海明威与迷惘的一代
- 格式：ppt
- 大小：726.50 KB
- 文档页数：37
下载文档原格式
合集下载
迷惘一代的特点与风格
迷惘一代风格
所谓“迷惘”，是指他们共有的彷徨和失望情绪。这些作家中,大多数人亲身经历过第一次世界大战。在战场上，他们目睹了战争给人类带来的巨大灾难，经历了战争的折磨，了解到普通士兵中的厌战情绪。当时，他们大多还是二十岁左右的年轻人，有许多美好的愿望，善良的激情。面对现实，他们深深感到“拯救世界民主”的口号不过是当初美国政府用来迷惑自己为帝国主义战争卖命的虚伪幌子，深知上当受骗，美好的理想化为泡影，于是心灵深处受到无法医治的创伤。大战结束后，他们不再相信什么政治、法令，但又找不到新的可靠的精神支柱，因而悲观、失望、彷徨、忧虑，处于一种迷茫，不知走向何处的精神状态之中。“迷惘的一代”的作家没有统一的组织团体及共同的纲领，但他们的共同点是厌恶帝国主义战争，在作品里揭露战争给人们带来的灾难，反映了战后青年一代的悲剧，他们在艺术上都很讲究表现手法的新颖及独创性。
菲兹杰拉德
“迷惘的一代”创作的另一个特点是形式上勇于创新。二十世纪初的美国文坛正是现实主义、自然主义和现代主义交汇的时期。这些青年作家们融合了战后对传统的反叛精神，吸收了各流派的艺术成就，并各自创造出自己的风格特色：菲茨杰拉德浪漫精巧、海明威朴素遒劲、多斯·帕索斯宏观大气。在法国的流放生涯让他们充分养成了对形式实验和福楼拜的兴趣。他们学习福楼拜客观冷静、无动于衷的叙述态度，学他的作者隐退的叙述技巧，学他的简练风格和反复修改的写作精神。他们感到传统的文学叙述手法已无法表达现代工业社会的种种特征，于是转向意识流、象征、电影“蒙太奇”，有限人物视角、多重视角等创作手法。多斯·帕索斯是形式试验的大师，他在小说领域中开拓性的技巧试验也许比他小说本身的价值更令人瞩目。他第一部令人难忘的试验小说《曼哈顿中转站》(一九二五) 交叉运用了印象主义、表现主义、蒙太奇和新闻报道等多种艺术手法。各种社会镜头和生活画面杂相交错，水和火的隐喻表达了战后西方世界的荒原意识，充分体现了多斯·帕索斯的实验精神。此后，多斯·帕索斯在其恢弘巨著《美国》三部曲(一九三七)中，在小说常规叙述之外穿插了“新闻短片”(The Newsreel)、“摄影机眼”(The Camera Eye)和“人物小传”(The Biography)等，来揭示了二十世纪前三十年美国社会的动荡与变迁。这种以美国社会为主角而不是以个别人物为主角的文献新闻手法在美国文学史上留下了独特的印记，对诸如诺曼·梅勒，道格多罗等后继作家产生了深远的影响，并为一九六○年代新新闻报道(New Journalism)的兴起提供了历史的源流和借鉴。同时，后现代非虚构小说(non-fiction fiction)也能从他的寓非小说于小说之中的试验获取灵感。虽然现在看来，多斯·帕索斯的文学试验多少有些机械，呆板，“摄影机眼”的语言晦涩，“新闻短片”已经成为湮没的历史，让现代读者难以理解，但他试图用现实的新闻材料与小说叙述部分相平行，从而给小说创造一种时代气氛的尝试却是他的成功之处。相比之下，海明威保留了较多的现实主义因素，他的小说还常能清晰地分出开头、高潮和结尾。但形式上的实验还是显而易见的，除了电报式对话的独创外，他突破了福楼拜的人物内部聚焦常为第三人称的局限，改用第一人称的内聚焦，更缩短了人物与读者之间的心理距离。在其主要作品中他也试验了意识流、内心独白、闪回等多种叙述巧。福克纳则是大刀阔斧的运作意识流，在这方面的彻底性远远超过海明威。他在诸多的作品中尝试多角度叙述方法和意识流，以及“神话模式”，即有意识地使他讲述的故事与神话故事平行展开，从而创造了一个让人流连忘返的约克纳帕塔法世界。诗人肯明斯突破传统标点符号、大小写、句法的束缚，创造了成为肯明斯标记的小写的第一人称单数“i”，展示了语言更本质的活力。此外他在诗歌的排字法上标新立异，如把“一叶落下/孤独”竖排成数字1的形状，更突出了孤零零的孤独意象，使诗歌同时具有绘画般的视觉冲击力。被誉为“迷惘的一代”最后一位天才的韦斯特更是以形式实验著称，在叙事技巧上非常前卫、激进。他在《鲍尔索·斯奈尔的梦幻生活》(一九三一)和《孤心小姐》(一九三三)中借由理性控制的梦境来讲述存在的寓言和充斥现实梦境的荒诞意象，在创作意识和写作技巧方面直接影响了后起的美国作家如卡森·麦卡勒斯，奥康纳，霍克斯和塞林格等人。此外，“迷惘的一代”之所以影响深远。除了他们的创作成就之外，传记文学和回忆录的空前繁荣也是原因之一。三、四十年代就有弗雷德里克·艾伦的《就在昨天》(一九三一)，考利的《流放者的归来》(一九三四)，罗伯特·麦卡尔蒙的《天才济济》(一九三八)以及菲茨杰拉德去世后由威尔逊收集成册的《崩溃》(一九三五)等总结、反思“迷惘的一代”的作品问世。