油画人体张东方姑娘的极致美定稿版

人体名画51—70人体油画61-702010-05-04 11:01:13|分类：【人体油画】| 标签：世界油画人体油画大师油画|字号大中小订阅61 、爱与纯洁的战斗佩鲁吉诺意大利160cm x 191cm布油彩巴黎卢浮宫藏这是一个颇富哲学意味的绘画题目：爱与纯洁之战，最终是爱与纯洁的统一。

画家把这个题目形象化与艺术化，画面中有战斗，有胜负，却没有死者与伤者，与其说是一场战斗，不如说是一场二者合一的精神舞蹈。

佩鲁吉诺是文艺复兴时期佩鲁贾画派的代表性画家，画风独树一帜，他的作品既不同于佛罗伦萨的写实风范，又不同于锡耶纳画派的装饰趣味。

《爱与纯洁的战斗》既是典型的一例，伤感的情调，优美的造型，恍惚的背景，洋溢着一种静谧饿情感。

62、梳妆约1716年让—安托万•华托法国44cm x 37cm布油彩伦敦华莱士收藏馆藏画家以娴熟的技巧，描绘了正在梳妆的少女。

丰硕健美的裸女以"S" 形动势展示了青春肉体的魅力，棕色的帷幔，红色的帘幕与白色的卧榻都被画家表现得极其纤巧、细微、华丽，甚至不惜繁缛，以烘托少女肌肤的柔美色彩。

整幅作品呈现出一种浓艳、奢丽与肉感；这正是罗可可时期的艺术时尚，反映出贵族阶层生活的奢侈享乐。

63、公园里的浴女1720-1729年让—布蒂斯特•帕泰尔法国64.2cm x 85cm布油彩伦敦华莱士收藏馆藏这是一幅描绘贵族阶层少妇与少女在公园中沐浴的油画，作品富于装饰性，人物刻划生动，服饰色彩艳丽，描绘的女人体丰腴健美，体现出贵族的人生理想与审美时尚。

就画家而言，其思想具有艺术进步和贵族颓废生活的双重性。

64、日落1753年弗朗索瓦•布歇法国324cm x 264cm布油彩伦敦华莱士收藏馆藏取名为《日落》的这件作品，以其喻意表现画题，而这一切则是由裸体去体现。

布歇在这里，以惯用的甜腻手法，刻划了如瓷器细腻的女裸肌肤与躯体，以迎合当时贵族的享乐心理时尚。

就技巧而言，《日落》的手法与技巧是非常娴熟的，但是，内容空泛，精神苍白；以展示女裸体的美感为题旨的《日落》，却走向了偏颇--充满血欲的刺激与诱惑，这是罗可可画风最常见的现象。

