浅谈徐志摩诗歌的意境美

论徐志摩诗歌的艺术特色一、注重艺术技巧，创设意境，善于比喻。

1、意境优美，回味无穷假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向——飞扬，飞扬，飞扬，——这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，也不上荒街去惆怅——飞扬，飞扬，飞扬，——你看，我有我的方向!在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望——飞扬，飞扬，飞扬，——啊，她身上有朱砂梅的清香!那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸——消溶，消溶，消溶——溶入了她柔波似的心胸!2、音乐结构完美统一轻轻的我走了，正如我轻轻的来; 我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳是夕阳中的新娘波光里的艳影，在我的心头荡漾。

油油的在水底招摇; 在康河的柔波里，我甘心做一条水草那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫; 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥! 悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

二、瑕瑜互见，阳春下里相杂。

1、文字灵动，情感纯真沙扬挪拉一首赠日本女郎最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉!这诗是简单的，也是美丽的;其美丽也许正因为其简单。

诗人仅以廖廖数语，便构建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世道人情!这一份驾诗驭词的功力，即使在现代诗人中也是罕有其匹的。

而隐在诗后面的态度则无疑是：既然岁月荏苒，光阴似箭，我们更应该以审美的态度，对待每一寸人生!2、以丑入诗，情感过度渲泄残破一深深的在深夜里坐着：当窗有一团不圆的光亮，风挟着灰土，在大街上小巷里奔跑：我要在枯秃的笔尖上袅出一种残破的残破的音调，为要抒写我的残破的思潮。

二深深的在深夜里坐着：生尖角的夜凉在窗缝里妒忌屋内残余的暖气，也不饶恕我的肢体：但我要用我半干的墨水描成一些残破的残破的花样，因为残破，残破是我的思想。

问世间情为何物直叫人生死相许-----徐志摩的《我不知道风是在哪一个方向吹》解读【摘要】徐志摩是一位很有声望的诗人，他感情四外冲溢，在激情驱使下，就“什么半成熟的未成熟的意念都在指顾间散作缤纷的花雨”，这些花雨内容斑驳陆离，思想复杂；语言浅显，多用口语，感情奔放；形式多变，追求艺术技巧。

本文从诗歌的形式、艺术手法等方面解读《我不知道风是在哪一个方向吹》的浓烈深厚的情感。

【关键词】情感对比叙事想象形式用韵我不知道风是在哪一个方向吹—我是在梦中，在梦的轻波里依洄，我不知道风是在哪一个方向吹—我是在梦中，她的温存，我的迷醉。

我不知道风是在哪一个方向吹—我是在梦中，甜美是梦里的光辉。

我不知道风是在哪一个方向吹—我是在梦中，她的负心，我的伤悲。

我不知道风是在哪一个方向吹—我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！我不知道风是在哪一个方向吹—我是在梦中，黯淡是梦里的光辉。

（写于1928年，初载同年3月10日《新月》月刊第一卷第1号，署名志摩）第一次读到志摩的《我不知道风是在哪一个方向吹》，立时想起金文学家元好问的《摸鱼儿（问世间情为何物）》一词，如此明确地表述出一个爱情故事的甜美与悲伤并直接地体现出诗歌的主题，深深的打动了我，读起来很揪心。

这首诗的对比格局、叙事手法、重章叠句、用韵和谐使得他的浓重情感都达到了诗歌最不易达到的高度，令人不忍卒读，悲伤至极！一、情感变化落差大，前后对比形成张力老子说：“有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随，恒也。

”①相对立的、冲突或者意义互相逆反的对比可以给艺术作品带来巨大的艺术张力，从而产生一种美感。

张爱玲在《自己的文章》中说：“我不喜欢壮烈。

我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。

壮烈是只有力，没有美，似乎缺少人性。

悲壮则如大红大绿的配色，是一种强烈的对照，但它的刺激性仍大于启发性。

苍凉之所以有更深长的回味，就因为它像葱绿配桃红，是一种参差的对照。

”②她这里提出的“参差的对照”的说法，是对“对比”的最好表述。

徐志摩诗《云游》赏析那天你翩翩的在空际云游，自在，轻盈，你本不想停留在天的那方或地的那角，你的愉快是无拦阻的逍遥，你更不经意在卑微的地面有一流涧水，虽则你的明艳在过路时点染了他的空灵，使他惊醒，将你的倩影抱紧。