上世纪五、六十年代又目睹了一股回忆热潮：“迷惘的一代”的代表作家或见证人纷纷推出回忆录或自传，包括卡蕾斯·克罗斯比的《热情年代》(一九五三)，西尔维娅·比奇的《莎士比亚书店》(一九五六)，哈罗德·勒布的《如此往事》(一九五九)，罗伯特·寇兹的《追忆》(一九六○),马修斯·约瑟夫生的《和超现实主义者一起生活》(一九六二)，曼·雷的《自画像》(一九六三)，莫利·卡拉汉的《那个巴黎之夏》(一九六三)，海明威的《不固定的圣节》(一九六四)，多斯·帕索斯的《最好的时光》(一九六六)以及南茜·卡纳德的《就是那些时光》(一九六九)。《天才济济》也由凯·博伊尔重新修订于一九六八年再版。这些传记不仅有利于从其内部理解“迷惘的一代”的思想、生活和创作原则，它们如此集中的出版也进一步深化了“迷惘的一代”的文学传奇，使其影响超越了一九二○年代的短短时间而对后起文学持续地产生影响，直到一九六○年代的“垮掉的一代”以更反叛、更激进的姿态崛起在美国文坛上。马克·多兰认为“迷惘的一代”之所以能成为一九二○年代的文化象征，不仅由于它是美国文化历史上颇为少见的由一群作家代表一个时代的例子，还由于它是美国文化历史上绝无仅有的由一群自传作家代表一个时代的例子。
所谓“迷惘”，是指他们共有的彷徨和失望情绪。这些作家中,大多数人亲身经历过第一次世界大战。在战场上，他们目睹了战争给人类带来的巨大灾难，经历了战争的折磨，了解到普通士兵中的厌战情绪。当时，他们大多还是二十岁左右的年轻人，有许多美好的愿望，善良的激情。面对现实，他们深深感到“拯救世界民主”的口号不过是当初美国政府用来迷惑自己为帝国主义战争卖命的虚伪幌子，深知上当受骗，美好的理想化为泡影，于是心灵深处受到无法医治的创伤。大战结束后，他们不再相信什么政治、法令，但又找不到新的可靠的精神支柱，因而悲观、失望、彷徨、忧虑，处于一种迷茫，不知走向何处的精神状态之中。“迷惘的一代”的作家没有统一的组织团体及共同的纲领，但他们的共同点是厌恶帝国主义战争，在作品里揭露战争给人们带来的灾难，反映了战后青年一代的悲剧，他们在艺术上都很讲究表现手法的新颖及独创性。
菲兹杰拉德
“迷惘的一代”创作的另一个特点是形式上勇于创新。二十世纪初的美国文坛正是现实主义、自然主义和现代主义交汇的时期。这些青年作家们融合了战后对传统的反叛精神，吸收了各流派的艺术成就，并各自创造出自己的风格特色：菲茨杰拉德浪漫精巧、海明威朴素遒劲、多斯·帕索斯宏观大气。在法国的流放生涯让他们充分养成了对形式实验和福楼拜的兴趣。他们学习福楼拜客观冷静、无动于衷的叙述态度，学他的作者隐退的叙述技巧，学他的简练风格和反复修改的写作精神。他们感到传统的文学叙述手法已无法表达现代工业社会的种种特征，于是转向意识流、象征、电影“蒙太奇”，有限人物视角、多重视角等创作手法。多斯·帕索斯是形式试验的大师，他在小说领域中开拓性的技巧试验也许比他小说本身的价值更令人瞩目。他第一部令人难忘的试验小说《曼哈顿中转站》(一九二五) 交叉运用了印象主义、表现主义、蒙太奇和新闻报道等多种艺术手法。各种社会镜头和生活画面杂相交错，水和火的隐喻表达了战后西方世界的荒原意识，充分体现了多斯·帕索斯的实验精神。此后，多斯·帕索斯在其恢弘巨著《美国》三部曲(一九三七)中，在小说常规叙述之外穿插了“新闻短片”(The Newsreel)、“摄影机眼”(The Camera Eye)和“人物小传”(The Biography)等，来揭示了二十世纪前三十年美国社会的动荡与变迁。这种以美国社会为主角而不是以个别人物为主角的文献新闻手法在美国文学史上留下了独特的印记，对诸如诺曼·梅勒，道格多罗等后继作家产生了深远的影响，并为一九六○年代新新闻报道(New Journalism)的兴起提供了历史的源流和借鉴。同时，后现代非虚构小说(non-fiction fiction)也能从他的寓非小说于小说之中的试验获取灵感。虽然现在看来，多斯·帕索斯的文学试验多少有些机械，呆板，“摄影机眼”的语言晦涩，“新闻短片”已经成为湮没的历史，让现代读者难以理解，但他试图用现实的新闻材料与小说叙述部分相平行，从而给小说创造一种时代气氛的尝试却是他的成功之处。相比之下，海明威保留了较多的现实主义因素，他的小说还常能清晰地分出开头、高潮和结尾。但形式上的实验还是显而易见的，除了电报式对话的独创外，他突破了福楼拜的人物内部聚焦常为第三人称的局限，改用第一人称的内聚焦，更缩短了人物与读者之间的心理距离。在其主要作品中他也试验了意识流、内心独白、闪回等多种叙述巧。福克纳则是大刀阔斧的运作意识流，在这方面的彻底性远远超过海明威。他在诸多的作品中尝试多角度叙述方法和意识流，以及“神话模式”，即有意识地使他讲述的故事与神话故事平行展开，从而创造了一个让人流连忘返的约克纳帕塔法世界。诗人肯明斯突破传统标点符号、大小写、句法的束缚，创造了成为肯明斯标记的小写的第一人称单数“i”，展示了语言更本质的活力。此外他在诗歌的排字法上标新立异，如把“一叶落下/孤独”竖排成数字1的形状，更突出了孤零零的孤独意象，使诗歌同时具有绘画般的视觉冲击力。