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当代油画艺术创作中的肌理表现随着科技的快速发展，新型油画材料的使用促使油画表现形式日益丰富与多元。
纵观油画的发展历程，在当代油画中，肌理的运用更是在不断的变化出新，各种各样的肌理形态跃然于画面之上，彰显出油画艺术更为广阔的表现领域。
与此同时，肌理作为当代油画重要的表现手段及自身的审美特征，成为众多油画艺术家研究的对象。
一、油画肌理的含义肌理实质上是指事物表面纹理存在的纵横交错的变化现象，比如岩石表面的纹理等，而这种自然形成的纹理是属于不受人为控制的肌理。
在油画艺术创作中，肌理的含义是指油画表面的结构，以及这种结构所能产生的视觉形态。
油画中的肌理是油画创作艺术家对色层、笔触、油画材料等进行综合运用的体现，比如喷洒、印染、刮刻痕迹等。
这种肌理是人为控制产生的，也是油画创作艺术家对油画创作形式系统性的表现，而不是简单的临摹自然肌理，同时这也是油画创作中肌理表现的主要方式。
此外，在当代油画艺术创作中，肌理是艺术家较常使用的表现技巧之一，而这种技巧的使用不仅是油画创作艺术家对自身情感的体现，也是对油画创作理念的展现，还是增强油画感染力，表达油画创作意图的主要方式，这也充分体现了肌理表现在油画艺术创作中所起的重要作用。
在油画创作中，艺术家合理的使用肌理可以给受众带来更好地视觉效果。
二、當代油画中肌理的形式1.平面形式平面形式是油画肌理表现的一种形式，也是最主要的特征之一。
油画艺术家朱进善于使用各种自制五色土混合材料创作油画，这种画作呈现出来的肌理效果相当厚重，能够有效提高画作的感染力，使受众获得良好的视觉享受。
他的画作强调以平面化方式表现其厚重的形式，而不注重表现事物的空间关系或形体。
如，在其有关鱼的系列作品中，为了让受众感受到画面如儿童般单纯的美感，其通过肌理平面形式呈现出画作独有的视觉效果。
可见肌理平面形式不但是油画创作的独特技巧，更是表现画家思想情感的主要手段。
2.立体形式立体形式在油画创作中的作用尤为重要。
现代水墨画中肌理技法艺术风格解析摘要:当代中国画，越来越多地加入了现代的肌理技法，肌理独特的表现效果，使画面呈现独特的美感。
肌理在现代中国画表现中的积极作用，可谓是中国画表现语言方面的一大突破。
在当代中国画坛有众多画家使用肌理技法，许多画家运用了这一技法不断创新，本文从一些典型现代抽象水墨画研究肌理技法在现代中国画中的运用。
关键词:中国水墨画；肌理技法；艺术风格中国绘画历史绵长，有着鲜明的东方意蕴，特有的东方气质，以其鲜明的特色和风格在世界艺术史中独具体系。
中国绘画种类各具特色，以水墨画为例，就有着鲜明的艺术风格。
尤其在现代，传统水墨画融入了不少新的绘画语言，渗透了不少现代抽象元素，画家们经过长期实践与探索，总结出一套肌理表现方法，使其更加丰富画面的视觉效果，形成极其鲜明的艺术风貌，这一新技法的出现，无疑弥补了宣纸平面的单一性，成为创作者们不断研究与实践的主要课题。
一、肌理的释义“肌理”从其本义来说，就是物体表面的形态特征，一般分为视觉肌理和触觉肌理两种。
视觉肌理指观看时给人的视觉效果，即表面纹理、高低错落、粗糙平滑等变化给观者的视觉效果，这种效果在平整的纸上塑造了起伏的视觉效果，从而称之为视觉肌理。
触觉肌理则与视觉肌理不同，它不仅具有视觉肌理效果，同时兼具触摸时的肌理感受，在画面表层形成高低、粗糙、反光等不一样的触觉感受。
