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水粉颜色调色方法及调色表1、真正的调色不在调色板上,而应在画布上。
即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合,在画面才是最后的综合。
如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。
请大家看我的画笔：了偏紫绿色之灰色,细看这一笔颜色既有色彩倾向、色感又浓又活，一点不死板单调.当然，这种技巧要有很熟的经验，手的轻重、颜色的多少厚薄，以及画布上的其他颜色，加之手的感觉和笔法等才产生出一笔生动的色彩。
3、画暗部需要画亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄,依次类推.切记乱用白色，一用白色就不透明，颜色发粉。
4、白、土黄、土红、熟褐、橄榄绿、翠绿、群青、黑,是油画的常用色，它们也不易变色。
5、熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝.6、土黄、土红是亮部的基本常用色.7、柠檬黄是风景中高光、逆光、亮部很可贵的颜色,色感较冷.8、橄榄绿、中绿对画树而言起万能的作用,如书暗部——橄榄绿加熟褐，偏冷可加群青；树亮部—-中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加橘黄。
9、头像暗部——土红加象牙黑（北欧学派，较透明），土红加翠绿（东欧学派）.如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。
10、粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。
11、画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本色,有时需要朱红.12、室内头像高光——白加象牙黑,少量土黄。
13、要学会运用象牙黑。
同白色一样重要.黑色不要用黑色画，一定要调色彩。
14、颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就粉气。
16、可以适当把冷色加暖，暖色加冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。
1７、不要以填色方式干干净净地处理物体边缘线,边线愈整齐干净愈单薄。
物体边缘色彩面利，应该有丰富的色彩，并用其他色压出形来。
亮部是光源色加固有色，明暗交界线是固有色加互补色，暗面是固有色加互补色加环境色。
暗面的色彩最多，但明度要统一。
互补色可以记住这三对：红绿橙蓝黄紫红加黄加蓝，也就是色彩的三原色相加，得到黑，而不是红加蓝.不过这也只是理论上的，实际在调和中，色彩调和得越多，其饱和度会下降，三原色相加,真正得到的是一个灰黑色。
水粉画着色方法及技巧美术生必须掌握的色彩技巧水粉画美术培训由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。
一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。
因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。
这是一款你不可错过的游戏！广告(1 )起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。
接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。
色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。
造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
(2 )铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。
此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。
有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。