他抱紧的是绵密的忧愁，因为美不能在风光中静止；他要，你已飞渡万重的山头，去更阔大的湖海投射影子！他在为你消瘦，那一流涧水，在无能的盼望，盼望你飞回！********************************************************************* ************①写于1931年7月，初以《献词》为题辑入同年8月上海新日书店版《猛虎集》后改此题载同年10月5日《诗刊》第3期，署名徐志摩。

*********************************************************************************诗评:从《沙扬娜拉》、《再别康桥》到《云游》，人们很自然在其中找出徐志摩诗作中基本一致的诗歌形象和抒情风格。

在这类最能代表徐志摩才性和诗情的诗歌里，不仅以其优美的想象以及意境的空灵洒脱打动着读者，而且也因为其中隐约着的对人生的理解与生命的把握时时透出的希望与信仰使读者认识到艺术的价值与美的意义。

在这些诗中，徐志摩构筑着自己“爱、自由、美”的单纯信仰的世界。

《云游》是其中的一颗明珠。

“那天你翩翩地在空际云游”，诗歌开头以第二人称起始，暗示着抒情主体对它的钦慕向往之情。

诗里云游的特征是空无依傍的自在逍遥：“你的愉快是无拦阻的逍遥”。

这一逍遥的愉快实在带有脱却人间烟火味的清远，这里既含有《庄子·逍遥游》中与万物合一的自在心态的深刻体会，也有抒情主体心灵呼应的瞬间感受，空中飘荡的云游适性而往，不拘一地，为何会给抒情主体以深深的向往，诗中没有明说，但却在后面作了间接的交代，“你更不经意在卑微的地面／有一流涧水……”，至此，抒情主体作为旁观的姿态点出了第三者的存在，“在过路时点染了他的空灵／使他惊醒，将你的倩影抱紧”。

浅析徐志摩诗歌的艺术特色浅析徐志摩诗歌的艺术特色摘要：徐志摩是我国现代新诗发展史上“新月诗派”的代表人物，尽管他的诗歌思想复杂，但是艺术性较高，具有鲜明的个性特色。

他的诗歌感觉敏锐，想象丰富，意象柔美，意境清逸，音律优美和谐，具有独特的美学价值和艺术魅力，为现代新诗的发展作出了贡献。

关键词：徐志摩诗歌；个性特色；感觉；想象；意象；意境；韵律在中国现代文学史上，徐志摩是一位复杂而特殊的诗人，也是一位引人注目、值得研究的诗人。

在20世纪二三十年代的中国诗坛上，他风流倜傥，名噪一时，是新月诗派的主要代表，对现代新诗的倡导与发展作出了自己的贡献。

朱自清说：“中国现代诗人当首推徐志摩和郭沫若。

”1933年，茅盾在《徐志摩论》中说：“我觉得新诗人中间的徐志摩最可以注意，因为他的作品最足供我们研究。

”徐志摩，1897年出生于浙江海宁一个富商家庭，1918年上海沪江大学毕业后去美国留学，后为拜见罗素赴伦敦剑桥大学。

在英国留学期间，他阅读了拜伦、雪莱、哈代、曼殊菲尔、泰戈尔等人的大量诗作，深受欧美浪漫主义和唯美主义诗人的影响开始创作诗歌，并奠定了其诗歌创作的浪漫主义基调。

1922年10月，徐志摩回国，1923年与闻一多、胡适、梁实秋等人发起组织新月社。

徐志摩从1921年开始新诗创作到1931年因飞机失事遇难，十年时间创作了大量的诗歌。

他生前亲自编选出版了《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部诗集，逝世后又由陈家梦编写陆小曼作序出版了诗集《云游》。

尽管他的诗思想内容复杂，但不可否认的是其较高的艺术性。

徐志摩对中国新诗的贡献主要在于诗歌的表现技巧和艺术成就。

1.真挚的感情，鲜明的个性。

真正的诗是诗人心灵的悸动，心灵的倾诉，心灵的歌唱。

徐志摩说过“诗是从筋骨里迸出来，血液里流出来，性灵里逃出来，生命里震荡出来的。

”徐志摩的诗就是带着真情抒写出来的，他在字里行间倾注了自己的深情和对生活的真实感想。

徐志摩的诗歌中有对自由、光明、理想的追求，《为要寻一颗明星》中诗人为了追求光明与理想的境界，一往直前，死而不悔。

对徐志摩《再别康桥》的赏析《》描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是诗作中的绝唱。

下面小编为大家整理了对徐志摩《再别康桥》的赏析，欢迎阅读!对徐志摩《再别康桥》的赏析【1】《再别康桥》原是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派的代表作品。