潘玉良《照镜女人体》潘玉良是当代著名的中国画家，擅长绘画人物肖像。

他的作品《照镜女人体》是他的代表作之一，这幅作品不仅在艺术界引起了广泛的关注，也成为了收藏家们追捧的对象。

这幅作品的价值不仅在于艺术本身，更在于它所传达的文化和思想内涵。

下面我们就来探讨一下潘玉良的《照镜女人体》。

《照镜女人体》是一幅长卷绢本人物画，画面精致细腻，绘画技巧高超。

作品以女性为题材，展现了一位美丽的女子正坐在镜前，正在梳理头发。

画面中的女子身姿优美，面容温婉，神态安详，恰到好处地展现了女性的柔美和细腻。

整幅画面充满了诗意和写意，富有东方传统美学的韵味。

从构图和色彩运用上来看，《照镜女人体》展现了潘玉良独特的艺术风格。

他善于运用淡雅的色彩，将画面氛围营造得异常安静与优美。

作品中的女子被描绘得典雅高贵，整个画面仿佛散发着淡雅的香气。

潘玉良巧妙地利用了线条和笔墨的变化，将女子的神态、服饰、环境等方面描绘得入木三分，给人以耳目一新的美的感受。

从内容上来看，《照镜女人体》所表现的并不仅仅是一个女性在梳妆打扮，更多的是一种精神气质的展示。

潘玉良通过这幅作品，表现出了一种内心深处的优美与含蓄。

女子专注地梳理着头发，表情恬静，像是置身于一种清幽的环境中。

整个画面洋溢着一种超脱尘世的意境，给人以清新的美感。

在西方风格的绘画作品中，女性的形象往往被赋予了火辣、性感、挑逗的元素，而在潘玉良的作品中，女性形象更多地是展现出一种内敛、含蓄和纯粹的柔美。

这也是潘玉良作品独特之处，他通过对女性形象的描绘，展现了一种真正的东方美学，给人以内心深处的震撼。

除了艺术表现形式上的独特之外，《照镜女人体》还蕴涵了丰富的文化内涵。

潘玉良是一位深受中国传统文化熏陶的艺术家，他的作品中常常融入了中国传统文化的元素。

在这幅作品中，潘玉良通过女子梳理头发的场景，展现了中国传统女性在家居生活中的柔美和含蓄。

女子的服饰和发饰都是传统的汉服和发髻，给人以一种古典的美的感觉。

潘玉良《照镜女人体》
《照镜女人体》是潘玉良先生的一件代表作品，被誉为“一代大师”的他主要以女性人体画为代表，传承了中国画的传统的笔墨技法，注重对人体的绘制及表现，且尤其擅长于水墨画的处理。

作品《照镜女人体》以其精湛的技艺、细腻的笔触和优美的画面，向观者展示了女性体态的婀娜多姿和柔美动人。

画面中，一位裸体女子正面向着醒目的画面，两手交叉抱胸，身体微微向后倾斜，整个人的姿态非常优雅。

画面以从胸部到大腿的部分为主视觉重心，形象生动地表现了女性的丰腴曲线及柔软韵律，反映了艺术家对女性的独特理解和对美的独特追求。

画面采用斑驳的水墨笔触勾勒出了女性的皮肤纹理，让整幅画显得更具生命力和感性艺术气息。

此作品之所以令人难忘，不仅因为它美丽动人的画面和精湛的技艺，而是因为它娓娓道来的是一种人类生命的美学之美，它的作品之所以深受人们喜爱，是因为艺术家成功地将女性体态诠释出了一种美感，使得此作品充满了艺术的灵性和思想深度。

