歌剧《费加罗婚礼》中伯爵夫人咏叹调的风格特点与演唱分析
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歌剧《费加罗婚礼》中苏珊娜咏叹调的风格特点与演唱分析摘要:在西方群星璀璨的歌剧舞台上,莫扎特创作的喜歌剧《费加罗婚礼》是在歌剧史上影响最深远的歌剧之一。
而这部歌剧中的女高音咏叹调也是众多声乐学习者必学的曲目,本文就以剧中苏珊娜这个人物的代表性咏叹调为研究对象,对人物的性格特点,以及演唱中的应注意和处理的地方等进行分析。
从而把握作品的灵魂所在,把人物的风格特点表现地淋漓尽致。
关键词:苏珊娜;咏叹调;风格特点一、苏珊娜咏叹调的特点分析《费加罗婚礼》中的苏珊娜是伯爵夫人罗西娜的侍女。
苏珊娜是一个极其活泼可爱、聪慧善良又敢于斗争的女孩。
她为了自己的爱情和婚姻,没有顺从于好色的伯爵,与费加罗一起设计巧妙地计谋,让伯爵回心转意。
《美妙的时刻即将来临》是苏珊娜咏叹调中的第二首,这段咏叹调出现在歌剧中的第四幕,是苏珊娜因为自己的爱人费加罗对她的不信任感到生气,调皮的苏珊娜为了惩罚和捉弄费加罗,便唱了这一段,同时也表达了快要成为新娘的她对于即将举行的婚礼的无限憧憬,和此时此刻美好的心情。
该咏叹调属于女高音咏叹调。
使用了民间舞曲的节拍节奏型与民间音乐素材,表现了苏珊娜活泼、开朗、乐观的性格。
莫扎特用优美细腻的音乐把苏珊娜的形象塑造的活灵活现,既乐观又诙谐。
整首曲子充满了对甜蜜爱情的感触,和对美好生活即将到来的愉快心情。
这段宣叙调是4/4拍,快板,节奏欢快活泼,由c大调开始,中间转为f大调结束。
伴奏多用颤音、八分音符、后附点十六分音符等短小紧凑的节奏型,用以衬托和表达苏珊娜此时激动亢奋的心情:“美妙时刻即将来临,倚在情人怀抱里,多幸福啊多欢欣……”旋律自由流畅,时而欢快跳跃,时而舒缓优美。
表现了苏珊娜俏皮活泼的性格特点,和对爱情的忠贞不渝。
第二部分咏叹调为6/8拍,行板,开始的前奏平稳舒缓,紧接一连串活泼的上行跳音,用以表达苏珊娜内心变化,由之前的激动转为舒畅喜悦的心情。
咏叹调第一段由f大调开始,伴奏多用于跳音,轻盈活泼。
浅析歌剧《费加罗的婚礼》中女高音咏叹调的演唱风格摘要:莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中有许多女高音咏叹调,本文通过对此剧中女高音咏叹调的演唱风格作出分析,使演唱者对女高音咏叹调有进一步的认识,在演唱中能够更好地体现作者的创作思想,更加成功地塑造莫扎特歌剧中的女高音角色。
关键词:莫扎特费加罗的婚礼咏叹调演唱风格Abstract: Mozart’s opera “the marriage of figaro, many soprano aria, this article through to the soprano aria singing style to analysis, make the singer to soprano aria with further knowledge, in singing to better reflect the writers’ creation thought, more successfully portrayed Mozart opera soprano roles.Keywords: Mozart’s the marriage of figaro aria singing style绪论《费加罗的婚礼》是莫扎特作于1785-1786年间的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了作为平民的费加罗,同垂涎于他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争,最后以他的机敏幽默而取得胜利。
此歌剧创作的的戏剧艺术手法非常高明,人物形象刻画鲜明,情节安排巧妙,剧情复杂多变。
莫扎特通过咏叹调刻画人物性格,塑造音乐形象,其中这部歌剧中女高音角色的塑造是不容忽视的。
矜持伤感的伯爵夫人罗西娜、泼辣善良的女仆苏姗娜。
《求爱神给我安慰》是伯爵夫人罗西娜的咏叹调。
这个唱段只有四句歌词,经过音乐的不断变化、展开,形成了一个完整的唱段。