此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。

康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。

全诗描述了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁表现得真挚、隽永。

《再别康桥》是一首写景的抒，抒发的是什么呢?三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

意是主观思想感情;境是诗内描写的客观景物。

何谓意境?是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。

当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。

"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。

还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。

所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。

"那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在里"柳"——"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的非常形象。

当然他的手法是比拟的手法(拟人、拟物)，与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。

浅析徐志摩诗歌的审美特征浅析徐志摩诗歌的审美特征徐志摩其诗具有鲜明的艺术个性和强烈的艺术感染力，颇受人们的喜爱。

以下是小编分享的徐志摩诗歌的审美特征，欢迎大家阅读!徐志摩从1921年开始写诗到1931年离世，在整整十年间共出版了版了诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》，共计诗作290余首。

有些人认为徐志摩的诗作内容空泛，用词过于矫揉造作。

虽不认同但也不能否认，徐志摩的诗具有鲜明的艺术个性和强烈的艺术感染力，颇受人们的喜爱。

诗歌作为过程就是艺术的创造过程，也是人性本质中的感性爆发。

徐志摩的诗是激情与冷静的耕耘的收获。

一、徐志摩诗歌的意象之美1.复叠美。

这里所说的复叠指的是同一次与反复多次的出现。

如《康桥西野色》中的第四节：“晚霞在林间里，晚霞在原上的溪底，晚霞在风头风尾，晚霞在村姑的眉际，晚霞在艳喉鸦背，晚霞在鸡啼犬吠。

”这里共出现了6次“晚霞”。

这六次并不是单纯形式上的重复，而是在不同场景下对晚霞的不同描述，极力表现晚霞之美，给读者带来全方位、立体化美的享受。

诗人巧妙地用了这种复沓变奏的手段来抒发情感，通过不同的表现方式，从一个角度出发最终又回归原地，但每次的循环往复都能够给人以新鲜之感，让我们在感受到这意象的复叠美的同时，也能够体会到诗人的深深情感。

2.动态美。

动态美是一种有生命力的美，意象中最有吸引人的也是这种流动性的事物。

因此，徐志摩的诗歌好似是一个个跃动的水滴组成了川流不息的河流，极具动态美。

比如《呻吟语》所描写的：“我亦愿赞美这神奇的宇宙，我亦愿意忘却了人间的忧愁，像一只没有挂累的梅花雀，清朝上歌唱，黄昏时跳跃。

假如她清风似的常在我左右，我亦想望我的诗句清水似的流，我亦想望我的心池鱼似的悠悠;但如今膏火是我的心，再休问我闲暇的诗情。

上帝!你一天不还她生命与自由!”在这首中我们可以清楚地看到诗人描摹的一副生机勃勃、声色俱佳的画面，让读者从视觉、听觉和触觉的感官中体会到自然和谐之美[1]。

徐志摩诗的艺术特点徐志摩（1897年-1931年）是中国现代诗歌史上具有重要地位的诗人之一、他的诗歌作品既继承了中国古典诗歌的传统，又融入了现代主义的元素，形成了独特的艺术风格。