应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
展开剩余82%(3 )具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。
集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。
此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。
要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。
这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
(4 )细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。
细节要综合到整体之中。
最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
(5 )调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。
熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。
作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。
第一章概述一．填空1.从古至今，色彩的历史源远流长，原始人将（）或（）颜料抹于面部与躯干。
2.法国拉斯科山洞和西班牙阿尔塔米拉三洞的原始壁画，他们用醒目的（）（）（）色作基调，以准确的（）勾勒野牛的外形特征，利用岩洞古壁的自然起伏强调野牛身躯的（）。
3.公元3至4世纪，西方产生了（）镶嵌艺术，光线透过基督教堂有色玻璃，获得神奇的（）变化，作用于人的视觉，出现了（）的色彩。
4．中世纪初期色彩的风格，创造出（）的色彩变化，且具有一定的（）。
5．14至16世纪欧洲文化复兴以后（）（）（）被运用在绘画当中，画家对（）产生了浓厚的举，出现了（）与（）的推移。
6．19世纪，印象版画家觉悟到绘画中存在着属于绘画自身的独立要素，并且有一定的（）这一要素是（）。
7．现阶段我国中等学校的绘画色彩教学要求以（）为主要的色彩训练手段。
8.静物写生在（）进行，风景写生属于（）作业。
9．水粉画以（）及（）绘制而成的，是（）体系中的一个类别，即可像（）那样具有丰富的色彩变化及很强的色彩覆盖力，又可象（）那样产生水色淋漓，透明润泽特殊效果。
二、选择题（至少有一个正确多选少选均不得分）1．静物写生在室内进行原因（）A光线相对稳定B色彩单纯明确C色彩亮的光色变化快D色彩繁杂易观察2．目前国内外很多艺术院校大都将水粉画作为色彩训练材料原因（）A是一种实用绘画材料C水粉画在色彩基本规律诠释和色彩关系处理，与其画种一致B既有油画色彩变化覆盖力强特点又有水彩画水色淋漓的特殊效果D工具材料简单、价格低，便于携带。
3．水粉画颜料缺憾是具有（）A变色现象B无覆盖力C无特殊润泽效果D以上都不对4．以条件色表现系统作为主要的色彩训练手段，目的（）A学会观察了解色彩变化规律B培养运用色彩语言表现物象C特定条件下对客观物象表现D学会体现抽象效果。
5．（）注重物体本身固有颜色，基本排斥色光对环境的影响A条件色表现系统B装饰色表现系统C表现色表现系统D以上都不对。
小学美术学习水粉画的基本技法水粉画是一种常见且受欢迎的绘画媒介，它通过水和颜料混合，绘制出优雅、柔和、透明的效果。
对小学生来说，学习水粉画技法不仅可以培养他们对美的感知与审美能力，还可以提升他们的观察力、创造力和手眼协调能力。
本文将介绍小学美术学习水粉画的基本技法。
一、准备工作在开始绘画之前，我们需要准备一些工具和材料。
首先，需要一套水粉画颜料，可以选择品质较好、色彩较多样的水粉颜料。
此外，还需要一张质量较好的水彩纸或绘画纸，以及一只宽平刷、一支细毛笔、一只画笔和一杯清水。
在使用水粉颜料前，需要将其与适量的水混合搅拌均匀。
二、基本技法1. 干画法干画法是水粉画常用的一种技法，通过在干燥的纸面上直接使用透明的颜料进行绘画。
在画干画时，我们可以运用不同的线条和笔触来表达不同的形状和纹理。
例如，用竖直的直线表示树木的树干，用短而粗的刷法描绘草地的细节等。
2. 湿画法湿画法是通过在湿润的纸面上绘制，让颜料在水中蔓延和扩散，创造出柔和、流动的效果。
