海顿《惊愕交响曲》赏析

海顿惊愕交响曲继续来填坑，今天来讲海顿的另一部极具创意的交响曲--《G大调第九十四号交响曲》，又名《惊愕交响曲》。

海顿《G大调第九十四号交响曲》，第二乐章不知道你有没有被第36秒的高音给吓到？其实这部交响曲的精髓就在这里，连续的低音之后突然来了个高音，试图营造一种把听众吓一跳的场景。

这部《惊愕交响曲》由海顿创作于1791年，背后有一个诙谐的故事。

当时的贵族是音乐会的常客，但是他们来听海顿的音乐会，只是为了表现自己所谓的高雅品味，但实际却每每在音乐会进行中打瞌睡，海顿见此情景非常生气，他决定捉弄一番这帮贵族，于是创作了这部《惊愕交响曲》。

交响曲首演当天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下海顿的新作品是什么音乐，乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅，第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，而且缺乏变化。

这帮贵族非常轻视这种催眠似的音乐，又开始昏昏欲睡。

但是，刹那间乐队用最大音量演奏，爆发出强烈的声音，把在打盹的贵族们吓了一跳。

海顿见自己的“计谋”成功了，很高兴，傻了眼的贵族回过神来后也哈哈大笑。

此后这部《G大调第九十四号交响曲》才得名《惊愕交响曲》。

理查德.施特劳斯的交响诗《蒂尔的恶作剧》，也有类似效果，不确定理查德.施特劳斯是否是受到了海顿《惊愕交响曲》的影响。

下面来感受下理查德.施特劳斯的交响诗《蒂尔的恶作剧》，在欣赏前我提醒下，套用现在流行的话语是，前方高能预警，注意别被吓到。

其实这部《蒂尔的恶作剧》还好，就是听感上有些一惊一乍，乐如其名，像是在恶作剧。

记得今年在听伦敦爱乐乐团的音乐会时，序曲就是这首《蒂尔的恶作剧》。

坐在前排的一位大叔睡着了，结果被惊醒多次，特别好玩。

如果你喜欢海顿的这部《惊愕交响曲》，那么不妨也来听听我们上一篇文章中讲到的另一部极具创意的《离别交响曲》。

回顾链接：海顿《离别交响曲》文末我放上了《惊愕交响曲》的完整版，愿你喜欢。

海顿《惊愕交响曲》。

海顿惊愕交响曲赏析
海顿的“惊愕交响曲”（交响曲第94号）是一部极具特色的古典音乐作品。

这部交响曲最著名的特点在于第二乐章，其中包含了一个突然的强音，这个强音给听众带来了“惊愕”的效果，因此得名“惊愕交响曲”。

1.第一乐章（Adagio - Vivace assai）：乐章以缓慢
的序言开始，然后转入活泼的Vivace部分。

这个部
分的特点是明快的旋律和清晰的对位法处理，体现
了海顿音乐的典型特征：活泼、充满智慧和幽默。

2.第二乐章（Andante）：这是最著名的乐章，以其温
和的旋律和宁静的节奏开始。

然后突然间，一个响
亮的强音打破了宁静，给听众带来惊喜。

这个强音
是整部交响曲中最具标志性的部分，展示了海顿的
幽默感和对听众的巧妙把控。

3.第三乐章（Menuet: Allegro molto）：这个乐章是
一个舞曲式的小步舞曲，节奏明快，旋律优雅。

它
展示了古典时期音乐的标准形式和对称美。

4.第四乐章（Finale: Allegro di molto）：最后一个
乐章节奏快速，充满活力，带有复杂的旋律线条和
节奏变化。

它为整部作品提供了一个充满活力和喜
悦的结尾。

海顿在这部作品中巧妙地运用对比和幽默感，不仅在音乐上取得了成功，也为听众带来了惊喜和愉悦。

这部交响曲是海顿作品中的经典之一，也是古典音乐历史上的重要作品。

世界经典音乐赏评与比较期中论文————魅力十足的《惊愕交响曲》经过一段时间世界经典音乐赏评与比较的学习，我对中世纪以来的欧洲音乐有了很深的印象，但是其中海顿的《惊愕交响曲》却给我留下了最为记忆犹新的感觉，接下来就让我谈一谈我对这首交响乐的理解与认识。