被誉为“迷惘的一代”最后一位天才的韦斯特更是以形式实验著称，在叙事技巧上非常前卫、激进。他在《鲍尔索·斯奈尔的梦幻生活》(一九三一)和《孤心小姐》(一九三三)中借由理性控制的梦境来讲述存在的寓言和充斥现实梦境的荒诞意象，在创作意识和写作技巧方面直接影响了后起的美国作家如卡森·麦卡勒斯，奥康纳，霍克斯和塞林格等人。此外，“迷惘的一代”之所以影响深远。除了他们的创作成就之外，传记文学和回忆录的空前繁荣也是原因之一。三、四十年代就有弗雷德里克·艾伦的《就在昨天》(一九三一)，考利的《流放者的归来》(一九三四)，罗伯特·麦卡尔蒙的《天才济济》(一九三八)以及菲茨杰拉德去世后由威尔逊收集成册的《崩溃》(一九三五)等总结、反思“迷惘的一代”的作品问世。上世纪五、六十年代又目睹了一股回忆热潮：“迷惘的一代”的代表作家或见证人纷纷推出回忆录或自传，包括卡蕾斯·克罗斯比的《热情年代》(一九五三)，西尔维娅·比奇的《莎士比亚书店》(一九五六)，哈罗德·勒布的《如此往事》(一九五九)，罗伯特·寇兹的《追忆》(一九六○),马修斯·约瑟夫生的《和超现实主义者一起生活》(一九六二)，曼·雷的《自画像》(一九六三)，莫利·卡拉汉的《那个巴黎之夏》(一九六三)，海明威的《不固定的圣节》(一九六四)，多斯·帕索斯的《最好的时光》(一九六六)以及南茜·卡纳德的《就是那些时光》(一九六九)。《天才济济》也由凯·博伊尔重新修订于一九六八年再版。这些传记不仅有利于从其内部理解“迷惘的一代”的思想、生活和创作原则，它们如此集中的出版也进一步深化了“迷惘的一代”的文学传奇，使其影响超越了一九二○年代的短短时间而对后起文学持续地产生影响，直到一九六○年代的“垮掉的一代”以更反叛、更激进的姿态崛起在美国文坛上。马克·多兰认为“迷惘的一代”之所以能成为一九二○年代的文化象征，不仅由于它是美国文化历史上颇为少见的由一群作家代表一个时代的例子，还由于它是美国文化历史上绝无仅有的由一群自传作家代表一个时代的例子。
海明威作品的文学特征
海明威作品的文学特征海明威的创作具有鲜明、强烈的个性特征，主要表现在以下几个方面：第一，“迷惘的一代”——“迷惘”的文学主题。
1926年，海明威在《太阳照样升起》一书的题词：“你们全是迷惘的一代。
”“迷惘的一代”是对战后一代美国青年厌恶、恐惧战争，却又找不到出路而痛苦迷惘的几种反映，对当时的美国文学乃至世界文坛产生过很大影响。
第二，个性鲜明的人物形象——“硬汉”。
在海明威的作品里，最富有魅力和打动人心的，是他塑造了众多在迷惘中顽强拼搏的“硬汉子”形象。
《老人与海》中老渔夫桑地亚哥，是晚期海明威笔下硬汉子形象的集中体现。
老人桑地亚哥象征着一种哲理化的硬汉子精神，一种永恒的、超时空的存在，一种压倒命运的力量。
作者将富有生命的形象同朦胧的寓意融合在一起，将现实生活的诗情画意同深刻的哲理融合在一起，创造了一种体现着人类尊严和命运重压下仍有优雅风度的硬汉形象。
第三，独特的形式美——“冰山”风格。
冰山在海里易懂很庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露在水面上。
海明威就是根据“冰山”原理来创作他的作品，形成他别具一格的艺术特色。
具体表现在他的作品的文体与结构上。
首先，他以简约、清新的文体净化了文风。
在他的作品中出现的往往是很简单的句子结构、常用词或日常用语，他摒弃空洞的夸饰性文字，习惯于选用具体的感性的表达方式，缩短与读者的距离。
其次，他采用了多种简约、含蓄却内涵丰富的表达形式。
在他的作品中，经常包含着丰富的潜台词、内心独白、象征手法、意识流手法等来表达复杂的思想感情。
这种含而不露的写法为读者留下联想的空间，从而达到厚积薄发，意到笔不到的艺术神韵。
另外，海明威的“冰山”风格还体现在他的作品结构上。
海明威反对传统的史诗式的小说结构，他也从不写恢弘的长篇巨著，他的小说往往只是截取故事的一个时间段或一个时间点，以集中反映重大的主题或历史时间，至于故事的经过和历史背景，则当作“冰山”的百分之七隐匿在洋面之下，但他又要让读者强烈地感到它的存在。
海明威与迷惘的一代课件
3. 弗雷德里克在失去凯瑟 琳后，对生活彻底绝望，
最终选择了自杀。
《丧钟为谁而鸣》
01 02 03 04
总结词：这部作品通过主人公罗伯特的成长经历，展现了年轻人在战 争中的心理变化和成长过程。
详细描述
1. 罗伯特在战争中逐渐认识到战争的残酷和无情，对生活产生了深深 的迷惘。
2. 他经历了心灵的痛苦挣扎，逐渐认识到自己的责任和使命，最终成 长为一个有担当的男子汉。
海明威在当代的价值与意义
文学价值
海明威的作品具有永恒的艺术价值，其主题与情感仍能引起当代 读者的共鸣。
社会意义
他的作品反映了时代的社会现实，对于理解历史背景和人类命运 具有重要意义。
人文价值
他的作品所呈现的人性光辉和生命力量，对于提升人类精神境界 和价值观念具有积极作用。
06
总结与反思