以下是徐志摩诗歌的几个主要艺术特点：1.倾诉个人情感：徐志摩的诗作一直以直抒胸臆、倾诉个人情感为特点。

他在诗中经常表达自己的喜怒哀乐，抒发自己内心深处的感受。

徐志摩的诗歌充满了浓烈的个人色彩，他用散文的手法，表达了自己对爱情、友谊、人生等主题的思考和感悟。

2.追求自由与独立：徐志摩在他的诗歌中追求自由与独立，表达了他对束缚和压抑的反叛。

他渴望摆脱传统文化与社会观念的桎梏，追求个体的自由发展和卓越性。

他倡导个性自由、情感自由，主张摒弃束缚和约束，追求内心的真实与自我实现。

3.留白与意境：徐志摩的诗歌善于运用留白的手法，通过减少修饰、陈述简略的方式，使诗歌留下更多的空间供读者去联想和想象。

他不仅注重表面的描写，更在其中表达了深层次的情感和思想，给人以意境的美感。

他的诗歌常以独特的思维方式和想象力开启一种神秘而温馨的氛围，使人们产生共鸣和思考。

4.感受自然与传统诗词的影响：徐志摩的诗歌作品中常常包含对自然界的感悟和描绘。

他通过对自然景物的细致观察，将自然界的美妙与自己的情感与思想融合在一起，使读者能够感受到大自然与人的内心的交流与共鸣。

此外，徐志摩还受到传统诗词的影响，他善于运用古典诗词的表达方式和格律，使其诗作更加韵律优美和形式完整。

5.唯美与浪漫主义：徐志摩的诗歌作品受到了浪漫主义的影响，他的诗作多表现出对爱情、美的追求和理想化的情感。

徐志摩的诗歌充满了对爱情的狂热和渴望，他通过对爱情的歌颂和神秘化的描写，使其诗歌具有浓厚的唯美主义色彩。

综上所述，徐志摩诗歌的艺术特点包括倾诉个人情感、追求自由与独立、留白与意境、感受自然与传统诗词的影响，以及唯美与浪漫主义情感。

他的诗歌作品不仅独具个人风格，而且融合了多种传统与现代元素，具有重要地位和影响力。

徐志摩的诗歌四大特点①构思精巧，意象新颖。

徐志摩常用奇特的想象、比喻，造成新奇、美妙的意象，用暗示委婉含蓄造成新颖、美妙的意象。

在《雪花的快乐》中，诗人以"雪花"自称比那飞扬的雪花的意象，巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想的心声。

《她是睡着了》以丰富的想象,描摹意中人的睡态，连续用星光下的"白莲"香炉里的"碧螺烟"喧响的"琴弦"翻飞的"粉蝶"四个富有浓郁诗意的物象，营造出美妙的意境。

《婴儿》用一个行将临盆的产妇对腹中婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往，构思不落俗套。

②韵律和谐，富于音乐美。

他认为"一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动"；音节是诗的血脉。

在他大量的四行一节的抒情诗中，徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法，《雪花的快乐》里“飞扬、飞扬、飞扬”的连用，造成缠绵中不乏轻快的韵律；在节奏感之外平添了旋律感。

在用韵上，他多方采用西洋诗押韵的方法《先生!先生!》用随韵（AABB），《为要寻一个明星》用抱韵(ABBA)，《他怕他说出口》用交韵(ABAB)；使诗韵在和谐中显出变化。

③章法整饬，灵活多样。

徐志摩作为新格律派的代表诗人，十分讲究诗形和章法：他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法、韵脚都各有变化，不太拘泥，讲究诗形而能不为其束缚。

整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。

《再别康桥》每节四行，隔行押韵；一、三行稍短，大抵六字，二四行稍长；大抵八字；诗行有规律地长短错落，又大段整齐、匀称。

④词藻华美，风格明丽。

徐志摩的诗富于想像力，自然也容易表现为文词的丰富，词藻的华丽、浓艳。

《她是睡着了》、《半夜深巷琵琶》、《秋月》都写得妩媚朗丽，有很高的审美价值。

《在病中》一口气连用七个比喻(博喻)形容病中的心情、一瞬间的回忆。

夕阳中的金柳、潭底倒映的彩虹、水中的青荇、斑斓的星辉……织成了色彩明丽的画面，使《再别康桥》别具一种温柔纤丽的风情。

徐志摩诗歌艺术特点徐志摩是中国现代文学中的重要代表人物之一，他的诗歌作品在当时引起了广泛的关注和赞誉。

徐志摩的诗歌艺术具有独特的风格和特点，这些特点不仅体现了作者个人的思想和情感，还表现出了当时中国文学的特征和趋势。

本文将从语言艺术、主题思想、形式特点等方面探讨徐志摩诗歌艺术的特点。

一、语言艺术徐志摩的诗歌语言具有高度的艺术性和鲜明的个性特征。

他不仅善于运用传统文化中的典故和意象，还注重从生活中挖掘出诗歌的素材和表现形式。

徐志摩的诗歌语言具有音韵美、意境美、形象美等多重艺术特点，如《再别康桥》中“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”和《长恨歌》中“早知如此绊人心，何如当初莫相识”等都是徐志摩诗歌语言艺术的代表。

二、主题思想徐志摩的诗歌主题和思想具有浓厚的时代气息和人文关怀。

他在诗歌中反映了个人情感、生命意义和人生价值的探索，同时也关注了当时社会的变革和人民生活的现实。

徐志摩的诗歌主题和思想在当时中国文学中是比较前卫和开放的，如《再别康桥》中表达的爱国情怀、《长恨歌》中反映的女性境遇、《绝句》中体现的人生哲理等都是徐志摩诗歌主题和思想的重要体现。