作者海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫困的车匠家庭。

尽管父母都是劳动者，却都热爱音乐，为海顿接受音乐熏陶打下良好基础。

海顿6岁离开父母进入童声合唱团，8岁被维也纳圣斯蒂大教堂接纳为唱诗班歌童，但不幸的是16岁起进入变声期，不得已退出合唱团，但也为他日后的创作打下基础。

之后海顿辗转多地，品味了长达30余年的受雇于人的滋味，加之身体的病痛，让他饱尝了世间冷暖，但生活的重担仍未压垮他，他写出的作品仍旧幽默，悠闲轻快，明亮，富含宗教式的超脱。

快乐和充满希望构成了海顿艺术的气质，这一点在他的《惊愕交响曲》中尤为得到体现。

这部交响曲从属于他晚年创作的《伦敦交响曲》，分为四个章节，而《惊愕交响曲》则属于第二乐章，其创作所采用的手法新颖，与海顿早年创作风格大相径庭，作品细腻而复杂，主要目的就是为了嘲笑不懂音乐的贵族和附庸风雅的贵妇。

因为海顿发现，在他演奏音乐时，许多贵族并不懂得欣赏，反而呼呼大睡，听音乐的目的只是为了附庸风雅，这让海顿很气愤，于是将心中的鄙夷与愤怒铸于这首《惊愕交响曲》之中，以幽默的曲调讽刺了这些贵族们。

在乐曲的开头，采用了比较安详以及柔和的小提琴弹奏，犹如一支摇篮曲，不光当时贵族们昏昏欲睡，事实上连我也被这样一种反复单调的复调演奏弄得直想打盹，但这样的表现正中了海顿先生的下怀，第二阶段刹那间乐队用最大音量演奏，爆发出强烈的和弦声，打盹的贵族们被重重地吓了一跳，甚至还有的贵妇以为发生什么大事，想要逃离剧场，可谓丑态百出，穿越几百年后的今日，即使有了心理准备，我每次再听也会被这样的巨大反差吓得心脏一缩，这毫无疑问是整部交响曲中最为精彩的地方，之后乐曲又恢复为平缓的节奏，但无论如何此时的我是再也不想睡觉了，相信贵族们的感受应该也与我类似吧。