对海明威及其作品的总结
对当代社会的启示与借鉴
勇敢面对困境
海明威的作品启示我们，在面对生活中的困难和挑战时，应该保持勇敢和坚韧，积极面对困境。
真实反映生活
海明威的真实描写对当代社会仍有借鉴意义，我们应该注重对现实生活的观察和理解，以便更好地理解和解决现实问 题。
反思与探索
迷惘的一代的反思精神和对自我价值的探索，对当代社会也有启示作用。在面对社会变革和价值冲突时 ，我们应该保持独立思考和探索精神。
迷惘的一代的影响与意义
迷惘的一代是20世纪初的重要 文化现象，影响了后来的文学
、艺术和社会思潮。
这一代人的作品揭示了战争 对年轻人的心理创伤和对生 命的怀疑，对后来的文学作
品产生了深远影响。
迷惘的一代也反映了当时的社 会和文化背景，为后来的文化 和社会研究提供了重要素材。
迷惘的一代的作家组成与创作特点
迷惘的一代的作家组成与创作特点（1）迷惘的一代迷惘的一代是第一次世界大战后美国的一个文学流派。
20年代初，侨居巴黎的美国女作家格·斯泰因对海明威说：“你们都是迷惘的一代。
”海明威把这句话作为他第一部长篇小说《太阳照常升起》的题词，“迷惘的一代”从此成为这批虽无纲领和组织但有相同的创作倾向的作家的称谓。
“迷惘”是指他们共有的彷徨和失望情绪。
“迷惘的一代”在创作形式上勇于创新，语言具有简约主义和口语化倾向。
它在美国文学史上的影响深远。
（2）迷惘的一代的作家组成迷惘的一代由一些美国作家在第一次世界大战后组成，后来影响扩展到欧洲其它国家，以海明威和菲茨杰拉德为代表。
这些作家大多是在第一次世界大战中应征入伍的年轻人，在战争期问饱受身心创伤，在战争结束后失去了人生理想和生活目标，找不到出路，在孤独、迷惘、彷徨中以一种玩世不恭的态度进行消极反抗。
“迷惘的一代”的创作，真实地反映了战后年轻人迷惘苦闷的精神状况。
海明威的作品《太阳照样升起》为“迷惘的一代”的代表作。
（3）迷惘的一代的创作特点①语言上的简约主义和口语化倾向“迷惘的一代”在战争期间深受战争宣传的欺骗之苦，对所有崇高的字眼都弃之如敝屣，他们在文学创作时推崇文字上的简约主义。
海明威把这种简约风格推到了极致，他采用电报式的语言，通过简约的对话和细节，用含蓄的、间接的手法暗示人物内心的戏剧性变化，而不是像传统的作法那样通过描述来铺陈人物内心。
结尾也常常是戛然而止，绝不拖泥带水，也不煽情作秀。
②形式上勇于创新二十世纪初的美国文坛正是现实主义、自然主义和现代主义交汇的时期。
这些青年作家们融合了战后对传统的反*叛精神，吸收了各流派的艺术成就，并各自创造出自己的风格特色：菲茨杰拉德浪漫精巧、海明威朴素遒劲、多斯·帕索斯宏观大气。
迷惘的一代与海明威
《永别了武器》（1926）
继续迷惘的主题。
小 说 标 题 （ A Farewell to Arms） 的双关含义。
主题情节从战争与恋爱两 方面平行展开，微妙对应， 寓意完全一致：人生不论 是私生活还是社会生活， 都是一场徒劳的斗争，一 无所获，只有一个全盘皆 输的结局。
海明威的第一位情人 小说中凯瑟琳的原型
1917年夏天中学毕业 后赴欧洲战场。
20年代在巴黎过流浪 生活。
《在我们的时代》 （1924）
了解海明威的关键隐 藏在他的第一部短篇 小说集《在我们的时 代》。其中第一篇 《在印弟安人营地》 预示了海明威父子日 后的命运，自杀。主 要人物尼克.亚当斯在 此后的小说中不断重 现。
尼克.亚当斯=海明威？
1. 相似的参战经历和厌 战，反战情绪。
2.迷惘的情绪。
A、失落。 他们在战 争中失落了青春年华， 也失落了理想。感到 自己上当受骗。从小 接受的一套传统的道 德、宗教和伦理标准 动摇了。
B、迷路。感到无路可走。“所有的战争都 已结束。所有的信仰都被动摇。”他们被 战争逐出了生活的常规，不能适应正常的 日常生活。于是沉溺于无所事事的状态。 过着一种波西米亚式的流浪生活，酗酒， 赌博，谈恋爱，寻找刺激，希望以此摆脱 精神上的苦闷。
7
张德明
西方现代文艺流派 xfxdwylp-y@
发展概况
一般意义上说，迷惘的一代是指经历一次 世界大战的那一代人。文学上特指在一次 大战期间成长起来，在1920年代建立起文 学名声的的那一代美国作家。
主要作家有海明威、派索斯、菲茨杰拉德、 肯明斯、福克纳等。
他们在战前都是不到20岁的年轻人，响应 政府的号召走上战场。亲眼目睹了战争的 残酷性和非正义性，以及它给人类造成的 灾难，在身心两方面都蒙受战争的创伤。 回国后又找不到出路，于是灰心失望，通 过文学形式表现自己的经历和苦闷，形成 一个松散的但很有影响的文学团体。
概述海明威小说鲜明的创作特征
概述海明威小说鲜明的创作特征第一，文学主题：“迷惘”——迷惘的一代。
海明威将斯泰恩的一句话作为《太阳照样升起》的一书的题词：“你们全是迷惘的一代。
”它用来指第一次世界大战前后成长起来的一代美国作家，是对战后一代美国青年厌恶、恐惧战争，却又找不到出路而痛苦迷茫的集中反映。