由于两种肌理形式有着不同的特征，因此它的审美价值无论在绘画还是在艺术设计中都有着不可低估的作用，彰显着一定的美学特质。
肌理表现是一种艺术语言，中国水墨画中的表现题材恰巧也适合运用肌理特征的语言去表现，山石、河流、树木等形象如能增加肌理的表现技法，不但能丰富画面的表现力，而且还能增加画面的生动性、趣味性。
“其作墨戏，不专用笔，或以纸筋、或以蔗滓、或以莲房梗，皆可为画。
”它所表现出来的肌理效果是传统中国画笔墨难以表现得。
二、肌理技法概述肌理表现技法一般有多种，画家们从其他画种或工艺美术形式中触类旁通，总结了一些基本技法，为画面增添了更多的表现力。
732024/01 No.263一、中国当代重彩画及肌理语言唐代张彦远在《历代名画记》中记述：“武陵水井之丹、磨嵯之沙、越嶲之空青、蔚之曾青、武昌之扁青、蜀郡之铅华、始兴之解锡，研炼，澄汰，深浅、轻重、精粗。
林邑、昆仑之黄，南海之蚁矿，云中之鹿胶，吴中之鳔胶，东阿之牛胶，漆姑汁炼煎，并为重采，郁而用之。
古画不用头绿、大青，取其精华，接而用之。
百年传致之胶，千载不剥。
”[1]这是史料与论著中首次出现“重彩” 的概念。
重彩画即主要使用矿物色颜料（如书中所述石青、石绿、朱砂等重色）创作的绘画。
重彩画发展至今，概念有所丰富。
当代重彩画创作不只运用矿物色，不少艺术家在创作中使用综合材料、其他颜料等，使重彩画具有视觉冲击力，色彩浓重。
重彩画在当下的蓬勃发展中更新了其定义与概念，也拓宽了重彩画的发展路径。
中国当代重彩画是传统工笔重彩画在现代文化和审美条件下变革发展而产生的一个新画种[2]。
肌理语言是绘画与综合材料相结合而产生的一种绘画表现形式。
2010年，中国美术家协会正式成立综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会，在中国画中运用材料进行创作的概念逐渐形成。
在多元文化背景下，中国当代重彩画与综合材料相结合，呈现多种表达语言，肌理语言是其中独具特色的表现形式。
相比传统的中国绘画，肌理的运用在绘画的创新中为艺术家提供了更多寄托观念的载体。
重彩画中的肌理语言既可以体现出当代艺术家对过去传统文化的认同和延续，同时也能够反映当代艺术家对现代生活的思考深度。
肌理的质感丰富了绘画语言表达方法，推动了艺术现代化的转变，极大地促进了中国画的发展进程[3]。
本文从美学的角度出发，通过分析发现肌理语言有着独特的魅力和特点，具有时代性、包容性、形式性的特质。
深度剖析重彩画中肌理语言的美学特点具有重要的学术研究价值。
二、肌理语言的美学特点（一）时代性近代以来，康有为提出中国画“变法合西洋”，陈独秀提出“美术革命”论，蔡元培主张“以西画补短创新”，徐悲鸿倡导“中国画改良”。
论当代工笔画中肌理语言的意义作者：张真真来源：《大观》2016年第09期引论随着人们的审美需求的提高，千百年来形成的绘画表现技法，也随着时代的发展改变也发生了很大的改变与创新，有了自己新的风貌。
工笔画家们在转变绘画观念的同时，运用新工具新材料，表现出具有时尚感，现代感以及形式感的艺术作品。
由此肌理效果的表现和制作已成为一种流行的必然趋势。
它不仅扩大了画家的创作视野，也丰富了工笔的形式提供了一种新的艺术语言技能，极大的激发了人们的审美情趣，推陈出新，逐步形成了现代工笔画新风格的多样化特征。
一、肌理的定义与产生原因肌理在绘画中是屡见不奇的表现语言，在西方绘画中肌理在绘画中就是笔法，常指油画和水粉画中运笔的痕迹。
