中国电影的百年发展

电影发展史伴随着中国经济的快速发展，中国的电影事业日益腾飞。

由于国情的不同，中国电影虽然在时间维度上与世界保持一致，但也有着自身独特之处。

一个多世纪以来，中国的电影人辛勤耕耘，全身心投入到这项崭新又充满困难的事业中，为广大人民带来了无数优秀的电影作品。

从简陋的技术到精准的设备，从银幕上的黑白人影到彩色灵动的人物展现，中国近现代的电影事业经历了太多不为人知的辛酸苦楚和奋斗历程。

本文将阐述这百年来中国电影事业的成长过程，让人们更加深刻地认识中国电影的诞生、发展与腾飞。

中国电影事业共经历了四个阶段，下面将逐一进行分析探究。

一、发展初期1896年，电影在世界上崭露头角还不到八个月，上海的“又一村”便开始了最初的影像放映，这是中国历史上最早的一次放映记录。

之后，“电影”这个名词逐渐走入了人们的视野，虽然电影首先在上海登陆，但真正开启中国电影事业的是北京人。

1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰买了一套法国手摇摄影设备，后成功邀请到著名京剧演员谭鑫培表演了数个拿手片段，由此电影《定军山》诞生。

在此之后，片子在人民群众中放映，深受大家的喜爱。

《定军山》的出现也产生了北京城的第一批影迷，人们的生活开始发生改变，由原来去茶馆戏园听戏发展成去电影院看最新的电影。

为了更好地满足人们对电影的需求，电影院每天早晚各放一场，电影票价为一角或两角。

有的地区甚至会在电影结束后为人们提供电车方便回家，慢慢看电影成为了生活的时尚。

《定军山》一问世便具有十分鲜明的民族特色，它将最初西方的电影艺术和中国的国粹京剧相融合，它不仅让谭鑫培先生成为了中国第一位发展电影事业的表演艺术家，也将京剧更大范围地推向全国各地甚至是世界其他国家。

由此可见，任庆泰的这部手摇摄像机在中国电影史上具有不可动摇的地位。

中国电影此时还在发展初期，虽并未构成完整的体系，但中国电影人一直走在探索的创作道路上，从一开始简单模仿国外影片到从自身的传统文化中汲取创作方法，在制片拍摄中加以运用。

中国电影100年大事记1905年-1908年1905年任庆泰的《定军山》是中国电影的第一部。

1904年，慈禧太后七十寿辰，英国驻北京公使进献放映机一架、影片数套庆贺。

老太太惊喜之余，令有司连夜赶制影片，继而成立电影局。

1909-19121909年，上海丰泰照相突发火灾，损失惨重的丰泰照相馆结束了电影制片业务。

当时国内很多大城市中，电影已成为大众娱乐，专门放映电影的戏楼、影院大量出现，随之产生片源不足的问题。

美国人布拉斯基首先捕捉到商机，在上海香港路1号创办了中国第一家正规的电影公司：亚细亚影戏公司。

它只拍了几部短片，1912年底，中国辛亥革命爆发，布拉斯基把公司转让给上海南洋人寿保险公司经理美国人依什尔。

1913张石川、郑正秋和杜俊等人创办了中国第一家电影公司：新民电影制作公司，开创了中国人以公司的名义拍摄电影的历史。

1913年，亚细亚公司出资、发行，新民公司摄制完成了中国第一部故事影片《难夫难妻》。

就在《难夫难妻》拍摄之际，在香港，黎民伟、李北海兄弟也在组织创办自己的公司，开创香港电影事业的先河。

他俩曾与亚细亚公司合作，共同组建了香港第一间电影制片公司：华美影片公司，其在1913年拍摄了第一部也是惟的一部影片《庄子弑妻》，这部影片使严姗姗成为第一位登上中国银幕的中国女性。

1918中国电影诞生13年后的1918年，徘徊在教育与工业之间的商务印书馆成立了专门的电影制作发行部门活动影戏部，中国电影体制登堂入室。

不同于之前“亚细亚公司”的外资北京和“幻仙公司”的投机性质，“商务”活动影戏部自资经营，具有相当的技术基础和规模，有比较明确的制片设想和管理制度，它的成立标志着中国电影产业进入规模化经营。

