效果，这种效果是无法人为控制的，所以每一件陶瓷都是独一无二的。

这种不可复制性也让中国陶瓷更加珍贵和具有收藏价值。

最后啊，还得说说中国陶瓷的色彩。

那可真是五彩斑斓，艳丽而不失雅致。

你瞅瞅那唐三彩，红黄绿三色交织在一起，仿佛能穿越时空看到那个繁华的盛唐；再看那釉里红，红得是那么鲜艳那么热烈，就像咱们中国人的热情一样。

这些色彩不仅让陶瓷更加美观动人，也让我们在欣赏的过程中感受到了中国文化的多彩多姿。

总而言之啊，中国陶瓷就是咱们文化里的一张名片，它用独特的造型、精美的纹饰、精湛的工艺和丰富的色彩向我们展示了中华文化的博大精深和独特魅力。

每当看到那些精美的陶瓷时，我都会忍不住想：这哪里是陶瓷啊？这分明就是我们中华民族智慧和创造力的结晶啊！。

中国陶瓷欣赏与器物陈设引言中国陶瓷作为中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

中国陶瓷既是实用艺术品，也是美学品味的象征。

在中国的博物馆、画廊和私人收藏中，我们可以欣赏到各种各样的中国陶瓷作品以及它们的器物陈设。

中国陶瓷的历史概述中国的陶瓷艺术源远流长，可以追溯到约8000年前的新石器时代。

早期的中国陶瓷作品主要是用来作为日常生活用品，例如盘子、碗、壶等。

随着时间的发展，陶瓷艺术逐渐发展成为一种独立的艺术形式。

在中国古代历史上，陶瓷工艺达到了巅峰。

宋代的青瓷、元代的青花瓷、明代的景德镇瓷器等都代表了中国陶瓷艺术的高峰时期。

这些作品不仅在中国本土受到推崇，也在世界各地博得了赞誉。

中国陶瓷的分类中国陶瓷可以根据不同的制作工艺、材料和绘画风格进行分类。

以下是几种常见的陶瓷分类：1.瓷器：瓷器是指用高温烧制而成的陶瓷，具有高度的坚硬度和良好的透光性。

瓷器通常被用来制作餐具、茶具和装饰品等。

2.瓷器绘画风格：中国陶瓷的绘画风格多种多样，包括青花、釉下彩、斗彩等。

每种绘画风格都有其独特的特点和历史背景。

3.士瓷：士瓷是指用高温烧制而成的陶瓷，具有较高的质地和独特的装饰风格。

士瓷常被用来制作工艺品，如花瓶、碗和盘子等。

4.釉下彩瓷器：釉下彩瓷器是指在瓷器的胎体上绘制图案，然后在透明釉上进行一次或多次施釉和烧制而成。

这种瓷器具有绚丽多彩的特点，常被用来制作装饰品。

中国陶瓷的器物陈设中国陶瓷作为一种艺术品，在陈设上有着独特的风格和技巧。

以下是几种常见的器物陈设方式：1.展示柜：将陶瓷作品放置在合适的展示柜中，可以有效地保护作品并展示其美丽的外观。

展示柜通常会配备专用的灯光，以突出作品的细节和纹路。

2.壁挂陈设：将陶瓷作品挂在墙上，可以充分展示其整体美感。

这种陈设方式适用于较大尺寸的作品或具有独特形状的作品。

3.桌上陈设：将陶瓷作品放置在桌子或柜台上，可以让观赏者近距离欣赏作品的细节和质地。

这种陈设方式适用于较小尺寸的作品或具有精细纹路的作品。

陶瓷的发明标志着人类社会从原始的守猎、野蛮状态走　向文明和定居的生活　陶瓷的发展史．是人类进化的文明史，　它影响着整个人类科学、文化艺术的进程。　陶瓷的发展，伴随着科技的进步，同时也伴随着人类审　美水准的提高：科技中有艺术、艺术中有科技。　陶瓷的产生，首先考虑的是满足人类自身实用功能的需　要．同时在实用的基础上．通过造型和装饰又寄托着原始的朴　素美．继而脱离实用功能．从纯精神的情感需要为出发点．另　僻一条纯艺术的道路。　陶艺发展的开初．本属民间艺术，它根植民间的土壤　来自民间，用于民间，有着深厚的群众基础，曾有着壮观的发　展和规模．中国陶瓷曾征服了海内外的人心　民心，震憾了海　内外的帝王将相。　中国皇帝在景德镇曾多次设立御窑厂，为陶瓷的发展、　提高起到了一定的作用。但越到后期．由于统治者审美水准的　低下．又要附庸风雅的虚荣心态．形成了一条繁琐　堆砌、做作　空虚的宫廷艺术格式，因此就有官窑民窑之分。　民间陶艺，尽管经历着各朝的风风雨雨．它仍显示了不　平凡的生命力．如今在现代审美趣味的趋使下．在回归自然．　返朴归真的世界性潮流中．更倍受重视顽强的发展起来。　一，民间陶艺的特征　民间陶艺是就地取材、就地制作、土生土长、地方特性、　地方习俗很浓的一种群众性创造。　６０　Ｅｌ置盈・人口文化　文／李少ｊ９　民间陶艺有结合实用的．也有纯欣赏性的。民间陶艺　造型到装饰　既没有重大的历史题材，也没有现实中的重大Ｐ　容．它往往反映着人们淳朴的、善良的、理想的、吉祥的愿望　流露着纯真的乡土感情和对人生、大自然的深刻涓涓思念：｝｛　式大方、朴素、不加修饰、不求形似、只求意到；用笔弄刀　运用自如，活泼、粗犷、洒脱、浑然天成　形象处理，高Ｅ　简炼、概括、夸张　稚拙之美．