日本浮世绘版画艺术
日本浮世绘版画艺术
浮世绘版画在日本的兴起
浮世绘是十七世纪初期，日本德川时代(1603-1867)，随着风土文化的发展而兴起的一种民间版画艺术。它的渊源虽然来自原有的“大和绘”，但是它与"大和绘"完全是两种不同的艺术。“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术;而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。当时著名画家菱川师宣所作的《吉原夜宴之料理》 生动的生活场面体现了一种民间艺术的兴起，并且受到了人们的爱戴。浮世绘最初以“美人绘”和“役者绘”(戏剧人物画)为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的“锦绘”。浮世绘绘画
由于著名的菱川师宣(1618—1694)的影响，出版业中心遂转移到江户，而且本来附属于原文的插图，也获得了艺术上的独立地位。师宣在一生事业里所出版的许多带有插图的书籍，都是图优于文，而且画者也自豪地署上自己的名字，不像过去所有作插绘者那样一贯用匿名的方法。这些“绘本”的插图大部分都是在吉原的花街柳巷中所扮演的爱情场面;因此他同时代的画家都称此种艺术为“浮世绘”《屏风之后》 。值得玩味的是师宣自己在画上署名时，总在他名字前加以“大和绘师”几个字，由此明确地表示出他渴望创造一种反映当时人民生活及精神实质的纯日本型的绘画，并且摆脱受到中国传统感染的各因袭画派。这一理想终于在西川佑信的一篇关于绘画的论文上得到发挥，这可以说就是浮世绘的美学基础。伊东深水作品
师宣的成就大部分归功于他风格上所具有的魅力。他利用了最新技术上的改进，使他的印刷版画在质量上毫不逊于绘画本身。那美妙而正确的线条，体现出他所作女性形象的一切典雅风姿，并且由于非常巧妙地交互应用着黑白两种色调，他获得了简单但鲜明而动人的效果。他的艺术为版画的独树一帜开辟了道路;这乃是插图画得到自由发展后的合理结果。师宣所成套生产的插图版画，很快的就代替了所谓真正绘画的地位。这种新艺术的风格及其技术，在日本印刷界最初繁荣期间迅速获得进展。例如鸟居清信和他的儿子清倍及清信二代等都发展了师宣的艺术风格，而且特别强调其线条和类型化作风，尤其当他们描绘歌舞伎演员像时更是如此。他们的后代和歌舞伎剧场始终保持着密切的联系，并且是演员画像中那种做作的表情一直继续下去。后来这画题即被版画家所吸取。其他还有许多浮世绘的“原始”画家们都可为他们自己优美动人的 艺术风格而自豪;例如奥村政信《江户名妓》 、西村重长《福神》 ，以及代表京都派的西川佑信《冬愁》 等。由于这些艺术家们的努力，使得印版技术得到长足而合理的进步，特别是应用色彩方面。为了适合社会上广大人士所要求的鲜艳悦目的颜色，师宣自己曾实验在印好的画上用手工添着色彩。在他去世不久，他的画友们才利用一种在黑白版画上加几点简单的桔红色的方法所产生的效果。这种技术，所谓“丹绘”，在十八世纪初期十分流行，并且成为鸟居家族最早画家们所制作的精美版画的特征之一。浮世绘绘画
文化欣赏-浮世绘
浮世绘，是日本德川时代（亦称江户时代，1603—1867年）兴起的一种民间绘画。通常所说的“浮世绘”，是指浮世绘版画，最初的浮世绘版画，只是作为插图附在通俗小说、民间说唱“净琉璃”的唱本、戏剧剧本等作品中，后来从这类书中独立出来成为单幅画，大量出版。有“墨折绘”、“丹绘”、“红绘”（“漆绘”）、“红折绘”、“锦绘”等各种样式。鸟居清长、喜多川歌麿是代表画家。
荡摇浮世生万象
到幕府末年的半个世纪，是浮世绘发展的晚期，但不是苟延残喘，而是极盛而衰。晚期的浮世绘涌现歌川国贞、歌川国芳、溪斋英泉、葛饰北斋、安藤广重等名家，可谓灿烂的晚霞。其风格却与盛期大异，
古典的审美模式崩溃，变形、怪诞、妖艳、浓烈成为画家的主要审美倾向。因此，对晚期的浮世绘最有争议，批评者指责其为颓废期的艺术，褒扬者认为是灿烂期的艺术。由于从中可以发现其反常的审美价值，尤其是现代艺术从中可以寻求共鸣，它的意义经常被再认识。 在晚期浮世绘中历来被认为具有创造性的领域是风景版画，它的兴起与当时的旅游热有关。在风景版画领域，早先有奥村政信创立浮绘，通过西方透视法而启开了新写实风景版画的道路。其后，又有歌川丰春在浮绘中运用荷兰铜版风景画手法，圆山应举创造眼镜绘，司马江汉直接制作铜版风景画。这些都是取法西方近代绘画的早期尝试。而真正最早在浮世绘风景版画中取得成功的是葛饰北斋（1760～1849）。
葛饰北斋是日本美术史上最奇特、最有才气的画家之一。他19岁起随胜川春章学演员画和美人画，同时吸收狩野派、琳派、住吉派诸家之长，还研究当时流行的铜版画手法，热心摸索自己画风的方向。从38岁号“北斋”，开始在风景画上找到出路。这时的北斋，在大胆吸收荷兰风景版画手法的同时，又继承日本名胜画的传统，细心观察江户市民的生活风俗，创造出《狂歌绘本·东都名迹概览》。《富士三十六景》（1830）则是结合西方手法和日本情趣创立的新样式代表作。在这46幅系列作品中，北斋完全通过自己的眼睛，从人们生活的角度观察自然。日本灵峰富士山的巍峨形象，通过与庶民生活诸相的对比，出人意料的构图、或瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。