19201920年，梅兰芳受商务邀请，拍摄了两部自己的代表作品《春香闹学》、《天女散花》，这两部非常经典的喜剧电影发行后饮誉中外，使世界认识到了中国国粹的魅力。

19211921年是中国电影值得纪念的一年，中国出现了三部值得纪念的电影《阎瑞生》、《海誓》和《红粉骷髅》。

百年之际的中国电影现象透视百年之际的中国电影现象透视近百年来，中国电影业发生了翻天覆地的变化。

作为世界上最大的电影市场之一，中国电影产业不仅在国内崛起，而且在国际舞台上也有越来越大的影响力。

从无声电影时代的《神女》到中国新一代导演的兴起，中国电影一直在展现着自己的独特魅力。

本文将透视百年之际的中国电影现象，从其历史背景、主题内容、技术创新以及中国电影面临的挑战等方面进行深入分析。

首先，我们来看看中国电影的历史背景。

中国电影起源于20世纪初的上海，最早的电影作品多为外国拍摄的影片。

然而，到了20世纪20年代，中国本土电影开始逐渐崛起。

当时的中国社会正经历着动荡不安的历史时期，这也为中国电影提供了丰富的题材素材。

抗日战争时期，电影成为抗战宣传的重要手段，影片《飞虎雄心》等成为了国民经典。

在新中国成立后，电影成为国家意识形态的重要工具。

电影工作者们以宣传革命和建设为主题，讲述了许多现实主义的故事。

其中，电影《红高粱》等几乎成为了一代人的记忆，它们不仅仅是电影作品，更是记录了中国社会变迁的历史纪实。

然而，中国电影并不仅仅是面向国内观众。

改革开放以来，中国电影走向了国际市场。

中国导演张艺谋凭借《红高粱》和《活着》等作品赢得了国际认可，中国电影开始在国际电影节上屡获佳绩。

同时，中国电影也吸引了外国制片商的关注，越来越多的中外合拍片和引进片开始在中国大银幕上放映。

中国电影人通过不断地学习和创新，使中国电影走向了更广阔的国际舞台，为世界观众展现了一个不一样的中国。

除了历史背景的变迁，中国电影的主题内容也在不断变化。

在中国电影舞台上，除了政治题材，还出现了更多关注个人情感和家庭故事的作品。

这种转变体现了中国社会的变革和电影创作的多样化。

此外，随着电影技术的进步，中国电影在视觉效果上也有了重大提升。

中国电影工作者通过吸收国际先进技术，不断创新，使中国电影的视听效果更加出色。

比如，《流浪地球》等科幻巨制通过特效打造出庞大的宇宙场景，呈现给观众们惊艳的视觉享受。

电影在我国的发展历程电影在我国的发展历程起源于20世纪初。

当时，中国的电影产业还处在起步阶段，电影院和电影制片厂非常有限。

直到1913年，中国首家电影院“荣昌影戏馆”在上海开业，标志着中国电影业的正式启动。

在1916年至1949年的时期，中国电影产业经历了多次起伏和变革。

20年代的“默片时代”是中国电影发展的开始，出现了一批优秀的默片作品，如《劝夫》、《神女》等。

随后，中国进入了“有声片时代”，1931年的《歌女红牡丹》成为中国首部有声电影。

然而，中国的电影产业在抗日战争时期和解放战争时期受到了巨大的影响和冲击。

中国共产党的领导下，电影艺术逐渐成为宣传思想和文化建设的重要手段。

1949年中华人民共和国成立后，电影被纳入国家战略规划，建立了电影制片厂、电影学院等专业机构。

从1950年代到上世纪80年代初，中国电影工业化建设取得了长足发展。

大量的优秀影片涌现出来，包括《武训传》、《草地英雄》等。

伴随着大规模的电影院建设和电视的普及，中国的电影观众数量逐渐增多。

改革开放以后，中国电影进入了全新的发展阶段。

1987年《红粉》的上映开启了中国电影的商业化道路，引入了市场机制。

从此以后，中国电影市场逐渐扩大，年产量也大幅增加。

许多优秀的导演和演员崭露头角，电影作品获得了国际上的认可与奖项。

进入21世纪，中国电影产业进一步壮大，乃至全球电影市场的影响力也日益增强。

中国影片在国际电影节上屡获殊荣，如《霸王别姬》、《卧虎藏龙》等。

同时，中国大陆电影市场规模也不断扩大，成为全球第二大电影市场。

总体来说，中国电影经历了百年的发展历程，从起步阶段到现代化发展，取得了显著成就。

未来，随着科技的不断进步和市场的继续拓展，中国电影业有望持续向前发展，为观众呈现更多精彩的影视作品。

中国电影百年发展史中国电影百年发展史综述：中国电影真正意义上诞生于1905年，仅比世界电影诞生晚十年，本应风光无限，但却历经沧桑。

1896-1909：起步发展阶段1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

1903年,德国留学生林祝三携带影片和放映机回国,租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。

1905年,北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿,拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。