妙趣横生、耐人寻味。　要说现代抽象艺术的发源地在哪里７我看就数民间陶　了．因为距今七　八千年前的彩陶纹样就是抽象的典型。　民间陶艺的选材．往往不求高品格．只求价廉物美．　材施艺．化腐朽为神奇。对于艺术创造来说．材质没有绝对自　好坏之分．加工细致，纯度很高的材质．固然有它的用武之地　而粗加工．纯度较低的材质．更能体现粗犷．朴素，原始的木　质本身的美，因为这种材质一经火焰烧成后．化学反应复杂　表面肌里效果丰富。从而使纯真的感情，自由的艺术风格．　到更好的体现。　景德镇的民间青花胚胎．就是采用含铁质较高的下脚料　使用单纯一种青料彩绘．有料有笔．层次分明，在单纯中见　情．从素雅中见含蓄。再力Ⅱ上使甩白里泛青的石灰石釉．一　高温烧成，画面呈现青白相映．晶莹透彻．　娇翠欲滴　．互　渗透．浑然一体的艺术效果。　手艺是民间陶艺的重要特征，只有纯熟的手工技术．手感　才更具人情味，才更能随机应变的体现心灵的感受．才能产　千变万化的笔迹刀痕的艺术效果．才能更加直接的显示人的智　慧和创造性。　火焰是陶艺最具特征．最受制约的一关，所以陶艺也可　说是火的艺术　任何不经火的考验，就谈不上是陶艺了。　火是可怕的，但人为的控制它，又能造福于人类　转变　成千变万化．神奇莫测的釉彩。　钧瓷无双．靠的便是火焰的变化和气氛的控制。制约看　起来是坏事，也是好事。人们不可能超越制约的一面．但只要　能在制约的范围内充分发挥其特殊作用．这才是陶艺真正的语　汇。民间陶艺便是最能适应的体现火焰的作用了。　民间陶艺，从立意、选料．造型　制作、装饰、火焰的运用．　都是有机的完整的结合．既是科学的．又是艺术的，处理得当　才能产生和谐的，自然天成之美。　二　景德镇民间陶艺的现状　ａ．现代工业的冲击　自从五十年代初期．将无数个体的．作坊的生产方式，　改造成全民的大规模的、号称十大瓷厂（最大的五千人左右）　之后，千百年来所形成的传统工艺流程．也不遗余力随之改造，　曾显赫几个世纪．为中华民族为之夺魁的几十座传统柴窑被倒　焰煤窑所代替（至今仅保留二座柴窑）。　随后手工淘泥．手工拉坯，修坯，手工绘制民间日用瓷．　都用机械精制原料，机械压坯修坯，用花纸贴花，用橡皮印花　所代替，几乎凡是用手工的工序，都进行了改造．因为手工　被认为是　落后的”；同时将景德镇传统的多品种单件艺术瓷、　小配套的日用瓷、釉色以白里泛青为主体的产品结构改造成以　高白泥釉、大配套的日用瓷为主体的产品结构。于是产量扩大　了，数量提高了，然而原料单纯了　温度一致了　装饰规范化了．　质量降低了．原有的手工淘泥，拉坯、修坯．民间青花几乎都　不见了　更可怕的是这种技艺被淘汰了。景德镇的优势和固有　特色几乎被消亡了。　ｂ．宫廷艺术的冲击　景德镇自从有了御窑厂的建立．宫廷艺术就开始产生。　这些专为皇宫营造的瓷器，民间不得使用。　宫廷艺术的重要特征之一是不惜工本．从原料的选择、加　工、造型、制作之精工，画工之细微．烧炼之讲究，都是优选　最佳：另一方面，画工由原来的自由选择题材内容．自成画风，　到完全听从督陶官的指挥、宫廷意趣和画风所左右，于是由自由、　泼辣的画风转到工整、呆板　以致到繁琐、堆砌的宫廷艺术画风　同时人们误认为，宫廷主张的、喜欢的东西一定是好的。于是　这种画风一直延续至今．越来越繁琐．越来越刻板。　更令人痛心的是，如今的许多海外华人却误认为这是中　‘蕾趸圈・民间艺术　国传统陶艺的代表；外贸人员也以画工的多少和画面的繁简来　定价格了。　Ｃ．文人艺术的冲击　民间陶艺与文人艺术，有它共同的东西，也有它不同的　东西，民间陶艺讲究直观、单纯、明快、夸张、趣味：文人艺　术更讲究意境、含蓄、诗画、金石相配。在装饰方法上．民间　陶艺，当它装饰一个主体的器皿时，它往往考虑的是全局．是　面面可观　是与器皿的高度结合　诗书画不同时装饰在一个可　视画面上，图章或年号是写在器皿的底款上。这样更能使人感　到它们是一个完美的立体的整体。　文人画则不是这样．而是将一个立体的器皿当成平面来　装饰．诗书画、印章　同时在一个可视画面呈现，其它的几个　面也许就毫无价值。　这样的画面往往呈孤立的，有强加于器皿之感。至于民　间陶艺那种．自由、洗染　奔放的潇洒风格更是没有。但是文　人画的社会基础雄厚　格调高雅．书卷气浓，一旦将其搬到陶　瓷装饰上来，也就很快占有了重要的席位。　纵观这些因素，都对民间陶艺的生存、发展产生了重要　的影响。现在我们要呼吁、要用现代观念来保护和发展手工民　间陶艺，要适当采用现代科技手段．使其更具现代人审美心理　的现代民间陶艺。　（编辑柴沛沛）