在画湿画时，可以先用清水润湿整个画面，然后在湿纸上迅速涂抹水粉颜料。
通过调控水粉颜料的密度、湿度和混合程度，可以实现明暗的层次感和色彩的丰富性。
3. 擦白法擦白法是一种通过擦拭湿画面上的颜料，创造出反差明显的效果。
在湿画面上可以使用海绵、毛巾或纸巾等工具，轻轻擦拭湿润的颜料，使其呈现出白色或明亮的效果。
这样可以制造出光亮和立体感，使画面更具生动性。
4. 叠涂法叠涂法是水粉画中常用的一种技法，通过在干画面上叠加涂抹多层颜料，以增加画面的层次感和饱和度。
在绘制中，可以先涂抹较浅的颜色，再逐渐叠加上较深的颜色，形成丰富的色彩变化。
5. 干刷法干刷法是使用较少水分的刷法，通过在干燥的画面上轻轻拂刷颜料，创造出细腻和纹理感。
在使用干刷法时，我们可以使用扁平型或圆头刷子，以及不同大小的画笔来表现不同的效果。
三、技法练习为了提高小学生的绘画技巧和水粉画的基本技法，可以开展一些练习活动。
水粉画入门：色彩训练第一篇：水粉画入门：色彩训练（一）如果你想成为一位出色的水粉画家，那么色彩训练就是必不可少的一步。
在水粉画中，色彩是表现形式之一，也是最重要的一种。
如何掌握色彩的基本知识和技巧？本文将为你一一阐述。
画家需要学会颜色色轮的知识，颜色色轮是指通过几种基本颜色的混合形成的色彩环，即红色、黄色、蓝色为三大基本色，它们互相混合可以产生出五个次级颜色：橙色、紫色、绿色、紫红色和黄绿色，而这些次级颜色又可以通过继续混合产生出更多颜色。
在水粉画中，颜料与水的混合度对于表现画面的效果影响非常大。
混合的颜料越多，颜色就会越轻淡、细腻；混合的颜料越少，颜色就会越弥散、宽广。
当然，这也与水的多少和画家的手法有关系。
除此之外，画家还需学会用阴影和光影的变化来表现颜色深浅及光效。
掌握这些技巧需要长时间练习和实践，最后才能成为真正的水粉画大师。
第二篇：水粉画入门：色彩训练（二）在水粉画的色彩运用中，比较常用的颜色有三类：本色、近似色和互补色。
本色是指原来就存在于自然中的颜色，如树叶的绿色、天空的蓝色等，这些颜色比较容易被人所接受。
近似色是指与原来颜色非常接近的颜色，如淡暗绿色和浅黄色，它们能够很好地与其他颜色融合在一起。
互补色是指相对于原来颜色的相反色，如红色与绿色、黄色与紫色等，这些颜色的搭配会使画面更加鲜艳生动。
在使用这些颜色时，需要尽量避免颜色的过渡，要让画面呈现出自然流畅的感觉。
另外，画家还可以运用颜色的明度和饱和度来表现画面的氛围。
明度是指颜色的亮度，饱和度是指颜色的纯度。
通过调节明度和饱和度，画家可以表现出每个色彩的独特特性，从而达到更完美的表现效果。
第三篇：水粉画入门：色彩训练（三）当我们开始涂画时，需要将色彩的掌握运用到实际操作中。
如何正确使用水和颜料，取得色彩的最佳效果？下面是几个有用的技巧：首先，尽可能使用较厚的色块来涂画，这样可以有效减少颜料的流散，并使颜料立体感更强，画面也更加鲜明。
水粉画基础：水粉画的注意事项一、质感表现：色彩训练在每个阶段有不同的要求。
在较好地把握住色调关系并具备了用色彩塑造形体的水平之后，就能够把训练的重心转到各种物体的质感表现上。
其实这个步应是包含在深入刻画的这个环节，因其基础不同，要求也不会相同，故在这里单独表述，前提是写生训练有了一定的基础。
在静物的写生训练中，既有质地光滑的各类瓷器、不锈钢制品、金银铜等金属器皿，也有表面粗糙的陶罐、竹木制品，还有色彩透明的各类蔬菜水果，柔和的衬布、毛皮等，所有这些物品皆因质地不同、对光线的吸收与反射不同而形成各自的固有色，也会因光源色与环境色的影响而形成独特的色彩关系。
仔细分析各类物体的特性，寻找它们的共性，就能较好地表现出它们的质感。
金银铜等金属性器皿，有着较为严格的造型，正常光线下明暗对比强烈，有较强的高光和反光，暗部易受周围环境的影响，色彩变化复杂，画这类物体时，要能表现出明暗面的突然转折，即形体结构与色彩转变的地方要用色彩交待清楚，同时金属类物体最易体现其特质的是反光部分，受环境色的影响明显，暗部的反光其色相、明度、纯度要画准。
陶与瓷是两种不同质的物体。
陶类瓶罐表面没有光泽，显粗糙不光滑，暗部反光也弱。
画陶类制品和瓷类物品，其共性是注意造型的对称性。
再从造型上注意口与底形成椭圆弧的形状，及椭圆向上向下不同位置的宽窄变化，颈部与瓶体的连接关系，明暗水准、形状和色彩上的差别。
在画陶、瓷类瓶罐等物体时，要注意用圆柱体会理解颈，用球体去理解弧形状的瓶肚，对明暗形成的转折、虚实等较复杂的透视面，要整体地描绘并画出体积感。