贯穿其作品之中，从《在我们的时代里》到《老人与海》，通过不同的形态表现出来——宿命论、逃避、悲剧、放*纵、毁*灭。
第二，人物形象：硬汉子。
人物类型：斗牛士，拳击家，猎人，渔夫，士兵，等等。
性格特征：勇敢正直，坚强刚毅，无畏地面对痛苦和死*亡。
他们都处在尖锐剧烈的外部和内心冲突中，都面对严酷的悲剧命运，却从不失人的尊严、勇气和决心。
分为三类：1、早期：多出现在斗牛场或拳击场上，为了人格尊严，职业荣誉而孤注一掷，以死相搏。
如《打不败的人》斗牛士曼努尔；2、中期：是为人民事业献身的英雄，摆脱了孤立主义，为正义、民主而战。
如《丧钟为谁而鸣》乔丹；3、晚期：《老人与海》老渔夫圣地亚哥。
具有浓厚的哲理性与象征意义，他象征一种哲理化的硬汉子精神，是一种永恒的、超时空的存在。
第三，形式特点：“冰山”风格。
冰山理论具体体现在作品的文体与结构上：1、文体风格：清澈流畅、朴实无华的散文体，简洁性，含蓄性等的特点。
首先，以简约、清新的文体净化文风。
简单的句子结构、常用词、日常用语、选用具体的感性的表达方式。
其次，采用多种简约、含蓄却内涵丰富的表达形式：丰富的潜台词，感情凝结在艺术形象中，电报式的对话、内心独白、象征手法、意识流手法等来表达复杂的思想感情。
2、作品结构：截取故事的一个时间段或一个时间点，以集中反映重大的主题或历史事件，而故事的经过和历史背景则当作“冰山”的八分之七隐藏在洋面之下。
如《丧钟为谁而鸣》三天之内的几十个小时，展现西班牙内战及世界人民反F西斯斗争的宏伟历史画面。
迷惘的一代名词解释
迷惘的一代名词解释迷惘的一代是一个社会学概念，源自于美国作家欧内斯特·海明威在他的小说《失落的一代》中描述的一群人。
迷惘的一代指的是出生于第一次世界大战之后，成长于20世纪二三十年代之间的一代人，也就是1918年至1934年间出生的人群。
迷惘的一代成长的时代被认为是一个充满不确定性和混乱的时期。
他们的童年经历了第一次世界大战的战火蹂躏，成年后又经历了世界经济大萧条和第二次世界大战。
这些战争和经济危机带来了重大的社会变革和文化冲击，迷惘的一代经历了一个失去信念和方向的时代。
迷惘的一代具有以下几个特点：1. 失去信仰和价值观：迷惘的一代在经历了战争和危机的洗礼后，开始怀疑传统价值和信仰体系，他们对传统的道德准则和宗教信仰持怀疑态度，对现有社会秩序心生不满。
2. 文化焦虑：迷惘的一代对传统文化和社会观念持怀疑态度，他们对文化的发展和社会进步感到焦虑和困惑。
他们对传统的文化和审美标准感到迷茫，追求新的体验和价值观。
3. 自我反思：迷惘的一代非常重视自我反思和自省，他们试图找到个人存在的意义和价值。
他们经常陷入深思熟虑和感性的状态，对自己的内心世界进行了深入的探索。
4. 落寞和自我放纵：迷惘的一代常常感到孤独和失落，他们认为自己和社会格格不入。
有些人选择了自我放纵和堕落的生活方式，通过追求刺激和享乐来减轻内心的迷茫。
5. 文学和艺术的创造：迷惘的一代在文学和艺术方面有很高的创造力，通过写作、绘画和雕塑等艺术表达方式表达了他们的内心世界和情感。
许多迷惘的一代作家、诗人和艺术家创作了一系列有影响力的作品，塑造了迷惘的一代的形象。
迷惘的一代对今天的社会和文化产生了深远影响。
他们的怀疑精神和对自我探索的追求，影响了后来的文化运动，如嬉皮士文化、次文化和后现代主义。
迷惘的一代对价值观和信仰的质疑，也促使人们对传统观念进行重新思考，推动了社会的进步和变革。
海明威与迷惘的一代
硬汉性格及《老人与海》
塑造精神不败的“硬汉形象”，为在痛苦 世界中迷惘的人们寻找出路，既是“迷惘 的一代”精神发展在海明威作品中的升华 ，也是海明威作品的又一基本主题。
“硬汉形象”是海明威在冰冷破碎、颠倒 混乱的世界中，在那些孤独苦闷、迷惘空 虚的西方精神流浪者面前，塑造出的既风 流倜傥又无所畏惧，言辞干净利索、行动 果敢有力的在重压和失败面前依然保持着 优雅风度的英雄形象。
思想内容：作品中的人物差不多全都是“ 迷惘的”，这些在肉体上和精神上均遭受 战争蹂躏、心灵麻木的人物形象是美国小 说中前所未有的。 小说塑造了精神飘零，失 落了灵魂家园的一群人。
海明威在酒吧狂饮
书名的寓意：
“一代过去，一代又来，地却永远长存。日头 出来，日头落下，急归所出之地。风往南刮 ，又往北转，不住地旋转，而且返回转行原 道。江河都往海里流，海却不满。江河从何 处流，仍归还何处。”
老人与海和鱼的关系具有某种象征意 义：世界就像一望无际的汪洋大海，充满 了惊涛骇浪和暗礁险滩。它是凶狠，野蛮 和深不可测的，是海明威那个现实社会的 典型象征。老人同鱼的较量成了一曲人类 同自然界、命运进行搏斗的壮丽颂歌，老 人的失败便转化为寓言意义上的胜利。
作品反映了海明威笔下“硬汉”的人生哲 学：人生的意义既不在于成功，也不在于 失败，而在于斗争，勇于同残酷的社会现 实和冷漠无情的命运进行抗争，这才是真 正的热爱生活，珍惜生命。见过世面，受 过重伤，历经坎坷，却又能对此泰然处之 、保持风度，老人表现了海明威所追求的 “重压下的优雅风度”。