高中美术《中国古代陶瓷工艺》教案教学目的：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷艺术，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识、陶冶情操、培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

教学重点：本课的教学重点有两个方面：从陶瓷工艺的类别来讲，教学重点应放在瓷器工艺方面；从掌握知识和欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上，不局限于课文图版中的一些作品，努力培养学生举一反三的能力。

教学难点：本课的教学难点主要是专业名词较多，同时涉及到中国古代陶瓷工艺史，有关历史知识和历史背景。

教学过程： (导入新课) 瓷器是中国古代的一项伟大发明，英语"china"，我想大家都知道这词意思，他的另外一个含义就是瓷器，这也许就不是每个同学所知道。

去年元旦，我们瑞安市的外滩搞了一次商品展销会，在展销会上数量最多的就是江西景德镇的瓷器，各种各样，非常漂亮，让我们瑞安人大开眼界，欣赏到了中国古代伟大的发明。

买的人很多，相信相当多同学家也都买了，然而，对于瓷器的知识，我们却是非常的欠缺，记的有次有个人说："这些瓷器很一般嘛，这么贵谁要，便宜一点，我看就只值十元钱，反正你也卖不掉。

"当时，这位景德镇人很气愤，他说："这是窑变，你懂吗，如果你懂的话，我就送给你，不然我宁可砸掉也不卖"。

结果他当场就把那个瓷器砸掉了。

尽管在这里最不合算的是那位卖瓷器的人，但是他却给我们深刻的上了一课。

所以我想通过这节课，我们能够了解中国古代陶瓷艺术，如果再出现类似问题，我们可以自信的说："窑变吗，很简单的，不过你的作品还不到家，送给我是不要的，值不了多少钱，我买得起。

" 再说中国在古代曾经被外国人称为"瓷器之国"。

16世纪至17世纪，中国瓷器涌入西方，其中最引人注目的是中国龙泉青瓷在法国登场。

龙泉青瓷冰肌玉骨的青色使法国人惊讶不已，他们手捧着龙泉青瓷，十分困惑，泥土放入火中，怎么能烧出这么靓丽的青色来？这简直就是奇迹。

中国陶艺的历史陶艺的历史源远流长。

你对陶艺的历史了解了多少呢?跟小编一起来看一下中国陶艺的历史吧。

以下是有店铺为大家整理的中国陶艺的历史，希望能帮到你。

陶艺的历史从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是却都能以某种方式获得对美的享受。

远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。

尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。

新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。

美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。

以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。

这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。

龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。

全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。

进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。

尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。

是人类文化上罕见的工艺美术品。

商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。

空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。

由于中国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，中国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。