这标志这中国电影的真正诞生。

1922-1926：尝试探索阶段1923年,由于1922-1926年间,全国各地先后开办的电影公司有175家,单上海一地就有145家。

这些公司当中,虽然许多都是1927-1931：危机阶段1926年7月北伐战争开始。

1927年发生的4.12政变,北伐战争失败,国共合作破裂。

时局骤变的情况之下,中国电影界的方向亦发生改变, 陷入危机。

为了抵制外片的控制,统治国内市场,沟通海外贸易。

上海六间规模较大的电影机构,包括1928年明星公司摄制《火烧红莲寺》在商业上获得成功。

1928-1931年,上海约五十多家公司,共拍摄了近四百部电影,当中的神怪武侠片就占了二百五十部左右。

1930年,几家中小型电影公司包括当时的1932-1937：左翼电影运动中国左翼电影运动是中国左翼文化运动的一个延伸和发展。

1927年,北伐战争失败之后,包括以鲁迅、郭沫若、茅盾为首的大批进步文化工作者汇集到上海。

1930年,这批文艺工作者成立左翼作家联盟。

1931年9月1932年5月,1933年底,艺华公司遭1935年,12.9运动在北平爆发,全国抗日救亡运动进入新高潮。

上海电影界救国会成立并发表声明声援12.9运动。

在全国爱国情绪高涨下,以明星为首的各大电影公司又重新邀请左翼人士进行创作,制作出一批中国电影的经典佳作。

整个左翼电影运动的时期的电影,是真实地反映当时社会动荡不安的局面,鼓励了抗日运动,是中国现实主义电影的延续。

中国电影史的发展阶段一、默片时代（1896年-1930年）中国电影的起源可以追溯到1896年，当时中国开始放映来自西方的电影。

随着电影技术的引入，中国电影逐渐发展起来。

在这个阶段，中国电影以默片为主，没有对白和配乐，主要通过画面和字幕来讲述故事。

默片时代的中国电影以纪录片和传统故事片为主，影片内容多是生活片段和历史事件的记录。

二、声音电影时代（1930年-1949年）声音电影的出现给中国电影带来了革命性的变化。

1930年，中国拍摄了第一部配音电影《歌女红牡丹》。

声音的加入使电影更加生动，观众可以听到演员的对白和背景音乐。

这一时期的中国电影以故事片为主，内容更加多样化，包括爱情、历史、社会题材等。

一些经典电影如《神女》和《血溅画屏》也在这个时期问世。

三、新中国成立后的电影（1949年-1966年）新中国成立后，中国电影开始发展成为一种强大的宣传工具。

政府开始支持电影工业的发展，建立了电影制片厂和电影学院。

电影的题材主要围绕社会主义建设和革命英雄，如《武训传》和《林则徐》。

这一时期的中国电影充满了革命热情和正能量，是政治宣传的重要手段。

四、文化大革命时期（1966年-1976年）文化大革命对中国电影产生了巨大的影响。

在这个时期，电影制片厂被迫停工，电影院也关闭了。

电影创作受到严格限制，只能宣传党的政策和思想。

然而，一些纪实片和革命戏剧仍然在这个时期制作和放映，如《沙家浜》和《红灯记》。

五、改革开放以后的电影（1978年至今）改革开放以后，中国电影经历了一次新的变革。

政府开始放宽对电影制作的限制，鼓励电影界的创新。

