垂死的奴隶
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《垂死的奴隶》与《被缚的奴隶》是用来装饰陵墓的。
在中世纪意大利，统治阶级在墓前立奴隶像是象征死者的权威。
显然，这是沿袭罗马纪念碑常用囚犯作装饰的惯例。
米开朗基罗为发泄他对统治者的抗议，把奴隶雕成渴求解放而不可得的两个青年壮汉，他们具有力士般健美的体魄。
《垂死的奴隶》双目紧闭，并不象垂死，好象在微睡；胸前的绳索象征着暴力与专政，但他没有表现出极度的痛苦，也不是为挣扎而显出痉挛，而是一种摆脱了苦难的昏迷。
似乎沉重的劳动已使他疲惫不堪：他左手枕在仰起的脑后，右肘弯曲在胸前。
虽在生命的最后一刻, 仍然想再一次醒来与暴力与死亡搏斗。
那个《被缚的奴隶》的运动节奏就更强烈了。
他的壮实的躯体呈螺旋形拧起。
他力图挣脱身上的绳索，这种动势的转折，体现了巨大的内在激情。
似乎这个奴隶将要迸发一股无比强大的反抗力。
面部表情显露出坚强不屈的意志。
有人称这尊雕像是“反抗的奴隶”。
在这里，人的尊严得到了高度体现。
艺术家以卓越的技巧使这两块冰冷的石头产生出生命的活力。
这种优美的造型感受,正是米开朗基罗所期望达到的效果。
可惜这样卓越的雕像,在他以后的年代里几乎见不到了。
有的只是一些充满着彷徨、苦闷、警觉与不安的形象。
高215厘米，米开朗基罗创作于1513－1516年，
现收藏于法国巴黎卢浮宫
1505年，米开朗基罗被教皇尤里乌斯二世招到罗马建造他那巨大的陵墓，但不久就莫名其妙地停工了。
1508年，陵墓恢复施工，米开朗基罗又被召回，为陵墓创作了几件雕塑作品，《垂死的奴隶》和《被缚的奴隶》就是其中著名的杰作。
这尊奴隶雕像都是用来装饰陵墓的，最早的目的是来象征死者的权威，但在这里却变成了作者自己思想的真实写照。
雕像中的奴隶都被塑造成了渴望自由和解放的强壮青年，都有着年轻而健美的体魄。
《被缚的奴隶》则完全是另一种风格。
他如公牛一样健壮的身体呈螺旋形强烈地扭曲着，似乎正在力图挣脱身上的绳索，虽然双臂被反绑着，但全身的肌肉都紧绷着，让人感到那里蕴含着无比强大的反抗力量，相比之下，身上的绳索则显得那么脆弱无力，似乎仅仅成了装饰品。
他的头高昂着，紧闭着嘴唇，眼睛圆睁着，眼神中流露出反抗的愤怒和坚强不屈的意志。
这两尊雕像表现的仿佛不是奴隶，而是两个英勇的斗士，人的尊严达到了完美地体现。
当时米开朗基罗一直被迫为教皇和城市的统治者们服务，而作为一个具有人文主义思想的艺术家，他与他自己作品中的人物一样具有一种被压抑、被束缚而渴望解脱的痛苦，和实现理想的要求。
米开朗基罗不仅为处于动荡的祖国忧心忡忡，同时还苦于摆脱不了为统治者服务的命运——这是文艺复兴时期艺术家们的普遍遭遇。
他的精神空间是窒息的，只能在相对自由的艺术创作中发泄对统治者的不满和寻求精神上的解放。
他曾写到：“……在这样奴隶般和这样寂寞无聊的条件下，在斜路上，在极端的精神疲乏中，我应该雕刻自己神圣的制作……”。
后来由于势态的变更，米开朗基罗的思想变得深沉而苦闷，再也没有创造出类似这两件作品那样充满生命力的雕刻。
用奴隶雕像装饰陵墓是沿用古罗马时代纪念碑装饰的惯例。
米开朗琪罗在教皇墓前造奴隶雕像，在于通过两尊奴隶雕像，传达被束缚、被奴役的灵魂，希望求得解脱内在精神。
《被缚的奴隶》塑造一位强健有力的裸体青年侧转着身体，胸腰间被一条象征性的绳索缚住，突出的肩肌和隆起的胸肌蕴蓄着极大的力量，但又不能施展，只得举头祈望解脱。
雕像具有运动的节奏，他那壮实的躯体呈螺旋形拧起，力图挣脱身上的束缚，这种动势转折，体现巨大的内在激情，似乎迸发出一股无比强大的反抗力量，有人称它为反抗的奴隶。
在《垂死的奴隶》中，米开朗琪罗又塑了一位容貌健美、比例匀称、身体结实、疲乏不堪的青年，他左手枕在脑后，右手轻轻放在胸前，他胸前的那条绳索象征着禁锢的暴力与专政，全身肌肉舒展放松，似有灵魂进入天国、肉体得到解脱的境界，这就是米开朗琪罗所祈望解脱的归宿。
米开朗琪罗的奴隶形象扭转构成两个面，这种造型姿态显得激奋和狂暴。
力的挣扎使得腿紧贴着腿，两臂紧贴着身躯和头，四肢与躯干之间没有空隙，雕像形成整块。
他曾经说过：只有从高山上滚下来丝毫不受损坏的作品，才是好作品。
从奴隶雕像中体现了米开朗琪罗的艺术思想。
是表现人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难。