《惊愕交响曲》赏析
《惊愕交响曲》是由伏尔泰德·威尔第所作的一首交响曲，被誉为“20世纪最伟大的作品之一”。

它叧具有极强的视觉冲击力，极具惊险感和动感，是一首令人惊叹的作品。

《惊愕交响曲》由四个乐章组成，分别是序曲、慢板和两个快板，持续时间达十五分钟。

它的节奏极为强烈，多次变换旋律令人惊奇。

序曲部分以音符纷繁的形式展现在听众
面前，给人以接踵而来的不绝如缕的感觉。

每一次变换都带来无穷的革命运动，非常有说
服力。

而慢板乐章则以平缓的旋律和一系列优美的旋律展示，让耳朵得以放松。

这部作品
由高潮开启，一直到结束，让观众拥有一种将即将被吞噬的恐惧之感。

此外，征服和失落
的快板乐章使主题更加明确，充满对神秘的艺术的虔诚崇拜。

可以说，《惊奇交响曲》是自己独特的艺术风格，传达出威尔第一贯的热情与梦想。

它用旋律、乐器、节奏、色彩等众多元素，表达一种澎湃激昂的心情，这种愉悦的情感会
传播到听众身上，令人叹为观止。

《惊奇交响曲》继承了19世纪的浪漫复兴的艺术风格，用新的方式发展出令人耳目一新的艺术风格，并取得了重大的成就。

《惊愕交响曲》评课
《惊愕交响曲》是一首著名的古典音乐作品，本次评课将围绕这首交响曲的演奏和教学展开。

首先，从演奏角度来看，《惊愕交响曲》的演奏难度较大，需要演奏者具备较高的技巧和音乐素养。

在演奏过程中，演奏者需要准确地把握作品的节奏、旋律和情感，将音乐中的惊愕、神秘、激情等情感表现得淋漓尽致。

同时，演奏者还需要注重与乐队的配合，使整个乐队的演奏达到和谐统一的效果。

从教学角度来看，教师需要注重培养学生的音乐素养和演奏技巧。

在教学过程中，教师可以采用多种教学方法，如讲解、示范、演奏等，帮助学生更好地理解作品，掌握演奏技巧。

同时，教师还需要注重培养学生的音乐感受力和表现力，让学生能够真正地感受和理解音乐中的情感和意境。

在本次评课中，教师和学生都表现出色。

教师的讲解清晰明了，示范准确到位，能够很好地引导学生理解和掌握作品。

学生的演奏技巧和音乐素养也得到了很好的锻炼和提高。

综上所述，《惊愕交响曲》是一首非常优秀的古典音乐作品，通过本次评课，我们不仅欣赏到了精彩的演奏，也学到了很多关于音乐和演奏的知识和技巧。

希望未来能够有更多的机会欣赏到这样的优秀作品。

1。

第九十四交响曲惊愕听后感
第九十四交响曲是由约瑟夫·海顿创作的作品，也被称为“惊
愕交响曲”。

这部作品以其独特的音乐风格和令人印象深刻的音乐
内容而闻名。

在我第一次听到这部交响曲时，我被它所传达的强烈
情感所震撼。

第九十四交响曲的开头以一段强烈的和弦引入，仿佛是一记重击，让人立刻陷入一种紧张的氛围中。

接着，音乐渐渐转入了柔和
的旋律，仿佛是在诉说着一段动人的故事。

整个交响曲充满了变化，时而激昂奔放，时而温柔悠扬，给人以无尽的惊喜和震撼。

在听完这部交响曲后，我深深感受到了作曲家对音乐的巧妙运
用和丰富想象力。

这部交响曲不仅展现了海顿的音乐天赋，更让人
感受到了他对于音乐表达的深刻理解和情感的传达。

每一个音符都
仿佛是在述说着一个故事，让人陶醉其中，感受到音乐的力量和魅力。

第九十四交响曲给我留下了深刻的印象，它让我对音乐有了新
的认识和理解。

它不仅是一部优秀的交响曲，更是一次音乐之旅，
让人沉浸其中，感受到音乐所带来的震撼和感动。

这部交响曲让我
深刻地感受到了音乐的魅力，也让我对海顿的音乐产生了更深的兴趣和热爱。

推荐欣赏上帝之作十大交响曲之——海顿G大调第九十四号（转）G大调第九十四号交响曲《惊愕》——海顿素有“交响曲之父”之美名，不仅因为他一生作有一百零四首交响曲，更因为他是真正将古典主义美学中对结构美的追求内化到交响曲形式的第一人。

古典主义美学讲究对称，重视比例的合理性，强调音乐素材在功能上的“语言化”（人人皆可经接触而理解）；而“海顿老爹”（贝多芬称呼海顿为Papa Haydn）硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。

《惊愕》交响曲便是一个很棒的例子。

HAYDN:Symp--lonie No .94"The Surprise"海顿的第九十四交响曲(作于1791年。

其曲名是因为第二乐章突然出现全合奏，加上定音鼓的强奏。

英国用感情名词“惊愕”；德国则称为击鼓(Puakenschlag )。

赏析：1、G大调，序奏为如歌的慢板，由弦乐回答木管以三度平行的问句式，低音弦反复应答动机，小提琴则以上行半音阶增加紧张度。

主部为活泼的快板，奏鸣曲式。

第一主题为仅两个动机构成的极单纯的乐句，而第二主题以只有4小节没有旋律的切分节奏音型始，再由这个节奏音型中除去切分因素，在其上方由第一小提琴及长笛表现音形化音型。

发展部的发展以第一主题动机为重心，以D大调呈示主题旋律，巧妙地完成转调，并有强烈的和声变化。

再转入B小调，进入主题再现。

终结部很庞大而充分显示出海顿的架构才能。

2、行板，r,v大调，单纯的C大调旋律，8小节各重复两次，第二次重复后，主和弦突然以主体管弦乐强奏出现。

然后是它的4个变奏，最后再接12小节强奏的尾声。

其第三变奏以16分音符的旋律开始，后半有长笛与双簧管隔六度的优美助奏。

这个乐章的中间插入小调部分，使乐章构成3段体。

3、小步舞曲，很快的快板，G大调，小步舞曲部分以二段体构成，后半部的技巧已非常出神入化。

一面重复单纯的动机，一面呈现由属调开始而回到同调并经过巧妙对比的和声。

海顿《惊愕交响曲》赏析海顿是18世纪维也纳古典乐派的第一位重要作曲家和古典主义音乐风格的奠基者。

他的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。

他在前人的基础上继续发展，确立了古典交响曲四个乐章的典型形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。