此作品充分体现出潘玉良艺术创作的本质和特点。

只有对于人体构造的熟悉和精确的笔墨技法才能呈现出如此完美的画作。

此外，潘玉良注重细节，善于结合光线和色彩，充满动感和生命力，明确艺术品的性格和风格，充分表现了他的艺术修养和特色。

总之，《照镜女人体》充分表现了古典水墨画的魅力，是作品创作者精湛的艺术造诣和独特的审美观念的体现。

同时，作品的意境深远、意味丰富，可谓堪称艺术大师之作。

通过此作品，我们可以不仅欣赏到女性体态的韵律之美，也可以感受到潘玉良先生对于艺术的孜孜以求和极致追求。

⽇本“冷军”画少⼥⼈体，野性妖娆，性感逼真！⽇本艺术家Osamu Obi（⼩尾修）⼩尾修（Osamu Obi），他毕业于武藏野美术⼤学。

1965年9⽉4⽇⽣于⽇本神奈川县的⽇本画家。

1988年毕业于Musashino艺术⼤学，他的作品主要是肖像⼈像作品为主，和描绘⼈物的细节和情感。

他⽬前在同⼀所⼤学的讲师，他参加过多次不同的艺术展览，并多次获奖。

⼩尾修画的⼤多是少⼥每⼀个美⼥的眼神精髓都刻画出来了这不得不让⼈感叹⼩尾修的这种⼯匠精神笔下的美⼥任何⾓度⽆死⾓的美许多⽹友为他的画技纷纷感叹真的跟冷军有得⼀拼！“⼩尾休”⽐中国的油画⼤师“冷军”⼩两岁他同样是从九⼗年代初期开始在画坛崛起与冷军的发展路程⾮常相似不管是绘画风格还是绘画的⼿段都和冷军有着共同之处，都是以写实油画为主⼩尾修的作品⼈体油画则是为了展现⼈物的某⼀个姿态⼤多也都是画少⼥⼈体画但⽐冷军的画作更加开放⼤胆⽐如上图中，画室中⼀位少⼥在沙发上躺着看向光源之处，也便是窗外在⼩尾修的作品中，他以及其普通的场景展现出不同少⼥不同的天性，或忧郁，或开放他的油画真正的达到了纤毫毕现，细腻逼真！是⽇本画坛的中坚⼒量在⽇本的油画艺术界有着⾮常⾼的影响⼒同时⼩尾休被认为是⽇本写实油画可以与冷军抗衡的画家社会对他的评价⾮常⾼根根发丝清晰可见每⼀丝⼀毫，仿佛在呼吸、颤动作品达到了似真⾮真的效果美⼥裸体，体态妖娆，婀娜多姿画家把肌肤刻画得珠光般柔亮光润有时头发蓬松，眉宇间散发青春风韵有时⼜天真未泯⽽健康成熟散发着⼀种野性的单纯丝丝⼊扣他是⼀位油画魔法师⼀⽣只爱这⼀件事⼩尾修，⼤概在亚洲超写实绘画领域⾥⾯他的⼤名也是覆盖⽇本全岛了2017年，他将《沉默之声》步骤图分享在Facebook上3天内收获了超过87000的粉丝《沉默之声》作画过程，让⼈过⽬难忘▼他的作品很耐看若隐若现还看到⼀丝丝笔触相信很多⼈跟⼩编⼀样被他的作品给惊艳到了神态⾃如的表情，特别是他画的美⼥更是把细节刻画到极致可能⼤家很疑惑，画家⽤什么技法绘制？原来他的这种⽅法叫做油画透明罩染技法他的题材和国内画家相近，但透明罩染技法的视频，国内少见。

中国戏曲人物油画第一人将花旦青年女性形象的妩媚表现得淋
漓尽致
又名刘华，字长青，号怡人，清风草堂主人，现居北京。

河南庄子故里人，中国书画家协会理事，中国油画家学会理事，中国中青年书画家协会理事，中国戏曲人物油画第一人，国家一级美术师，人民大学艺术学院书画高研班客座教授，中国新一代著名重彩山水，重彩泼彩没骨花鸟画家。

北京翰墨书画院副院长，世界华人杰出青年艺术家，中国书画艺术影响力数据库书画家，中华文化研究院副院长。

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美国画家布莱斯·卡梅伦利斯顿人体油画中的美人，犹如天使一般水彩画穿白纱裙的女孩漫步绿林看不见她的脸那人竟是《同桌的你》
美人画美人，美女画家徐小稀人物油画作品，看一眼就舍不得放下
年轻人该有的样子，每个人初恋的女孩人体油画，唯美而性感
誉为时髦大师的油画家尤其擅长表现穿着时尚长裙的女体，秀美动人。

盘点西洋油画中的绝美女仙子（36）【海外绘画】盘点西洋油画中的绝美女仙子（36）526.画家名称：Jean Baptiste Regnault (让·巴蒂斯特·勒尼奥)作品名称：The Death of Cleopatra （自杀的埃及艳后克丽奥佩特拉）埃及艳后克丽奥佩特拉，凭着色相诱使恺撒拜倒在她的石榴裙下，助其击溃胞弟而出掌王位。

恺撒遇刺后，她又诱惑安东尼为其效力。

安东尼在交战中彻底败北后，艳后克丽奥佩特拉眼见大势已去，不得已自杀。

勒尼奥的这幅作品中，描述了埃及艳后克丽奥佩特拉自杀后的画面。

画中艳后的裸体松软地躺在床上，床尾有一个侍女死在艳后的脚边。

另一个侍女坐在床头看护着艳后的尸体。

527.画家名称：Jean Baptiste Regnault (让·巴蒂斯特·勒尼奥)作品名称：The Three Graces（三美神）画家勒尼奥的这幅三美神，强调了三位女性裸体组织在一起的形式意味；画家将她们描绘得身材修长，体态匀称。

三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美。

整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。

画家将三个不同情绪、不同姿态，不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。

528.画家名称：Jean Baptiste Regnault (让·巴蒂斯特·勒尼奥)作品名称：The Toilet of Venus（维纳斯梳妆）没有找到有关这幅画的背景说明。