在这场战争中，“我可没见到什么神圣的东 西，光荣的事物也没什么光荣，至于牺牲， 那就好比芝加哥的屠宰场，所不同的是把肉 拿来埋葬罢了。”
肯明斯(Edward Estlin Cummings， 1894—1962)
迷惘的一代名词解释
迷惘的一代名词解释美国文学(american literature 或 literature of the united states)指在美国产生的文学(也包括建国前殖民地时期的文学作品)。
用英语写成的美国文学可视为英语文学的一部分。
美国文学的历史不长，它几乎是和美国自由资本主义同时出现，较少受到封建贵族文化的束缚。
美国早期人口稀少，有大片未开发的土地，为个人理想的实现提供了很大的可能性。
美国人民富于民主自由精神，个人主义、个性解放的观念较为强烈，这在文学中有突出的反映。
美国又是一个多民族的国家，移民不断涌入，各自带来了本民族的文化，这决定了美国文学风格的多样性和庞杂性。
美国文学发展的过程就是不断吸取、融化各民族文学特点的过程。
美国文学的历史不长，它几乎是和美国自由资本主义同时出现，较少受到封建贵族文化的束缚。
美国早期人口稀少，有大片未开发的土地，为个人理想的实现提供了很大的可能性。
美国人民富于民主自由精神，个人主义、个性解放的观念较为强烈，这在文学中有突出的反映。
美国又就是一个多民族的国家，移民不断涌向，各自增添了本民族的文化，这同意了美国文学风格的多样性和繁杂性。
美国文学发展的过程就是不断汲取、融化各民族文学特点的过程。
许多美国作家源自社会下层，这使美国文学生活气息和平民色彩都比较浓郁，总的特点就是开朗、洒脱。
内容庞杂与色彩鲜明是美国文学的另一特点。
个性自由与自我克制、清教主义与实用主义、激进与反动、反叛和顺从、高雅与庸俗、高级趣味与低级趣味、深刻与肤浅、积极进取与玩世不恭、明快与晦涩、犀利的讽刺与阴郁的幽默、精心雕琢与粗制滥造、对人类命运的思考和探索与对性爱的病态追求等倾向，不仅可以同时并存，而且形成强烈的对照。
从来没有一种潮流或倾向能够在一个时期内一统美国文学的天下。
美国作家敏感、好奇，往往是一个浪潮未落，另一浪潮又起。
作家们永远处在探索和试验的过程之中。
20世纪以来，许多文学潮流源于美国，给世界文学同时增添积极主动的与消极的影响。
海明威笔下的人物形象
海明威笔下的人物形象厄内斯特・海明威是美国现代文学史上重要作家之一，是“迷惘的一代”的杰出代言人。
在海明威的小说中，他的男子汉形象永远是强悍的。
他们可能被打倒，但就是不能被打败，既使重压下也要保持优雅的风度。
走进海明威的艺术世界，我们发现在他的文章中，几乎没有一部是以女性为主角的，但是，在他的代表作中又都用相当的笔墨来描写女人。
本文拟从性别视角出发，对男性作家海明威创作中的女性形象进行解读。
解构主义批评家德里达认为，菲勒斯中心主义将人类分为男性的和女性的，将事物分为正面和反面的。
在此二元对立式的思辩前提下，女性被置于男性的对立面和从属地位。
女权主义名著《阁楼上的疯女人》的作者苏姗・格巴和桑德拉・吉尔伯特认为，“在男性的文本中，女性形象有两种表现形式:天使和魔女。
天使是男性审美理想的体现，魔女则表达了他们的厌女症心理。
”据此考察海明威小说中的女性形象，我们会发现他塑造女性形象时，也是按照男性固有的意识有意无意间给全社会的女人订下规范，树立榜样。
一、海明威笔下的“天使”首先，我们来审视一下海明威小说中“天使”类型的女性形象，如《永别了，武器》中的巴克莱・凯瑟琳，《丧钟为谁而鸣》中的玛丽亚，《过河入林》中的瑞娜塔，这一类型的女性是被海明威的文化想象和价值取向所造就出来的，代表了海明威对完善女性的梦想。
她们在男性权威世界中存在的价值主要体现在以下几个方面:首先，她们是男人的审美对象。
男人们站在主体的位置，把他们作为审美客体来欣赏她们的美丽，从而获得一种审美的愉悦。
在《永别了武器》中亨利与凯瑟琳初次相遇时，亨利就称赞凯瑟琳“你的头发长得很美”。
当亨利负伤住进医院时，又见凯瑟琳时，在他眼中“她看起又新鲜又年轻，又很美丽，我从来没见过这样美丽的人。
”《丧钟为谁而鸣》中，玛丽亚的美发被法西斯分子剪成不男不女的样子，与乔丹相爱后她为自己的发式难看深感不安而乔丹也计划着将带她到马德里理发。
透过这一细节不难看出，玛丽亚作为小说中的一个女性形象，其审美意义上的存在价值不是属于她自己的，而是附属于乔丹的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
（一）对战争：从满腔热情到深恶痛绝。只愿逃 离战争，与战争永别，去寻找爱情的庇护所，期 盼与心爱的人过离群索居的幸福生活。 （二）对爱情：从游戏人生到真挚、负责，但爱 情的失去使亨利幸福和安宁的精神庇护所瞬间荡 然无存 。 （三）对挫折和厄运：艰辛抗争却漫无目标，体 现了海明威的人生哲学。