三、形式特点徐志摩的诗歌形式具有多样性和创新性。

他不拘泥于传统的诗歌形式和风格，而是通过自己的创作实践，不断地探索和尝试新的诗歌形式和表现手法。

徐志摩的诗歌形式多样，既有五言、七言绝句、律诗等传统形式，也有自由诗、散文诗等新兴形式。

他在诗歌中善于运用象征和隐喻等修辞手法，创造出了独特的诗歌语言和形式。

综上所述，徐志摩的诗歌艺术具有多重特点和鲜明的个性，这些特点不仅体现了当时中国文学的发展趋势和人文精神，也为后来的文学发展提供了重要的启示和借鉴。

徐志摩的诗歌至今仍然具有重要的文化价值和艺术价值，值得我们认真研读和欣赏。

徐志摩偶然诗歌鉴赏
徐志摩是中国现代诗人和翻译家，他的诗歌主题广泛涉及人生、爱情、自然等，以及对现代社会和文化的观察和思考。

其中，徐志摩的偶然诗歌尤其引人注目。

徐志摩的偶然诗歌多以现实生活中的偶然事件为切入点，通过诗人的细腻观察和感受，表达出对人生的理解和感慨。

他通过描写细微的日常瞬间，展现出生命的脆弱和珍贵。

在徐志摩的偶然诗歌中，常见的主题包括爱情、孤独、时光流逝等。

他用细腻的笔触描绘出感情的起伏和人生的迷茫，在短短数句之中，传达出深邃的情感。

例如，他在《偶然》中写道：“仿佛昨天你曾向我走来，点点
滴滴一幕一幕，都历历在目。

”这句诗表达了诗人对过去美好
时光的怀念和珍惜，暗示着岁月的流转和人生的无常。

徐志摩的偶然诗歌语言简练，意境深远。

他善于运用寓意深刻的隐喻、比喻和意象，将自己的情感直观地传递给读者。

他的诗歌常常带有悲伤、忧郁的意味，但却不乏温柔和希望。

徐志摩的偶然诗歌鉴赏需要读者对他的作品进行深入的解读和感受。

通过欣赏他的诗歌，我们不仅能感受到诗人内心深处的思考和感慨，也能从中找到共鸣和启示。

再别康桥诗歌的三美【原创版】目录1.引言2.再别康桥诗歌的结构美3.再别康桥诗歌的语言美4.再别康桥诗歌的意境美5.结论正文【引言】《再别康桥》是我国著名诗人徐志摩创作的一首脍炙人口的现代诗。

自问世以来，该诗以其优美的诗句、独特的意境和深刻的情感，吸引了无数读者。

本文将从结构美、语言美和意境美三个方面，探讨再别康桥诗歌的魅力所在。

【再别康桥诗歌的结构美】首先，从诗歌的结构上来看，《再别康桥》具有显著的美感。

全诗共分为三部分，每部分都有明确的主题和情感表达。

第一部分，诗人描述了康桥的美景，表达了对康桥的依恋之情；第二部分，诗人通过金柳、青荇等自然景物的比喻，抒发了对美好时光的留恋；第三部分，诗人以“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”收尾，表达了离别的无奈和对康桥的感激。

整首诗结构紧凑，层次分明，给人以强烈的美感。

【再别康桥诗歌的语言美】其次，《再别康桥》在语言运用上也具有独特的美感。

诗人运用了大量的比喻、拟人等修辞手法，使得诗句更加生动形象。

如“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾”，通过生动的比喻，将康桥的美景跃然纸上。

此外，诗人还巧妙地运用了排比、对仗等手法，使得诗句更加和谐优美。

这些都充分体现了《再别康桥》的语言美。

【再别康桥诗歌的意境美】最后，从诗歌的意境来看，《再别康桥》同样具有极高的美学价值。

诗人以康桥为背景，描绘了一幅美丽的自然画卷。

在这个意境中，康桥的美景与诗人的情感交织在一起，给人一种深邃、悠远的感觉。

特别是诗中的“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，更是将离别的意境推向了极致，令人回味无穷。

【结论】总之，《再别康桥》作为一首现代诗歌，无论是在结构、语言还是意境上，都表现出了极高的美学价值。

这首诗不仅展示了诗人徐志摩的才华，同时也为我们呈现了一幅美丽的康桥画卷。

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徐志摩偶然诗歌鉴赏摘要：一、徐志摩简介二、《偶然》诗歌背景三、《偶然》诗歌内容赏析四、《偶然》诗歌的艺术特点五、结论正文：一、徐志摩简介徐志摩，原名章垿，字槱森，浙江嘉兴海宁硖石人，是我国现代著名诗人、散文家，新月派代表诗人。

他于1921 年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。

在剑桥的两年时间里，他深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美主义的影响，这为他以后的诗歌创作奠定了基础。