《美妙时刻将来临》这首咏叹调位于第四幕,旋律优美动听,仿佛是一首苏姗娜唱给费加罗的爱情赞美诗,唱段由宣叙调和咏叹调两部分组成。
论《费加罗的婚礼》中伯爵人物特征及演唱特点摘要沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特﹒(Wolfgang Amadeus Mozart)(1756.01.27-1791.12.05.),是维也纳古典乐派时期伟大的作曲家。
歌剧是莫扎特创作的主要体裁之一。
莫扎特创作的《费加罗的婚礼》使喜歌剧这一歌剧体裁达到了前所未有的高度。
在整个歌剧的创作上,莫扎特并没有沿用当时流行的意大利喜歌剧的滑稽、夸张和杂耍式的手法,而着重描绘了人物的性格,着意心理刻画,增强了歌剧的抒情性,并在剧中发挥了重唱的技巧和表现力。
在《费加罗的婚礼》的音乐中,莫扎特将歌剧结构与人物刻画艺术带向全新的境界,所以他能恰如其分的刻画人物性格的思想感情。
伯爵,作为该剧中的重要人物,是整个剧情发展中不可缺少的关键人物之一,在剧中人物关系的安排上有着极其重要的位置和作用。
关键词:《费加罗的婚礼》;伯爵;演唱特点一莫扎特的生平经历及歌剧《费加罗的婚礼》创作背景(一)莫扎特的生平莫扎特(1756~1791)出生在一位宫廷乐师的家庭。
3岁起显露音乐才能,4岁跟父亲学习钢琴,5岁作曲,6岁又随父亲学小提琴,8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲,11岁写了第1部歌剧。
这一切都在说明他是一个真正的音乐天才。
可他仅仅活了35岁。
繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康,使他过早地离开了人世,他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
成熟时期的莫扎特,对自己卑微的地位感到不满。
他开始为了争取人身与创作的自由而成为奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会的束缚,维护个人尊严的作曲家。
但是以后他虽然名义上是一-位自由作曲家,实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。
生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响。
(二)歌剧《费加罗的婚礼》创作背景18世纪法国大革命前新兴资产阶级向封建阶级夺权之前的一次舆论大准备,被称为“启蒙运动”。
启蒙知识分子顺应历史要求,提出了“启蒙主义”理论:用自由、平等、博爱、天赋人权来反对封建专制和特权;用无神论、自然神论或唯物论来反对宗教迷信。
第一章浅析二重唱在《费加罗的婚礼》中的表现1.1二重唱在歌剧中的地位重唱艺术是在歌剧中十分常见的,但是二重唱有着与其他演唱形式更为细腻的表现方式,而这更突出了二重唱在歌剧中所占有的独特地位、如同重奏中的每个声部由一人演奏那样,二重唱也应该是一个声部由一个人担任。
二重唱又包括同声二重唱(男声二重唱、女声二重唱)和混声二重唱。
二重唱在歌剧中所发挥出的作用,或者说是为歌表现所绽放出的光芒并不比独唱男高音或者女高音他们有所逊色,相反的,在歌剧中正是通过二重唱细試的渲染从而使歌剧更为富有情绪化,感情色彩也更为丰富。
人物与人物之间、歌曲与歌曲之间,层次也更为分明更为清晰。
歌剧的表现形式、演唱方式有许多种,而二重唱作为歌剧的一种形式,它所要表现的、展现给观众的是对歌剧最真挚的渲染力。
而女声二重唱在同音色效果中要比男声二重唱更为多见。
1.2二重唱《待到微风轻轻吹过》在《费加罗的婚礼》中的作用莫扎特的歌剧艺术创作堪称世界音乐史的不朽之作,他创作的歌剧在歌剧史上的历史地位大家是有目共睹的。
《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部,是莫扎特歌剧中的颠峰之作,也是中国乐迷最为熟悉的一部,是欣赏莫扎特歌剧的入门之作,也是音乐初学者学习的典范。
在莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中有着多处重唱,它们对于剧情的展开及人物性格的刻画都启着重要的作用。