因此，海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。

其创作对古典乐派的形成具有重要的历史意义。

海顿（1732—1809），出生于奥地利东部与匈牙利临近的车匠家庭。

他8岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，8年的歌童生活使他获得早期的音乐教育。

变声离开唱诗班后生活艰难，靠私人教课和弹伴奏为生。

他曾当过那不列斯歌剧作曲家波尔波拉的钢琴伴奏和侍仆，因而随其上过几次作曲课。

1761年，他加入埃斯特哈齐家族宫廷的乐队，后成为乐长。

在宫廷的近30年里，他创作了他的大部分作品。

1790年尼古拉斯公爵趋势，宫中音乐组织解体，他迁居维也纳。

1791年和1794年两度访问英国，他创作演出了12首《伦敦交响曲》大获成功。

晚年创作出了两部著名的清唱剧《创世纪》和《四季》。

海顿共创作了108首交响曲、68首弦乐四重奏和协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品；声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧等。

其中最重要的是交响曲和弦乐四重奏，它们确立起了维也纳古典乐派的体裁风格。

交响曲海顿在音乐史上占有重要地位，首先因为他是一位交响曲作曲家。

他并非交响曲体裁的首创者，早在巴赫和亨德尔的时代，就已有人为这个领域作了准备，开拓了道路。

但海顿继承了先辈的成就，确立了交响曲的规范，所以有人称他为“交响曲之父”。

在接触和聆听了海顿的作品之后，我对那部《惊愕交响曲》印象最为深刻。

G大调第九十四号交响曲《惊愕》是其最为著名的代表作之一，与他的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。

关于《惊愕交响曲》的创作，还有一个有趣的故事。

1791年的伦敦，听音乐会是王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会，每每在乐队演奏时打瞌睡。

交响曲：海顿《惊愕交响曲》海顿是奥地利著名作曲家，又被称为“交响乐之父”。

他最大的贡献是，把交响乐固定成为四个乐章，给了交响乐一个基本格式。

海顿的《惊愕交响曲》作于1791年，传说当时伦敦的贵族是音乐会的常客，但是他们经常听不懂海顿的音乐，只是在那里附庸风雅，每每在乐队演奏时打瞌睡。

海顿知道后非常生气，于是他就写了这部《惊愕交响曲》。

新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。

乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。

第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，听众十分轻视这种催眠似的音乐，觉得和海顿以往的作品没什么区别。

贵族们又在昏昏欲睡，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵族吓了一跳。

乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。

第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。

乐曲演奏完了，贵族们出了丑，海顿很快活，傻了眼的贵族被惊醒之后，也哈哈大笑。

此后人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》。

莫扎特《第四十交响曲》莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。

3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。

尽管莫扎特乃旷世奇才，尽管他享有极大的荣誉，可在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，并且是一个很糟糕的奴仆。

因为他拥有荣誉。

莫扎特不得不像他的前辈海顿那样，每天在前厅穿堂里，恭候主人的吩咐，随时都有可能遭到大主教的斥责辱骂，甚至严厉的惩罚。

然而，莫扎特毕竟不是海顿，他具有更强的自尊心和独立不羁的果敢精神。

为摆脱大主教的侮辱与控制，他于1777年再次外出旅行演出，期望能找到一个落脚之处，永远离开萨尔斯堡。

1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。

他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。

在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。

因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。

由于他没有固定的收入，妻子康斯坦丝又不善持家理财，因而婚后的生活非常穷困。

惊愕交响曲赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1惊愕交响曲赏析相信很多朋友都喜欢阿甘说的一句话：“生活像一盒巧克力，永远不知道下一颗的滋味”（《阿甘正传》）。

阿甘活的简单、执着、纯洁、质朴，如果阿甘也会作曲，相信他的音乐也会充满善良、诚挚并且不乏幽默感。

在西方作曲家中，海顿就是一位性格淳朴开朗、亲切幽默、生活气息浓郁的大师级人物，初听他的《第九十四交响曲：惊愕》，肯定会被第二乐章中间突然奏出的有力和弦吓一跳。

其实人生何尝不是这样前方或许是妙趣横生、或许是艰难险阻，生命旅程上会发生什么谁都难以预料。

这部乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。

就好像我们平静的生活，每天从早晨一起床就开始忙碌，上班、工作、下班、回家，平凡，简单，质朴。

时间就在我们的单纯而忙碌中渐渐流失，悄无声息但在不断前进。

时光不会因为任何一个人而停下脚步，平静的日子也终有结束的一天。

就像第二乐章，曲速逐渐变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，就像生活中的突发变故，让人措手不及。