这个时期涌现出了许多优秀的导演和演员，如张艺谋、陈凯歌和巩俐。

中国电影的题材也更加多样化，涉及到社会问题、人物心理等。

一些中国电影在国际上也获得了广泛的认可，如《活着》和《卧虎藏龙》。

六、网络电影时代（2000年至今）随着互联网的普及，网络电影开始兴起。

网络电影以低成本、短时长和创新的方式吸引了大量观众。

电影发展史伴随着中国经济的快速发展，中国的电影事业日益腾飞。

由于国情的不同，中国电影虽然在时间维度上与世界保持一致，但也有着自身独特之处。

一个多世纪以来，中国的电影人辛勤耕耘，全身心投入到这项崭新又充满困难的事业中，为广大人民带来了无数优秀的电影作品。

从简陋的技术到精准的设备，从银幕上的黑白人影到彩色灵动的人物展现，中国近现代的电影事业经历了太多不为人知的辛酸苦楚和奋斗历程。

本文将阐述这百年来中国电影事业的成长过程，让人们更加深刻地认识中国电影的诞生、发展与腾飞。

中国电影事业共经历了四个阶段，下面将逐一进行分析探究。

一、发展初期1896年，电影在世界上崭露头角还不到八个月，上海的“又一村”便开始了最初的影像放映，这是中国历史上最早的一次放映记录。

之后，“电影”这个名词逐渐走入了人们的视野，虽然电影首先在上海登陆，但真正开启中国电影事业的是北京人。

1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰买了一套法国手摇摄影设备，后成功邀请到著名京剧演员谭鑫培表演了数个拿手片段，由此电影《定军山》诞生。

在此之后，片子在人民群众中放映，深受大家的喜爱。

《定军山》的出现也产生了北京城的第一批影迷，人们的生活开始发生改变，由原来去茶馆戏园听戏发展成去电影院看最新的电影。

为了更好地满足人们对电影的需求，电影院每天早晚各放一场，电影票价为一角或两角。

有的地区甚至会在电影结束后为人们提供电车方便回家，慢慢看电影成为了生活的时尚。

《定军山》一问世便具有十分鲜明的民族特色，它将最初西方的电影艺术和中国的国粹京剧相融合，它不仅让谭鑫培先生成为了中国第一位发展电影事业的表演艺术家，也将京剧更大范围地推向全国各地甚至是世界其他国家。

由此可见，任庆泰的这部手摇摄像机在中国电影史上具有不可动摇的地位。

中国电影此时还在发展初期，虽并未构成完整的体系，但中国电影人一直走在探索的创作道路上，从一开始简单模仿国外影片到从自身的传统文化中汲取创作方法，在制片拍摄中加以运用。

1896年（清光绪二十二年）8月11日，上海徐园内的又一村放映了西洋影戏，这是中国第一次的电影放映。

1905年，“北京丰泰照相馆”拍摄了由京剧演员谭鑫培主演的《定军山》，这是中国人自己摄制的第一部影片，也是中国最早的一部戏曲片。

中国电影从1930年开始尝试有声电影。

首先试制了蜡盘发音的有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》；同年拍摄的《野草闲花》首先采用蜡盘发音方法，配了中国第一支电影歌曲《寻兄词》，1932年1月，中国电影史上第一部有声影片《旧时京华》问世。