在第三幕的第十场罗西娜与苏珊娜写信时的这首女声二重唱《待到微风轻轻吹过》不仅是曲调优美动听,歌词也很美。
它创作于古典主义时期,音乐比较规整,旋律优美柔和,而且剧中人物的音乐形象各具特色,人物内心活动得到了充分的渲染,形成鲜明的戏剧色彩,营造了完美的戏剧场面,对人物的心理和性格进行了深刻的刻画。
歌曲的情景出现在苏珊娜与伯爵夫人商量着夜晚对伯爵的报复行动。
由伯爵夫人口述,苏珊娜代笔写下了一封情书。
它夹杂着伯爵夫人与苏珊娜各自的忧愁,伯爵夫人为伯爵的变心黯然神伤,而另一边,苏珊娜对自己的婚礼忧心忡忡。
咏叹调《求爱神给我安慰》赏析2019-06-21摘要:⾳乐是以声⾳来表达内⼼情感世界的艺术,是⼈类表现性艺术最早的形式之⼀。
随着当今社会的不断发展,各国之间的联系⽇益密切,⼈们对各⽅⾯的需求越来越⾼,在⽂化艺术领域上,中国的戏曲、民歌等传统⽂化开始受到了世界的瞩⽬,并得到了各国⼈民的赞赏和肯定,与此同时,中国观众也越来越多地开始接受和欣赏西⽅古典⾳乐,例如歌剧,在歌剧中有很多著名的剧⽬为⼤家所熟悉,像⽐才的《卡门》,威尔第的《茶花⼥》,莫扎特的《费加罗婚礼》等。
中图分类号:G623.71咏叹调《求爱神给我安慰》就是歌剧《费加罗的婚礼》中⼀个选段。
演唱者通过对作品意境的深刻体会,对作品含意的深⼊挖掘,全⾯掌握歌曲的风格、准确把握情感的基调后进⾏⼆度创作。
通过本⽂对莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》的背景及内容的介绍,深⼊了解歌剧选段《求爱神给我安慰》,这⾸歌曲在演唱过程中,在情感处理与⾳乐表现上的处理,在舞台上的⾳乐表现⼜是如何演绎,如何更好地把握不同时期、不同风格的⾳乐作品,通过演唱艺术的完美表达来诠释作品的深切内涵。
关键词:咏叹调《求爱神给我安慰》 ; 赏析莫扎特及其歌剧《费加罗婚礼》:沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特,(W. A.Wolfgang Amadeus Mozart)是奥地利作曲家,在西⽅⾳乐的历史上有 "乐神的⼉⼦"之称,是18世纪"维也纳古典乐派"中既约瑟夫·海顿之后的第⼆位古典⾳乐⼤师。
莫扎特在他短暂的35年⽣涯中,创作的有歌剧、交响乐、奏鸣曲、室内乐等体裁形式,⼏乎涉猎到了⾳乐所有的领域,为⼈类留下了丰富⼜宝贵的⾳乐遗产。
在莫扎特创作的众多⾳乐作品中,歌剧是他⾳乐创作中最为重要的体裁。
在那个时代流⾏三种歌剧形式,⼀种是德语的歌唱剧(Singspiel),⼀种是意⼤利喜歌剧(Buffa),另⼀种是意⼤利的严肃歌剧(Seria),莫扎特以这三种形式⼀共创作了22部歌剧,有些作品如《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》等都是歌剧史上不朽的杰作。
莫扎特《求爱神给我安慰》演唱技巧分析摘要《求爱神我给我安慰》是欧洲十八世纪末最有代表性的作曲家莫扎特创作的经典喜歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的唱段。
这是一首咏叹调,通过对《求爱神给我安慰》的音乐分析充分展现了伯爵夫人内心的悲痛、哀伤和对希望的幻想。
也更加明确的表明了莫扎特的回旋式的创作表现手法。
又通过对气息、咬字吐字和演唱的力度的演唱技巧的分析,更加深刻的去表现了伯爵夫人的内心情感。
同时也确定了这首《求爱神给我安慰》是一部经典的声乐教材,和它在声乐训练上的价值。
关键词:莫扎特;创作背景;音乐分析;演唱技巧Abstract" Por gia mor qual chri storo" is the end of the eighteenth Century the most representative composer Mozart created the classic opera" the marriage of Figaro Countess" in the aria. This is a song by the aria,"Le Nozze di Figaro " music analysis shows the countess feelings of sadness, sorrow and hope to fantasy. Also