浅析幺红在歌剧咏叹调《情歌》中的人物形象塑造

浅析幺红在歌剧咏叹调《情歌》中的人物形象塑造
作者：陈亚青
来源：《音乐时空》2016年第03期
摘要：歌剧中的人物形象塑造一直是歌剧表演艺术界一个经久不衰的话题。

这篇文章中笔者以幺红的演唱风格和歌剧《苍原》及咏叹调《情歌》的创作背景为基础，主要从声音塑造、舞台表演和服装造型三个方面分析了著名歌唱家幺红在歌剧咏叹调《情歌》中对娜仁高娃的形象塑造。

具体涉及了声乐演唱中的语气（声调、语调等）、气息的控制（轻重缓急、强弱对比）和音色的处理以及舞台表演中的眼神、表情、肢体动作等诸多因素。

以人物形象塑造的角度来探析歌剧大师幺红在歌剧表演中的独到之处。

关键词：幺红情歌人物形象塑造
一、歌唱家幺红及其演唱风格
她师出名门，是当代著名的女歌唱家，擅长美声花腔。

从1990年获奖到现在，几乎每年都活跃在荧屏上。

她被称为“中国的歌剧女王”，并且在国际舞台上也有很大的影响力。

曾经出演过著名歌剧《茶花女》《弄臣》《图兰朵》《苍原》等，在她的演绎经历不断丰富的同时，她的歌唱水平也在不断的完善，无论在音乐演唱方面还是人物形象塑造方面，她都拿捏的更加到位，特别是她应辽宁歌剧院之请参演了在北京公演的中国原创歌剧《苍原》。

由此充分证实了她不仅能对外国歌剧驾驭自如，而且在中国歌剧的表演方面同样游刃有余，出类拔萃。

幺红以一种独特的歌唱风格活跃在中外歌剧舞台上，她把歌剧当作生命的信仰。

她借助自身有利的先天条件，用可塑性极强的声音以及她对歌剧表演的热爱形成了她特有的演唱风格，她所表现出的音色圆润丰满，优美流畅而富于变化。

在她所演绎的每一段歌剧中，唱腔都是那么深远、优美，音与音的衔接平滑干净，花腔的装饰更是灵活自然，在歌剧高音华彩部分的表现方面总能建立于她所积累的音乐素质上，继而通过自己的创作将作品内涵进一步提高。

她似乎是在用生命去演唱歌剧，每一个人物角色、每一曲唱段都足以让她爱不释手，这种对歌剧的近乎“痴狂”也使她能够在不同的剧情场合里都可以与剧中人物融为一体。

二、歌剧《苍原》及其咏叹调《情歌》的创作背景
《苍原》取材于闫德荣所作的广播剧《奔向太阳升起的地方》中的一个真实的历史事件。

据史料记载，清乾隆35年间，寄居在俄罗斯伏尔加河流域140年的中国土尔扈特部落，不堪忍受沙皇的残暴统治以及灭种的危机，为了民族生存和对自由的追求，英明、果敢的首领渥巴锡汗率领万众族人，与土耳其人作战，在腹背受敌的绝境中，突破了沙皇的重重包围，终于回到了祖国故乡——天山。

《情歌》是整部歌剧的主题曲，它集中而精炼的体现了这部歌剧的民族性。

歌剧《苍原》基于土尔扈特部落历经千难万险回归祖国的历史背景决定了全局的音乐语言和民族风格，歌剧语言的字里行间、歌剧旋律的每一个音符都无一例外的透露着浓浓的蒙古族音乐气息。

在《情歌》的创作中，作曲家并没有直接引用蒙古族的音乐风格，而是站在历史的高度上，根据歌剧的整体构思，采用不同的创作方式对蒙古族多种民间音调和素材加以柔和与创新。

因此，《情歌》就成了一首由舒展悠扬的慢板、轻柔灵动的三拍子快板再加一个逐渐延展的短小尾声构成的咏叹调，它既带有浓厚的民族特色，又富有专业声乐化的歌唱性。

三、幺红在《情歌》中对娜仁高娃形象的塑造
娜仁高娃，一个十八九岁的土尔扈特族姑娘，她的天真浪漫让她在剧中散发着独特的艺术气息。

她高尚的人格以及真挚的情感一次次的使全剧的主题得到升华。

一个看似柔弱的美丽姑娘却能担负起如此的民族大任，因此更加彰显了这个民族高度凝结的向心力以及回归祖国的坚定毅力，从而使一个英雄的少女形象映入观众的眼帘。

歌唱家幺红主要从以下两个方面塑造了这个伟大的少女形象。

（一）声音塑造方面
她在演唱这首作品的时候，并没有按照一般的抒情歌曲或者一首简单的情感意境来演唱；而是根据剧情内容，仔细感受女主人公所处的特殊场景，在这个基础上进行生动细致的声音塑造。

下面，笔者就从以下两个要点分析幺红在声音方面对娜仁高娃的形象塑造。

1.语气
在《情歌》的前奏音乐中，幺红用她独特的哭腔拉开了整首歌曲悲伤的帷幕。

紧接着，她用略带哭腔的音色、缓慢的吐气以及低而深沉的歌唱音色在不知不觉中将观众带入了女主人公的悲痛中，让观众从一开始就记住了娜仁高娃的真诚和专情。

而第二句的演唱从“叫声”开始渐快到“人儿吆”回原速，再到稍自由的“阿妹、阿妹、有话对你说”，这些细微的语气变化在大师幺红的处理下贴切的表现了女主人公强烈的感情诉求。