三、阴雨——一种悲剧性的象征
解读“迷惘的一代”
指第一次世界大战之后精神幻灭的青年 一代及作为他们代言人的青年作家。 这一名词来源于侨居巴黎的美国女作家 斯泰因（Gertrude Stein,1876-1964)对 海明威说的一句话“你们都是迷惘的一 代”（You are all the lost generation）。
《永别了，武器》 (A Farewell To Arms,1929)
以大战中的意大利为背景，通过 一个美国中尉弗雷德里克〃亨利 自述的形式，描述了战争中人与 人之间的相互残杀以及战争对人 的精神和情感的毁灭。
一、反战主题
小说书名一语双关，暗示战争与爱情的双 重主题，揭示出战争是“迷惘的一代” 精神悲剧的酿造者。 （一）战争中的士兵 小说并未用一大堆残酷与恐怖的画面来 痛斥战争，而是集中刻画了某些战地细 节，以突出其反战主题。
1899—1961
一、传奇般的人生经历 父亲是医生，母亲是歌剧演员，从父母 那里秉承了对于体育、音乐与文学的热 爱。一生与战争、暴力和死亡结下不解 之缘。未到19岁便加入美国红十字车队 赴意大利参加一战，经历过许多痛苦的 考验。1936，作为战地记者赴西班牙。 50年代末，患抑郁症，1961年7月2日开 枪自杀。
老人与海和鱼的关系具有某种象征意 义：世界就像一望无际的汪洋大海，充 满了惊涛骇浪和暗礁险滩。它是凶狠， 野蛮和深不可测的，是海明威那个现实 社会的典型象征。老人同鱼的较量成了 一曲人类同自然界、命运进行搏斗的壮 丽颂歌，老人的失败便转化为寓言意义 上的胜利。
作品反映了海明威笔下“硬汉”的人生哲 学：人生的意义既不在于成功，也不在 于失败，而在于斗争，勇于同残酷的社 会现实和冷漠无情的命运进行抗争，这 才是真正的热爱生活，珍惜生命。见过 世面，受过重伤，历经坎坷，却又能对 此泰然处之、保持风度，老人表现了海 明威所追求的“重压下的优雅风度”。
（三）西西弗斯式超越绝望的抗争 海明威死亡意识的一个重要方面是精 神超脱，他将西西弗斯式的绝望与奋斗 相融合，这使其作品呈现出清醒冷峻的 现代悲剧意识。因此，海明威作品的死 亡审美意义在于他把他的永恒主题—— 死亡，写成一种理想，一种英雄主义。
《太阳照样升起》 （The Sun Also Rises，1926）：
海明威在酒吧狂饮
书名的寓意：
“一代过去，一代又来，地却永远长存。日头 出来，日头落下，急归所出之地。风往南刮 ，又往北转，不住地旋转，而且返回转行原 道。江河都往海里流，海却不满。江河从何 处流，仍归还何处。” ——《圣经》 “迷惘的一代”不过是历史舞台上的匆匆过客 终将消逝，他们惟一的选择只能是强忍伤痛 接受失败、面对严酷的现实继续生活下去。
小说描写的是第一次世界大战之后一 群流落巴黎的英美青年的情感痛苦、精神 空虚失落和百无聊赖、放纵无度的生活经 历。主要人物有男主人公杰克· 巴恩斯， 女主人公勃莱特· 阿施利，犹太青年罗伯 特· 科恩，年仅19岁的斗牛士罗梅罗，破 产商人迈克· 坎贝尔等。
人物介绍： 杰克——一个失去灵魂家园的精神流浪 者，是具有双重身份的“迷惘的一代”的 典型代表：他既是一个战争的受害者，又 是一个社会的观察者；既是“迷惘的一代 ”思想与行为的参与者，又是他们的代言 人，并已显现出“硬汉子”性格的端倪。
1、苍凉、萧条 2、惆怅、伤感 3、绝望、沮丧 4、无奈、哀痛
阴雨伴随着一系列的灾难、 痛苦与不幸，与之相反，晴 天则伴随着短暂的爱情与幸 福。这是一种缘情写景的手 法，从中能深刻而形象地反 映出人物潜藏的情绪。
硬汉性格及《老人与海》
塑造精神不败的“硬汉形象”，为在痛 苦世界中迷惘的人们寻找出路，既是“迷 惘的一代”精神发展在海明威作品中的升 华，也是海明威作品的又一基本主题。 “硬汉形象”是海明威在冰冷破碎、颠 倒混乱的世界中，在那些孤独苦闷、迷惘 空虚的西方精神流浪者面前，塑造出的既 风流倜傥又无所畏惧，言辞干净利索、行 动果敢有力的在重压和失败面前依然保持 着优雅风度的英雄形象。
二、强烈的厌战情绪
海明威： 第一次世界大战是“地球上前所未有的最 大规模、最凶残、指挥最最糟糕的屠杀。谁 不这样写，谁就是说谎。” 在这场战争中，“我可没见到什么神圣的 东西，光荣的事物也没什么光荣，至于牺牲， 那就好比芝加哥的屠宰场，所不同的是把肉 拿来埋葬罢了。”
肯明斯(Edward Estlin Cummings， 1894—1962) 《大房间》(The Big Room，1922):描写 一个好人怎样被关进集中营。 福克纳（William Faulkner,1897-1962） 《士兵的报酬》(Soldiers’ Pay,1926)：写飞行员马洪因头部受伤 失去记忆而被毁了一生。
“一个人并不是生来就给打败的，你尽可以把 他消灭掉，可就是打不败他” ——《老人与海》