徐志摩的代表作有《再别康桥》、《翡冷翠的一夜》等。

二、《偶然》诗歌背景《偶然》是徐志摩创作于1926 年的一首诗歌，正值北洋军阀统治时期，社会动荡不安。

此时期的徐志摩，在文学创作上受到了欧美浪漫主义和唯美主义的影响，他以诗歌为武器，表达了对现实世界的不满和对美好生活的向往。

三、《偶然》诗歌内容赏析《偶然》以云和水的相遇为题材，通过诗意的描绘，传达了诗人对人生中偶然相遇的感慨。

诗歌开篇，“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心”，用云和水的相遇来比喻人生中的偶然相逢。

这里的“云”和“波心”分别象征着独立自由的个体和另一个个体的内心世界。

诗人认为，在人生中，我们与某个人或事物的相遇，只是一种偶然，不必惊讶，也不必欢喜，因为在转瞬间，一切都会消失。

诗歌的第二句，“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向”，表达了人与人之间在相遇之后，仍需保持各自的独立性，不要因为短暂的相遇而迷失自我。

这里的“黑夜的海上”意指人生道路上的迷茫和困境，而“方向”则代表了每个人心中的目标和信念。

诗人鼓励读者在人生道路上坚定自己的信念，勇敢地追求自己的目标。

诗歌的最后两句，“你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮”，意味着在人生中，我们与别人相遇、相识、相知，也许会留下一些美好的回忆，但我们不应该过分执着于这些回忆。

诗人认为，我们应该珍惜彼此相遇时的美好时光，但同时也要懂得放手，让彼此继续前行。

四、《偶然》诗歌的艺术特点《偶然》作为徐志摩的一首代表作，具有以下艺术特点：1.意象优美：诗歌中的云、水、黑夜、海上等意象，具有优美的画面感，为读者营造了一个富有诗意的意境。

请结合作品谈谈徐志摩诗歌创作的艺术特征,徐志摩是新月派的代表诗人。

真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。

他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平，其突出特点在于：①构思精巧，意象新颖。

徐志摩常用奇特的想象、比喻，造成新奇、美妙的意象，用暗示委婉含蓄造成新颖、美妙的意象。

在《雪花的快乐》中，诗人以"雪花"自称比那飞扬的雪花的意象，巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想的心声。

《她是睡着了》以丰富的想象,描摹意中人的睡态，连续用星光下的"白莲"香炉里的"碧螺烟"喧响的"琴弦"翻飞的"粉蝶"四个富有浓郁诗意的物象，营造出美妙的意境。

《婴儿》用一个行将临盆的产妇对腹中婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往，构思不落俗套。

②韵律和谐，富于音乐美。

他认为"一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动"；音节是诗的血脉。

在他大量的四行一节的抒情诗中，徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法，《雪花的快乐》里“飞扬、飞扬、飞扬”的连用，造成缠绵中不乏轻快的韵律；在节奏感之外平添了旋律感。

在用韵上，他多方采用西洋诗押韵的方法《先生!先生!》用随韵（AABB），《为要寻一个明星》用抱韵(ABBA)，《他怕他说出口》用交韵(ABAB)；使诗韵在和谐中显出变化。

③章法整饬，灵活多样。

徐志摩作为新格律派的代表诗人，十分讲究诗形和章法：他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法、韵脚都各有变化，不太拘泥，讲究诗形而能不为其束缚。

整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。

《再别康桥》每节四行，隔行押韵；一、三行稍短，大抵六字，二四行稍长；大抵八字；诗行有规律地长短错落，又大段整齐、匀称。

④词藻华美，风格明丽。

徐志摩的诗富于想像力，自然也容易表现为文词的丰富，词藻的华丽、浓艳。

[徐志摩诗歌的艺术特点]徐志摩诗歌的艺术特色徐志摩诗歌的艺术特色篇一:论徐志摩诗歌的艺术特色徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上一位很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物。

由于种种原因，在对他的诗歌评价上却有很大的反差,其根本点就在于对徐志摩诗的认识上。

徐诗内容斑驳陆离，思想复杂;语言浅显，多用口语，感情奔放;形式多变，追求艺术技巧。

有人立足徐诗的艺术技巧与细腻感人的语言，提高徐诗的地位;有人则把思想复杂，内容斑驳陆离作为批评徐诗的主要依据,从而否定徐诗的价值。

本人认为,以上内容既包含了徐诗的不足,同时也显示出徐诗的个性,离开了这些特点,徐诗就失去了它的独特风格。

徐志摩共有四部诗集。

《志摩的诗》是徐志摩自己编先的第一个诗集，大致是：抒发理想和表现爱情的;暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情的;探讨生活哲理的;以及写景抒情的。