艺术家刷涂料厚度对比，混合，笔画的明暗变化的强度等级，行程速度和感觉的精神能力，描绘对象的纹理，体积，体积和实际情况。
笔触与物体表象十分吻合，产生一种强烈的真实感。
在中国，传统绘画中也出现了类似肌理的画面效果，我们就用用中国画中的山水来阐述。
唐朝以来，山水画表现技法逐渐成熟，出现了皴，勾，点，擦等表现手法打破了唐朝之前只勾染无皴擦的绘画风尚，使得山石树木都充满厚重感与质感，为今后的山水画及人物画提供了丰富的表现技法，充实了画面的艺术语言。
而在近代绘画的发展中，肌理语言得到空前的发展与丰富，新的绘画意识不断产生，画风与画派也源源不断的推新，绘画观念也发生了改变，工笔画作为诸多画种之一也受到一定的影响，出现了从古典形态走向现代的趋势。
二、工笔绘画中常见的几种肌理的表现形式及感受艺术家在现代画创作中，肌理的运用正逐渐的成为独立的一种重要的绘画语言。
不同的艺术家运用不同的工具，材料，表达不同的审美倾向所制作的的肌理百态多种，给艺术鉴赏者带来不同的视觉感受：（一）自然肌理和非自然肌理自然肌理是物体表面的纹理与色泽自然形成的一种肌理，是组成视觉画面的一部分，自然万物表面的“肌肤”可以反映出不同物质间的差异，呈现出一种自由的节奏和韵律感。
试析当代工笔画中的肌理之美当代工笔画作为中国传统绘画形式之一，在塑造丰富的肌理之美方面有着独特的魅力。
肌理之美是指绘画作品中表现出来的肌肤、衣物、器物等物体表面的纹理、纹路、质感和光影变化等特征，在当代工笔画中，艺术家们对于肌理之美的表现已经形成了一套独特而精湛的技法和风格。
本文将从肌理的表现形式、艺术家的创作手法和当代工笔画中的典型案例等方面试析当代工笔画中的肌理之美。
一、肌理之美的表现形式当代工笔画中的肌理之美主要呈现在对肌肤、衣物、器物等不同物体表面的处理上。
在肌肤的表现上，工笔画通过对皮肤的光影、血脉、细纹等细致描绘，展现出肌肤的真实质感和生动气息。
在衣物的表现上，工笔画通过对织物的褶皱、质地、纹理等细节描绘，展现出衣物的丰富层次和真实感受。
在器物的表现上，工笔画通过对陶瓷、青铜器等器物的细节描绘，展现出器物的独特质感和历史痕迹。
这些不同物体表面的肌理之美通过绘画的形式和技法得到了精湛的表现，使得作品更加生动有力。
二、艺术家的创作手法在当代工笔画中，艺术家们通过各种技法和手法来表现肌理之美。
首先是工笔的应用。
工笔画的细腻精细、用笔用墨精细入微，对于肌理的描绘非常适合。
利用工笔的技法，艺术家可以准确地表现出肌肤、衣物、器物等物体表面的细节，使得作品更加细腻。
其次是水墨和彩绘的结合。
在当代工笔画中，很多艺术家不局限于传统的工笔画形式，而是结合了水墨和彩绘的物质和形式，从而使得肌理之美在色彩和墨味上更加丰富多彩。
这种创新的手法使得肌理之美在当代工笔画中得到了更加广阔的发展空间。
最后是写意和工笔结合的手法。
在当代工笔画中，有些艺术家采用了写意和工笔相结合的手法，通过笔墨的运用来表现肌理之美。
写意的流畅和自由结合了工笔的细腻和精细，使得肌理之美得到了更加具有张力和生命力的表现。
三、当代工笔画中的典型案例在当代工笔画中，有很多典型的案例展现了肌理之美的丰富表现。
著名画家徐悲鸿的《佛祖》作品中，他通过对佛祖皮肤、袈裟和顶髻的细腻描绘，展现了肌理之美的圣洁和神秘。