这一部分也是整部交响乐最为精彩的部分，其中共有五次变奏，用小提琴和木管来体现。

就像人们在面对重大变故时的心情，又惊喜、有痛苦、有无奈、有高兴，起起伏伏，变幻莫测。

这时，乐曲演奏到第三乐章。

整个第三乐章采用的是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。

因为不管我们的生活中遇到多大的变故，开心的，痛苦的，最终都会过去。

就像一颗投入湖水的石子，虽然会激起片片涟漪，涟漪有大有小，但不论如何，湖面最终都会恢复平静，一如最初。

生活中会有各种的不愉快，但我们只需记住一点：暴风雨过后，彩虹一定会出现。

只要我们坚持下去，生活总会恢复以前的快乐，单纯。

到了第四乐章，速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。

因为风雨过去了，乌云散开了，阳光继续为人们带来光明与温暖，生活还在继续，人们还会用乐观、积极的态度面对生活中的一切。

交响曲惊愕赏析交响曲是西方古典音乐中最重要的形式之一，它通常由四个乐章组成，每个乐章都有不同的节奏和情感表达。

而其中最著名的一部交响曲就是奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿的《惊愕交响曲》。

这部作品被誉为古典音乐史上的杰作，它的音乐结构和情感表达都让人印象深刻。

《惊愕交响曲》是海顿创作的第94号交响曲，也是他最著名的作品之一。

这部交响曲的名称来自于第二乐章的开头部分，其中有一段突然的强烈音乐，让人感到惊讶和震撼。

这种音乐形式的突然转变和强烈的情感表达成为了这部作品的特色之一。

整部交响曲共有四个乐章，分别是快板、慢板、小快板和快板。

每个乐章都有自己独特的音乐主题和情感表达，但整体上却又紧密相连，构成了一个完整的音乐故事。

而整部交响曲的音乐结构也是非常严谨和精致的，展现了海顿作为古典音乐大师的才华和功力。

在第一乐章中，海顿运用了快板的节奏和明快的旋律，展现了一种轻松愉快的氛围。

整个乐章的音乐结构非常严谨，旋律优美，令人耳目一新。

而在第二乐章中，海顿则运用了慢板的节奏和柔和的旋律，展现了一种温柔悠扬的情感。

整个乐章的音乐表达非常细腻，给人一种深沉的感受。

而在第三乐章中，海顿则运用了小快板的节奏和欢快的旋律，展现了一种活泼欢快的氛围。

整个乐章的音乐表达非常生动，给人一种轻快愉悦的感受。

而在最后一个乐章中，海顿则再次运用了快板的节奏和强烈的旋律，展现了一种激烈澎湃的情感。

整个乐章的音乐表达非常激动人心，给人一种震撼的感受。

整体来看，海顿的《惊愕交响曲》是一部音乐结构严谨、情感表达丰富的杰作。

它的音乐主题和情感表达都非常丰富多彩，给人一种耳目一新的感受。

而在演奏上，这部交响曲也需要乐队成员们有非常高的演奏技巧和艺术表达能力，才能够完美地演绎出这部作品的魅力。

在现代，海顿的《惊愕交响曲》依然受到了广泛的关注和赞赏。

它的音乐魅力和情感表达依然让人印象深刻，成为了古典音乐史上的经典之作。

而在音乐会上，这部交响曲也经常被演奏，吸引了大量的听众和乐迷前来聆听。

海顿的《惊愕交响曲》我就是要写一部“惊吓音乐”，让他们吓一跳——海顿海顿出生在奥匈边境一个叫羅劳的村镇，父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨房工。