在日本绘画中，最典型、知名度最高的首推浮世绘。浮世绘是“江户时代以江户市民阶层为基础而发展的风俗画”。浮世绘大都描写和揭示当时现实生活中的平民生活以及社会上的人情世故，题材多样化，其中最有代表性和艺术性，也是最有研究价值的当属美人画。
一直以来，以为日本“浮世绘”就如中国的工笔画、唐朝的仕女画一样的手工笔绘。然而，当我逐渐在对“浮世绘”的了解加深的情况下，才真正的明白，“浮世绘”绝大部分并非手绘，而是套色木版画，让我这个一直学习美术的人非常吃惊。
一、“浮世绘”的产生
如果说出最典型、知名度最高的日本绘画，那么就必然首推浮世绘了。也可以说，没有浮世绘日本美术将大为减色。
浮世绘是“江户时代以江户市民阶层为基础而发展的风俗画”。 “浮世”是日语的音译，是现世、世俗、浮华世界之意。此意引申出的绘画是些瞬间欢乐、过眼烟云的画面。许多学者认为“浮世”是典型的日语词汇，汉语中无对应的概念。其实不然，“浮世”一词至少在三国时代典藉中就已出现。阮籍在其代表作《大人先生传》中写道“逍遥浮世，与道俱成。”北宋诗人苏轼在《海市》写道“荡摇浮世生万象”；李白则在《春夜宴从弟桃花园序》写道“浮生如梦，为欢几何”，大意与其相近。
在17～19世纪期间，浮世绘便成为江户文化的一枝异军而突起，随着江户的兴盛而兴盛的。由于当时过于写实地暴露现实百态和社会万象，所以被京都人称为“江户绘”。
不清楚江户市民何以用“浮世”来命名自己的绘画。从汉语“浮世”的意义和浮世绘的题材、主题、情趣的比较来看，两者毫无疑问是相通的。浮世绘得名于一本叫《浮世物语》的书，该书起首写有“万事不挂心头，随风飘去，流水浮萍一般，即叫做浮世”的句子。起这个名字的人，一定对这种新型的艺术形式抱有顽固的偏见，正如今天的门户之见者一样，不是讲你的作品“匠气”，就偏辞以“流行”。浮世绘无疑也是一种风俗画，是一种江户市民的风俗画。浮世绘和风俗画又是被严格地有意区分为两个不同概念而使用的。日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人，为日本绘画史打开了新的境界。浮世绘一经出世，就受到了广大市民的喜爱。在日本美术史著作中有记载：菱川师宣为了避开“浮世绘师”这一不雅称号，而自称“大和绘师”。所以自他以后的浮世绘师也以大和绘继承者自居。由此，可以寻找浮世绘与风俗画、大和绘的渊源关系。从历史角度看，“大和绘和风俗画是浮世绘内容上的母胎。”
《世界美术之日本浮世绘》
“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术；而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。
一、浮世绘的含义
浮世的含义，它来自佛教用语，15世纪后被解释为“尘世”，“俗世”，16世纪后则指妓院，歌舞厅等享乐场所。“浮世绘”字面的意思是“虚浮世界的绘画”，
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。所谓“绘本”，即是插图画本。它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。 “一枚绘”，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。尺寸大小不等，总计有二十束种，均按刻制方法、套色多寡不同而分为“墨绘”、“丹绘”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”等品种。 浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果，而且对于线条的流畅放在极主要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境地。他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等都是在力求线条与配色取得高度和谐这一目的上总结出来的作画经验，摆脱了过去向来使用毛笔的束缚。
二、浮世绘的发展史
初期 (1657~1763) 原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷（称为墨折絵）为主。
到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现，主要是以红色为主。使用丹色（红褐色）的称丹絵，使用红色的称红絵，也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品，称为红折絵。