在后半部分幺红深入角色，用舒缓的气息、平和的声调唱出了高娃内心深处对两人美好未来的陶醉，无论是草原、小河还是清波、牧马都不过是悲伤的衬托。

直到最后一句“带给你唱也唱不完的快乐”将这种融合着期待、向往和无奈的悲伤表现的淋漓尽致，使一个纯真、深情、美丽的少女形象跃上银屏。

2.气息的控制
歌剧中气息的控制也是一个塑造人物形象的重要手段，歌唱家对气息的控制直接表现在语气的强弱对比上。

在《情歌》的演唱过程中幺红始终保持着饱满的气息状态。

从前奏开始她就以哭泣的方式为后面歌唱的气息做了下沉的准备和情绪的铺垫。

在第一个分句与第二个分句的衔接处，幺红将前面的歌唱情绪和歌唱气息完整的延续并巧妙的使用“声断气不断”的换气方法使这两个分句一气呵成。

以第二句“叫声远行的人儿吆”为例，幺红用低沉饱满的气息唱出了女
主人公急迫的呼喊。

接下来的两段中，幺红用饱满的气息、张弛有度的声音处理了这四个完整的排比句；女主人公记忆里的美好、幻想中的期待以及现实的无奈都在观众眼底一览无余。

人们通过幺红的演唱更加清晰的看到了一个敢爱敢恨、纯洁美丽的土尔扈特族姑娘。

在《情歌》中全曲的尾句也是最令人叫绝的地方，尤其是“唱也唱不完的快乐”中“完”的处理更是让人惊叹；藕断丝连的气息、近似哀鸣的声线，将一个少女丧失爱人的悲痛刻画到了极致。

这不仅表现了她娴熟的气息驾驭能力和精湛的演唱艺术，也使娜仁高娃的形象由此深入人心。

（二）舞台表演方面
《情歌》中的娜仁高娃是幺红通过自己独具特色的再创作所塑造的人物形象的典范。

直观上看，幺红的表演生动、细腻、简练，从始至终只用了一件道具——舍楞带血的战袍，就完成了对娜仁高娃在《情歌》这一幕的舞台形象塑造。

她的表演毫不矫揉造作，完全是自然的流露。

在前奏部分的场景里，幺红只用了两个动作就将高娃失去恋人的剧情表达的清清楚楚，甚至连剧中人物微妙的心理变化也表现的淋漓尽致。

再看第一句的演唱中她依然保持了半跪的身体姿态，忧伤的眼神始终没有离开过双手紧紧抱着的战袍。

但是，在唱到“太阳升”的时候她轻轻的抬起了头，眼神也暂时的离开了战袍，似乎在寻找晨曦中的希望。

之后眼神又回到了战袍上，直到唱到“叫声远行的人儿吆”是目光才一直凝视着前方，似乎恋人并没有走远……这些细微的动作变化在她的表演下是如此的生动、自然。

透过这一系列的舞台表演，一个美丽少女的悲伤、焦急、温柔等情绪和性格都直白的表现在了观众的眼里。

到了第二段的间奏处，为了表现高娃从悲痛中暂时走出来去回忆美好过去的场景，幺红捧着战袍缓缓的起身走下了台阶。

这个简单的动作即暗示了高娃即将走出悲痛又迎合了第二段的演唱情绪。

第二段和第三段的演唱都选用了站姿，但是在美好的歌词意境中，她恰当的用略带喜悦的表情和充满希望的眼神表现出了娜仁高娃的温柔、善良和勇敢。

事实上，这暂时的美好只是幻想，高娃将不得不面对残酷的现实。

因此幺红在结尾处的舞台表演上恢复了歌曲刚开始的情绪，迷离的眼神、悲伤的情绪、哭泣的声音再次将观众带回了女主人公的悲痛中，使观众与剧中人物产生了更强烈的心理共鸣。

从幺红的表演可以看出来，她非常善于利用道具并结合自身条件以及周围的环境来表现人物心理。

剧情的发展、音乐的流动、舞台灯光的变化都是她塑造歌剧人物形象所要结合的重点。

这种对艺术的严谨、细致是她能成功塑造歌剧人物形象的关键所在，同时也为我们树立了追求艺术的最高榜样。

四、结语
总的来说，笔者认为幺红在《情歌》中的人物形象塑造结合了整个剧情发展，并在声音塑造、舞台表演和服装造型方面都有较大的创新和发展。

从而为以后的歌剧人物形象塑造提供了新的经验和研究方向。

但是在对歌剧人物形象塑造的研究中，我们依然停留在上述的层面。

因此，我们应该继续努力争取有新的突破，可以不断的将人物形象塑造引向深入；从而使歌剧中的人物可以最高程度的与生活吻合。

参考文献：
[1][德]维尔纳·简森.歌剧指南[M].路旦俊译.长沙：湖南文艺出版社，2009.
[2]中国歌剧史编委会.中国歌剧史[M].北京：高等教育出版社，2012.
[3]黄维若.苍原歌剧总谱[M].北京：中央音乐学院出版社，2009.。