1 中国现代漆画的基本划分中国漆画现在正是百花齐放的时候，其中扬州以雕漆砌玉闻名，这种创新在全国有着很大的影响力；北京漆画最著名的就是漆雕了，它在材料和技法上都继承了传统的表现手法；福建漆画是以脱胎漆器著称，富有传统技巧、善于发挥天然漆的优势，制作精良的优点；重庆漆画主要是努力探讨合成漆的运用；江西漆画以运用合成漆（聚氨酯）为特色，用合成漆表现传统漆艺的技巧，同时又有许多创新和发现；天津漆画以硝基漆为涂料，以铝板作胎，比较适宜平面装饰；广州漆画主要专攻磨漆画；南京漆画主要受扬州和四川美术学院漆器的影响；山西平遥漆器以手掌推光和描金彩绘技艺著称。
现代漆画汲取了传统漆工艺的制作技法，并从中不断地发展创新。
从开始的工艺表现手法向绘画技法逐步的转化，使漆画摆脱传统漆工艺的束缚，形成特有的漆画艺术样式。
在漆画家的创作实践中现代艺术观念也逐步融入现代漆画当中，从而使漆画的表现力和审美具有鲜明的民族性和强烈的现代感。
现代漆画艺术语言的艺术表现也在不断地变化中。
2 漆画技法语言技法服从于表现需要，首先要考虑达到什么效果，再来想用什么方法最合适能发挥材料的特长，表现艺术构思，服务于表现的画面。
漆画技法的选择来自经验和精心的思考，依画面需求而定。
现代漆画的主要表现技法有彩绘研磨、变涂、刻漆、填漆、堆漆、薄料、镶嵌等几大类。
彩绘研磨在漆画中应用比较广泛，先用底漆绘制出纹样，然后在撒上各种漆粉、金银粉等，待干后，在罩漆使粉状固定，全干后进行打磨推光；变涂是在漆板上泼下稠漆，然后洒或滴稀释剂，让漆流动融合留下凹凸不平的效果；刻漆大体上分为三类：刻灰、浅刻、针刻；填漆是在漆面上画出低陷的图案，然后填上彩漆，等干后再罩透明漆；堆漆是用笔多次堆起不同色漆颜色、干透后研磨；薄料在漆画中多表现天空、河水等效果，在漆半干的时候，贴上金银箔；镶嵌在中国现代漆画中主要有蛋壳、螺钿、铜丝等。
3 漆画工具材料语言漆画的材料之美，是其它任何画种都无法超越的。
当代油画创作中的肌理表现探究
肌理指的是物体表面所呈现出的纹路和图案。
在当代油画中，艺术家们运用肌理表现
手法，能够赋予作品更为深刻的情感和独特的个性。
肌理表现的手法包括以下几种：
一、行线肌理
行线肌理是一种能够生动表现画面的表现手法。
通过运用肌理和线条的特点给人以视
觉和心理上的冲击和感受。
行线肌理的表现方式以笔触直接表现，能够掌握住各细节之处，更深刻地诠释艺术家的内心感受。
二、刮痕肌理
刮痕肌理主要是通过刮、刻、雕等技法，将油画颜料刮在画布上，并加以处理，形成
具有质感感受的表现。
这种肌理也增强了画面的层次感和立体效果。
压痕肌理是一种通过表面凹凸的形态来表现物品的质感和结构的表现手法。
压痕肌理
可以通过深浅不一、大小不一、排列有序等方式生动地表现出画面中物品的特点和质感。
四、饱和肌理
饱和肌理是一种透过画面中颜料的饱和度、光泽度、色彩深浅表现出物体质感、光影
效果等特点的表现手法。
这种表现手法能够造成视觉上的冲击感和丰富的表现层次感。
五、颜料流淌肌理
颜料流淌肌理是一种特殊的表现手法，通常是在画布上涂抹好颜料后，使其自然流淌，形成具有艺术效果的肌理。
这种表现手法的特点在于它的自然和随机性，以及带给观众与
众不同的体验感。
总之，肌理表现是当代油画创作中不可或缺的一个表现手段。
艺术家们运用肌理表现
手法可以创造出更为丰富多彩的艺术效果，也能够更加贴近并深化表现出作品的内涵和意境。
当代油画创作中的肌理表现探究当代油画创作中的肌理表现，是指通过油画的技法和手段来表现画面中物体的表面纹理和质感。
在当代艺术中，许多画家都意识到肌理表现的重要性，他们通过创新的方式来表达肌理的丰富性和多样性。
本文将探究当代油画创作中的肌理表现的发展方向和技术手段。
首先，当代艺术家往往采用多种材料来表现肌理。