海顿在家中排行第二，他有11个兄弟姐妹。

家境贫苦迫使他不得不从小就挑起生活的重担。

但苦难的童年并没有扼杀海顿的音乐才华；相反，是民间音乐和教堂音乐给了他日后更多创造的灵感。

6岁时，海恩堡教会合唱团的指挥弗兰克看中了他，并把他带到合唱团唱弥撒曲，开始学习乐理和小提琴，从此踏上艰难的音乐求学之路。

由于天生好嗓子，两年后他被著名的维也纳圣斯蒂芬教堂合唱班选中，并开始学习钢琴。

但16岁时，海顿到了变声期，甜美的歌声开始变的沙哑。

1749年的一天，奥地利女王在欣赏圣斯蒂芬教堂唱诗班的优美合唱时，突然合唱队里出现一个很不和谐的声音，女王当场挖苦道：“这孩子的声音听起来像只乌鸦！”从此，海顿不得不结束唱诗班的生涯，流浪街头靠拉琴卖艺求生。

此后十年是他最为艰苦的岁月。

当过仆人、看门人、送信员、擦鞋匠，做过家庭教师，写过歌剧，做过大提琴手，任乐队队长。

一切苦难都阻止不了海顿的音乐梦想，虽然一贫如洗，但他始终坚持着，最终成为一代名家。

在接到英国伦敦小提琴家所罗门的邀请，海顿于1791年新年到了英国，举办了几场个人作品音乐会。

与以往的演奏一样，现场观众都是贵族阶级，这些人总是衣冠楚楚，珠光宝气，附庸风雅，听音乐会只是在炫耀自己的品味高罢了，至于是否真心，未曾可知。

音乐会进行时，那些淑女少妇往往一幅心不在焉的样子，没几个人在认真品味音乐的内涵，有的还窃窃私语，更过分的甚至昏昏欲睡。

海顿最反感这样的观众，在当时的大背景下，所谓的高雅音乐只是为皇室和贵族阶层服务，这样的情景几乎每一场音乐会上都要出现，令他万分沮丧。

但这种践踏作曲家尊严的行为“是可忍孰不可忍”。

于是海顿决定写一首特别的曲子，作为一份特殊礼物送给那些心不在焉的“阔太太们”，这就有了《第九十四交响曲》。

1794年，海顿再次来到英国，为《第九十四交响曲》进行宣传。

《惊愕交响曲》评课-回复音乐是一种跨越语言和文化的艺术形式，它有着许多不同的风格和类型。

交响乐作为音乐的重要分支之一，以其壮丽的声音、丰富的乐器编制和严谨的组织结构而著称。

而《惊愕交响曲》作为一部充满魅力和震撼力的作品，赢得了广大乐迷的喜爱和赞誉。

本文将以《惊愕交响曲》为主题，深入探讨其音乐特点、创作背景以及对听众的影响。

首先，我们来了解一下《惊愕交响曲》。

这部交响乐作品是奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿于1791年创作的，属于他的第45号交响曲，因其开场的惊人效果而得名。

乐曲共分为四个乐章，分别是快板-悲伤、悲痛的安慰曲-曙光渐炽烈、广板-华美、快板-感恩。

它引入了惊悚和悬疑的元素，使听众在音乐的世界里体验到前所未有的惊喜。

《惊愕交响曲》采用了富有张力的音乐构思。

例如，开场的悲伤乐章以强烈的动态和高音发音开始，迅速引发听众的注意力。

随后，乐曲转入悲痛的安慰曲乐章，展示了作曲家在表达情感上的独特才能。

曲调渐次变得明亮起来，逐渐引领听众走向触动心弦的高潮。

在创作背景方面，这部交响乐作品是在海顿生命中的一个特殊时刻创作的。

在海顿创作这部作品之前的几年里，他一直深受身体疾病的困扰，这使得他感到极度沮丧。

而《惊愕交响曲》的创作正是在他病愈之后，心情重新振作之时。

这也可以解释为何这部作品带有一股激情和力量，同时也透露出一丝喜悦和庆祝的情绪。

关于对听众的影响，可以说《惊愕交响曲》是一次音乐上的震撼。

它以独特的音色和节奏感迅速抓住听众的心灵，并将其带入一个无法预测和令人兴奋的音乐旅程。

这部作品的精妙之处在于，它创造了一种不寻常的音乐氛围，使观众完全沉浸在其中。

同时，作曲家通过巧妙运用音乐结构和表达手法，展示了他惊人的创造力和才华，给人们带来了一次音乐上的震撼。

对于音乐爱好者和专业人士来说，了解《惊愕交响曲》的背景和特点，不仅可以丰富他们的音乐知识，还可以使他们更好地欣赏和理解这部作品。

同时，通过欣赏和研究这部作品，他们可以更好地掌握音乐创作的技巧和方法，提高自身的音乐素养。