529.画家名称：Jean Baptiste Regnault (让·巴蒂斯特·勒尼奥)作品名称：The Triumph of Amphitrite（安菲特律特的凯旋）画中人物：Amphitrite <安菲特律特>是海的女神，海中50仙女之一，海神波塞冬之妻。

安菲特律特是海洋仙女，她为了躲避波塞冬的追求而逃到了大海的尽头，而波塞冬的海豚在那里找到了她，因此安菲特律特化作不朽的星座海后星。

东西方油画技法形式的特点与融合,顶级诱惑的人体背部艺术油画欣赏西方油画在我国得到了快速发展，并呈现出多种流派争奇斗艳的发展形势，油画发展过程中，注重对技法把握。

西方油画注重写实性，通过作品，反映出社会的现实。

西方传统油画的出现，注重以作品为表现基础，对客观现象进行有效反应。

油画技法在应用过程中，要注重对画法进行认真把握，在绘画过程中，突出空间感、立体感，能够对参照物进行客观体现。

东方绘画则注重抽象反应，在刻画现实事物过程中，注重结合画家的主观意识。

西方传统油画与东方绘画在现阶段得到了快速发展，并且在经济全球化趋势影响下，二者之间不断进行融合，有效地增强了二者的艺术表现能力。

结合西方油画在我国的发展情况，加强画法理解和应用，融合东方绘画因素，成为西方油画在我国发展必须把握的一个重要内容。

打开连尚头条，看更多新鲜猛料西方传统油画画法分析西方传统油画在发展过程中，历经了几百年的发展历史，这使得西方油画画法不断丰富，能够更好地对客观事物进行反应。

西方传统油画的画法主要以不透明画法、透明画法、直接画法为主。

西方传统油画技法与东方绘画表现形式融合,在对西方传统油画技法与东方绘画表现形式融合过程中，需要对各自绘画特色进行把握。

西方传统油画绘画过程中，注重把握“技法”。

例如印象派画家在绘画过程中，注重对光线和色调进行把握，这与东方绘画表现形式有着密切的关联性，并且受到东方绘画的影响。

西方油画融合这一技法，增强了西方油画的表现力。

同时，在技巧和艺术表现方面，东方绘画技法对西方油画影响较大。

东方绘画的临摹，是对原有物象的一种表现，而西方油画技法中，通过素描手稿的加色操作，继承了临摹这一特点。

西方传统油画发展过程中，原有的物象理念得到了很大的改变，油画逐渐开始关注到精神层面内容。

西方油画摆脱客观制约后，其精神层面的发展，逐渐朝着东方绘画表现形式靠拢，通过反映出精神层面信息，强化西方油画的精神蕴意，使其可以更好地满足人们需要。

安格尔的大宫女一个裸背到底美在哪里小玉聊画安格尔的&lbrack;大宫女&rsqb;&comma;一个裸背到底美在哪里&quest;&vert;小玉聊画art张小玉 2021-02-10 19:55安格尔《大宫女》1814 布面油画卢浮宫藏今天小小的来一个裸体画，好吧，其实顶多算个裸背，到高能区还早着呢。

这幅图衍生出来的彩蛋特别多，我们挑两个来说。

一个和画家的技法有关，一个和一部中国电影有关。

第一个彩蛋，那就是画面中女人的腰。

首先，必须要说的是这腰身真的很美，它有着古希腊式的庄重美感，即使是一个裸像，也丝毫不给人以色情和低俗之感。

但是，美则美矣，它不真。

这个腰的问题在于它已经长到失真了——上半身和下半身的腿都一样长了好吗，所以评论家德·凯拉特里曾这么说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。

”然而安格尔的学生、阿莫里·杜瓦尔如此反击：“他（评论家）可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。

假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了。

”安格尔自己也说道：“先生们，如果我须熟记解剖学的话，那我就不会成为画家了。

”（号外：达芬奇就是一个深谙解剖学的画家，他画画的草图充满着科学精神，日后再表。

）这个问题上我当然还是觉得后两者更中肯的。

就像很多姑娘的胸部一样，一个带钢圈收副乳超聚拢的内衣（俗称小胸MM的福音），可以瞬间让胸部看上去的效果从A减变为B 加，所以即使这东西又厚又热又不真但它戴上美，总比穿衣后效果一马平川好吧。