《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集，这个诗集在艺术技巧上如闻一多说的“确乎是进步了”。

对诗的形式技巧更加注意推敲，除了在诗式上更多样化，什么对话体，打夯歌、豆腐干式;既有叙事，也有抒情，他也醉心于诗的音节与格律。

《翡冷翠的一夜》后,徐志摩又出了两本诗集：《猛虎集》和《云游》。

在《猛虎集》和《云游》中，出现了内容和形式很不统一的状况，大部诗歌的内容是这样空泛和贫乏，但却越来越追求形式的整饬和美观，不论在诗行的排列，音韵的铿锵，节奏的明晰，用词的推敲上都较前几个诗集有了变化和发展。

对此，茅盾有过很恰当的评论：“圆熟的外形，配着谈到几乎没有的内容，而且这淡极了的内容也不外乎感伤的情绪——轻烟似的微哀，神秘的象征的依恋感唱追求：这些都是发展到最后一阶段的现代布尔乔亚诗人的特色，而志摩是中国文坛上杰出的代表者”(《徐志摩论》)。

存在必然有其合理性。

我们的世界是多样性的世界。

文学世界也是如此。

正因为多样性，我们的世界才变得如此美丽，也正因为文学的多样性，文学才会变得如此变幻。

对徐志摩的诗，我们应本着宽容与尊重的态度来看，它应该是现在代诗坛中一朵永不凋零的鲜花。

徐志摩诗歌艺术特色是什么徐志摩，现代诗人、散文家，新月诗社成员。

那么徐志摩诗歌艺术特色是什么?下面是店铺为你搜集徐志摩诗歌艺术特色，希望对你有帮助!徐志摩诗歌艺术特色作为新月派的代表诗人，徐志摩的诗是民国时期文坛的一股清泉，他的诗集中西之所长，清新自然，感情细腻，意境深远，徐志摩诗歌的艺术特色对后来的现代诗发展产生了深远的影响。

徐志摩在诗歌方面的创作成就与其性格、感情和人生经历是紧密相关的。

从小生活富足的徐志摩不仅纯净、真实、热情，而且极具所谓的天才。

他这种难掩的才气被人所认知和看重，并为自己的人生“引”来了第一位女子——发妻张幼仪。

虽然后来家境逐渐衰落，但少年时的无忧无虑造就了徐志摩的性格，他的诗歌就如同他的所作所为惊世骇俗，他家有妻小，却大胆的追求林徽因，甚至书写诗歌和信件表诉衷情，不惜为林徽因与怀有身孕的妻子离婚。