另一方面，正值民族危亡的历史时刻，中国电影艺术工作者，以摄影机为武器，不屈不挠地抗击日本帝国主义侵略。

1931—1937年的“左翼电影运动”是这时期中国电影最辉煌的风景。

例如《大路》、《渔光曲》、《神女》、《新女性》（1935年）等。

1946—1949年间出现了一批以直接和间接手法，表现人民痛苦命运的生活化影片。

如《八千里路云和月》（1947年）、《一江春水向东流》、《万家灯火》、《松花江上》、《乌鸦与麻雀》、《小城之春》（1948年）等。

1949年新中国成立后，中国电影随着整个社会发生了翻天覆地的巨变！如火如荼的革命战争带来了火热的激情和昂扬的斗志。

电影创作者秉承着“文艺为政治服务”的宗旨，把革命激情灌注到电影中。

到1966年文化大革命开始后，电影被“四人帮”重点掌控，受到毁灭。

文化大革命结束，1978年以后，改革开放的历史巨流把中国电影从公式化、概念化的桎梏中解放出来，电影工作者立足本土、放眼世界，以饱满的创作热情开拓电影艺术的表现空间。

电影界开始全面认识电影，不仅关注电影的意识形态及其功能，也开始注重它的审美功能和娱乐功能。

其间从学习形式技巧的“形式美学”，到学习长镜头理论及纪实风格的“纪实美学”，再到高度重视影像的造型语言和视听表现力的“影像美学”。

由于社会的经济结构转型、政治体制改革，使中国电影开始走向市场化，并开始与国际接轨。

九十年代以后，在以消费和娱乐为核心的大众文化背景下，使中国电影不得不采取新的策略求存，在制作、发行体制上重大改革，彻底改变了过去由国家“包购包销”的计划经济时代的运作方式，使电影制片厂成为真正的企业。

百年简史自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。

在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。

中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。

因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。

第一部中国电影《定军山》中国电影史上的三次产业发展时期中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。

在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。

在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。

在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。

在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。

具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。

在这个大浪淘沙过程中，“明星”、“联华”、“天一”三大公司浮出水面构成了三足鼎立。

老字号的“明星”在上海的成立是电影史上的一件大事，它始终当仁不让占据着第一把交椅，将个人资本的运营方式发挥到了极致；1930年成立的“联华”拥有院线的先天条件，形成“影院业与制片业之最初的联合阵线”。

百年中国电影史脉络（1）尝试时期（1905――1923）最初只是对戏曲片断的记录，后来和叙事相结合，产生大量叙事短片和少数长故事片。

这一时期，中国人对电影这个新鲜事物既喜爱又陌生，抱着试试看的态度开始电影拍摄活动，没有明确的艺术目的，也没有清晰的经营方针，唯一的想法就是把电影拍摄出来。

《定军山》（1905）《难夫难妻》（1913）《劳工之爱情》(1922)《孤儿救祖记》（1923）1923年，《孤儿救祖记》，在叙事、表演、镜头语言上更电影化了，票房轰动，作为一个标志，结束了中国电影初期的尝试阶段。

“中国第一部在艺术上较为成熟和完整的故事片”（2）探索时期（1924――1927）增强了自觉性，既包括电影作为艺术的自觉，又包括电影作为企业的自觉。

这一时期影片公司纷纷成立，发表宣言，并认真付诸实施。

很多电影公司拍电影，不仅仅是为了赚钱，而且重视影片的艺术追求。

这一时期电影公司的经营者也往往是电影创作者。

《玉梨魂》1924《空谷兰》1925（3）商业竞争时期（1928――1931）古装片、武侠片、神怪片成为最流行的电影类型。

其中还有交叉结合的小类型，比如古装武侠片、神怪武侠片、稗史片。

社会动荡：在动荡不安的社会中，除了充满英雄人物和革命斗争的宏大事件的“大历史”之外，人们尤其是普通人如何在日常生活中安身立命？电影的消遣、解闷、调侃、找乐的娱乐功能被强调出来。

电影内在的商业属性：1.电影是充满机油味和铜臭味的玩意儿；2.电影的高成本和高额回报的可能性《火烧红莲寺》（1928）《桃花泣血记》（1931）（4）变革时期（1932――1937）从无声到有声电影的变革。