但就总有人非要在你觉得很美的时候他突然来一句：“诶你这内衣垫得好厚啊。

”这位男生，还能不能聊天啊，你这是要孤独终老的节奏吗。

我们现在是在内衣厚不厚、胸是真是假的问题吗？我们说的是美学！所以，当我们看画中美女腰身的时候我们在看什么？我们的重点是身材比例失真少了三节脊椎骨的事吗？齐白石还说呢，画妙在似与不似之间，不似为欺世，太似为媚俗。

何家英国画人体高清全集
何家英国画人体高清全集2015-02-11 艺术家传播网何家英柳暗素心幽怀图何家英执扇仕女何家英惠安女何家英梅花双清何家英羌族少女何家英夏
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人物何家英2005年作人物何家英花落东君何家英红苹果何家英独坐黄昏何家英孤叶何家英十九秋何家英魂系马嵬何家英绮梦何家英秋冥何家英
秋韵何家英桑露何家英子君何家英酸葡萄
人体画何家英幽谷何家英圣水湖畔何家英千魇净如水何家英溪间野趣何家英仕女何家英桃子三美图何家英露华2005年作何家英人物何家英仕女何家英花语默默何家英丽人百合秋水憩
何家英人物何家英少女何家英消夏图何家英人物何家英沧桑何家英山地1983作何家英街道主任1981何家英魂系马嵬何家英舞之憩2006年何家英女孩何家英夏夜邀凉图何家英素衣何家英
春情无限何家英芙蓉出水何家英思映月何家英人物何家英2005年作人物何家英绮梦。

艺术家于⼩冬⼈物油画作品欣赏
⾛进西藏⾳乐：华语群星 - 西藏⾳乐之旅
于⼩冬天津美术学院油画系教授硕⼠⽣导师中国美协会员 1963年⽣于沈阳市。

1984 年毕业于鲁迅美术学院国画系。

⾃愿申请进藏⼯作。

1984 年-1997年任教于西藏⼤学艺术系。

在西藏有13年的⽣活经历。

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艺术⽆国界
❶这位画家的颜⾊，⽤得真⾼明，我是服了！
❷秘鲁画家阿尔波特笔下的美⼈独具风⾻，纯净靓丽！
❸超写实油画少⼥，⼈体的肤⾊表现堪称⼀绝！
❹她演了历史上第⼀部裸戏，被誉为'世界最美的⼥⼈'
❺西班⽛艺术家路易斯·⾥巴斯笔下绝美的⼈体画
❻性感⼈像摄影师梅丽莎，她把⾼级光影运⽤到极致！
❼宝相庄严，见者顶礼！那些早年流失美国的⽊雕佛像
❽陆俨少：这样的画，⽅是好画
❾画美不美我不关⼼，但⼥孩是真的美！。

一、油画《 宫 女 》 1934年 1934年入选法国独立沙龙入选《 二十世纪中国油画展》入选《 二十世纪中国油画》画册入选1945年第一次个展入选1996年第五次个展2006年入选《秦宣夫百年诞辰画展》展出及《秦宣夫百年诞辰画展宣传册页》《文艺报》2006年10月14日美术书法专刊刊发 2006年第四期《美术博览》杂志刊发刊入吉春阳：《秦宣夫研究》作插图（天津人民美术出版社2006年10月出版）刊作《抱住人生，楼定自然——画家秦宣夫百年诞辰纪念文集》的封底（清华大学出版社2007年8月出版）入选1990年版《秦宣夫画集》入选2006年版《秦宣夫画集》2006年《秦宣夫的艺术》专题片（DVD）重点推介邵大箴、陶咏白文章推介附：邵大箴《抱住人生，栖定自然——秦宣夫的艺术》摘录：《宫女》构图大胆独特，造型稳健扎实。