他们不仅使用传统的油画颜料，还利用了各种不同的非传统材料，例如沙子、金属粉末、木屑、砖块等，来打造特殊的质感和肌理效果。
这些材料的运用使得肌理具有更加生动的表现形式和独特的体验感，从而丰富了肌理表现的方式和表达层次。
其次，当代艺术家通过创新技法来表达肌理的复杂性和多样性。
例如使用毛刷、刮板等油画工具，增加了肌理的层次感和厚度感。
有些画家还会运用特殊的涂料和溶液，来营造肌理中的流动感和渗透感。
同时，油画家还通过粗糙的笔触、强烈的对比、色彩的运用等方法，来表达物体表面的纹理和质感。
此外，当代艺术家还注重创造具有震撼力的肌理效果。
他们通过从不同角度观察和感知物体表面的肌理，来确定如何表现这些肌理细节。
例如，将较大的肌理和更细小的肌理结合起来，增强肌理的立体感和质感。
同时，运用必然性和意外性相结合的手法，增强肌理的情感和表现力。
最后，当代艺术家在肌理表现中不断拓展思维和开拓创新。
不断探寻新的肌理表现手法和元素，以期实现更加精致的艺术表现。
例如，在利用金属粉末的同时，尝试使用其他元素，如石膏、云母、纸张等等，增加肌理效果的多样性。
同时，当代艺术家还采用了数字化手段，来营造出更加具有视觉冲击力的肌理效果。
总之，当代油画创作中的肌理表现是一种多姿多彩的艺术表现手法和艺术形式。
在这种表现手法中，艺术家通过灵活的思维和多样的手法，将物体的肌理表现得淋漓尽致，从而更好地表现出艺术家的情感和思想。
随着艺术的发展和时代的进步，我们期待肌理表现能够不断拓展，成为更加多元化的艺术表达方式。
肌理语言在绘画创作中的应用探究发布时间：2021-12-17T05:18:44.856Z 来源：《学习与科普》2021年15期作者：杨晓瑞[导读] 随着绘画创作技法的不断拓展，现代绘画慢慢脱离了古典写实时期工具和表现的约束，倡导画面的平面化发展，借助突出画面肌理来进行绘画创作。
西北民族大学730030摘要：随着绘画创作技法的不断拓展，现代绘画慢慢脱离了古典写实时期工具和表现的约束，倡导画面的平面化发展，借助突出画面肌理来进行绘画创作。
绘画创作发展到综合材料绘画的出现，促使肌理成为当代绘画的重要表现语言。
现当代绘画常常通过展现质感美来实行创作。
对于对肌理表现的探索，不同的艺术家有着不同的认知和创作手法，因此推动了材料和技术的创新，也出现了许多的肌理制作理论和技巧。
本文对绘画肌理的概念做了一定的梳理，并分析肌理的各种功能，并对肌理在现当代绘画创作中的意义和运用进行了分析研究。
关键词：肌理；绘画创作；绘画语言一、肌理的概述简而言之，"肌"是指肌肉、肌肤，而"理"是指一切事物的实质。
肌理是指物体外观纹路构造的天然状况。
凹凸、干湿、粗细、浓淡、全都是构成肌理的表面要素。
广泛来说，肌理是某物体上的纹理、质感。
也就是说任何物质形式表面都存在着它自身的肌理，如岩石纹理。
从狭义上讲，它指的是具象的视觉语言，是绘画和雕塑等艺术创作的特点。
这种视觉语言就是各位艺术家们寻找的肌理成果，例如印记、笔触、表面纹理等。
我们接下来要讨论的肌理只是指狭义上的肌理，就架上绘画而言，它指的是用于创作画面的技术和材料的效果。
这种肌理是创作实践、材料材质和处理方式的结合，是一个不可分割的概念，它将质感、概念和形式结合了起来。
肌理依赖于自然，但它不是自然的单纯体现。
由于使用的方法和材料不同，绘画的肌理有自己的属性，不同的属性产生不同的效果。
肌理效果是一种视觉表达，是对所使用的材料进行有意或无意的操纵后所遗留下来的印记。