电影的形式与内容发生很大变化。

左翼电影运动。

1.《小玩意》 19332.《春蚕》19333.《姊妹花》 19344.《神女》 19345.《渔光曲》 19346.《大路》 1935 （孙瑜）7.《十字街头》 19378.《夜半歌声》 19379《马路天使》 1937 （国防电影巅峰与收官之作）10.《桃李劫》1934 （有声电影里程碑）（5）非常时期（1937――1945）国统区电影：《保卫我们的土地》、《八百壮士》延安地区电影：《延安与八路军》（纪录片）租界区电影：《木兰从军》《孤岛天堂》沦陷区电影：（6）丰收时期（1945――1949）以战后进步电影为代表。

中国电影业的发展历程一、起步阶段（1905年-1949年）中国电影业的起步可以追溯到1905年，当时一位叫雷孝思的中国留学生在英国购买了一台摄影机，将其带回国内，并举办了中国的第一场电影放映活动。

从此，电影在中国开始了它的发展之路。

在起步阶段，中国电影业面临着许多困难。

首先，技术设备落后，很难与国际水平相比。

其次，制片人才匮乏，电影制作水平有限。

最后，由于政治动荡和战争的影响，电影产业的发展受到了很大的限制。

二、新中国成立后的发展（1949年-1976年）1949年，新中国成立后，电影产业开始迅速发展。

政府重视电影事业的发展，制定了一系列的政策和措施，推动了电影业的繁荣。

在这个阶段，中国电影取得了一系列的重要成就。

1950年代，中国电影出现了一批优秀的作品，如《歌女红牡丹》、《渔光曲》等，这些作品深受观众的喜爱，也在国际上获得了一定的声誉。

1960年代，中国电影进入了一个新的阶段，以《红色娘子军》、《大路》等为代表的一批影片，揭示了社会主义建设的伟大成就，得到了广大观众的热烈欢迎。

然而，由于文化大革命的爆发，中国电影业在1970年代出现了停滞和倒退的现象。

许多电影人受到冲击和迫害，电影创作陷入了低谷。

三、改革开放与现代电影业的崛起（1978年至今）1978年，中国开始了改革开放的进程，这对中国电影业的发展产生了深远的影响。

政府放宽了对电影产业的限制，鼓励私人资本进入电影市场，为电影业的繁荣创造了良好的环境。

在这个阶段，中国电影取得了巨大的发展。

首先，电影产量大幅增加，每年推出的电影数量逐年增加。

其次，电影质量得到了极大的提升，一批优秀的导演和演员涌现出来，他们的作品在国内外获得了高度认可。

再次，中国电影开始走向国际舞台，一些作品在国际电影节上获得了重要奖项。

现代电影业的崛起也带动了与之相关的产业的发展。

电影院的建设和改造进一步扩大了电影的观众群体。

电影衍生品的市场也逐渐兴起，如电影周边产品、电影主题公园等，为电影产业的发展提供了新的机遇。

1 初创期（1905-1920）
《难夫难妻》中国第一部故事短篇。

2成长期（1921-1930）
打破托拉斯图谋，翻译苏联蒙太奇学派，出现新派与旧派。

如，《孤儿救祖记》
3变革与兴盛（1931-1937）
关注进步倾向和时代精神，吸收蒙太奇思维，思想艺术都取得成就。

如，《神女》
4突变与低潮（1937-1945）——抗战电影变异
电影贯穿着爱国抗日的主题，具有明显的宣传意味，主题表现相当直露。

如，风雪太行山
5成熟与分化（1945-1949）——战后电影创作
不局限于狭小的个人悲欢，把民族灾难、时代变迁和家庭离合有机的结合起来。

如，三毛流浪记
6传统与摸索——新中国前十七年电影曲折
政治作为一个大背景，直接或间接的影响了中国电影从内容到形式上的探索和实践。

7混乱与沉沦——文革时期电影现象
文艺成为政治的附庸，阶级斗争成为唯一主题。

8新生与发展（1977—1989）——新时期电影高潮
“第四代”开始对历史进行深刻反思，敢于实践现实主义手法，大胆揭示现实矛盾。

如，《城南旧事》
9转型与分化（20世纪90年代）
第五代电影是一种沉重而悲怆的众生独白，是宏观反思的民族语言。

如，霸王别姬在历史、性别、人性的角度进行了多方位的读解
10观望与试探——21世纪电影艺术状况展望
21世纪的中国电影面对的是艺术创作的娱乐化潮流与艺术坚守的艰难局面，面对的是主流形态创作和大众文化要求交融的趋势。