说明秦先生在学习期间是从古典绘画大师和印象派画家的创作中吸取营养的。

或者更准确的说，他懂得印象派绘画中的古典精神，并把这种精神用于艺术创作当中，而扬弃了印象派中专注于外光色彩的追求；虽然他也注重吸取他们的色彩成果。

陶咏白：他的画，不取堆积的厚重，或繁复的装饰，但决不放弃油画对光和色的追求。

他完全是一种研究，他用研究者的立场广泛的画这些画，而且他一直用中国的艺术思维、艺术哲学来画，所以他用笔特别流畅，画面很温润、和谐，透着优雅、清爽的东方气质。

并又都是在不经意中流露出来。

如他在写实绘画的块面造型中追术书写的意味，又不经意地揉进线的语言，如：《王合内像》《母教》《宫女》，不是那种明显的外轮廓线，只是在人物动作的边缘部位用线条作一些辅助的处理，线条与块面达到天衣无缝的组合。

中国美术馆近期收藏介绍： 宫女 作者：秦宣夫 创作年代： 规格：65×100 材质：布面油画 捐赠者：秦志宁女士捐赠 作品简介:作为20世纪30年代的留法画家，秦宣夫先生不仅在油画艺术上做出了杰出的贡献，而且是一位杰出的艺术史家和艺术教育家。

西班牙画家的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影
《镜前的维纳斯》又被译为《维纳斯对镜梳妆》）是西班牙宫廷画家迪亚哥·委拉斯盖兹创作的，画作显示了裸体的希腊神话爱神维纳斯和小爱神邱比特，现藏于英国伦敦国家美术馆。

维纳斯作为神话虚构人物，是唯一被允许出现在公众眼前的裸体形象之，也是当时许多欧洲画家都把她作为模特的原因！
《镜前的维纳斯》是西班牙历史上仅有的两幅裸体作品之一，另一幅是戈雅的《裸体的玛哈》。

其女性悠闲丰满侧躺的身姿，其曲线的优美，肌肤生机勃勃，富有青春活力，充分地塑造了女性的人体美，是给人带来愉悦和爱的女神！这种世俗美于理想美的创作方式，是威尼斯画派中所没有的，是一种创新！
因为其当时欧洲教会的保守势力，这幅《镜前的维纳斯》，画中的维纳斯女神，我们只能看到她的背影而看不到她的正面，免得被冠上伤风败俗的坏名气！现在大家应该都明白维纳斯背朝观众的姿势，是画家避免观赏者直接分辨出模特的身份，然后直接联想到裸体的感官刺激，而做出的一种处理方式！
而我们在欣赏这幅画作时，也应该以艺术家的目光来体会其画中的意境，这个维纳斯女神轮廓无与伦比的美丽，以及优雅！我们看不到女神的脸，但女神却通过镜子在观察我们，这也是《镜前的维纳斯》这幅画的价值意义所在！。

《裸女》——人体写生之先河作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2017年第7期中国20世纪的美术史中，刘海粟与人体写生的关系尤为紧密和特殊。

1914年，他在上海美专引入首位裸体模特，起先是男模特，后叉于1 920年任用女模特。

此举在近代美术教育中开人体写生之先河，可谓有里程碑式的意义。

然而，1917年，上海图画美术学校的成绩展览会在上海张园安屺府举行，因展品中有人体习作，上海城东女校校长杨白民看后大骂：“刘海粟是艺术叛徒，教育界之蟊贼！”一时舆论哗然，争议纷纷，很多人都将矛头指向刘海粟，称其教育模式是道德的沦丧。

1926年，刘海粟任用裸体模特之事再起风波。

时任上海督办的军阀孙传芳写信告知刘海粟要求撤去人体模特，刘复信反驳，信中据理力争：“粟一人受命则可，而吾公一人废止学术，变更学制，窃期期以为不可也。

关于废止此项画理练习之人体模特儿，愿吾公垂念学术兴废之巨大，邀集当世学界宏达之士，从详审议，体察利害。

如其以为非然者，则粟诚无状，累牍劣辩，干渎尊严，不待明令下颁，当先自请处分，刀锯鼎度，所不敢辞。

”二者的笔讼在上海闹得沸沸扬扬，刘海粟却也伴随此一离经叛道之举愈加声名鹊起。

他与他所推崇的人体写生在近代美术史上几乎带上了某种标志性的色彩。

也因此，人体写生作品在刘海粟整个绘画生涯中更具有不可忽视的意义与价值。

此件《裸女》是迄今拍卖内的唯一一张确凿可信的刘海粟的人体作品，也是市场所见最早的名家创作女人体油画。

来源可靠，出版众多，在中国油画史和美术教育史上都具有无与伦比的价值与意义。

野兽派的理性此幅《裸女》1931年作于巴黎，是刘海粟在第一次欧游期间的重要作品，曾于1 932年参加了在上海举办的《刘海粟游欧作品展览会》，与《巴黎圣母院夕照》、《诺杨秋色》、《威尼斯》等欧游期间作品同时展出并收入图录。