与林徽因感情无望后，他又不顾世俗和家人的阻扰，与朋友的妻子陆小曼相恋、结合，他对于爱情的狂热和偏执，注定了他的痛苦。

他的痛苦宣泄在诗中，成为一种独特的韵调，这种痛苦也成全了他诗中的情感和灵魂，成就了他的诗名。

这也是徐志摩诗歌的艺术特色中最为突出的一点。

另外，从形式上看徐志摩诗歌的艺术特色中极具内在外在高度统一的美感。

他继承了传统诗歌的基础理论，又加入了个人的实践和创新，他的诗歌形态饱满，意境悠远，既有创新的格律，又有传统的神韵。

同时，他又摒弃了空洞散漫的文字，将有灵魂的内容和思想作为现代诗的核心，将看似严肃、呆板的内容用美轮美奂的方式展现出来，饱含愁绪却又细腻感人。

徐志摩写作风格徐志摩写作风格是比较婉约的，当他温婉的时候他写的诗歌就像是一弯清月一样，恬静朦胧又充满了神秘，当他热情的时候，他的感情就像是火一样灼烧着别人。

徐志摩的诗就像是他本人一样，没有经过世俗的污染，就像是一个孩子一样干净澄澈。

在他的诗里面，他经常会使用各种方法来比拟，他将漫天的雪花看作是他自己，将很多东西都赋予生命，这就是他，这就是他的诗。

2012.03王力明中华民族是一个热爱诗歌的民族。

在诗歌的璀璨星空中，有无数耀眼的明星，其中有一颗流星以他短暂而色彩斑谰的一生，照耀了中国新诗的天空，他，就是徐志摩。

他作为中国现代史上最杰出的抒情诗人之一，这么多年来，学者们对徐志摩的研究从来没有间断过。

他的诗歌艺术对于中国新诗的发展具有卓著的贡献。

他和闻一多先生都是新月诗派的开创者，新月诗派在中国新诗歌史上有着不可估量的地位和作用。

三美”主张是新月诗派诗歌理论的核心。

新月诗派的诗歌理论其实主要就是闻一多的诗歌“三美”主张。

即“音乐美”强调“有音尺，有平仄，有韵脚”，其中节奏很重要，一行诗有几个音尺，音尺排列可以不固定，但每行的三字尺，二字尺数目应该相等。

“绘画美”并不是强调中国古典诗歌“诗中有画”的审美传统，而是强调诗中辞藻给读者感觉上的美感，要求诗歌通过富有色彩感的辞藻，创造出具有绘画般的艺术效果，给读者的感官以强烈的刺激，获得审美享受。

“建筑美”强调“有节的匀称，有句的匀齐”。

因为“我们的文字是象形的，我们中国人鉴赏文艺的时候，至少是有一半的印象是要靠眼睛来传达的。

”既要求诗歌通过词句的排列构成空间图形，使读者在视觉上获得美感。

徐志摩是新月派的代表诗人之一，徐志摩在诗歌语言的艺术化、诗歌体式的多样化、诗歌结构的规范化和诗歌技巧的纯粹化等方面所作的创造性努力，是其他中国诗人所不能替代的。

《再别康桥》是徐志摩的代表之作，集中地体现了徐志摩的“三美”艺术创作风格。

1920年徐志摩来到剑桥大学，度过了一段真正悠闲的生活，他是大自然的崇拜者，主张人类接近自然，回归自然。

“康桥世界”波光潋滟，绿草如茵，树木葱茏，碧空如洗。

风光旖旎的康桥河岸边，他仰卧在黄花点缀的草坪上，或看书，或看天上的行云，有时到碧波荡漾的康河里划船，完全陶醉在大自然的怀抱里。

这段美好的生活令他回国后仍魂牵梦绕。

再度回到母校，再次见到昔日的美景怎不让他激动万分。

可很快又要告别这里的美景，告别风光秀丽的母校，怎不让他依依不舍？带着这种情感，在归国途中的海轮上，他写下了这首小夜曲般的抒情诗作。

徐志摩诗《云游》赏析徐志摩诗《云游》赏析《云游》是一首中西合璧的好诗。

下面是小编为大家搜集整理出来的有关于徐志摩诗《云游》赏析，希望可以帮助到大家！《云游》那天你翩翩的在空际云游，自在，轻盈，你本不想停留在天的那方或地的那角，你的愉快是无拦阻的逍遥，你更不经意在卑微的地面有一流涧水，虽则你的明艳在过路时点染了他的空灵，使他惊醒，将你的倩影抱紧。

他抱紧的是绵密的忧愁，因为美不能在风光中静止；他要，你已飞渡万重的山头，去更阔大的湖海投射影子！他在为你消瘦，那一流涧水，在无能的盼望，盼望你飞回！作者简介徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），原名章垿[xù]，字槱[yǒu]森，留学美国时改名志摩。

曾用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷等。

浙江海宁硖石人。

现代诗人、散文家，新月派诗人，新月诗社成员。

诗评：从《沙扬娜拉》、《再别康桥》到《云游》，人们很自然在其中找出徐志摩诗作中基本一致的诗歌形象和抒情风格。

在这类最能代表徐志摩才性和诗情的诗歌里，不仅以其优美的想象以及意境的空灵洒脱打动着读者，而且也因为其中隐约着的对人生的理解与生命的把握时时透出的希望与信仰使读者认识到艺术的价值与美的意义。

在这些诗中，徐志摩构筑着自己“爱、自由、美”的单纯信仰的世界。

《云游》是其中的一颗明珠。

“那天你翩翩地在空际云游”，诗歌开头以第二人称起始，暗示着抒情主体对它的钦慕向往之情。

诗里云游的特征是空无依傍的自在逍遥：“你的愉快是无拦阻的逍遥”。

这一逍遥的愉快实在带有脱却人间烟火味的清远，这里既含有《庄子·逍遥游》中与万物合一的自在心态的深刻体会，也有抒情主体心灵呼应的瞬间感受，空中飘荡的云游适性而往，不拘一地，为何会给抒情主体以深深的向往，诗中没有明说，但却在后面作了间接的交代，“你更不经意在卑微的地面／有一流涧水……”，至此，抒情主体作为旁观的姿态点出了第三者的存在，“在过路时点染了他的.空灵／使他惊醒，将你的倩影抱紧”。