百年中国电影大事记（1949－1965）1949年4月，中共中央宣传部电影局在北平成立，负责统一领导和管理全国电影工作（中华人民共和国正式成立后该局改隶中央人民政府政务院文化部，1955年改称国务院文化部电影事业管理局）。

同月，北平电影制片厂成立（中华人民共和国成立后改称北京电影制片厂）。

同月，东北电影制片厂由兴山迁回长春（该厂于1955年改称长春电影制片厂）。

7月，中华全国电影工作者协会成立。

后该会几易其名，1979年正式定名为中国电影家协会。

11月，上海电影制片厂成立。

1950年7月，在捷克斯洛伐克举行的第5届卡罗维发利国际电影节上，故事片《中华女儿》获自由斗争奖，石联星因主演《赵一曼》而获演员优胜奖，纪录片《百万雄师下江南》、《红旗漫卷西风》、《大西南凯歌》、《东北三年解放战争》获荣誉奖。

从而首开新中国电影在国际电影节上的获奖纪录。

本年，朝鲜战争爆发后，各地停止上映美国影片。

1951年1月，导演费穆逝世，终年45岁。

3月，电影局在全国20余个城市举办“国营电影厂出品新片展览月”，共展出“东影”、“北影”、“上影”三厂摄制的《白毛女》等20部故事片和6部纪录片。

5月，《人民日报》发表经毛泽东大量修改并定稿的社论《应当重视电影〈武训传〉的讨论》。

此后各地掀起持续半年多的对《武训传》的批判运动。

1952年8月，中国人民解放军电影制片厂成立。

该厂于1956年改称八一电影制片厂。

自此，“八一厂”与“东影”、“北影”、“上影”构成新中国四大国营制片基地。

1953年7月，中央新闻纪录电影制片厂成立。

本年，摄影师、导演黎民伟逝世，终年61岁。

1954年7月，导演张石川逝世，终年65岁。

1955年2月，导演史东山自杀，终年53岁。

8月，编剧、导演洪深逝世，终年61岁。

1956年9月，北京电影学院正式成立。

该院前身为电影局表演艺术研究所和北京电影学校。

1957年4月，文化部举行优秀影片颁奖仪式，大陆和香港于1949年至1955年间摄制的69部影片获得奖励，同时受到奖励的还有396位创作人员。

中国电影史的发展阶段及阶段特征中国电影经历了百年历程，发展经历了五个阶段，分别为默片阶段、声音电影阶段、解放战争时期电影艺术阶段、大跃进时期电影艺术阶段以及文化大革命时期电影艺术阶段。

下面将分步骤阐述中国电影史的发展阶段及阶段特征。

第一阶段为默片阶段，这一阶段的时间跨度是1896年至1930年。

本阶段的代表作有《二十四节气》等。

默片阶段最显著的特点是片长短，拍摄技术和手段落后。

另外，在技术上也缺乏新的研发和创新，缺乏声音和色彩的应用，正因为这一特点，使得中国电影在国际上的地位比其他国家的电影发展更为落后，不过默片阶段也奠定了中国电影的基础。