The Old Man and the Sea （1952） 作品以对人的生存境遇 中的荒诞和暴力的高度 概括，人在这种情境下 孤独的抗争以及面对失 败时的态度等等，而获 得了深远的寓意。
《老人与海》的情节 老渔夫桑提亚哥一连出海八十四天，虽 未捕到一条鱼，但不甘心失败，第八十五天 继续独驾孤舟，终于捕到一条比自己的渔船 还要大的马林鱼 ，经过了两天两夜的搏斗 后，老人制服了大鱼，不料途中又接二连三 地遭到鲨鱼群的袭击，一场与鲨鱼的搏斗又 开始了，老人拼尽全力，大马林鱼被鲨鱼吃 得只剩下一副骨脊。极度困乏的老人挣扎着 回到家沉沉睡去，梦中出现了蓝色的海洋和 勇猛的狮子。
小说表现了属于同一主题的两个不同 内容：精神与现实，奋斗与命运。作者 一方面歌颂人类的伟大力量，另一方面 又对命运作弄下必然失败的人生表示出 无可奈何的心情。但作者希望人在失败 中仍要不失尊严、勇敢而不妥协——这 正是海明威晚年思想的集中表现，一个 精神上的悲剧，一个不屈服于失败命运 的“硬汉子”的性格。
托马斯〃沃尔夫(Thomas Wolfe， 1900-1938) 《天使，望故乡》（Look Homeward Angel): “我们中的哪一位不永远是陌生人并孑然一 身呢?” ——沃尔夫 “啊，迷惘，风声揪人心，鬼魂啊，归来 吧!” ——尤金
海明威《太阳照样升起》 （The Sun Also Rises， 1926）： 在这场灾难中，孤独的人 无能为力，就象“着了火 的木头上的蚂蚁”，最终 被烧死在火里。
海明威的冰山原则：“冰山在海里移动， 它之所以显得庄严宏伟，是因为只有八分 之一露出水面。” 海明威式的独特美感： 流畅自然的叙述 朴素简洁的文体 凝练含蓄的意境 耐人寻味的象征手法
“迷惘的一代”产生的背景
20世纪初期，受狂热的军 国主义的驱使，美国一批 青年人走上了第一次世界 大战的战场，但屠杀和死 亡使他们身心受到摧残， 传统文明的破产加剧了他 们的精神危机，他们厌恶 战争，失去了生活的方向， 内心感到失落、怅惘，思 想空虚。
第一次世界大战战场
的创作特色 （The Lost Generation） 一、沉重的人生幻灭感及悲剧意识
（二）战争中的爱情
海明威对战争中的爱情的表述： 首先，残缺的爱情是人格破损的象征。 其次，爱情努力的失败源于精神的无奈。 再次，形形色色的爱情悲剧表明战地流放者们 别无选择。 他笔下的女性与爱情，终将成为战争灾难的另 一种殉葬品。
二、亨利：战后资产阶级文 明崩溃时期的“反英雄”形 象 最集中最典型地反映了“海 明威式主人公”的战争经历 和思想状态，反映了“迷惘 的一代”所代表的共有心理 状态和精神危机。
勃莱特——战后首批理短发、穿短裙、 嗜烟酒、追求“性解放”的女性“迷惘 的一代”的代表。她也像一面镜子，映 照出其他人内心的失落与迷惘。
思想内容：作品中的人物差不多全都是 “迷惘的”，这些在肉体上和精神上均 遭受战争蹂躏、心灵麻木的人物形象是 美国小说中前所未有的。 小说塑造了精神飘零，失 落了灵魂家园的一群人。
一战击碎了美国曾有的理想主义的谎 言，使年轻人体会到世界的虚无和人 生的痛苦，因此迷惘、悲观情绪就成 了20年代美国思想的基调。
“迷惘的一代”
菲兹杰拉尔德（F.Scott Fitzgerald,1896-1940) 《人间天堂》（This Side of Paradise):“所有的神明都已死 光，所有的仗都已打完，所有的 信念都已完蛋” ,“我们整个一 代人都骚动不安。” 《夜色温柔》(Tender is the Night):以战后美国人的失落、 沉沦与怅惘为主题。
二、海明威小说的常见题材：战争以及 战争对人的戕害。亲身经历的两次世界 大战成为他观察社会人生的视点，与战 争戕害同时俱来的死亡意识与悲剧意识 逐渐成为其主要创作题材。他作品的魅 力正来自于在暴力与死亡威胁之下人性 的痛苦、迷惘、绝望、抗争等形成的巨 大张力。
海明威的死亡主题
（一）沉重的死亡阴霾 在海明威的作品中，我们随处可以看到 笼罩在人物四周的死亡的阴影，他不仅描 写死亡，还表明了对死亡的理解与尊重， 尤其是人在面对死亡这一必然命运时的从 容、坦然的心态。 《印第安营地》、《乞力马扎罗的雪》、 《世界之都》、《永别了，武器》等。
福克纳（William Faulkner,1897-1962） 《士兵的报酬》(Soldiers’ Pay,1926)： 写飞行员马洪因头部受伤失去记忆而被 毁了一生。主人公马洪不仅仅是在第一 次世界大战中个别受伤的士兵，而且也 是所有在战争中受伤的士兵的代表，是 一切被战争毁灭了幻想的士兵的代表、 一切受到社会不公平待遇和家乡亲人朋 友误解的士兵的代表。
多斯帕索斯（John Dos Passos,1896-1970） 《三个士兵》（Three Soldiers,1921）： 揭露了战争如何摧残个人的美好理想与 纯真的天性，如何驱使千万青年在战场 上做毫无意义的牺牲，而且鲜明地表现 出年轻一代对现实的失望情绪。