二、渲染：水粉渲染的历史较短，其他国家有几十年的历史，而在中国则是70年代前后才起步。
中国的建筑师在学校里都受过水彩渲染的训练，过去的建筑透视图也多用水彩渲染表现。
因为水彩渲染色彩鲜明度变化范围小，图面效果不够醒目，绘制速度慢，在70年代，中国有些建筑师开始尝试用水粉颜料来表现建筑物。
因为受水彩渲染技法的影响，即使颜料变了，但对画面色彩的处理原则仍与水彩渲染大体相似。
水粉画基础调色方法水粉画是一种采用水溶性颜料进行绘画的技法，具有良好的透明度和光泽感。
在水粉画创作中，调色是非常重要的一环，它直接关系到作品的色彩效果和观赏感受。
下面将介绍水粉画基础调色方法。
1.准备工作在开始调色之前，需要准备一套水粉颜料、调色盘、调色刀、一小杯清水和毛笔。
水粉颜料一般分为固体和液体两种形式，可以根据个人喜好进行选择。
2.使用基本颜色水粉画的基本颜色包括红、黄、蓝、绿、橙、紫、黑和白。
可以根据需要调配出各种不同的颜色。
最初的调色可以使用基本颜色，然后根据实际需要逐渐添加其他颜色。
3.调色步骤（1）将一小杯清水倒入调色盘中，然后用调色刀将所需颜料刮取到调色盘上，与清水混合。
（2）使用毛笔将颜料与清水混合均匀，形成适合绘画的稀薄颜料溶液。
（3）根据作品的需要逐渐添加其他颜色，调整颜色的浓度和明暗度。
4.渐变色调渐变色调是水粉画中常用的一种调色方法，可以用来表现光影效果和色彩过渡。
渐变色调的调配方法是将不同浓度的颜料溶液逐渐混合，形成从浅到深或从深到浅的过渡效果。
5.透明颜色的运用水粉画的一个重要特点是透明性，透明颜色可以通过在清水中加入少量颜料来实现。
透明颜色可以用于绘制水、湖泊、天空等具有透明感的部分，增强作品的立体感和逼真感。
6.颜色对比颜色对比是营造画面层次感和对比感的关键。
在调色时，可以通过调整颜色的明暗度和相对浓度来实现。
浅色与深色、明亮色与暗色的对比，可以让作品更加生动有趣，吸引观众的目光。
7.创作时的调色技巧在水粉画的创作中，调色的过程可以循序渐进，从简单到复杂。
可以先使用基本颜色进行调色，逐渐添加其他颜色，形成色彩丰富的画面。
同时，还可以利用颜料的干湿程度来创造出不同程度的浓淡效果。
总结：水粉画的调色是非常重要的一环，它直接影响到作品的色彩效果和观赏感受。
通过正确的调色方法和技巧，可以创造出丰富多彩、光影感强的水粉画作品。
除了以上的基础调色方法，水粉画的调色还有很多实践和探索的空间，可以根据个人的创作需求和审美偏好进行不同的尝试和实践。
水粉画分阶段训练任务与知识要点分析（草稿）第一阶段：单色稿练习第一部分：深色颜料为基础的单色稿练习目的：熟悉水粉画的工具材料。
熟悉用水调和水粉颜料（调色时水量的控制），了解水粉干湿变化的特性。
练习对水料画笔的掌控能力，练习用水料笔准确的表现直线、弧线。
用水粉笔准确准确表现各种形状，练习用水粉笔塑造形体，练习块状笔触的运用，并用块状色块表现三大面五大调性。
熟悉水粉画的作画步骤练习白色的运用（如何调亮色），体会深色颜料加白后的色彩特点。
认识色彩的明度对比变化（色彩调性）。
练习内容：简单单体，复杂单体，素描静物组合临摹成单色稿，色彩静物组合临摹颜料选择：深红、普兰、墨绿、熟褐。
老师：必要的示范（步骤），必要的评讲（色彩的明度变化与三大面五大调的表现之间的联系），布置练习任务要有明确的训练要求。
重点讲解用笔的技巧，引导学生体会对调色时水量的掌控。
第二部分：中间色颜料为基础的单色稿练习熟悉水粉画的工具材料。
熟悉用水调和水粉颜料（调色时水量的控制），了解水粉干湿变化的特性。
练习白色的运用（如何调亮色），体会颜料加白后的色彩特点。
练习互补色的运用（如何调深色），体会互补色调和后的性能，练习调色技巧。
认识色彩的明度对比变化（色彩调性）。
练习对水料画笔的掌控能力，练习用水料笔准确的表现直线、弧线。
用水粉笔准确准确表现各种形状，练习用水粉笔塑造形体，练习块状笔触的运用，并用块状色块表面三大面五大调性。
熟悉水粉画的作画步骤练习白色的运用（如何调亮色），体会颜料加白后的色彩特点。
练习互补色的运用（如何调深色），体会互补色调和后的性能，练习调色技巧。
认识色彩的明度对比变化（色彩调性）。
练习内容：简单单体，复杂单体，素描静物组合临摹成单色稿，色彩静物组合临摹颜料选择：土黄、桔红、中绿、钴兰。
老师：必要的示范（步骤），必要的评讲（互补色的理论概念知识，色彩的明度变化与三大面五大调的表现之间的联系），布置练习任务要有明确的训练要求。