第二阶段是声音电影阶段，这一阶段开始于1930年，结束时间为1949年，代表作有《神女》等。

相比于默片阶段，声音电影的特点是可以发音的操作。

虽然声音电影的问世给中国电影的发展带来了显著的机遇，但由于时代背景的限制，电影艺术的发展仍有许多不足。

第三阶段是解放战争时期电影艺术阶段，这一阶段的时间跨度为1949年至1965年，代表作有《武训传》等。

这一阶段中国电影艺术进入了新时期，不仅技术设备得到了快速的更新，而且拍摄题材也更加宏大、高深。

此时的中国电影代表了西方电影的自由主义思想和独特的中国文化形态，享有“中国电影的黄金时期”的盛誉。

第四阶段是大跃进时期电影艺术阶段，这一阶段的时间跨度为1965年到1979年，代表作有《红高粱》等。

这一阶段是中国电影发展的一个低谷，电影制作遭到了政治干扰，限制了电影艺术发展的自由性。

这期间出现了一些大规模的宣传机构和铺张的宣传，但由于思想不够自由、审美不够开放，导致电影艺术陷入了停滞状态。

第五阶段是文化大革命时期电影艺术阶段，这一阶段的时间跨度是1966年到1976年，代表作有《芳芳的婚事》等。

这一时期的政治因素对于中国电影的发展产生了巨大的冲击，由于社会环境的原因，导致电影没有被赋予艺术的价值。

总的来说，电影艺术是文化的一部分，在特定的历史阶段里反映出来的应该是社会以及人们的情感和精神状态。

中国电影发展史的五个阶段
一、早期（1896～1920）
1896 年，诞生了祖国第一部电影《奔腾》。

从此，中国的电影事业开始了萌芽的发展。

这期间，中国陆续出现了京剧蜡烛电影、珍珠岛电影、北京电影公司等，为中国电影发展历史添砖加瓦。

此期间的电影发展缓慢，但却是极其重要的历史阶段。

二、百年结构期（1920～1949）
1920 年，中国内地的电影。

更是碾压性的发展，出现了大量以宣传为目的的时代性作品，如《伊拉克伊斯兰共和国彩色电影》、《国民党革命宣言》等，提高了电影的宣传水平。

三、新生期（1949～1966）
1949 年中国的新纪元出现，建国后，中国电影发展迅速，以传统文化为基础，创作出抗日文艺电影、人民电影等，紧紧抓住描绘社会生活、反映社会变革以及宣传共産主义思想的主攻方向。

根据电影思政教育的需要，1953年专门成立了新国产影片组。

四、发展期（1966～1976）
1966年开始，中国电影产生了蓬勃发展，开拓出了新的路线，以改进电影质量为重点，不断创作出新的作品，如《钟鼓楼》、《新中国的第一道旗帜》等。

五、改革开放期（1976至今）
1976年以后，中国电影在改革开放的大背景下，又迎来了新的发展时期。

许多青年导演利用当今社会现实素材与主题，创作出了众多精彩作品，更加广泛地对外宣传和影响，把中国电影风潮推上世界中心舞台。

中国百年电影中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。

但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。

直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。

在这段期间，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。

此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。

下面就讲述中国百年电影的发展史。

一、艰难的拓荒（1905－1931 ）：中国电影的拓荒期是漫长的。

在将近30年的时间里，中国电影从放映外国影片起步到开始摄制自己的影片，从寄生于外国资本到开始自己独立自主地制片，经历了痛苦的蜕变。

1905年秋，北京丰泰照相馆的创办人任景丰拍摄的京剧艺术纪录片《定军山》，第一部中国电影《定军山》在北京的丰泰照相馆诞生了，开了中国人自己摄制影片之先河。

著名京剧演员谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。

片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。

进入中国伊始，电影便成了本地商业文化的盛载和延伸，传统的趣味找到了最新、最时髦的表达方法，而以后的事实会证明，这种结合会在偏离与拷问中证明自己的必要性。

《定军山》是中国电影史上的第一部影片，在拍摄手法上受到一些西方国家的影响，但取材却与中国传统的民族戏曲和古典文学相结合，非常符合当时观众的欣赏习惯，使得中国电影一经问世便具有鲜明的民族特色，但是有别于其他国家电影发展情况的。

影片上映后受到热烈欢迎，曾出现万人空巷盛况。

因此，该片无论从电影史的角度，还是从保存京剧艺术精华的角度，都极有价值。

《歌女红牡丹》是中国第一部蜡盘配音有声片，虽然有声片在公演时，并未产生所期望的轰动效应，但是它们的大胆探索和努力实践，毕竟揭开了中国电影历史新的一页。

二、走向成熟（1931－1949）：中国电影发展到1931年，开始其划时代的转折。

在观念方面，突破早年的“影戏”说，使电影更趋电影化，并将早先着重娱乐、经营的思想转向电影与时代、现实的结合，使中国电影与新文艺合流，表现出厚重的时代感与历史感。