more clearly shows Mozart 's cyclotron type creation expression. And through the breath, articulation and singing to the intensity of the singing skills of analysis, more deep to the performance of the countess 's inner feelings. At the same time also identified the song" ask God to comfort me" is a classic textbook, and it 's value in vocal music training.Key words:mozart, music creation background,analysis,singing techniques引言《求爱神给我安慰》是选自莫扎特的经典喜歌剧《费加罗的婚礼》。
18(费加罗的婚礼)伯爵咏叹调的分析与演唱研究查汪宏《费加罗的婚礼》创作于1786年,是莫扎特歌剧创作顶峰时期的经典作品。
剧情大致为:由于理发师费加罗在伯爵的恋爱和婚姻中给予了很大的关心,终于成为了伯爵的仆人;被伯爵苦苦追求而成为伯爵妻子的罗西娜,现在差不多受到了丈夫的冷落而苦恼难过;花心的伯爵如今对女仆苏姗娜感兴趣,而苏姗娜恰好确实是费加罗的未婚妻。
因此,费加罗开始用智谋来扞卫了自己的婚姻,并最终获得了幸福在这部歌剧中,莫扎特揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活,颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第二等级”人民正直和机智、勇敢的品质。
在整个歌剧的创作上,莫扎特并没有沿用当时流行的意大利喜歌剧的滑稽、夸张和杂耍式的手法,而着重描绘了人物的性格,着意心理刻画,增强了歌剧的抒情性,并在剧中发挥了重唱的技巧和表现力。
在《费加罗的婚礼》的音乐中,莫扎特将歌剧结构与人物刻画艺术带向全新的境界,因此他能恰如其分的刻画人物性格的思想感情。
伯爵,作为该剧中的重要人物,是整个剧情进展中不可缺少的关键人物之一,在剧中人物关系的安排上有着极其重要的位置和作用。
【一】伯爵的形象分析在剧中,伯爵作为一个上层贵族阶层的代表人物,展现给我们的是人类所固有的各种性情,以及那个阶层特有的性格特征结合在一起的复杂人物性格品质。
莫扎特赋予了伯爵真实的、人性化的音乐特征,把伯爵描写成了一个有血有肉的人物形象。
下面笔者将结合剧情来分析他性格中的多重性:淫邪,心胸狭窄,轻浮、狂妄、虚荣,愚蠢、可爱。
从外表来说,伯爵是一个帅气潇洒、风流倜傥、放荡不羁、浑身散发着浓厚的贵族气息的花花公子,对女人的追逐从未停歇。
他喜新厌旧,刚刚结婚就对妻子冷淡了。
他企图勾引苏珊娜,当费加罗和苏珊娜提出结婚时,他竭力阻止。
他舍不得可爱的苏珊娜,不肯不加染指就把她交给费加罗,他想通过恢复早已废除了的初夜权,来“合法”占有苏珊娜。
因此他赐予费加罗和苏珊娜一间结婚的房间,就在伯爵的卧室旁边,这在表面上是对费加罗和苏珊娜的恩赐,说是为了方便伺候他与夫人,但这事实上是在麻痹他们,真正目的是为了能够方便接近苏珊娜。
歌剧《费加罗婚礼》中伯爵夫人咏叹调的风格特点与演唱分析
作者:荀雅丹
来源:《文艺生活·下旬刊》2016年第02期
摘要:作为一名声乐学习者,欲想完整且完美地演绎歌剧中的某个选段,需要对整部歌剧的创作背景,故事的剧情梗概,人物的性格特点等有深刻透彻的了解,才能抓住人物的灵魂。
本文就以歌剧《费加罗婚礼》中伯爵夫人这个人物的代表性咏叹调为研究对象,对人物的性格特点,以及演唱中的情感处理等进行分析。
关键词:费加罗婚礼;伯爵夫人;特点分析
中图分类号:J617.2 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)06-0050-01
18世纪被称为歌剧的世纪,著名的奥地利作曲家莫扎特所创作的《费加罗婚礼》则堪称歌剧史上的经典之作。
这部歌剧讲述了身为平民的费加罗同垂涎于他的未婚妻苏珊娜美貌的贵族主人伯爵之间的斗争。
伯爵夫人也因为此事伤心欲绝。