展览受到当时各界名流的关注，时任国民政府主席的林森在引言中写到“中国画主神韵，外国画偏形相，海粟作品独能洽中外，另辟蹊径自足独步一时”，上海市长吴钱城为展览会写序，北大校长蔡元培为展览题跋，蒋介石为画展题字“海天鸿藻”。

张东红油画分析作者：潘树林来源：《牡丹》2017年第24期张东红的绘画具有一种独特的语言方式，带有中国写意性的表现主义形式，是东方传统与西方油画的一种结合。

在创作中，张东红始终将现代和传统两种形式交融在一起，无论是对于人生还有自然，都有一种发人深省的阐述，没有沉闷的东西。

一、人物简介张东红于1967年出生于吉林省白山市石人镇，小时候由于经常有艺术家来他的家乡写生，这使他从小就接受艺术的熏陶，逐渐爱上了画画。

1986年，他考上了吉林艺术学院油画专业，大学四年系统地学习了油画、国画和版画，使他对绘画有了一个比较完整的把握。

毕业后，他任教于吉林工学院美术系，后又定居北京，现为职业画家。

20世纪90年代，张东红在饱受生活的酸甜苦辣与创作的苦恼中逐渐形成了自己的绘画语言。

他吸收了表现主义的手法，但是又将个人情绪化的东西抛弃，运用沉稳的元素进入画面，使其又与原先的表现主义不一样，具有新时代的特征。

张东红的作品有一种现实与虚幻的朦胧感，他的用色大胆，色彩极其艳丽，明快动人，画面体现出一种传统的东方韵味以及对现实生活和当代文化背景的思考，张东红善于用安静的色彩表现出一种静止如水的状态，这种格调属于他自己的内心风景。

他结合了中国传统的意向构图，用油画作为载体来表达富有东方意味的风格，其作品达到了一种物我相融的状态。

二、系列作品分析《物语》系列是张东红的早期作品，创作于1995年，在这个系列中，张东红借鉴了中国传统的鸟笼，后来又融进了笼中鸟、缸中鱼、瓶中花等题材，他创作这个系列作品的目的是试图表现一种自由、空灵的人生状态。

这种人生态度与作者自己的境遇有一定关系，他用创作来体现自己对生活状态的抒发。

《物语》系列作品中的茶壶、杯子、器皿等中国传统生活用品，在他的画笔下呈现出现实与虚幻之间的朦胧美，这也是他创作的一个特点，需要欣赏者慢慢地读进去，慢慢地去体会感受。

在这一系列作品中，无论是《缸中鱼》还是《心灯》，作者都大胆地运用了看上去艳俗，实则很明快、很有冲击力的颜色来平涂。

马背上的人体画，61幅不同风格的油画美女世界名画大师级画家—Huajiaqzi—Leonardo da Vinci - Mona Lisa达·芬奇的《蒙娜丽莎》是卢浮宫的镇宫之宝，每天仍有成千上万的人挤破脑袋只为看到她的美。

蒙娜丽莎美丽优雅，庄重贤淑，直至今日，她的神秘微笑，仍为无数画家倾倒。

..................................Jean Auguste Domingue Ingres - La Grande Odalisque安格尔 - 大宫女安格尔的艺术清高绝俗，庄严肃穆。

他把大卫所推崇的古典主义的理想美推向了顶峰安格尔 - 大宫女（局部）安格尔 - 大宫女（局部）Leonardo da Vinci - Virgin and Child with Saint Anne达·芬奇 - 圣母子与圣安妮Jean Auguste Domingue Ingres - Mme. Moitessier《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。

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