为了捍卫自己的婚姻,费加罗、苏珊娜和伯爵夫人用智谋惩治了伯爵,让伯爵重新回到伯爵夫人的身边。
这部喜歌剧揭露并讽刺了封建贵族阶级,反映出当时贵族老爷的愚蠢和放荡。
同时也赞颂了平民的聪慧和勇敢。
莫扎特用既活泼快乐,又深刻感伤的音乐充分表达了各个角色的思想和情感。
令每个角色都栩栩如生,给人们留下了深刻的印象。
一、伯爵夫人咏叹调的特点分析
《费加罗婚礼》中的伯爵夫人罗西娜是一位高贵、温柔而且具有当时贵族女性特征的女人。
这个人物角色的安排在本部歌剧中占有重要的地位和艺术魅力。
在她身上反映的是封建制度下贵族阶层女性的真实可悲的现实生活,在奢华、美丽的背后,其实也有着难以诉说的苦衷和无奈,莫扎特刻画的伯爵夫人的独到之处在于,她虽然身处第二等级,却有着最求爱情的进步意识,和可以为爱情敢于反抗、甘愿死亡的勇气。
①
伯爵夫人的咏叹调中,《求爱神给我安慰》是最具有代表性的一首。
因为好色的伯爵移情别恋,深深伤害了伯爵夫人。
场景发生在罗西娜的房间,此时的她正在为日渐淡漠的夫妻情感而伤心苦恼,于是便唱起了这首祈祷的谣唱曲。
莫扎特用巧妙地手法生动地刻画了一个心灵受伤的贵妇人,用美妙的管弦乐来表现伯爵夫人宫廷贵族成熟稳重,温柔华美的形象,烘托她此刻伤心、忧郁细腻的情感。
通过这首曲子表达她请求上帝为她解除愁苦,给予她爱情与幸福。
此段女高音咏叹调为2/4拍,小广板,整曲用降E大调渲染富丽堂皇的气场,伯爵夫人忧郁、隐忍的情感基调。
开始的一大段前奏旋律细腻而丰满,用大量跳跃小的带有变化音的音程、和
弦和颤音,节奏平稳缓慢,强弱对比明显。
咏叹调一开始就直接抒发了罗西娜的情感,祈求爱神给予安慰。
旋律悠扬哀伤,节奏多用以大附点来表达。
中段则用八分音符七度的上行音阶逐渐渐强,到自由延长音降A把整曲推向高潮,表达了伯爵夫人宁愿死也不愿自己的丈夫背叛自己的心情。
紧接着旋律又到第二个小高潮,用上行九度的十六分音符再次抒发悲痛欲绝的情感,一遍一遍的唱到:“让我丈夫回到身旁,或者让我死亡……”这段咏叹调虽然短小,但旋律优雅婉转,感情浓厚,体现了伯爵夫人勇敢、渴望爱情的意识。
二、代表曲目《求爱神给我安慰》的演唱分析
《求爱神给我安慰》这段女高音咏叹调需要歌唱者用从容、柔和、连贯的声音,加上真挚的感情去演唱,以此表现出伯爵夫人宫廷贵族的形象。
呼吸对声音起到重要的辅助作用,因为此曲需要大量的气息支持。
一定要合理的运用气息才能达到理想的演唱效果。
演唱之前配合大段的前奏来酝酿感情,想象伯爵夫人为伯爵的移情别恋而伤心、忧郁的心境。
在这种心情下通过犹如叹气式的深呼吸,使喉咙充分打开,下巴尽量放松。
第一句起音要准确,声音通过气息的控制要保持连贯通畅。
句与句之间的换气要快,最好的方法是第一句结束的音与下一句的开始之间保持口腔的打开状态,使每一句的音色统一和饱满。
第二句的三小句中开头的音都是“o”,演唱这一句之前要做好充分的深吸气,注意口型的打开。
此处要一句比一句强,在最后一次“o mi la scia menmo rir”用八分音符的上行音阶时把整首曲子推向高潮。
由于这一句过长,部分歌唱者不能达到一口气唱完。
可以选择在“o mi la scia”之后换气。
以便使接下来的自由延长音降A充分表现出来。
上行音阶时要保持声音状态的统一,尽量使喉咙放松和打开,声音要稳定和通畅,以情带声,从而到达头声。
此处充分的表达了伯爵夫人宁愿死也不愿丈夫背叛自己的悲痛心情。
第三句仍旧重复第二句的歌词,连绵不断的声音一直到整曲的结束。
一直到最后一句,伯爵夫人最后一次无奈的感叹,呼吸依旧支持声音,一直保持良好的状态。
谱例3:《求爱神给我安慰》②
三、结语
在学习歌剧选段演唱的过程中,应对本部歌剧的创作背景进行详细的了解,从旋律、伴奏、角色塑造、情感表现等方面,来分析作品的艺术特征,并针对它的艺术特征,与自身的演唱相结合。
或是可以通过观看歌唱家们的经典演绎,去揣摩人物的内心。
以期使歌唱者对莫扎特的歌剧有更深刻的认识,能准确的把握作品风格,更深层次地理解人物风格特点,力求在音乐素养和歌唱声音的运用上有所提高和帮助。
注释:
①林婕.莫扎特歌剧《费加罗婚礼》中伯爵夫人的咏叹调分析[J].齐鲁艺苑,2006(02).
②周枫,朱小强(译).外国歌剧曲集-女高音咏叹调[M].上海:上海音乐出版社,1997:266-268.。